Deftones (r1)

치노 모레노와 스테판 카펜터는 캘리포니아주 새크라멘토에서 같은 고등학교에 다니던 친구였다. 두 사람은 1988년에 함께 밴드를 결성하기로 결정했고, 초기에는 'Deftones'라는 이름 대신 여러 다른 이름을 사용했다[4]. 에이브 커닝햄이 베이시스트로 합류했고, 당시에는 여러 드러머가 거쳐 갔다.

이들은 지역 클럽에서 공연을 시작했고, 1990년대 초반에 로스앤젤레스와 샌프란시스코의 공연장에서도 공연을 하며 실력을 쌓았다. 1993년에는 현재의 드러머인 에이브 커닝햄의 사촌, 치 차웅이 정식 드러머로 합류하며 고정 라인업을 갖추게 되었다. 이 시기의 그들의 사운드는 헤비 메탈, 하드코어 펑크, 얼터너티브 록이 혼합된 형태로, 이후의 정제된 사운드보다 거칠고 직설적인 특징을 보였다.

1994년은 밴드에게 중요한 전환점이었다. 그들은 마드온나의 프로듀서로 유명한 맷 월리스의 눈에 띄어, 그의 추천으로 마버릭 레코드와 계약을 체결했다. 이 계약은 그들의 첫 정규 앨범 Adrenaline을 녹음할 수 있는 기반을 마련해 주었다. 계약 직후인 1994년 말부터 1995년 초까지, 그들은 샌프란시스코의 Coast Recorders 스튜디오에서 데뷔 앨범 작업에 돌입했다.

1995년 발매된 데뷔 앨범 Adrenaline은 상업적으로 즉각적인 성공을 거두지는 못했지만, 꾸준한 라이브 공연과 입소문을 통해 충성도 높은 팬층을 구축하는 기반이 되었다. 이 시기의 Deftones는 L7과 Korn 등의 투어에 오프닝 밴드로 참여하며 주목을 받기 시작했다.

1997년 두 번째 앨범 Around the Fur를 발표하며 본격적인 주류의 성공을 맞이한다. 싱글 "My Own Summer (Shove It)"과 "Be Quiet and Drive (Far Away)"가 MTV를 통해 자주 방영되며 밴드의 인지도를 크게 높였다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 29위에 오르며 골드 인증을 받았고, 하드코어 펑크와 멜로디를 결합한 그들의 독특한 사운드가 더욱 정교해졌다는 평가를 받았다.

2000년 발매된 세 번째 앨범 White Pony는 밴드의 예술적 전성기이자 상업적 정점으로 평가된다. 실험적이고 분위기 있는 사운드로 전환한 이 앨범은 싱글 "Change (In the House of Flies)"와 "Digital Bath"의 성공으로 빌보드 200 차트 3위에 올랐다. 특히 "Elite"로 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 상을 수상하며 비평적 극찬과 대중적 성공을 동시에 거두었다.

이 시기 Deftones는 Limp Bizkit, Slipknot 등과 함께 Family Values Tour에 정기적으로 참여하는 등 1990년대 후반 누 메탈 운동의 선두주자 중 하나로 자리매김했다. 그러나 그들은 단순한 장르의 범주에 묶이기를 거부하며, 드림 팝과 쇼게이징에서 영감을 받은 독자적인 음악 세계를 구축해 나갔다.

2001년 발매된 White Pony의 성공 이후, 데프톤즈는 확립된 누 메탈의 범주를 벗어나 더욱 실험적이고 다층적인 사운드로의 진화를 지속했다. 2003년 발매된 동명의 앨범 《Deftones》는 전작의 공상적인 분위기보다 무거운 기타 리프와 공격적인 보컬을 다시 강조했지만, 여전히 드림 팝과 쇼게이징에서 영감을 받은 공간감 있는 트랙들을 포함하며 밴드의 양면성을 보여주었다. 이 앨범은 상업적으로 성공했으나, 밴드 내부적 갈등과 멤버들의 개인적 문제가 표면화되기 시작하는 시기이기도 했다.

2006년 《Saturday Night Wrist》는 이러한 내부적 긴장감이 음악에 직접적으로 반영된 결과물이었다. 제작 과정이 길고 고통스러웠으며, 프로듀서를 여러 차례 교체하는 등 혼란스러운 상황 속에서 탄생했다. 앨범은 분열된 성격을 지녔는데, 일부 트랙에서는 《White Pony》 시절의 몽환적인 실험 정신이 느껴지는 반면, 다른 트랙에서는 불안정하고 거친 에너지가 두드러졌다. 당시 보컬리스트 치노 모레노는 솔로 프로젝트 Team Sleep에 집중하고 있었고, 기타리스트 스테판 카펜터는 더 헤비한 사운드를 선호하며 음악적 방향에 대한 의견 차이가 존재했다.

2010년대는 데프톤즈에게 중대한 변화와 재정립의 시기였다. 베이시스트 치 장의 심각한 교통사고와 그로 인한 혼수 상태[5]는 밴드의 미래를 불확실하게 만들었다. 그러나 이 위기를 극복하고 2010년 발매한 《Diamond Eyes》는 통합된 사운드와 긍정적인 에너지로 극적인 컴백을 알렸다. 새 베이시스트 에이브 커닝햄이 합류한 이 앨범은 강력한 리프와 아름다운 멜로디를 유기적으로 결합하며, 밴드 역사상 가장 일관성 있고 응집력 있는 작품 중 하나로 평가받는다.

이후 《Koi No Yokan》 (2012)과 《Gore》 (2016)를 통해 데프톤즈는 자신들의 독특한 음악적 정체성을 더욱 공고히 했다. 전자는 《Diamond Eyes》의 균형 잡힌 접근을 발전시켜 더욱 다채롭고 복잡한 구조를 보여주었고, 후자는 카펜터의 헤비한 기타 연주보다 모레노의 멜로디와 분위기 창조에 더 초점을 맞추는 등 내부적 긴장을 다시 한번 창의적 동력으로 전환시켰다. 2020년 발매된 《Ohms》는 프로듀서 테리 데이트와의 재회와 함께, 과거의 모든 요소들을 종합한 듯한 위엄 있는 사운드로 비평가들의 호평을 받으며, 밴드가 30년이 넘는 경력에도 불구하고 여전히 진화하고 혁신할 수 있음을 증명했다.

데프톤스의 음악은 초기에는 얼터너티브 메탈과 누 메탈의 범주에 자주 포함되었다. 그들의 데뷔 앨범 《Adrenaline》은 거친 기타 리프, 강렬한 드럼 비트, 그리고 치노 모레노의 날카로운 보컬 스타일로 특징지어지며, 1990년대 중반 누 메탈 운동의 한 축을 형성했다. 이 시기의 사운드는 코른이나 림프 비즈킷과 같은 동시대 밴드들과 어느 정도 공통된 지점을 공유했으나, 이미 더 어두운 분위기와 멜로디에 대한 감각으로 차별점을 보이기 시작했다.

1997년 발매된 《Around the Fur》는 이러한 스타일을 정교화하면서 더 큰 주류의 성공을 거두었다. 앨범은 공격적인 누 메탈의 에너지를 유지하면서도 〈My Own Summer (Shove It)〉나 〈Be Quiet and Drive (Far Away)〉와 같은 곡에서 드러나듯 강력한 후크와 공간감 있는 사운드스케이프를 도입했다. 이로 인해 데프톤스는 단순한 누 메탈 밴드를 넘어서는 가능성을 보여주었다.

그러나 밴드는 《White Pony》를 기점으로 누 메탈의 틀을 명확히 벗어나기 시작했다. 이 앨범에서 그들은 드림 팝과 쇼게이징의 영향을 본격적으로 수용하고, 실험적인 구조와 분위기적인 요소를 강화했다. 결과적으로 데프톤스는 초기의 누 메탈 레이블에 구애받지 않는 독자적인 음악 세계를 구축했으며, 이는 후속 앨범들에서 더욱 심화되었다. 따라서 그들의 음악적 궤적은 누 메탈에서 출발했으나, 그 장르의 한계를 재정의하고 극복해 나간 과정으로 평가된다.

Deftones의 음악은 얼터너티브 메탈의 기본 틀을 넘어 드림 팝과 쇼게이징 장르의 분위기적인 요소를 깊이 수용한다. 특히 2000년 발매된 White Pony 앨범은 이 방향성을 명확히 보여주는 전환점이 되었다. 이 앨범의 수록곡 'Digital Bath'나 'Teenager'에서는 공격적인 기타 리프보다는 몽환적인 신스 패드, 잔잔한 기타 선율, 그리고 치노 모레노의 속삭이는 듯한 보컬이 강조된다. 이러한 접근은 마이 브러디 밸런타인이나 슬로우다이브 같은 쇼게이징 밴드의 영향을 반영하며, 무거움과 아름다움을 동시에 건설하는 밴드의 독특한 미학을 완성했다.

이후 앨범들에서도 이 실험적 요소는 지속적으로 발전했다. Saturday Night Wrist에서는 'Xerces'나 'Beware'와 같은 곡에서 공간감 있는 기타 텍스처와 분위기적인 샘플링이 두드러진다. 에이브 커닝햄의 베이스 라인과 프랭크 델가도의 키보드 및 전자 음향 처리는 이러한 분위기를 한층 풍부하게 만드는 핵심 요소다. Koi No Yokan 앨범의 'Entombed'는 단순한 메탈 곡이 아니라, 반복되는 아름다운 기타 모티프와 몽환적인 분위기로 구성된 일종의 드림 팝 발라드에 가깝다.

밴드는 전통적인 곡 구조를 거부하고, 동적 대비를 극대화하는 실험적 구성을 즐겨 사용한다. 한 곡 내에서도 극도로 공격적인 파트가 갑자기 고요하고 감성적인 구간으로 전환되는 경우가 빈번하다. 이러한 접근법은 포스트 메탈이나 익스페리멘털 록의 영향을 받은 것으로 해석된다. Diamond Eyes와 Ohms 앨범에서도 이러한 실험성은 유지되지만, 더욱 정제되고 응집된 형태로 나타난다.

결국 Deftones의 음악적 정체성은 누 메탈로 대표되는 주류의 힘과 공격성만이 아니라, 드림 팝과 쇼게이징에서 비롯된 몽환성과 공간감, 그리고 구조에 대한 실험적 탐구가 융합된 데서 나온다. 이는 그들을 동시대의 다른 메탈 밴드들과 구분 짓는 가장 중요한 특징이 되었다.

데프톤즈의 음악적 뿌리는 헤비 메탈, 하드코어 펑크, 포스트 펑크, 쇼게이징 등 다양한 장르에 걸쳐 있다. 초기에는 슬레이어, 메탈리카, 댄지그와 같은 트래쇼 메탈 밴드와 배드 브레인즈, 블랙 플래그 같은 하드코어 밴드의 영향을 강하게 받았다[6]. 특히 스테판 카펜터의 기타 리프는 이러한 메탈과 하드코어의 조합에서 비롯된 특징적인 무거움과 공격성을 지닌다.

동시에 치노 모레노의 보컬 스타일과 밴드의 분위기 형성에는 더 큐어, 더 스미스, 마이 블러디 �렌틀과 같은 포스트 펑크 및 얼터너티브 록 밴드의 영향이 두드러진다. 이는 단순한 강함을 넘어서는 감성적이고 몽환적인 사운드로의 진화에 기여했다. 1990년대 후반부터는 코엔트, 마저티카와 같은 쇼게이징 밴드의 영향을 받아 기타 음색과 공간감 있는 사운드 스케이프를 적극적으로 도입하며 독자적인 음악 세계를 구축해 나갔다.

데프톤즈는 특히 누 메탈 장르의 형성과 발전에 결정적인 역할을 했다. 그들의 초기 앨범들은 코른, 림프 비즈킷, 슬립낫과 함께 이 장르의 초석을 놓았다. 그러나 그들은 단순한 주류 누 메탈의 범주에 머물지 않고, 드림 팝과 실험 음악의 요소를 지속적으로 결합하며 장르의 한계를 확장시킨 선구자로 평가받는다. 이는 후대 수많은 얼터너티브 메탈과 포스트 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

이러한 독창적인 접근법은 뮤즈, 툴과 같은 진보적인 록 밴드들과의 비교를 불러일으키기도 하며, 퍼지, 로우파이, 익스페리멘털 록을 지향하는 현대의 수많은 메탈 및 록 밴드들에게 영감의 원천이 되고 있다.

Deftones의 데뷔 정규 앨범이다. 1995년 10월 3일 Maverick Records를 통해 발매되었다. 프로듀서는 테리 데이트가 맡았으며, 새크라멘토의 Bad Animals Studio에서 녹음되었다.

앨범은 얼터너티브 메탈과 하드코어 펑크의 강렬한 에너지를 기반으로 한 사운드를 보여준다. 치노 모레노의 보컬은 날카로운 비명과 낮고 으르렁거리는 스타일을 오가며, 스테판 카펜터의 디스토션 가득한 리프와 에이브 커닝햄의 두꺼운 베이스 라인이 조화를 이룬다. 당시 그런지와 얼터너티브 록이 주류를 이루던 시장에서, 이 앨범은 더 거칠고 공격적인 접근으로 주목을 받았다.

수록곡 "Bored", "7 Words", "Engine No. 9" 등은 라이브 공연에서 단골 곡목이 되었고, 밴드의 초기 팬층을 형성하는 데 기여했다. 앨범은 발매 직후에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했지만, 꾸준한 라이브 활동과 입소문을 통해 장기적으로 컬트적인 인기를 얻었다. 이 앨범은 Deftones의 음악적 정체성의 초석을 마련했으며, 이후 그들의 진화의 출발점이 되었다.

*Around the Fur*는 데프톤스의 두 번째 정규 앨범으로, 1997년 10월 28일 Maverick Records를 통해 발매되었다. 프로듀서는 Terry Date가 맡았으며, 이 앨범은 밴드의 사운드가 더욱 무겁고 복잡해지는 전환점이 되었다.

앨범은 첫 싱글 "My Own Summer (Shove It)"과 타이틀곡 "Around the Fur"로 대중적 주목을 받았다. 특히 "My Own Summer (Shove It)"의 강렬한 리프와 치노 모레노의 독특한 보컬 스타일은 당시 누 메탈 장르의 주류와 차별화되는 밴드의 정체성을 확립하는 데 기여했다. 앨범에는 에이브 커닝햄의 두드러지는 베이스 라인과 프랭크 델가도의 샘플링이 본격적으로 도입된 트랙들도 포함되어, 이후 작업들의 실험적 토대를 마련했다.

*Around the Fur*는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 상업적으로도 성공했다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 29위에 올랐고, 1999년까지 미국에서 100만 장 이상의 판매량을 기록해 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다. 앨범의 성공은 데프톤스를 얼터너티브 메탈 씬의 선두주자 중 하나로 자리매김하게 했다. 히든 트랙이 포함된 "MX"와 싱글 "Be Quiet and Drive (Far Away)"는 특히 팬들에게 오랜 시간 사랑받는 곡이 되었다.

2000년 6월 20일에 발매된 세 번째 정규 앨범이다. 프로듀서는 테리 데이트가 맡았으며, 이전 작품들보다 더욱 몽환적이고 공간감 있는 사운드로의 전환을 시도한 작품으로 평가받는다. 앨범의 제목은 치노 모레노가 꿈에서 본 백마에서 영감을 얻었다고 전해진다.

음악적으로는 기존의 누 메탈과 얼터너티브 메탈의 강력한 리프에서 벗어나, 드림 팝과 쇼게이징의 영향을 강하게 받은 분위기 있는 트랙들이 다수를 차지한다. 대표곡 "Change (In the House of Flies)"는 어두운 분위기와 모레노의 감성적인 보컬이 특징이며, "Digital Bath"는 공간감 있는 기타 사운드와 샘플링이 두드러진다. 또한 메이너드 제임스 키넌이 게스트 보컬로 참여한 "Passenger"와 하드코어 펑크적인 에너지를 지닌 "Elite"도 수록되어 음악적 스펙트럼을 넓혔다.

비평적으로 큰 찬사를 받으며, 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 부문을 "Elite"로 수상하는 등 상업적, 예술적 성공을 모두 거두었다. 이 앨범은 밴드의 음악적 정체성을 재정립하고, 이후 그들의 실험적 진화의 토대를 마련한 결정적인 작품이 되었다. 초판에는 "Back to School (Mini Maggit)"이 수록되지 않았으나, 이후 재발매판에 보너스 트랙으로 추가되었다.

2003년 발매된 네 번째 정규 앨범 《Deftones》는 밴드의 동명 앨범으로, 흔히 '셀프 타이틀 앨범'으로 불린다. 이 앨범은 이전 작품인 White Pony의 성공 이후, 보다 어둡고 무거운 사운드와 내성적인 가사로 방향을 전환한 작품이다. 프로듀싱은 밴드와 Terry Date가 다시 한번 함께했으나, 녹음 과정은 이전보다 더 길고 고통스러웠던 것으로 알려졌다.

앨범의 사운드는 얼터너티브 메탈의 기반 위에 슈게이징과 드림 팝에서 느껴지는 몽환적인 분위기와, 인더스트리얼 및 익스페리멘탈 록의 요소를 강하게 혼합했다. 치노 모레노의 보컬은 날카로운 비명과 속삭이는 듯한 창법을 오가며 극적인 대비를 보여준다. 〈Minerva〉, 〈Hexagram〉, 〈Battle-axe〉 같은 트랙에서 두드러지는 광활한 기타 사운드와 복잡한 리듬 구조는 밴드의 음악적 성숙도를 보여준다.

당시 평론계로부터는 호평을 받았으나, 전작에 비해 상업적으로는 다소 부진한 성적을 기록했다. 앨범은 빌보드 200 차트 2위에 올랐고 싱글 〈Minerva〉가 일정한 인기를 끌었지만, 전체적인 반응은 열광적이기보다 신중한 편이었다. 시간이 지나며 이 앨범은 밴드의 디스코그래피에서 가장 과소평가된 보석 중 하나로 재평가받는 경향을 보인다. 특히 내밀한 감정과 공격성을 동시에 담아낸 음악적 밀도와 극한의 감정 표현이 팬들에게 깊은 공감을 주는 작품으로 자리잡았다.

*Saturday Night Wrist*는 2006년 10월 31일 발매된 데프톤스의 다섯 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 전작인 데프톤스 앨범보다 더욱 실험적인 방향으로 나아갔으며, 밴드 내부의 갈등과 치노 모레노의 사이드 프로젝트 팀즈 활동 등으로 인해 제작 과정이 길고 어려웠던 것으로 알려졌다[8].

앨범의 사운드는 이전의 무거운 얼터너티브 메탈 기반에 드림 팝과 쇼게이징의 분위기를 더욱 강하게 도입했다. 특히 "Cherry Waves", "Xerces", "Beware"와 같은 트랙에서는 몽환적인 기타 선율과 모레노의 부드러운 보컬이 두드러진다. 반면 "Rapture", "Rats!Rats!Rats!"에서는 공격적인 리프와 강렬한 비명이 공존하며 극단적인 대비를 보여준다. 게스트 보컬로 세레나오트의 세르지오 베가가 참여한 "Mein"과 GI의 앤지가 참여한 "Pink Cellphone"은 앨범의 다채로움을 더했다.

발매 당시 평론계로부터는 호의적인 평가를 받았으나, 팬들과의 반응은 다소 갈렸다. 앨범은 빌보드 200 차트 10위에 올랐다. 시간이 지나며 이 앨범은 밴드의 가장 개인적이고 내성적인 작품 중 하나로 재평가받기도 한다. 제작 과정의 어려움은 결국 밴드의 휴식기로 이어졌으며, 다음 앨범인 Diamond Eyes로 이어지는 전환점이 되었다.

2010년 4월 27일 발매된 데프톤스의 여섯 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2008년 베이시스트 에이브 커닝햄의 심각한 교통사고와 그로 인한 장기간의 활동 중단, 그리고 이전에 작업하던 《Eros》 프로젝트의 무기한 연기라는 어려운 상황 속에서 탄생했다. 밴드는 커닝햄의 회복을 기다리며 새로운 음악을 쓰기 시작했고, 그 결과물이 《Diamond Eyes》가 되었다. 이 앨범은 전작 《Saturday Night Wrist》의 실험적이고 다소 분열된 성격과는 대조적으로, 더욱 응집력 있고 직접적인 사운드로의 회귀를 보여주었다.

음악적으로 이 앨범은 데프톤스의 시그니처인 얼터너티브 메탈의 무거운 리프와 드림 팝의 몽환적인 멜로디를 조화롭게 융합한 특징을 지닌다. 스테판 카펜터의 강력하고 복잡한 7현 기타 리프가 전면에 부각되며, 치노 모레노의 보컬은 날카로운 비명과 부드러운 애드리브를 오가는 그의 전형적인 스타일을 유지하면서도 더욱 선명해졌다. 타이틀곡 "Diamond Eyes"와 "Rocket Skates"는 공격적인 기타 연주와 중독적인 후렴구로 앨범의 에너지를 대표하는 트랙이다.

한편, "Sextape"나 "Beauty School" 같은 곡들은 공중에 떠 있는 듯한 기타 연주와 감성적인 멜로디로 밴드의 감성적이고 분위기 있는 측면을 강조한다. 이 앨범은 전 멤버인 치 청이 프로듀싱에 참여하지 않은 첫 앨범이기도 하며, 닉 라스쿠라이니스가 공동 프로듀서로 참여했다. 《Diamond Eyes》는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 팬과 평론가들이 데프톤스의 부활이나 음악적 재정립을 알리는 작품으로 여겼다.

2012년 11월 12일 발매된 데프톤스의 일곱 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2008년 베이시스트 에이브 커닝햄의 사망 이후 발매된 두 번째 앨범으로, 전작 Diamond Eyes와 마찬가지로 세르지오 베가가 베이스를 담당했다.

앨범은 전작의 강렬하고 집중된 사운드를 이어가면서도 더욱 몽환적이고 분위기 있는 접근을 보인다. 타이틀인 'Koi No Yokan'은 일본어로 '첫 만남에서 느껴지는 미래에 사랑에 빠질 것 같은 예감'을 의미하는 개념으로, 앨범 전체에 흐르는 감성적이고 직관적인 분위기를 잘 설명한다. 수록곡 "Tempest"와 "Rosemary"는 진화된 프로그레시브 메탈적 구조와 공간감 있는 사운드 스케이프를 보여주는 대표적인 트랙이다.

비평가들은 앨범이 밴드의 드림 팝과 쇼게이징 취향을 더욱 깊이 통합하면서도 데프톤스 특유의 공격적인 리프와 다이내믹을 유지한 점을 높이 평가했다. 발매 직후 빌보드 200 차트 11위에 진입했으며, 전 세계적으로 호평을 받아 밴드의 예술적 성숙도를 입증하는 작품으로 자리 잡았다.

*Gore*는 데프톤즈의 여덟 번째 정규 스튜디오 앨범으로, 2016년 4월 8일에 릴리스되었다. 이 앨범은 2012년의 *Koi No Yokan* 이후 약 4년 만에 발매된 작품이다. 프로듀싱은 밴드와 맷 하이드가 공동으로 맡았으며, 믹싱은 조 바레시가 담당했다.

앨범은 이전 작품들에 비해 더욱 공격적이고 직선적인 기타 리프보다는 분위기와 공간감, 멜로디에 초점을 맞춘 사운드를 보여준다. 특히 기타리스트 스테판 카펜터의 참여도가 상대적으로 줄어들고, 보컬리스트 치노 모레노와 프랭크 델가도의 키보드 및 분위기 형성 요소가 더욱 두드러진 것이 특징이다. 이로 인해 일부 평론가와 팬들은 앨범의 사운드가 드림 팝이나 포스트 록의 영향을 강하게 받았다고 평가하기도 했다. 타이틀곡 'Prayers / Triangles'와 'Doomed User', 'Hearts / Wires' 등이 싱글로 선공개되었다.

*Gore*는 발매 당시 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 밴드의 기존 팬덤 내에서는 사운드의 변화에 대한 논란을 불러일으키기도 했다. 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트 2위에 오르는 등 준수한 성적을 거두었다. 이 앨범은 베이시스트 에이브 커닝햄이 참여한 마지막 정규 앨범이기도 하다.

*Ohms*는 데프톤스의 아홉 번째 정규 스튜디오 앨범으로, 2020년 9월 25일에 릴리스되었다. 이 앨범은 밴드의 이전 앨범인 *Gore* 이후 4년 만의 신보였으며, 프로듀서 테리 데이트와의 재회로 화제를 모았다[9]. 앨범 커버는 밴드의 오랜 협력자 프랭크 매덕스가 디자인한 추상적인 형상이 특징이다.

음악적으로 *Ohms*는 데프톤스의 전형적인 극단적인 대비를 유지하면서도 더욱 응집력 있고 무거운 사운드를 선보인다. 치노 모레노의 보컬은 날카로운 비명과 몽환적인 멜로디를 오가며, 스테판 카펜터의 기타 리프는 전형적인 누 메탈의 무게감과 공격성을 재해석한다. 특히 타이틀곡 "Ohms"와 "Genesis", "Ceremony" 등은 강력한 리프와 몽환적인 분위기가 공존하는 밴드의 정수를 보여준다. 에이브 커닝햄의 베이스 라인과 프랭크 델가도의 전자 음향 및 샘플링이 사운드의 깊이와 공간감을 더한다.

*Ohms*는 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받으며, 밴드의 후기 작품 중 가장 강력한 성과 중 하나로 꼽힌다. 많은 평론가들이 이 앨범이 *Gore*에서 느껴졌던 내적 긴장을 해소하고, 더욱 확신에 찬 방향성과 통합된 사운드를 제시한다고 지적했다. 앨범은 빌보드 200 차트에서 5위에 데뷔하는 상업적 성공을 거두었으며, 팬과 비평가 모두로부터 "데프톤스의 귀환"을 알리는 작품으로 환영받았다.

치노 모레노는 데프톤스의 리드 보컬리스트이자 주요 작사가이다. 그의 본명은 카밀로 웡 모레노이며, 1973년 6월 20일 새크라멘토에서 태어났다. 그는 밴드의 창립 멤버로서 1988년 결성 당시부터 현재까지 밴드의 음악적 방향과 예술적 정체성을 형성하는 데 핵심적인 역할을 해왔다.

그의 보컬 스타일은 극명한 대비를 특징으로 한다. 그는 강렬한 하드코어 펑크에서 영향을 받은 날카로운 비명과 샤우팅을 구사하는가 하면, 부드럽고 감성적인 내레이션과 멜로딕한 창법을 오간다. 이러한 다이내믹한 표현 방식은 데프톤스의 음악에 독특한 긴장감과 감정적 깊이를 부여한다. 그의 가사는 종종 시적이고 추상적이며, 개인적인 정서, 관계, 몽상, 그리고 때로는 어두운 주제들을 은유적으로 풀어낸다.

라이브 공연에서 모레노는 강렬한 에너지와 즉흥적인 무대 매너로 유명하다. 그는 종종 관중 속으로 뛰어들거나 무대 위를 방황하며 공연을 이끌어간다. 이러한 열정적인 퍼포먼스는 밴드의 라이브 명성을 굳히는 데 기여했다. 또한 그는 사이드 프로젝트인 팀 슬리프와 크로스스에서도 활동하며 다양한 음악적 시도를 이어가고 있다.

스테판 카펜터는 데프톤스의 창립 멤버이자 리듬 기타리스트, 그리고 대부분의 곡을 작곡하는 핵심 작곡가이다. 그의 무겁고 분절적인 리프 연주는 밴드 사운드의 근간을 형성하며, 초기 얼터너티브 메탈과 누 메탈의 격렬함에서 후기 실험적이고 분위기 있는 사운드에 이르기까지 진화해왔다. 그는 주로 7현과 8현 기타를 사용하여 낮은 튜닝과 독특한 화성을 구현한다.

카펜터의 작곡 방식은 종종 기타 리프와 디스토션 처리된 사운드로부터 시작된다. 그는 복잡하지 않지만 강력한 팜뮤트 주법과 공간을 의식한 간격, 그리고 때로는 무조성에 가까운 진행을 통해 음악에 긴장감과 공격성을 부여한다. 치노 모레노의 멜로디와 가사는 종종 카펜터가 만든 기악 트랙 위에 쌓여진다.

그의 기타 플레이는 헤비 메탈, 하드코어 펑크, 쇼게이징 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 시간이 지남에 따라 그의 연주는 단순한 파워 코드 리프에서 벗어나, 화음을 활용한 분위기 형성과 디레이 등의 이펙트를 적극 사용하는 더 다채로운 스타일로 발전했다. 이는 *White Pony* 이후 앨범에서 두드러지게 나타난다.

카펜터는 라이브 공연에서도 안정적인 연주를 보여주는 것으로 평가받는다. 그는 에이브 커닝햄의 베이스 라인과 긴밀하게 호흡하며 밴드의 리듬 섹션을 견고하게 지탱하는 동시에, 때로는 노이즈와 피드백을 포함한 실험적인 사운드 스케이프를 만들어내는 역할도 담당한다.

에이브 커닝햄은 데프톤스의 베이시스트로, 1973년 7월 13일 미국 캘리포니아주에서 태어났다. 그는 밴드의 초기 결성 멤버 중 한 명이며, 1988년부터 현재까지 밴드의 리듬 섹션을 구성하는 핵심적인 역할을 담당하고 있다.

그의 베이스 라인은 밴드의 음악적 토대를 형성한다. 무겁고 공격적인 리프와 몽환적인 멜로디가 공존하는 데프톤스의 사운드에서, 그의 연주는 스테판 카펜터의 기타 리프와 긴밀하게 어우러지면서도 독자적인 멜로디와 리듬을 제공한다. 특히 초기 앨범인 Adrenaline과 Around the Fur에서는 펑크 메탈의 영향을 받은 빠르고 날카로운 피킹 연주가 두드러졌으며, 후기 앨범으로 갈수록 공간감 있고 분위기 있는 연주 방식을 더욱 적극적으로 탐구했다.

에이브 커닝햄은 무대 위에서도 차분하고 집중적인 모습을 보인다. 그는 화려한 퍼포먼스보다는 음악 자체에 깊이 몰입하는 스타일로 알려져 있다. 2008년 밴드 동료이자 친구인 치 노모레노의 딸과 결혼하여, 밴드 내에서도 특별한 유대 관계를 형성하고 있다[10]. 이러한 개인적 관계는 밴드가 수많은 내부적, 외부적 어려움을 극복하고 지속하는 데 일정 부분 기여했다고 평가받는다.

프랭크 델가도는 데프톤스의 키보디스트이자 턴테이블리스트, 샘플링 및 신시사이저 연주자이다. 그는 1999년 밴드의 세 번째 정규 앨범 White Pony 작업에 세션 멤버로 참여한 후, 2000년 공식 멤버로 정식 합류했다. 그의 합류는 밴드의 사운드에 공간 음향과 분위기를 더하는 결정적인 계기가 되었다.

델가도는 전통적인 키보드 연주뿐만 아니라 턴테이블 스크래치, 다양한 디지털 샘플링, 신시사이저 패드 음향을 활용하여 데프톤스의 무거운 기타 리프와 대비되는 몽환적이고 다층적인 텍스처를 창조한다. 그의 작업은 "Digital Bath", "Knife Prty", "Entombed"와 같은 곡에서 두드러지게 나타나며, 밴드의 음악을 단순한 얼터너티브 메탈의 범주를 넘어 드림 팝이나 쇼게이징과 결합된 독특한 영역으로 끌어올리는 데 기여했다.

그의 주요 장비와 기법은 다음과 같다.

공식 멤버가 되기 전에도 그는 밴드의 친구이자 협력자로서 활동했으며, 그의 합류는 치노 모레노의 솔로 프로젝트 팀 윌리엄스나 크로스스와의 작업에서도 이어지는 창의적 파트너십의 시작이었다. 프랭크 델가도는 데프톤스의 정체성에서 기타, 베이스, 드럼과 동등한 비중을 차지하는, 사운드의 분위기와 감정을 완성하는 필수 불가결한 존재로 자리 잡았다.

치노 모레노와 스테판 카펜터가 데프톤스를 결성한 이후, 밴드의 공식 라인업은 비교적 안정적이었으나, 몇몇 전 멤버와 세션 멤버들이 특정 시기에 기여를 했다.

초기 결성 멤버 중에는 기타리스트인 도미닉 가르시아가 포함되어 있다. 가르시아는 1988년 밴드가 결성될 때부터 함께했으나, 1990년대 초반에 탈퇴했다. 그의 탈퇴 후 스테판 카펜터가 리듬 기타에서 리드 기타로 포지션을 변경했고, 이후 밴드는 4인조 체제를 유지했다. 또 다른 초기 멤버로는 존 테일러가 있으며, 그는 짧은 기간 동안 베이스를 담당했다.

가장 잘 알려진 전 멤버는 치 청이다. 그는 1999년부터 2009년까지 밴드의 정식 기타리스트로 활동하며 White Pony 앨범의 수록곡 "Back to School (Mini Maggit)"의 기타 연주를 포함해, Saturday Night Wrist와 일부 B-Side 트랙 녹음에 참여했다. 청은 2008년 교통사고로 심각한 부상을 입은 후, 2009년 공식적으로 밴드를 떠났다. 그의 공백은 세르지오 베가가 세션으로 기타를 연주하며 메웠으며, 이후 베가가 정식 멤버가 되지는 않았다.

라이브 투어 및 앨범 세션에서 활동한 세션 멤버도 있다. 키보디스트이자 DJ인 프랭크 델가도는 1999년 White Pony 투어부터 세션으로 합류했으며, 이후 정식 멤버가 되었다. 데이브 나비루는 1998년 투어에서 일시적으로 드러머를 대신하기도 했다. 또한, 베이시스트 에이브 커닝햄이 2008년 사고로 활동이 어려웠던 시기에 세르지오 베가가 베이스 세션으로 참여하기도 했다.