Slipknot

슬립낫은 1995년 아이오와주 데스모인에서 결성되었다. 초기에는 지역 클럽에서 공연을 하던 언더그라운드 밴드였다. 밴드의 창립 멤버는 션 크레이핸(드럼)과 폴 그레이(베이스)였으며, 이들은 이전에 함께 활동하던 밴드인 애널 블래스트를 기반으로 새로운 프로젝트를 시작했다.

초기 멤버 구성은 매우 불안정했으며, 많은 가수와 기타리스트가 교체되었다. 1997년, 코리 테일러가 보컬로 합류하면서 밴드의 핵심 라인업이 잡히기 시작했다. 같은 해, 밴드는 첫 데모 테이프인 *Mate. Feed. Kill. Repeat.*를 자체 제작하여 제한적으로 배포했다. 이 데모는 헤비 메탈, 펑크 록, 익스페리멘털 사운드가 혼합된 복잡한 스타일을 보여주었으나, 이후의 사운드와는 상당히 달랐다.

1998년, 밴드는 현대적인 뉴 메탈 사운드로 방향을 전환하며, 로스앤젤레스의 로드러너 레코드와 계약을 체결했다. 이 시기 조이 조디슨이 드러머로 정식 합류하여 9인조의 고정 라인업을 완성했다. 그들은 곧이어 데뷔 앨범 작업에 돌입하며, 본격적인 메이저 활동의 서막을 열었다.

1999년 발매된 동명의 데뷔 앨범 Slipknot은 밴드의 돌파구가 되었다. 이 앨범은 뉴 메탈 장르의 중추적인 작품으로 자리 잡으며, 강력한 일렉트로닉 요소와 샘플링, 하드코어 펑크의 영향이 가미된 극단적인 헤비 메탈 사운드를 선보였다. 싱글 "Wait and Bleed"와 "Spit It Out"은 메인스트림 록 차트에서 성공을 거두었고, 앨범은 미국에서 플래티넘 인증을 받았다[1]. 이 시기의 공격적인 라이브 퍼포먼스는 밴드의 명성을 빠르게 확산시켰다.

2001년 발매된 두 번째 정규 앨범 Iowa는 더욱 어둡고 공격적인 방향으로 나아갔다. 타이틀곡 "Iowa"는 15분이 넘는 길이의 실험적인 트랙이었고, "Left Behind"과 "The Heretic Anthem" 같은 곡들은 극도의 분노와 고통을 표현했다. 앨범은 빌보드 200 차트 3위에 데뷔하며 상업적 성공을 거두었고, 비평가들로부터 밴드의 음악적 진지함과 강도를 인정받았다. 이 앨범은 밴드의 정체성을 확고히 하고 익스트림 메탈 팬층까지 포용하는 계기가 되었다.

2004년의 Vol. 3: (The Subliminal Verses)는 밴드의 음악적 진화를 보여주었다. 프로듀서 릭 루빈과의 작업을 통해 보다 멜로딕하고 다채로운 사운드를 탐구했으며, "Duality"와 "Vermilion" 같은 싱글에서 그 변화가 두드러졌다. 이 앨범은 그래미상 최우수 메탈 퍼포먼스 상("Before I Forget" 수상)을 포함한 주요 상을 수여받으며 비평적이고 상업적인 정점을 찍었다. 이 세 장의 앨범을 통해 Slipknot는 2000년대 가장 영향력 있고 상업적으로 성공한 메탈 밴드 중 하나로 자리매김했다.

1999년 데뷔 앨범 《Slipknot》으로 주목받은 이후, 밴드는 여러 차례의 멤버 교체를 겪었다. 초기에는 페인트볼 총을 사용하는 MFKR 시절의 그레그 웰츠와 같은 멤버들이 있었으나, 데뷔 앨범 발매 직전 현재의 핵심 라인업이 정립되었다.

2000년대 중반, 조이 조디슨과 폴 그레이의 약물 중독 문제가 표면화되면서 불안정한 시기를 맞았다. 특히 2006년 《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》 투어 기간 동안 폴 그레이의 건강 악화가 두드러졌다. 2008년에는 크리스 페언이 탈퇴했고, 그의 자리는 돈니 스틸이 퍼커션과 백킹 보컬로 합류하며 메꾸었다.

가장 큰 변화는 2010년 베이시스트 폴 그레이가 약물 과다 복용으로 사망하면서 찾아왔다. 이는 밴드에게 큰 충격이었고, 해체 위기까지 논의되었다. 이후 폴 그레이의 빈자리는 그의 친구이자 에인션트의 베이시스트였던 돈니 스틸이 정식으로 베이스 포지션을 맡으면서 채워졌다. 2013년에는 드러머 조이 조디슨이 건강 문제를 이유로 투어 중 하차했고, 이후 법적 분쟁 끝에 2014년 공식적으로 탈퇴하게 되었다. 그의 후임으로는 제이 와인버그가 영입되었다.

2019년 앨범 《We Are Not Your Kind》 활동 이후, 2023년 현재 밴드는 크레이그 존스, 숀 크레이핸, 미키 톰슨, 짐 루트, 시드 윌슨, 알레산드로 부텔라, 마이클 파프, 제이 와인버그, 코리 테일러로 구성된 9인 체제를 유지하고 있다. 최근에는 샘플러 크레이그 존스와 퍼커션 숀 크레이핸이 탈퇴 소식을 알렸으나, 밴드는 공식적인 후임 발표 없이 활동을 이어가고 있다.

슬립낫의 음악은 주로 뉴 메탈로 분류되지만, 헤비 메탈, 인더스트리얼 메탈, 얼터너티브 메탈, 그루브 메탈, 심지어 익스트림 메탈의 요소들을 혼합한 독특한 사운드를 구축했다. 밴드는 전통적인 메탈의 기타 리프와 더불어 터테이블, 샘플러, 전자 신시사이저, 다양한 타악기를 적극적으로 사용하여 기계적이고 공격적인 분위기를 창출한다. 특히 두 명의 퍼커션 연주자가 추가된 9인조 편성은 폭발적인 드럼 라인과 함께 복잡한 리듬 구조와 압도적인 타격감을 특징으로 한다.

그들의 사운드는 무거운 디스토션이 가해진 기타 톤, 낮게 튜닝된 베이스, 그리고 보컬리스트 코리 테일러의 독특한 보컬 스타일이 결합되어 있다. 테일러는 깨끗한 멜로디컬한 싱잉과 극단적인 스크리밍 및 그로울링을 오가는 방식을 사용하며, 이는 곡의 분위기와 가사에 따라 급격히 전환된다. 이러한 다층적이고 공격적인 접근법은 그들을 동시대의 많은 메탈 밴드들과 차별화시키는 핵심 요소가 되었다.

초기 앨범인 《Slipknot》과 《Iowa》에서는 특히 거친 생산과 극단적인 공격성에 중점을 두었으며, 이후 《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》와 《All Hope Is Gone》에서는 더욱 다채로운 곡 구조와 멜로디 요소를 도입했다. 시간이 지남에 따라 그들의 음악은 진화했지만, 복잡한 리듬, 강렬한 퍼커션, 그리고 강력한 극단성과 멜로디의 대비라는 핵심적 특징은 일관되게 유지되었다.

Slipknot의 가사는 주로 분노, 고통, 소외감, 정신적 불안, 사회 비판과 같은 어두운 내면의 감정과 주제를 다룬다. 가사는 종종 1인칭 시점에서 직접적이고 공격적인 어조로 서술되며, 코리 테일러가 주로 담당하는 보컬 퍼포먼스와 결합되어 극도의 공격성과 절망감을 전달한다.

초기 앨범인 《Slipknot》과 《Iowa》에서는 개인의 고통, 분노, 자해 충동, 광기 등 극단적인 정서가 두드러진다. 《Iowa》의 수록곡 "People = Shit"은 인간성에 대한 극도의 불신과 혐오를 표현하는 대표적인 예시이다. 이후 《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》부터는 보다 다채로운 접근을 시도하며, 사회 비판적 성향과 자기 성찰의 요소가 강화되었다. "Duality"와 같은 곡은 내적 갈등과 현실 도피를, "The Devil in I"는 자기 파괴적 본성과의 대결을 묘사한다.

최근 작품에서는 정치적, 사회적 메시지가 더욱 표면화되었다. 《We Are Not Your Kind》의 "Unsainted"는 신앙과 실망을, "Birth of the Cruel"은 권력과 조작을 암시한다. 《The End, So Far》의 "The Chapeltown Rag"는 소셜 미디어 시대의 허위 정보와 집단 광기를 비판한다[2]. 이러한 가사들은 밴드의 음악적 진화와 함께, 구성원들의 성숙과 외부 세계에 대한 관심의 확대를 반영한다.

현재 Slipknot는 9명의 정규 멤버로 구성되어 있으며, 각 멤버는 번호와 고유한 마스크로 식별된다. 밴드는 전통적으로 멤버들에게 0부터 8까지의 번호를 부여해 왔다.

주요 멤버와 그 역할은 다음과 같다.

이 구성은 2023년 11월, 베이시스트 토니 로메오가 공식 합류하면서 확정되었다[3]. 그는 2019년부터 투어 세션 멤버로 활동해 왔으며, 이전 베이시스트 알레산드로 베투엘라의 후임을 맡게 되었다. 기타리스트 짐 루트와 믹 톰슨, 퍼커셔니스트 크리스 페한과 숀 크레이언은 밴드의 리듬 섹션과 극적인 무대 퍼포먼스를 책임진다. 보컬리스트 코리 테일러는 1997년 합류 이후 밴드의 얼굴이자 목소리 역할을 계속하고 있다.

Slipknot의 역사 속에는 현재 밴드에 속하지 않은 여러 중요한 멤버들이 존재한다. 이들은 밴드의 초기 사운드 형성과 발전에 기여했으며, 각자의 이유로 밴드를 떠났다.

초기 결성 멤버로는 드러머 조이 조디슨을 제외한 원년 멤버들이 포함된다. 첫 번째 정규 앨범 《Slipknot》의 녹음과 활동에 참여했으나 이후 탈퇴한 멤버들은 다음과 같다.

* 앤더스 콜세피니: 초기 리듬 기타리스트. 1997년 밴드를 떠났다.

* 그레그 웰츠: 초기 베이시스트. 1998년 밴드를 떠났다.

* 조시 브레이너드: 초기 퍼커션 담당. 1999년 《Slipknot》 앨범 발매 직후 탈퇴했다.

가장 큰 변화는 2010년 전후에 일어났다. 2010년, 밴드의 창립 멤버이자 중심적인 작곡가였던 베이시스트 폴 그레이가 사망했다[4]. 같은 해, 드러머 조이 조디슨이 개인적 사정을 이유로 밴드에서 추방되었다. 이후 2013년에는 샘플링과 키보드를 담당했던 크리스 페언이 밴드와의 불화로 탈퇴했다. 2014년에는 리듬 기타리스트 짐 루트가 개인적인 건강 문제를 이유로 공식적으로 탈퇴를 발표했으나, 이후 2015년에 복귀하지 않고 결국 2018년 법적 소송 끝에 밴드에서 완전히 제명되었다.

이전 멤버들의 공헌은 밴드의 초기 정체성과 악명을 구축하는 데 결정적이었다. 특히 《Iowa》와 《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》 앨범은 이들 멤버들이 함께 만든 작품이다.

슬립낫의 멤버들은 각자 독특한 마스크를 착용하고 무대에 오르는 것으로 유명하다. 이 마스크는 단순한 소품이 아니라 각 멤버의 무대 인격을 상징하며, 그들의 정체성과 예술적 표현의 핵심 요소이다. 초기에는 멤버들이 고무 마스크나 가면을 사용했으나, 시간이 지남에 따라 점점 더 정교하고 개인화된 디자인으로 발전했다. 각 마스크는 멤버의 내면이나 음악적 역할을 반영하는 경우가 많으며, 앨범 시기나 투어마다 디자인이 진화하거나 변형되기도 한다.

마스크 착용의 개념은 밴드 결성 초기부터 존재했으며, 멤버들이 무대 위에서 자신의 사적인 정체성을 숨기고 음악과 공연에 완전히 집중할 수 있게 하는 역할을 했다. 또한, 이는 관객이 멤버의 얼굴이 아닌 음악과 공연 자체에 주목하도록 유도하는 효과가 있다. 코리 테일러의 가죽 마스크나 시드 윌슨의 저승사자 같은 클로운 마스크, 조이 조디슨의 일본식 복면과 같은 디자인은 밴드의 아이코닉한 상징이 되었다.

마스크는 공연 외의 인터뷰나 공식 석상에서도 착용하는 경우가 많아, 슬립낫 멤버들의 공적 모습과 사적 모습을 구분 짓는 경계선 역할을 한다. 이는 예술가로서의 집단적 정체성을 강조하면서도, 동시에 각 멤버가 자신만의 독특한 캐릭터를 표현할 수 있는 창구를 제공한다. 이러한 실천은 키스나 GWAR 같은 밴드의 전통을 이어받으면서도, 1990년대 후반의 뉴 메탈 장면에서 독보적인 시각적 아이덴티티를 구축하는 데 결정적이었다.

Slipknot은 1999년 데뷔 앨범부터 지속적으로 정규 앨범을 발매하며 진화해왔다. 각 앨범은 밴드의 음악적 여정과 내부적 변화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범인 《Slipknot》(1999)은 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 뉴 메탈 장르에 강력한 충격을 주었으며, 9명의 멤버 구성, 공격적인 사운드, 마스크와 일체화된 이미지로 즉각적인 주목을 받았다. 대표곡 〈Wait and Bleed〉와 〈Spit It Out〉은 밴드의 초기 정체성을 확립했다. 이후 《Iowa》(2001)는 더욱 어둡고 극단적인 사운드로 접근하여, 제목처럼 고향 아이오와주의 고립감과 내적 고통을 표현했다. 이 앨범은 상업적 성공과 함께 음악적 완성도로 호평을 받았다.

《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》(2004)는 보다 실험적이고 멜로디적인 요소를 도입한 전환기 작품이다. 〈Duality〉, 〈Before I Forget〉와 같은 곡에서 보여준 접근 가능한 사운드는 첫 그래미 어워드 수상[6]으로 이어졌다. 《All Hope Is Gone》(2008)은 헤비 메탈과 그루브 메탈의 영향이 강해지며 기술적인 연주를 강조했다. 이 앨범 이후 밴드는 장기간의 휴식기에 들어갔다.

6년의 공백 끝에 발매된 《.5: The Gray Chapter》(2014)은 베이시스트 폴 그레이의 사망과 드러머 조이 조디슨의 탈퇴라는 어려운 시기를 겪으며 탄생했다. 이 앨범은 상실과 회복의 감정을 담고 있다. 최근작 《We Are Not Your Kind》(2019)과 《The End, So Far》(2022)는 다시금 공격성과 실험성을 결합하며, 전자 음향과 복잡한 구성으로 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장하고 있다.

Slipknot은 정규 앨범 외에도 여러 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범을 발매하여, 공연의 에너지를 담거나 특별한 트랙을 모아 팬들에게 제공했다.

라이브 앨범으로는 2005년 발매된 *9.0: Live*가 대표적이다. 이 앨범은 2004년부터 2005년까지 진행된 *Vol. 3: (The Subliminal Verses)* 투어의 공연 실황을 담았으며, 아이오와 주 데 모인에서의 공연을 중심으로 구성되었다. 2009년에는 *Day of the Gusano* 라이브 영상이 공개되었는데, 이는 멕시코시티에서의 첫 헤드라이닝 공연을 기록한 것이었다. 이후 2017년에는 정식 라이브 앨범으로 발매되었다. 2020년에는 *Live at MSG*가 발매되어 2009년 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든 공연의 생생한 모습을 담았다.

컴필레이션 앨범으로는 2012년 발매된 *Antennas to Hell*이 있다. 이 앨범은 밴드의 커리어를 조명하는 베스트 앨범 성격을 띠며, 1999년 데뷔 앨범부터 2008년 *All Hope Is Gone*까지의 주요 싱글과 인기 트랙을 수록했다. 또한 이 컴필레이션에는 이전에 공개되지 않았던 라이브 트랙과 리믹스 버전, 그리고 *(sic)nesses* 라이브 DVD가 포함되어 팬들에게 추가적인 가치를 제공했다. 이 외에도 다양한 투어 한정판이나 프로모션용 컴필레이션 음반이 존재한다.

라이브 공연은 Slipknot의 정체성과 성공의 핵심 요소이다. 그들의 공연은 단순한 음악 연주를 넘어서 극단적인 에너지와 시각적 충격을 결합한 종합적인 쇼로 평가받는다. 무대 위에서는 9명의 멤버가 각자의 독특한 마스크와 작업복을 착용하고, 격렬하게 움직이며 관객을 압도하는 모습을 보인다. 특히 퍼커션 담당 멤버들이 드럼 세트를 중심으로 배치되어 폭발적인 리듬을 만들어내는 구성은 그들의 독보적인 특징이다.

공연의 강렬함은 멤버들의 신체적 행동에서도 드러난다. 멤버들은 무대 위를 끊임없이 뛰어다니고, 서로 부딪히며, 때로는 특수 제작된 무대 장비를 파괴하기도 한다. 시드 윌슨의 더블 베이스 드럼 연주와 함께 진행되는 점프나, 크리스 페언의 턴테이블을 이용한 스크래칭과 샘플링은 공연의 하이라이트를 형성한다. 이러한 물리적 에너지는 관객에게 직접 전달되어, 공연장은 거대한 모시 피트로 변모한다.

공연의 시각적, 청각적 요소는 정교하게 기획된다. 화려한 조명, 피로테크닉, 레이저, 그리고 대형 화면을 통한 영상 연출이 음악과 동기화되어 공연의 서사적 긴장감을 높인다. 초기에는 비교적 단순한 세트를 사용했으나, 전성기 이후로는 대형 무대 구조물, 승강기, 그리고 멤버 각자의 개성을 강조하는 특수 효과를 적극 도입했다. 공연 세트리스트는 주로 빠르고 공격적인 곡들로 구성되며, 때로는 스페이스드 같은 이례적인 곡을 포함해 균형을 잡기도 한다.

무대 위의 카오스는 완벽한 계산과 리허설을 바탕으로 한 통제된 무질서이다. 각 멤버의 움직임과 퍼포먼스는 정해진 위치와 타이밍에 따라 진행되며, 이는 수많은 리허설을 통해 다듬어진다. 결과적으로 관객은 거칠고 즉흥적으로 보이는 공연 속에서도 밴드의 탁월한 연주 실력과 팀워크를 경험하게 된다. 이처럼 Slipknot의 라이브 공연은 극한의 강도와 예술적 완성도를 결합한, 메탈 장르의 대표적인 공연 문화로 자리 잡았다.

Slipknot는 1999년 데뷔 앨범 발매 이후로 전 세계를 무대로 한 대규모 투어를 지속해 왔다. 초기에는 오즈페스트와 같은 대형 페스티벌의 서브 헤드라이너로 참여하며 명성을 쌓기 시작했고, 2001년 아이오와 앨범의 성공 이후 본격적인 월드 투어를 진행하며 헤드라이너 반열에 올랐다.

주요 대표 투어는 다음과 같다.

이들의 투어는 단순한 음악 공연을 넘어서는 종합적인 쇼로 평가받는다. 대형 무대 세트, 화염과 폭발 효과, 각 멤버의 개성적인 움직임이 결합된 고에너지 퍼포먼스가 특징이다. 특히 노티의 지휘 아래, 공연은 완성도 높은 극적인 흐름을 갖추고 있다. 이러한 투어 활동은 Slipknot를 세계적인 메탈씬의 최정상 라이브 액트 중 하나로 자리매김하게 하는 데 결정적인 역할을 했다.

Slipknot은 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 절정에 달했던 뉴 메탈 운동의 선두주자이자 가장 상업적으로 성공한 대표 주자 중 하나였다. 그들의 1999년 데뷔 앨범은 당시 인더스트리얼 메탈, 헤비 메탈, 펑크 록, 힙합 등 다양한 요소를 혼합하며 형성되던 뉴 메탈 사운드의 정수를 보여주었다. 특히 9명의 멤버 구성, 강렬한 퍼포먼스, 그리고 각자의 정체성을 숨기는 마스크와 점프수트는 음악적 혁신과 함께 시각적, 공연적 충격을 더하며 장르를 정의하는 아이콘이 되었다.

Slipknot의 성공은 뉴 메탈이 메인스트림 록/메탈 씬에 미친 영향을 상징적으로 보여주었다. 그들의 등장은 코른, 림프 비즈킷, 디스터브드 등과 함께 뉴 메탈이 대중 음악 차트와 주요 페스티벌 헤드라이너를 장악하는 시기를 열었다. 이 시기 뉴 메탈 밴드들은 기존 헤비 메탈의 전통적 구조와 이미지를 거부하고, 더욱 직설적이고 개인적인 감정, 사회적 분노를 표현하는 가사와 접근 가능한 리프를 통해 젊은 세대의 공감을 얻었다.

그러나 Slipknot은 단순한 뉴 메탈 밴드를 넘어서는 영향력을 발휘했다. 그들의 음악은 익스트림 메탈의 요소를 포함했고, 시간이 지나며 더욱 무겁고 복잡한 방향으로 진화했다. 이는 그들이 초기 뉴 메탈 붐이 꺼진 후에도 지속적인 인기와 신뢰를 유지하는 데 기여했다. 많은 비평가와 팬들은 Slipknot을 통해 뉴 메탈 운동에 접했고, 이후 더 다양한 메탈 하위 장르로 진입하는 계기를 마련했다.

결국 Slipknot은 뉴 메탈 운동의 정점에 섰을 뿐만 아니라, 그 운동의 한계를 넘어 장르의 진화와 21세기 메탈코어 및 현대 헤비 메탈 씬에 지속적인 영향을 미치는 밴드로 자리매김했다.

슬립낏의 팬 커뮤니티는 매거트(Maggots)라는 독특한 명칭으로 불린다. 이 이름은 밴드의 2001년 싱글 〈Left Behind〉의 뮤직 비디오에서 유래했으며, 이후 밴드와 팬들 모두에 의해 공식적으로 사용되기 시작했다. 매거트들은 밴드의 과격한 음악과 공연, 그리고 개별 멤버의 강렬한 마스크와 정체성에 깊이 공감하는 것으로 알려져 있다.

이 커뮤니티는 온라인과 오프라인 모두에서 매우 활발하게 활동한다. 공식 팬 클럽 외에도 수많은 비공식 팬사이트, 포럼, 소셜 미디어 그룹이 존재하며, 앨범 해석, 멤버별 정보 교환, 공연 영상 공유 등 다양한 주제로 소통한다. 특히 라이브 공연에서 매거트들은 밴드와의 일체감을 강하게 드러내며, 모시핏(mosh pit)과 월 오브 데스(wall of death) 같은 공연장 내의 과격한 관례에 적극적으로 참여한다.

슬립낏은 팬들과의 유대를 매우 중요하게 여기며, 이는 그들의 음악과 메시지의 핵심 부분을 형성한다. 가사에는 소외감, 분노, 고통 같은 주제가 자주 등장하는데, 많은 팬들은 이러한 내용에서 위안과 공감대를 찾는다. 밴드는 공식적으로 "슬립낏 가족"이라는 표현을 사용하며, 팬들을 단순한 관객이 아닌 그들의 예술적 여정에 함께하는 동반자로 위치시킨다.

이러한 강력한 팬 기반은 슬립낏이 수십 년 동안 지속적으로 성공할 수 있는 원동력이 되었다. 매거트 커뮤니티는 새 앨범 발매 시 열성적인 지지로 응답하고, 전 세계 투어에서 공연장을 매진시키는 데 기여한다. 결과적으로 슬립낏과 매거트 사이의 관계는 현대 헤비 메탈과 뉴 메탈 장르에서 가장 유기적이고 충성도 높은 관계 중 하나로 평가받는다.