Gojira

고지라는 1996년 프랑스 바욘에서 결성되었다. 밴드의 원래 이름은 고돈이었으나, 2001년 현재의 이름으로 변경했다[2]. 창립 멤버는 조 듀플란티에(보컬, 기타), 크리스티앙 앙드류(기타), 장미셸 라부르드(베이스), 마리오 듀플란티에(드럼)로 구성되었다.

이들은 초기에 데스 메탈과 그라인드코어의 영향을 강하게 받은 사운드를 구축했다. 1997년 첫 데모 《Victim》을 발표했으며, 1999년에는 《Possessed》와 《Saturate》 두 장의 데모를 추가로 발표하며 실험을 계속했다. 이 시기의 음악은 빠른 템포와 거친 보컬이 특징이었다.

2001년, 밴드는 이름을 고지라로 바꾸고 첫 정규 음반 《Terra Incognita》를 발표했다. 이 음반은 무거운 리프와 복잡한 구조, 자연과 인간 심리에 대한 가사로 주목을 받았다. 초기 라이브 공연은 주로 프랑스와 유럽의 언더그라운드 씬에서 이루어졌다.

2000년대 초반, Gojira는 Terra Incognita와 The Link로 데스 메탈의 기반 위에 자신들만의 독특한 정체성을 구축했다. 이 시기의 사운드는 거칠고 공격적이었으나, 마리우 뒤파이의 복잡한 드럼 패턴과 조 뒤파이의 그로울링 보컬에 더불어 환경 문제에 대한 관심을 드러내는 가사는 이미 밴드의 음악적 지문을 형성하고 있었다.

2005년 발매된 세 번째 정규 음반 From Mars to Sirius는 밴드의 음악적 진화와 국제적 돌파구를 동시에 마련한 결정적 전환점이었다. 이 음반은 우주와 환경을 주제로 한 거대한 콘셉트를 담았으며, 'Flying Whales'나 'Global Warming' 같은 트랙에서 보여준 기술적이면서도 감성적인 프로그레시브 메탈의 요소와 강력한 그루브 메탈의 리프는 전 세계 메탈씬의 주목을 받게 했다. 이 음반은 평론가들의 극찬을 받으며 Gojira를 프랑스를 넘어 국제적인 주류 메탈 밴드 반열에 올려놓았다.

이후 2008년의 The Way of All Flesh와 2012년의 L'Enfant Sauvage를 통해 그 명성을 공고히 했다. 이 시기 밴드는 음악적 완성도를 더욱 높이며 복잡한 구성과 강렬한 그루브, 철학적 깊이를 지닌 가사를 결합하는 데 정교함을 더했다. 이러한 성장은 대형 페스티벌 헤드라이너 자리를 꾸준히 맡게 하고, 마스토돈, 램 오브 갓, 메탈리카 등의 세계적 아티스트와의 투어를 통해 그들의 국제적 위상을 확립하는 계기가 되었다.

2010년대 중반, Gojira는 음악적 전환점을 맞이한다. 2016년 발매한 여섯 번째 정규 음반 Magma는 밴드의 사운드를 단순화하고 더욱 감성적인 측면을 강조하며 큰 변화를 보여주었다. 이 음반은 어머니의 사망이라는 개인적인 비극에서 영감을 받았으며, 그 결과 더욱 내성적이고 공간감 있는 사운드를 담아냈다[3]. 평론가들로부터 호평을 받은 Magma는 밴드에게 첫 그래미 어워드 후보 지명(최초 메탈 퍼포먼스 부문)이라는 성과를 안겨주었다.

2021년, Gojira는 일곱 번째 정규 음반 Fortitude를 발표하며 다시 한번 진화를 선보였다. 이전 작품의 멜로디와 접근성을 유지하면서도 초기 작품의 그루브와 공격성을 재도입한 하이브리드적인 사운드를 구축했다. 가사는 환경 보호, 사회적 연대, 내면의 힘과 같은 주제를 중심으로 긍정적이고 저항적인 메시지를 전달했다. 이 음반은 빌보드 200 차트 12위에 오르는 등 상업적으로도 성공을 거두었다.

현재 Gojira는 Mastodon, Lorna Shore 등과의 대규모 월드 투어를 성공적으로 진행하며 세계적인 헤드라이너 반열에 확고히 자리잡았다. 그들의 라이브 공연은 여전히 강력한 에너지와 정밀한 연주로 평가받는다. 밴드는 환경 보호 단체 Sea Shepherd와의 오랜 협력 관계를 유지하며 음악을 넘어선 실천을 이어가고 있으며, 새로운 음악 작업에 대한 언급을 꾸준히 함으로써 여전히 진화하는 밴드로서의 위상을 보여주고 있다.

고지라의 사운드는 데스 메탈, 그루브 메탈, 프로그레시브 메탈의 요소를 혼합한 독특한 스타일로 정의된다. 초기작에서는 블래스트 비트와 낮은 그로울링 보컬이 두드러진 전형적인 데스 메탈의 모습을 보였으나, 점차 복잡한 리듬 구조와 멜로디, 공간감 있는 사운드 스케이프를 강조하는 방향으로 진화했다. 이들의 음악은 무거운 리프와 다운튜닝된 기타 톤을 기반으로 하면서도, 프로그레시브 록에서 영향을 받은 서사적 곡 구성을 특징으로 한다.

주요 장르 분류로는 테크니컬 데스 메탈과 프로그레시브 데스 메탈이 자주 언급된다. 특히 복잡한 타임 시그니처 변화, 정교한 드럼 연주, 그리고 기타리스트 크리스찬 앙드류와 베이시스트 장미셸 랑브의 밀도 높은 리듬 섹션 협주는 테크니컬한 측면을 부각시킨다. 동시에, 조 듀플란티에의 드러머이자 작곡가로서의 역할은 곡에 흐름과 감정적 깊이를 더해 프로그레시브한 성격을 완성한다.

고지라의 사운드를 형성하는 핵심 요소는 '블래스트 비트'와 '그루브'의 대비적 활용이다. 폭발적인 속주와 함께 갑자기 느리고 무거운 그루브 구간으로 전환하는 방식은 청중에게 물리적인 충격을 선사한다. 또한, 아트 록과 포크 음악에서 영감을 받은 어쿠스틱 인터루드와 반복되는 모티프는 음악에 생태학적이거나 우주적인 서사성을 더한다. 이러한 실험성으로 인해 그들은 때로 익스트림 메탈의 범주에서도 논의된다.

그들의 진화 과정은 다음과 같은 앨범별 사운드 변화로 요약할 수 있다.

결과적으로 고지라는 단일 장르에 국한되지 않는 하이브리드 사운드를 구축했으며, 이는 현대 헤비 메탈 장르에서 가장 독창적이고 영향력 있는 스타일 중 하나로 평가받는다.

고지라의 가사는 생태학, 철학, 정신세계, 개인적 투쟁, 그리고 우주론에 이르기까지 폭넓은 주제를 탐구한다. 밴드의 음악적 무게감에 걸맞게, 그들의 메시지는 종종 암울하고 진지한 어조를 띠지만, 결국에는 회복력과 각성을 촉구하는 긍정적인 메시지로 귀결되는 경우가 많다.

가사의 중심에는 자연과 인류 문명의 관계, 특히 인간의 탐욕과 무분별한 개발이 지구에 미치는 파괴적인 영향에 대한 우려가 자리 잡고 있다. 초기 작품인 Terra Incognita와 From Mars to Sirius에서는 환경 파괴, 해양 오염, 생태계의 불균형을 직접적으로 다루며, 인류가 직면한 생태적 위기를 경고한다. 이는 밴드가 프랑스 바욘의 해안가에서 자라난 경험과 깊은 관련이 있다[4].

후기로 갈수록 가사의 초점은 외부 세계의 문제에서 내면 세계와 정신적인 성찰로 확장된다. The Way of All Flesh는 죽음, 윤회, 물질적 존재를 초월하는 영혼의 여정을 탐구한다. L'Enfant Sauvage는 사회화와 규범에 저항하는 '야생의 아이', 즉 순수한 본성과 자유 의지를 상징한다. 최근작인 Magma는 리더 조 듀플란티에의 어머니 사망이라는 개인적 비극에서 영감을 받아, 슬픔, 상실, 그리고 그 고통을 극복하는 과정을 담아냈다. Fortitude에서는 이러한 고통을 견디는 인내와 내면의 힘, 그리고 집단적 각성과 저항을 통한 희망을 노래한다.

조 뒤아뇌의 더블 베이스 드럼과 블래스트 비트의 빠르고 복잡한 사용은 밴드 사운드의 핵심적인 기반을 제공한다. 그의 드러밍은 그라인드코어와 데스 메탈의 공격성을 담고 있으면서도, 리듬의 긴장과 이완을 통한 서사적 구성을 특징으로 낸다. 특히 싱크페이션과 폴리리듬을 활용하여 곡에 불규칙하고 역동적인 느낌을 부여한다.

조 뒤아뇌와 크리스찬 앙드류의 기타 연주는 다운튜닝된 무거운 리프를 중심으로 전개된다. 그들은 단순한 파워 코드 연속을 넘어선, 멜로딕하면서도 복잡한 리프 구조를 구축한다. 핀치 하모닉스와 왜곡된 피드백을 효과적으로 사용하며, 어쿠스틱 기타와 클린 톤을 도입하여 곡에 대비와 공간감을 더하기도 한다.

장미셸 랑디의 베이스 기타는 단순한 리듬 지지 역할을 넘어 선율적 주제를 자주 연주하며, 기타 리프와 독립적인 움직임을 보인다. 그는 슬랩 기법과 태핑을 적극 활용해 타악기적인 텍스처를 만들어내며, 베이스 라인 자체가 곡의 중요한 멜로디 요소가 되는 경우가 많다. 이는 프로그레시브 메탈의 영향이 강하게 드러나는 부분이다.

보컬리스트 조 뒤아뇌는 그로울링과 하이 피치 스크림을 오가는 극단적인 브루털 보컬 기법을 사용한다. 그의 보컬은 가사 전달과 정서 표현에 중점을 두며, 때로는 멜로딕한 클린 보컬이나 낮은 으르렁거림으로 대비를 준다. 이러한 다양한 보컬 톤은 곡의 내러티브와 긴장감을 이끄는 데 중요한 역할을 한다.

Terra Incognita는 2001년 발매된 Gojira의 데뷔 정규 음반이다. 이 음반은 밴드의 초기 사운드를 정의하며, 데스 메탈과 그루브 메탈의 강력한 리프와 프로그레시브 메탈적 요소가 혼합된 특징을 보여준다. 가사는 주로 개인적 투쟁, 죽음, 자연에 대한 경외심을 다루었으며, 이후 밴드의 핵심 테마로 자리 잡는 기반을 마련했다. 상업적 성공보다는 언더그라운드 씬에서의 입지를 굳히는 데 기여한 작품이다.

2003년 발매된 두 번째 음반 The Link는 전작보다 더 간결하고 그루브 지향적인 사운드를 추구했다. 음반의 제목은 인간과 자연, 그리고 우주 사이의 연결을 상징한다. 이 시기의 Gojira는 라이브 공연에서의 강력한 에너지로 명성을 얻기 시작했으며, The Link Alive와 같은 라이브 음반을 통해 그 실력을 증명했다.

2005년의 From Mars to Sirius는 Gojira에게 국제적인 돌파구를 마련한 결정적 음반이었다. 환경 파괴, 영성, 생명과 죽음의 순환을 주제로 한 이 컨셉트 음반은 기술적이면서도 감정적으로 압도적인 연주와 독창적인 사운드 스케이프로 큰 찬사를 받았다. "Flying Whales"와 "The Heaviest Matter of the Universe" 같은 트랙은 밴드의 대표곡이 되었으며, 이 음반을 통해 Gojira는 프로그레시브 데스 메탈 장르의 선구자로 확고히 자리매김했다.

2008년 발매된 네 번째 정규 음반 The Way of All Flesh는 From Mars to Sirius에서 구축한 스타일을 확고히 하면서도 더욱 무겁고 실험적인 방향으로 나아갔다. 이 음반은 죽음과 윤회, 물질주의 문명에 대한 비판을 주제로 삼았으며, 특히 11분에 달하는 대곡 "The Art of Dying"은 복잡한 리듬 구조와 에스닉한 요소를 결합한 곡으로 주목받았다. The Way of All Flesh는 상업적 성공과 함께 비평가들로부터 밴드의 걸작 중 하나로 평가받으며, 고지라를 익스트림 메탈 장르의 선두주자로 확고히 자리매김하게 했다.

2012년 발표된 다섯 번째 음반 L'Enfant Sauvage는 제목이 시사하듯 '야생 아이'라는 개념에서 영감을 받아, 본능과 사회화, 순수함과 타락 사이의 갈등을 탐구했다. 이 음반은 이전 작품들보다 곡 구성이 더욱 간결하고 집중되었으며, 멜로디와 공격성을 정교하게 균형 잡았다. "L'Enfant Sauvage"와 "The Gift of Guilt" 같은 곡들은 강력한 리프와 함께 강렬한 정서적 울림을 전달했다. 음반은 전 세계 차트에서 높은 순위를 기록했고, 특히 프랑스 앨범 차트에서 정상을 차지하는 등 국제적인 명성을 더욱 공고히 했다.

이 시기의 두 음반은 다음과 같은 공통적 진화를 보여준다.

이 시기는 고지라가 자신들의 독특한 사운드를 완성하고, 이를 통해 광범위한 메탈 팬층과 비평계의 압도적 지지를 얻은 결정적 단계로 평가된다.

2016년 발매된 여섯 번째 정규 음반 Magma는 밴드의 음악적 전환점으로 평가받는다. 이전 작품들에 비해 사운드가 더욱 집약되고 공간감을 강조했으며, 곡의 길이도 짧아지고 멜로디적 요소가 두드러졌다. 특히 조 듀플란티에의 보컬에서 클린 보컬 비중이 크게 늘어난 점이 특징이다. 이 음반은 그래미 어워드 최우수 록 앨범 부문 후보에 오르는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었다.

2021년 발매된 일곱 번째 정규 음반 Fortitude는 Magma에서 시작된 실험적 경향을 계승하면서도 밴드의 초기 그루브 메탈적 리듬감과 파워를 재조합한 작품이다. 환경 파괴와 사회적 불의, 그리고 그에 맞서는 탄력성을 주요 테마로 삼았다. 싱글 "Another World"와 "Born for One Thing"이 선공개되었으며, 음반은 전 세계 여러 차트에서 정상에 오르는 성과를 기록했다.

이 두 음반을 통해 고지라는 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 경계를 넘나들며 보다 접근 가능한 사운드를 구축하면서도, 여전히 무게감과 진지한 메시지를 유지하는 독자적인 진화를 계속하고 있다.

라이브 공연은 고지라의 음악 철학을 직접적으로 전달하는 핵심적인 수단이다. 그들의 공연은 단순한 연주를 넘어 강렬한 시각적, 청각적 체험을 제공하며, 밴드의 에너지와 메시지를 관객에게 생생하게 전달한다.

공연은 종종 어두운 조명과 미니멀한 무대 장치로 시작되며, 무거운 리프와 복잡한 리듬이 점차적으로 고조된다. 조 듀플란티에의 독특한 보컬 스타일은 라이브에서 더욱 두드러지는데, 그로울링과 클린 보컬 사이의 전환이 무대 위의 강렬한 퍼포먼스와 완벽하게 조화를 이룬다. 밴드는 공연 중 과도한 말보다는 음악 자체에 집중하는 경향이 있다.

공연의 시각적 요소는 음악의 주제와 긴밀하게 연결된다. 무대 배경에는 자연 환경, 우주, 또는 사회적 문제를 암시하는 영상 아트가 자주 투사된다. 이는 데스 메탈과 프로그레시브 메탈의 결합된 사운드와 함께 관객을 몰입시키는 분위기를 조성한다. 특히 긴 인스트루멘탈 구간 동안의 조명과 영상의 변화는 공연에 극적인 흐름을 더한다.

고지라의 라이브는 기술적 정확성과 원시적인 에너지의 균형을 추구한다. 멤버들, 특히 마리오 듀플란티에의 정교한 드럼 연주는 라이브에서도 음반과 동등한 수준으로 구현된다. 동시에, 공연은 매우 물리적이고 감정적으로 치열하여, 관객과의 강력한 일체감을 형성하는 것이 특징이다.

Gojira는 헤비 메탈과 익스트림 메탈 장르에서 가장 강력한 라이브 퍼포먼스를 선보이는 밴드 중 하나로 평가받으며, 전 세계적으로 규모 있는 투어와 페스티벌 헤드라이너로 활약해왔다.

초기에는 주로 유럽 내에서의 공연과 서포트 투어를 중심으로 활동했으나, 2005년 발매된 From Mars to Sirius의 성공 이후 국제적인 무대에 본격적으로 진출했다. 특히 2008년부터 2009년에 걸친 Lamb of God의 북미 투어 오프닝 공연은 밴드의 미국 시장에서의 입지를 굳히는 중요한 계기가 되었다. 이후 Metallica, Slayer, Slipknot 등 메탈 씬의 거장들과의 공동 투어를 통해 명성을 쌓아갔다.

주요 페스티벌 출연 이력은 다음과 같다.

자체적인 월드 투어도 정기적으로 진행하며, "The Way of All Flesh Tour", "L'Enfant Sauvage World Tour", "Magma World Tour", "Fortitude World Tour" 등 각 정규 앨범의 발매를 기점으로 한 대규모 투어를 통해 전 세계 팬들과 만났다. 이들의 라이브 쇼는 강력한 데스 메탈 리프와 프로그레시브한 구조, 그리고 환경 보호와 영성에 관한 메시지를 담은 가사가 결합된 독특한 경험으로 유명하다.

현재 Gojira는 결성 당시의 핵심 멤버들로 구성되어 있으며, 이들은 모두 프랑스 바욘 출신의 친형제이다. 밴드는 1996년 조 뒤플랑과 마리오 뒤플랑 형제에 의해 결성되었고, 이후 크리스티앙 앙드류와 장미셸 라바가 합류하여 현재의 4인 체제를 유지하고 있다.

각 멤버의 역할과 주요 특징은 다음과 같다.

이들은 밴드의 전 음반에 참여했으며, 25년 이상 변함없는 라인업을 유지해 온 것으로 알려져 있다. 이러한 안정적인 구성은 Gojira가 독특하고 일관된 음악적 정체성을 구축하는 데 결정적인 역할을 했다. 모든 멤버가 음반 제작과 라이브 공연에서 중요한 창작적 기여를 한다.

알렉산드르 코뉴는 밴드의 초기 기타리스트로, 1996년 결성부터 1998년까지 활동했다. 그는 테라 인코그니타의 데모 작업에 참여했으나 정규 음반 발매 전인 1998년에 밴드를 떠났다. 그의 후임으로 크리스찬 앙드류가 합류했다.

크리스찬 앙드류는 1998년부터 2010년까지 약 12년간 고지라의 리드 기타리스트로 활동했다. 그는 테라 인코그니타, 더 링크, 프롬 마스 투 시리우스, 더 웨이 오브 올 플레시까지 총 네 장의 정규 음반에 참여하며 밴드 사운드 형성에 기여했다. 2010년 6월, 개인적인 이유와 음악적 방향성 차이를 이유로 밴드를 떠났으며, 이후 공석이 된 리드 기타 포지션은 조 듀플란티에가 담당하게 되었다[7].

고지라는 익스트림 메탈 장르, 특히 데스 메탈과 그루브 메탈의 경계를 확장하고 재정의한 선구적인 밴드로 평가받는다. 그들의 독창적인 사운드는 단순히 무거운 리프와 공격적인 보컬을 넘어서, 프로그레시브 메탈적 구조, 포크 메탈적 정서, 그리고 환경적·철학적 메시지를 융합했다. 이는 2000년대 중후반 이후 등장한 수많은 신진 익스트림 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤으며, "테크니컬 데스 메탈"이나 "프로그레시브 데스 메탈" 장르 내에서 공명과 멜로디를 강조하는 새로운 흐름을 촉발하는 데 기여했다.

특히 고지라의 영향력은 그들의 독특한 연주 기법에서 두드러진다. 조 듀플란티에의 드러밍은 복잡한 블래스트 비트와 전통적인 그루브를 결합한 스타일로, 수많은 드러머들의 롤 모델이 되었다. 또한 조 마리오 듀플란티에의 보컬은 그로울링과 깨끗한 멜로딕 보컬을 오가는 방식으로, 가사의 전달력과 음악의 감정적 스펙트럼을 넓혔다. 이는 단순한 공격성을 넘어서는 표현의 가능성을 보여주었고, 많은 밴드가 이를 모방하거나 발전시키는 계기가 되었다.

고지라는 단순한 음악적 영향력을 넘어 익스트림 메탈의 주제의식에도 변화를 가져왔다. 환경 문제, 정신 세계, 인간 본성에 대한 탐구는 당시 데스 메탈의 전통적인 주제였던 공포, 폭력, 사회 비판과는 차별화된 깊이를 제공했다. 이로 인해 고지라는 음악성과 더불어 사상적 깊이로도 높은 평가를 받으며, 메탈 음악이 지적 담론의 매개체가 될 수 있음을 입증했다. 그들의 성공은 상업성과 예술적 완성도를 동시에 추구하는 것이 가능함을 보여주었고, 이는 메인스트림과 언더그라운드 사이의 간극을 줄이는 데 일조했다.

Gojira는 평론가들로부터 지속적으로 호평을 받으며, 특히 그들의 음악적 독창성과 기술적 완성도, 그리고 환경 및 철학적 메시지를 담은 가사에 대해 높은 평가를 받아왔다. 주요 음악 매체들은 그들의 음반을 '현대 익스트림 메탈의 걸작'으로 칭하며, 밴드의 진화하는 사운드와 깊이 있는 주제 의식을 강조한다.

주요 음악 평론 사이트에서의 음반 평점은 대체로 매우 높은 편이다. 예를 들어, *From Mars to Sirius* (2005)와 *The Way of All Flesh* (2008)는 많은 평론가들에게 밴드의 대표작으로 꼽히며, *L'Enfant Sauvage* (2012)는 그들의 음악적 집중력과 정제된 접근법에 대해 찬사를 받았다. 2016년 발매된 *Magma*는 개인적 비극을 딛고 탄생한 실험적이면서도 감정적으로 강렬한 작품으로 평가되며, 그래미 어워드 최우수 록 앨범 부문에 노미네이트되는 쾌거를 이루었다. 이후 *Fortitude* (2021)는 다시 한번 환경 문제와 인간 정신의 회복력을 주제로 삼아 비평적, 상업적 성공을 모두 거두었다.

수상 내역은 다음과 같다.

이 외에도 수많은 메탈 및 록 전문 매체에서 '올해의 앨범', '올해의 밴드' 등에 선정되며, 그 영향력을 공고히 했다. 평론가들은 Gojira가 단순한 데스 메탈이나 그루브 메탈 밴드를 넘어, 강력한 리프와 복잡한 리듬 구조, 정교한 프로덕션, 그리고 의미 있는 메시지를 결합한 독보적인 아티스트로 자리매김했다고 평가한다.