구남과여라이딩스텔라편집자 확인

구남과여라이딩스텔라는 2010년대 중반 대한민국의 인디 음악 장면에서 결성된 밴드이다. 밴드의 결성은 2015년으로 거슬러 올라간다. 당시 대학 동아리에서 활동하던 멤버들이 음악적 취향을 공유하며 자연스럽게 팀을 이루게 되었다[2].

공식적인 데뷔는 2016년에 이루어졌다. 밴드는 첫 EP 앨범 《Riding Stella》를 디지털 음원으로 발표하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 앨범은 주로 대학로와 홍대 일대의 소규모 라이브 클럽에서의 공연을 통해 알려지기 시작했다. 데뷔 초기부터 밴드는 독특한 밴드명과 더불어, 감성적이면서도 경쾌한 멜로디를 특징으로 하는 음악으로 주목을 받았다.

초기 라인업은 보컬과 기타를 맡은 멤버를 중심으로 구성되었다. 데뷔 앨범의 수록곡들은 인터넷 음원 사이트를 통해 서서히 입소문을 타며, 인디 음악 팬들 사이에서 꾸준한 관심을 받는 계기를 마련했다. 이 시기의 활동은 이후 밴드의 음악적 정체성을确立하는 중요한 토대가 되었다.

구남과여라이딩스텔라는 2010년대 중후반 인디 음악 씬에서 독특한 음악적 색채를 바탕으로 입지를 다져 나갔다. 데뷔 EP 이후, 그들은 꾸준한 라이브 공연을 통해 입소문을 타기 시작했으며, 특히 대학로와 홍대 일대의 소규모 공연장에서 열정적인 무대를 선보였다. 이 시기의 활동은 밴드의 초기 팬덤을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

첫 번째 정규 앨범 《Riding Stella》의 발매는 밴드의 음악적 여정에서 하나의 전환점이 되었다. 이 앨범을 통해 그들은 기존의 로큰롤 기반 사운드에 신스팝과 일렉트로닉 요소를 본격적으로 접목시키기 시작했다. 이후 발매한 EP와 싱글들을 통해 실험적인 시도를 지속하며 사운드의 스펙트럼을 넓혀 나갔다.

2018년경부터는 국내 주요 인디 페스티벌에 초청되는 등 활동 반경이 확대되었다. 정규 앨범 작업에 더욱 집중하면서, 공연 활동과 음반 제작을 병행하는 체계적인 활동 패턴을 보였다. 이 시기 그들은 음악적 성숙도를 인정받아 비주류 장르를 아우르는 여러 음원 사이트의 주목할 만한 앨범 리스트에 이름을 올리기도 했다.

최근까지도 그들은 특정 장르에 갇히지 않는 유연한 음악 세계를 구축하는 데 주력하고 있다. 스튜디오 작업과 라이브 퍼포먼스를 모두 중시하는 태도는 구남과여라이딩스텔라의 지속적인 음악적 여정의 핵심 동력으로 작용하고 있다.

구남과여라이딩스텔라는 3인조 구성으로, 각 멤버는 보컬과 악기 연주를 동시에 담당하는 다중 역할을 수행한다.

구본암은 밴드의 음악적 방향성을 주도하는 리더 역할을 하며, 대부분의 곡을 작사하고 작곡한다. 여은희는 구본암과 함께 보컬을 분담하며, 독특한 음색의 베이스 기타 라인을 연주한다. 이상민은 밴드의 리듬 섹션을 책임지며, 공연에서 활발한 에너지를 전달하는 역할을 한다.

이들은 모두 인디 밴드로서의 정체성을 강조하며, 음악 제작 전 과정에 적극적으로 참여한다. 세 멤버 모두 라이브 공연에서 안정적인 연주와 호흡을 보여주는 것으로 평가받는다.

구남과여라이딩스텔라는 결성 이후 멤버 교체를 거치며 현재의 라인업을 갖추었다. 밴드의 초기 구성원 중 일부는 다양한 이유로 탈퇴하여 다른 음악적 길을 걸어가고 있다.

주요 이전 멤버는 다음과 같다.

이들 이전 멤버들은 각자의 재직 기간 동안 밴드의 성장과 음악적 색채 형성에 일정 부분 기여했다. 특히 초기 멤버의 경우, 밴드의 데뷔와 함께 인디 록 씬에서의 입지를 구축하는 과정에 관여했다. 이후 멤버 교체는 자연스러운 흐름으로 이루어졌으며, 현재의 멤버들과는 우호적인 관계를 유지하고 있는 것으로 알려져 있다[4].

구남과여라이딩스텔라의 음악은 단일 장르로 정의하기 어려운 복합적인 사운드를 지닌다. 주로 인디 록과 드림 팝을 기반으로 하며, 때로는 포크, 일렉트로닉, 신스팝의 요소를 절묘하게 혼합한다. 그들의 사운드는 몽환적이고 서정적인 분위기를 특징으로 하며, 간결한 어쿠스틱 기타 선율과 풍부한 신스 패드, 에코가 깃든 보컬이 조화를 이룬다.

악기 구성과 편곡에서도 독특한 접근을 보인다. 전통적인 밴드 구성(기타, 베이스, 드럼)을 따르지만, 신시사이저와 다양한 음향 효과를 적극적으로 활용하여 공간감과 층위를 만들어낸다. 특히 여성 보컬의 맑고도 애절한 음색은 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소로 작용하며, 가사와 멜로디를 통해 감성적인 이야기를 전달한다.

이러한 음악적 스타일은 2000년대 후반부터 2010년대 한국 인디 음악 신에서 두드러지게 발전한 정서적이고 실험적인 흐름에 속한다. 그들은 강렬한 비트나 복잡한 코드 진행보다는 미니멀한 반복과 감정의 기류를 통해 청자에게 잔잔한 여운을 남기는 방식을 선택한다. 결과적으로 그들의 음악은 차분한 감정 이입을 유도하며, 한국 인디씬 내에서 독보적인 감성적 지점을 차지하게 되었다.

구남과여라이딩스텔라의 가사는 주로 일상의 소소한 순간, 관계의 미묘한 감정, 그리고 내면의 성찰을 다룬다. 일상을 시적인 시선으로 포착하여 낯설게 바라보거나, 사랑과 이별을 은유적이고 감성적으로 표현하는 경우가 많다. 때로는 유년의 기억이나 도시 풍경을 노스탤지어 어린 시선으로 그리기도 한다.

가사의 주요 테마는 다음과 같이 정리할 수 있다.

이들의 가사는 직설적이기보다는 은유와 상징을 자주 사용하며, 구체적인 사물이나 장면을 통해 추상적인 감정을 전달하는 특징이 있다. 단순한 서정성을 넘어서, 현대인의 감수성을 날카롭게 포착하는 사회적 관찰의 측면도 일부 작품에서 발견된다. 이러한 가사는 밴드의 따뜻하고 몽환적인 사운드와 결합하여 독특한 분위기를 완성한다.

구남과여라이딩스텔라는 2010년 데뷔 이후 여러 장의 정규 앨범을 발표하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 앨범은 각기 다른 시기의 음악적 실험과 성장을 담고 있는 중요한 기록이다.

첫 번째 정규 앨범 《구남과여라이딩스텔라 1집》은 2010년 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드를 정의하며, 로파이 인디 록과 서정적인 멜로디를 결합한 트랙들로 구성되었다. 두 번째 정규 앨범 《2집》은 2013년 공개되었으며, 보다 다듬어진 편곡과 깊이 있는 가사로 호평을 받았다. 특히 이 앨범을 통해 밴드는 대한민국의 인디 음악 씬에서 주목받는 존재로 자리매김했다.

세 번째 정규 앨범인 《3집》은 2017년에 나왔다. 이 앨범에서는 기존의 어쿠스틱 기반 사운드에 일렉트로닉 음악의 요소를 적극적으로 가미하여 새로운 시도를 보여주었다. 네 번째이자 최신 정규 앨범 《4집》은 2021년 발매되었다. 이 앨범은 코로나19 팬데믹이라는 특수한 시대적 배경 속에서 만들어진 것으로, 고립과 일상의 변화 속에서 발견하는 작은 위안과 희망을 테마로 삼았다. 각 앨범은 발매 시기마다 변화하는 밴드의 내적 고민과 음악적 탐구를 증명하는 산물이다.

구남과여라이딩스텔라는 데뷔 이후 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들의 EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 음악적 실험을 선보이는 창구 역할을 했다.

초기 EP인 《구남과여라이딩스텔라 1집》은 밴드의 데뷔작으로, 로파이와 인디 팝이 결합된 독특한 사운드를 선보이며 주목을 받았다. 이후 발매된 《봄이 오면》 EP는 보다 세련된 편곡과 감성적인 멜로디로 무장했으며, 타이틀곡 "봄이 오면"은 일부 라디오 차트에 진입하는 성과를 거두었다. 2010년대 중반에는 디지털 싱글 "별빛 아래서"와 "우주선"을 연이어 발표하며 전자 사운드에 대한 탐구를 본격화했다.

최근작인 2020년 EP 《파도》는 밴드의 음악적 성숙도를 보여주는 작품으로 평가받는다. 이 EP에는 신스 팝과 드림 팝의 요소가 가미된 타이틀곡 "파도"와 잔잔한 어쿠스틋 넘버 "은하수 다리"가 수록되어 있다. 이들의 EP와 싱글은 정규 앨범에 비해 상대적으로 짧은 형식이지만, 밴드의 음악적 진화 과정을 연대기적으로 추적할 수 있는 중요한 지표가 된다.

구남과여라이딩스텔라는 다양한 컴필레이션 앨범과 다른 아티스트의 작업에 참여하며 인디씬 내 네트워크와 활동 영역을 넓혀왔다. 특히 독특한 음악성으로 인해 여러 장르의 컴필레이션 프로젝트에 초청받는 경우가 많았다.

주요 참여 작업은 다음과 같다.

이 외에도 다수의 인터넷 기반 디지털 컴필레이션과 자선 앨범에 곡을 제공했으며, 이러한 활동은 밴드의 음악을 기존 팬덤이 아닌 새로운 청취자층에게 소개하는 계기가 되었다. 특히 해외 배포용 컴필레이션 《K-Indie Now》 참여는 국제적인 관심을 끄는 데 일조했다.

대표곡으로는 데뷔 EP의 타이틀곡인 별, 커피, 그리고 너가 꼽힌다. 이 곡은 담백한 어쿠스틱 사운드와 서정적인 가사로 초기 팬층을 형성하는 데 기여했다. 이후 발매된 첫 정규 앨범의 수록곡 우주 정거장은 보다 다채로운 편곡과 몽환적인 분위기로 호평을 받으며 대중적인 인지도를 높였다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

이들은 대형 가요 시상식보다는 장르 특화 시상식에서 주로 인정을 받았다. 특히 실험적이면서도 대중성을 잃지 않은 사운드로 한국대중음악상에서 두 차례 수상하는 성과를 거두었다.

구남과여라이딩스텔라는 국내 주요 인디 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 라이브 역량을 인정받았다. 대표적으로 지산 밸리 록 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등에 참여했다. 또한 대학로와 홍대 일대의 소규모 공연장에서의 정기적인 단독 공연을 통해 팬들과의 긴밀한 교감을 이어갔다.

해외 활동도 일부 진행했으며, 특히 일본의 인디씬과의 교류가 두드러졌다. 도쿄와 오사카 등지에서 소규모 투어를 가진 바 있으며, 이 경험은 밴드의 음악적 시야를 넓히는 계기가 되었다.

주요 공연 및 페스티벌 출연 이력을 연도별로 정리하면 다음과 같다.

구남과여라이딩스텔라는 주로 자체 프로덕션 방식을 고수하며, 음반 제작 전 과정에 적극적으로 관여해왔다. 초기에는 독립적인 제작 방식을 통해 음악적 자율성을 확보했으며, 이후에도 외부 프로듀서보다는 밴드 내부의 창작력을 중심으로 작업을 진행했다.

주요 음반들은 인디 레이블을 통해 발매되었다. 데뷔 EP는 파스텔뮤직에서, 첫 정규 앨범 《구남과여라이딩스텔라》는 미러볼뮤직을 통해 선보였다. 이 레이블들은 한국 인디씬에서 활동하는 다양한 아티스트들을 지원하는 것으로 알려져 있다. 2010년대 후반에는 카카오엔터테인먼트의 자회사인 카카오M (현 카카오엔터테인먼트)과도 협력하며 보다 넓은 유통 채널을 활용하기도 했다.

음반의 실제 제작과 믹싱, 마스터링 과정은 다양한 스튜디오에서 이루어졌다. 밴드는 장기호 (정규 2집 《V》)와 전훈 (정규 3집 《구남과여라》) 같은 공인된 엔지니어 및 프로듀서와의 협업을 통해 사운드의 완성도를 높이기도 했다. 이러한 협업은 그들의 독자적인 사운드에 전문적인 기술을 더하는 역할을 했다.

구남과여라이딩스텔라는 다양한 아티스트와의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 확장해왔다. 특히 인디씬 내에서 활발한 교류를 보이며, 여러 장르를 넘나드는 작업을 선보였다.

주요 협업으로는 장기하와의 작업이 꼽힌다. 2015년 발매된 EP 《구남과여라이딩스텔라》 수록곡 '사랑은'에 장기하가 피처링으로 참여했으며, 이후 라이브 공연에서도 함께 무대에 오르는 등 지속적인 관계를 이어갔다. 또한 오왼의 멤버이자 프로듀서인 이진우와는 음반 제작 과정에서 여러 차례 협력했으며, 검정치마의 조휴일과도 음악적 아이디어를 공유한 것으로 알려졌다. 이러한 협업은 주로 서울의 홍대 일대 인디씬 네트워크를 통해 이루어졌다.

다음은 주요 협업 목록이다.

이들은 대규모 메이저 레이블의 프로젝트보다는 아티스트 간의 개인적 교류와 음악적 호기심에서 비롯된 협업을 중시했다. 이로 인해 그들의 음악에는 인디씬 특유의 자유로움과 실험정신이 담기게 되었다.

구남과여라이딩스텔라의 팬 커뮤니티는 '스텔라리안'이라는 애칭으로 불린다. 이 이름은 밴드 이름에 포함된 '스텔라'와 '~를 따르는 사람'을 의미하는 접미사를 결합하여 팬들 스스로 지은 것이다. 공식 팬클럽보다는 소셜 미디어와 커뮤니티 사이트를 중심으로 자연스럽게 형성된 유기적 모임의 성격이 강하다.

팬들은 주로 트위터, 인스타그램과 같은 SNS와 디시인사이드 갤러리 등을 주요 소통 창구로 활용한다. 특히 공식 SNS를 통해 공유되는 밴드의 일상, 연습실 영상, 공연 소식 등에 활발히 반응하며 교류한다. 공연장에서는 밴드의 상징색인 특정 색상의 의상이나 소품을 협의하여 준비하는 등 열정적인 모습을 보인다.

이들의 팬덤 문화는 음악 자체에 대한 깊은 이해와 공감을 바탕으로 한다. 낯선 지명이나 사소한 일상의 감정을 시적으로 풀어내는 구남과여라이딩스텔라의 가사는 팬들 사이에서 해석과 토론의 대상이 되며, 이를 통해 음악적 유대감이 강화된다. 또한, 밴드가 꾸준히 지방 소규모 공연장을 찾으며 추구하는 '함께하는 여정'이라는 콘셉트는 팬과 아티스트 간의 거리를 좁히는 데 기여했다.

구남과여라이딩스텔라는 2010년대 중후반 한국 인디 음악 씬에서 독특한 위치를 점하며 영향력을 발휘한 밴드로 평가받는다. 그들의 음악은 로큰롤과 일렉트로닉의 결합, 직설적이면서도 해학적인 가사로 기존 인디 록의 경계를 확장했다는 점에서 주목받았다. 특히 라이브 공연에서의 에너지 넘치는 퍼포먼스는 밴드의 핵심 강점으로 꼽히며, 이는 단순한 음악적 완성도를 넘어선 종합 예술적 경험을 제공한다는 평가를 받았다.

한국 인디씬 내에서 이 밴드는 대중적인 접근성과 예술적 실험성을 동시에 추구하는 몇 안 되는 사례 중 하나로 여겨진다. 그들의 음악은 홍대 클럽을 중심으로 한 언더그라운드 씬에서 시작했지만, 점차 더 넓은 청중에게 다가갔다. 이 과정에서 그들은 인디 록의 전통적 프레임 안에 머물지 않고 일렉트로팝, 신스팝 등 다양한 사운드를 자신들의 색깔로 녹여내는 데 성공했다.

밴드의 위상은 단순한 음악적 성과를 넘어 문화적 현상으로까지 확장되었다. 그들의 가사와 퍼포먼스는 젊은 세대의 일상, 관계, 사회적 고민을 특유의 위트로 풀어내며 공감대를 형성했다. 이는 그들을 특정 세대의 '목소리'를 대변하는 밴드로 자리매김하게 하는 데 기여했다. 또한 멤버들의 개별적인 예술 활동(예: 비주얼 아트, 퍼포먼스 아트)이 밴드 활동과 연계되며, 음악과 다른 예술 장르를 가로지르는 크로스오버 아티스트로서의 입지를 구축했다.

결과적으로, 구남과여라이딩스텔라는 한국 인디씬이 가진 실험성과 대중성 사이의 간극을 좁히는 데 기여한 중요한 밴드 중 하나로 기록된다. 그들의 활동은 후속 인디 밴드들에게 음악 장르의 융합과 무대 위 표현의 확장에 대한 가능성을 제시했다는 점에서 의미가 있다.