현기증

《현기증》은 1958년 개봉한 앨프리드 히치콕 감독의 심리 스릴러 영화이다. 제임스 스튜어트와 킴 노박이 주연을 맡았으며, 존 M. 헤이스의 소설 《D'entre les morts》를 원작으로 새뮤얼 A. 테일러와 알렉스 코페이가 각본을 썼다. 샌프란시스코를 배경으로, 공포증과 강박적 사랑, 정체성과 환상에 사로잡힌 전직 형사 스코티의 이야기를 그린다.

영화는 개봉 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 히치콕의 걸작 중 하나로 재평가되었다. 특히 베르티고 효과[1]로 알려진 독특한 촬영 기법과, 강박적 사랑과 환상의 주제를 깊이 있게 탐구한 점이 높이 평가받는다.

《현기증》은 현대 영화 비평과 이론에서 끊임없이 분석되는 텍스트가 되었으며, 특히 프랑수아 트뤼포와 같은 영화 평론가들의 히치콕 작품 재조명 운동을 통해 위상을 확립했다. 2012년 영화 평론가들이 선정한 《사이트 & 사운드》 역대 최고의 영화 투표에서는 1위를 차지하기도 했다.

영화 현기증은 감독 앨프리드 히치콕이 1958년에 선보인 심리 스릴러 작품이다. 이 영화는 부아로-나르세자크의 소설 『죽음 사이에서』(D'entre les morts)를 원작으로 각색되었다. 히치콕은 이 소설의 권리를 1955년에 구입했으나, 당시 소속사인 파라마운트 픽처스와의 계약 문제로 인해 제작이 지연되었다.

결국 그는 유니버설 픽처스와 새 계약을 맺고 이 프로젝트를 진행하게 되었다. 각본은 새뮤얼 A. 테일러가 초안을 작성했으며, 히치콕의 오랜 협력자 알렉 코펠이 대사와 주요 장면 구성에 기여했다. 주연 배우 제임스 스튜어트는 히치콕과 네 번째이자 마지막 협업을 이루었고, 여주인공 역에는 당시 신예였던 킴 노백이 캐스팅되었다.

촬영은 1957년 가을부터 이듬해 봄까지 샌프란시스코를 중심으로 진행되었다. 히치코크는 도시의 지리적 특성과 상징성을 적극 활용하기 위해 코이트 타워, 미션 돌로레스, 골든 게이트 브리지 등 실제 장소에서의 촬영을 고집했다. 특히 주인공의 현기증 증상을 관객에게 전달하기 위한 혁신적인 줌 인/줌 아웃 기법과 버티고 샷[2]이 이 시기 실험되고 완성되었다.

스콧티 퍼거슨은 샌프란시스코 경찰국의 형사로, 고소공포증을 앓고 있다. 그는 퇴역한 친구의 부탁으로 아내를 미행하는 사적인 조사를 맡게 된다. 조사 대상인 매들린은 자신이 19세기 살았던 카를로타 발데스라는 여인에게 홀렸다고 믿으며, 종종 그녀의 유령을 쫓듯 미션 돌로레스와 같은 역사적 장소를 방문한다.

스콧티는 매들린을 보호하는 임무를 수행하며 점차 그녀에게 빠져든다. 그러나 매들린은 교회의 종탑에서 뛰어내려 자살하고, 스콧티는 자신의 공포증 때문에 그녀를 구하지 못했다는 죄책감에 시달리며 극심한 우울증에 빠진다. 몇 달 후, 그는 거리에서 매들린과 똑같이 생긴 주디 바튼이라는 여성을 발견한다.

스콧티는 주디를 집요하게 따라다니며 그녀를 매들린으로 변모시키려고 강요한다. 머리 색, 옷차림, 행동까지 매들린과 똑같이 만든 끝에, 스콧티는 그녀가 진짜 매들린이었다는 사실을 알게 된다. 모든 것은 스콧티의 친구이자 매들린의 실제 남편인 개빈 엘스터가 꾸민 함정이었다. 엘스터는 아내를 살해하고 그 죄를 매들린의 유령에 홀린 자살로 위장하기 위해, 주디를 고용해 매들린 역할을 하게 한 것이다. 스콧티는 단지 그 함정의 증인이자, 고소공포증 때문에 종탑에 올라갈 수 없는 완벽한 목격자로 선택된 것이다.

진실을 알게 된 스콧티는 분노하며 주디를 다시 그 종탑으로 데려간다. 그는 자신의 공포증을 극복하고 그녀를 종탑 꼭대기까지 끌고 올라가 모든 것을 설명받는다. 그러나 그 순간, 종탑에서 다른 유령 같은 모습이 나타나 주디를 놀라게 하여, 그녀는 실수로 난간에서 미끄러져 추락사한다. 스콧티는 공포증을 이겨냈지만, 다시 한번 여인을 구하지 못한 채 종탑 가장자리에 서서 바라보기만 한다.

주인공 스콧티 퍼거슨은 은퇴한 경찰이자 고소공포증을 앓고 있는 전직 형사이다. 사고로 동료를 잃은 트라우마와 현기증 증세로 고생하며, 친구의 부탁으로 그의 아내를 미행하는 의뢰를 받게 된다. 미행 대상인 매들린 엘스터는 과거에 자살을 시도한 적이 있는 신비로운 여성으로, 스콧티는 그녀에게 점차 집착하게 된다.

조연 인물로는 매들린의 남편이자 스콧티의 대학 동창인 부유한 조선업자 개빈 엘스터, 스콧티의 현실적인 안착처이자 그를 걱정하는 전 약혼녀 마조리 "미지" 우드가 있다. 또한, 매들린이 자주 찾는 미술관의 관리인과 그녀가 묵는 호텔의 지배인 등은 매들린의 정체와 행적에 관한 단서를 제공하는 역할을 한다.

영화 현기증은 앨프리드 히치콕의 연출과 로버트 벅스의 촬영이 빚어낸 독특한 시각적 기법으로 유명하다. 특히 주인공의 현기증과 불안감을 관객에게 직접 전달하기 위해 고안된 돌리 줌(Dolly Zoom) 기법은 영화사에 길이 남은 혁신으로 평가받는다. 이 기법은 카메라를 트랙을 따라 피사체에서 멀어지거나 가까워지게 이동시키는 동시에, 줌 렌즈를 반대 방향으로 조작하여 배경의 크기만 변화시키고 피사체의 크기는 유지하는 방식이다. 그 결과 배경이 급격히 늘어나거나 줄어드는 왜곡된 시각 효과가 발생하며, 심리적 불안정과 공간적 혼란을 강력하게 시각화한다.

시각적 표현은 색채와 세트 디자인을 통해서도 이루어진다. 히치콕은 등장인물의 내면 상태와 영화의 분위기를 강조하기 위해 의도적으로 강렬한 색상을 사용했다. 주인공 스코티가 추적하는 여성 메이든의 외투와 머리카락의 선명한 붉은색은 위험과 강렬한 욕망을 상징한다. 반면, 그가 경험하는 악몽 같은 환상 장면에서는 초록색 조명과 소그라피(화면에 직접 그림을 그려 합성하는 기법)가 활용되어 비현실적이고 불안정한 느낌을 조성한다. 샌프란시스코의 언덕길과 등대 계단과 같은 실제 장소의 활용은 현실감을 부여하면서도, 그 굴곡진 지형이 주인공의 심리적 상태를 은유적으로 드러내는 역할을 한다.

음향은 영화의 긴장감과 심리적 깊이를 구성하는 또 다른 핵심 요소다. 버나드 허먼이 작곡한 음악은 현기증과 집착, 신비로움을 표현하는 데 결정적 역할을 한다. 특히, 메이든의 테마로 사용되는 'Scene d'Amour'는 아름답지만 동시에 불안하고 맴도는 선율로, 스코티의 강박적인 사랑을 음악적으로 구현한다. 사운드 디자인 면에서는 돌리 줌 장면과 동기화된 왜곡된 음향 효과, 고독감을 강조하기 위한 정적, 그리고 갑작스러운 경쾌한 음악과의 대비를 통해 관객의 심리를 직접적으로 자극한다. 이러한 시청각적 요소들의 유기적 결합은 단순한 스릴러를 넘어, 주인공의 주관적 경험에 깊이 몰입하게 하는 심리적 공포의 걸작을 완성한다.

영화 현기증의 서사와 주제를 압축적으로 보여주는 몇몇 장면들은 특히 회자되며 분석의 대상이 된다.

스코티가 매들린을 처음 따라 미션 돌로레스의 묘지에 도착했을 때, 그녀가 자신의 조상 카를로타 발데스의 무덤 앞에 서 있는 장면은 영화의 핵심 모티프를 설정한다. 카메라는 매들린의 뒤에서 스코티의 시점으로 그녀를 바라보며, 과거와 현재, 현실과 환상의 경계를 흐리는 분위기를 조성한다. 이 장면은 매들린이 과거의 유령에 사로잡혀 있다는 인상을 주며, 동시에 스코티의 집착의 시발점이 된다.

스코티가 매들린을 구하려다 실패한 후 겪는 악몽 시퀀스는 그의 심리적 붕괴를 초현실적으로 표현한다. 꽃잎이 흩어지는 환영, 무한히 이어지는 나선형 추상 패턴, 그리고 그가 허공으로 추락하는 장면들은 알프레드 히치콕 감독이 버나드 허먼의 음악과 특수 효과를 결합하여 주인공의 현기증 증상과 정신적 공포를 관객에게 직접 체험시키려 한 시도로 해석된다.

마지막으로, 주디가 갤러리에서 카를로타 발데스의 초상화와 똑같은 목걸이를 착용한 것을 스코티가 발견하는 장면은 극의 전환점이다. 카메라는 초상화의 목걸이에서 주디의 목걸이로 확대되며, 모든 진실이 드러나는 순간을 강조한다. 이 장면은 스코티가 사랑과 배신, 환상과 현실을 동시에 마주하게 만든다. 이후 그가 주디를 미션 산후안 바우티스타의 종탑으로 데려가 과거를 재현하도록 강요하는 결말 부분은 그의 집착이 비극적 종말로 치닫는 과정을 보여준다.

영화는 개봉 당시 대체로 호의적인 평가를 받았다. 특히 앨프리드 히치콕의 연출력과 혁신적인 촬영 기법이 높이 평가되었다. 당시 평론가들은 현기증을 유발하는 듯한 달리 샷과 줌 인 트래킹 샷의 결합 기법을 혁신적이라고 칭송했다. 그러나 복잡한 서사 구조와 어두운 결말 때문에 일부에서는 영화가 지나치게 난해하다는 지적도 있었다.

초기 흥행 성적은 기대에 미치지 못했다. 1958년 개봉 당시 제작비 약 250만 달러를 투자했으나, 미국 내 박스오피스 수익은 약 320만 달러에 그쳤다[4]. 이는 히치콕의 전작인 《현기증》이나 《북북서로 진로를 돌려라》에 비해 부진한 성적이었다. 이러한 이유로 영화는 한동안 히치콕의 실패작 중 하나로 간주되기도 했다.

시간이 지나면서 영화에 대한 재평가가 이루어졌다. 1980년대 중반, 손상된 네거티브의 복원과 재개봉을 계기로 비평가와 영화학자들의 열렬한 지지를 받기 시작했다. 이후 주요 영화 평론가 설문에서 꾸준히 역대 최고의 영화 목록에 이름을 올렸다. 2012년 《사이트 & 사운드》지의 비평가 설문에서는 《시민 케인》을 제치고 역대 최고의 영화 1위에 선정되는 기염을 토했다[5].

현재는 앨프리드 히치콕의 최고 걸작이자 영화사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 확고히 자리 잡았다. 심리적 갈등, 집착의 테마, 형식적 실험성이 완벽하게 결합된 작품으로 평가받으며, 현대 영화 이론과 실천에 지대한 영향을 미쳤다.

앨프리드 히치콕의 1958년 영화 《현기증》은 초기 흥행에서는 기대에 미치지 못했으나, 시간이 지남에 따라 비평가와 영화 제작자들로부터 걸작으로 재평가받으며 영화사에 지울 수 없는 족적을 남겼다. 이 영화는 사이코나 북북서로 진로를 돌려라와 함께 히치콕의 최고 작품 중 하나로 꼽히며, 특히 네오누아르 장르와 현대 심리 스릴러에 깊은 영향을 미쳤다.

영화가 사용한 주관적 카메라 기법과 버티고 샷[8]은 관객을 주인공 존 "스코티" 퍼거슨의 강박증과 불안에 동화시키는 도구로 기능했으며, 이는 이후 수많은 영화에서 캐릭터의 내면 심리나 비현실적인 상태를 표현하는 표준적인 기법으로 자리 잡았다. 《현기증》의 내러티브 구조, 특히 과거의 유령에 사로잡힌 남성의 시선과 그가 조작하려는 여성의 정체성이라는 테마는 데이비드 린치, 브라이언 드 팔마, 크리스토퍼 놀란 등 많은 감독들의 작품에서 반향을 찾을 수 있다.

영화는 또한 미술사와 대중문화에도 영향을 끼쳤다. 샌프란시스코를 배경으로 한 영화의 상징적인 장소들, 특히 코이트 타워와 미션 돌로레스는 영화 팬들의 순례지가 되었다. 2012년 영국 영화 협회가 실시한 《사이트 & 사운드》 비평가 투표에서는 《시민 케인》을 제치고 역대 최고의 영화 1위로 선정되는 등, 그 예술적 위상은 시간이 흐를수록 더욱 공고해졌다.

영화의 제목인 'Vertigo'는 알프레드 히치콕이 스코틀랜드 출신의 작가 보알로와 나르세자크의 소설 『D'entre les morts』(죽은 자들 사이에서)의 영화화 권리를 구입하면서 확정되었다. 원작 소설에는 등장하지 않는 제목으로, 히치콕이 직접 지은 것으로 알려져 있다.

주인공 스콧티의 고소공포증을 상징하는 '현기증' 효과는 히치콕이 고안한 특수 촬영 기법으로 구현되었다. 이는 카메라를 피사체에서 멀어지면서 동시에 줌 렌즈를 당기는 줌 아웃과 트랙 백을 결합한 기법이었다. 이 혁신적인 기법은 이후 '히치콕 줌', '버티고 줌' 등으로 불리며 영화사에 남았다.

주요 촬영지인 샌프란시스코의 미션 돌로레스와 포트 포인트, 빅슨 댐 등은 영화 개봉 후 팬들의 성지 순례지가 되었다. 특히 캘리포니아 센트럴 코스트에 위치한 산 후안 바우티스타 선교회는 영화 속에서 등장하는 스페인 선교회의 외부 및 종탑 내부 장면으로 사용되어 유명해졌다.

영화에 등장하는 주디의 회색 정장은 코스트뮤어가 디자인했으며, 이 의상은 미국 의상 연구소에 소장되어 있다. 또한, 버나드 허먼이 작곡한 주제곡은 영화의 불안하고 관능적인 분위기를 결정짓는 중요한 요소로 평가받는다.

• Wikipedia - Vertigo (film)

• IMDb - Vertigo (1958)

• Rotten Tomatoes - Vertigo

• American Film Institute - AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)

• Library of Congress - Vertigo selected for preservation

• TCM - Vertigo (1958)

• BFI - Vertigo (1958)