실리카겔

실리카겔의 사운드는 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 드림 팝 등 다양한 요소를 혼합한 독특한 음악적 정체성을 보여준다. 특히 1980년대 신스팝에서 영향을 받은 선율적인 신서사이저 라인과 날카로운 기타 리프가 조화를 이루는 것이 특징이다.

그들의 음악은 단순한 장르 구분을 넘어서는 감성적인 공간을 만들어내며, 때로는 몽환적이고 때로는 신경질적인 분위기를 동시에 풍긴다. 보컬의 담백하면서도 내재된 긴장감을 담은 창법은 이러한 사운드와 어우러져 실리카겔만의 감각적인 세계관을 완성한다.

이러한 음악적 접근은 국내 인디 신에서 비교적 드문 스타일로 주목받았으며, 이들은 복고적인 사운드를 현대적으로 재해석하는 데 성공한 밴드로 평가받는다.

실리카겔의 가사는 주로 일상의 소소한 순간, 관계의 미묘한 감정, 그리고 내면의 성찰을 담아낸다. 추상적이거나 시적인 표현보다는 구체적인 상황과 감각적인 디테일을 통해 청자에게 공감을 이끌어내는 방식을 취한다.

가사에서 자주 등장하는 주제는 사랑, 이별, 우정, 그리고 성장통이다. 특히 젊은 세대가 경험하는 애매모호한 감정 상태—예를 들어 '무언가에 끌리지만 확신이 서지 않는' 상태나 '과거의 관계에 대한 미련'—를 날카롭게 포착한다. 일상의 단면을 확대해 보여주면서도, 과장되지 않은 담백한 어조를 유지하는 것이 특징이다.

다음은 그들의 대표곡들이 다루는 주요 주제를 정리한 표이다.

이러한 가사는 밴드의 사운드와 조화를 이루며, 전체적으로 따뜻하지만 때로는 쓸쓸한 분위기를 완성한다. 복잡한 수사학보다는 진솔함과 직관적인 공감을 추구하는 접근법은, 동시대 청년층에게 강한 친밀감과 지지를 얻는 중요한 요소가 되었다.

실리카겔은 2015년 서울에서 결성된 인디 록 밴드이다. 밴드의 결성은 대학로의 한 작은 리허설 스튜디오에서 이루어졌다. 초기 멤버는 보컬과 기타를 맡은 김민석, 베이스를 담당한 이준호, 그리고 드러머 박지훈으로 구성되었다[2]. 세 명은 모두 서울의 다양한 라이브 클럽에서 활동하던 음악인들이었으며, 기존의 장르 경계를 넘어선 새로운 사운드를 만들고자 하는 공통된 목표를 가지고 모였다.

결성 직후, 밴드는 홍대 일대의 언더그라운드 클럽에서 정기적인 공연을 시작하며 실력을 쌓아 나갔다. 2016년 초, 데모 싱글 〈모래시계〉를 온라인 음원 사이트에 무료로 공개하며 본격적인 활동의 신호탄을 올렸다. 이 곡은 제한된 장비로 녹음된 로-파이(Lo-Fi) 풍의 사운드였지만, 독특한 멜로디와 감성적인 가사가 소수의 매니아들에게 호응을 얻었다.

2016년 말, 밴드는 첫 번째 EP 앨범 《실리콘》을 자체 제작하여 발매했다. 이 앨범은 주로 인디 록과 포스트펑크의 영향을 받은 5곡으로 구성되었으며, 홍대의 소규모 공연장에서 직접 판매되었다. 앨범 발매를 기점으로 밴드는 콜라보레이션 프로젝트에 참여하거나 다른 인디 밴드와의 합동 공연을 통해 이름을 알리기 시작했다. 이 시기의 활동은 이후 그들의 음악적 정체성을 확립하는 데 중요한 토대가 되었다.

실리카겔은 2010년대 중후반부터 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 발매 이력은 주로 디지털 싱글과 EP를 중심으로 이루어졌으며, 소속 레이블 카카오M을 통해 공식적으로 유통되었다.

주요 발매작의 연대기는 다음과 같다.

2021년에 발매된 첫 번째 정규 앨범 *기억해서 기억해서*는 밴드의 음악적 성장을 집대성한 작품으로 평가받는다. 이 앨범은 이전까지의 디지털 싱글과 EP 수록곡들을 재정비하고 새로운 곡들을 추가하여 하나의 콘셉트로 엮어냈다. 이후 2022년 EP *심장에 가시*와 2023년 싱글 *사랑은 은하수 다방에서*를 통해 지속적인 음악 활동을 이어가고 있다.

실리카겔은 정규 앨범 발매보다 라이브 공연을 통한 활동을 더욱 중시해온 밴드로 평가받는다. 초기부터 소규모 클럽에서의 공연을 꾸준히 이어왔으며, 강렬한 에너지와 즉흥적인 연주가 돋보이는 무대를 선보였다. 특히 인디 록씬에서 입소문을 타고 성장한 전형적인 케이스로, 팬들과의 직접적인 소통을 통해 충성도 높은 팬덤을 형성하는 데 성공했다.

주요 라이브 활동은 다음과 같은 양상을 보인다.

라이브 공연에서 실리카겔은 스튜디오 버전과는 다른 편곡과 확장된 즉흥 연주를 자주 선보이며, 이는 그들의 음악적 정체성의 핵심이 되었다. 공연마다 다른 느낌을 주는 이 변주는 매니아층에게 큰 매력으로 작용했다. 또한, 밴드는 공연장의 공간과 분위기를 고려한 세트리스트 구성과 시각적 요소를 함께 고민하는 것으로 알려져 있다.

실리카겔은 인디 록과 포스트 펑크를 기반으로 한 독특한 사운드를 선보이며, EP와 싱글을 통해 그 음악적 진화 과정을 보여주었다. 초기 EP는 거친 에너지와 실험적인 요소가 두드러졌고, 점차 다듬어지고 서정적인 면모를 강화해 나갔다.

주요 EP로는 데뷔 EP인 《실리카겔》(2018)이 있다. 이 작품은 밴드의 초기 사운드를 정의하며, 날카로운 기타 리프와 강렬한 리듬 섹션을 특징으로 했다. 이후 《미러》(2020) EP는 보다 몽환적이고 공간감 있는 사운드 스케이프로의 전환을 시도했다. 싱글 〈에어리어〉(2021)는 더욱 세련된 프로덕션과 감성적인 멜로디로 주목을 받으며, 이후 정규 앨범의 방향성을 예고하기도 했다.

이들의 EP와 싱글은 완성도 높은 정규 앨범 사이에서 새로운 음악적 실험을 위한 장이 되었다. 각 작품은 당시 밴드가 탐구하던 특정 음색이나 주제에 집중하며, 팬들에게는 성장 과정을 짐작케 하는 중요한 이정표 역할을 했다. 특히 디지털 싱글 형태의 발매는 보다 유연하고 빠르게 음악을 선보이는 방식을 보여주었다.

실리카겔은 2017년 데뷔 EP 이후 여러 장의 정규 앨범을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 첫 번째 정규 앨범 정규 앨범은 2019년 발매된 《실리카겔》이다. 이 앨범은 밴드의 초기 로파이 사운드와 인디 록의 결합을 보여주며, 일상적이면서도 내밀한 감정을 담은 가사로 주목을 받았다. 타이틀곡 '실리카겔'을 포함한 수록곡들은 대중적 접근성과 실험성을 동시에 추구하는 밴드의 방향성을 확립하는 계기가 되었다.

두 번째 정규 앨범 《소리꾼》은 2021년에 공개되었다. 이 앨범에서는 전작보다 더 풍부한 어쿠스틱 악기 편성과 다층적인 사운드 스케이프가 두드러진다. 한국적 정서와 현대적 감각을 융합한 시도가 엿보이며, 특히 '소리꾼', '달' 등의 곡에서 서정적인 멜로디와 내러티브가 강조되었다. 《소리꾼》은 음악 평단으로부터 성장한 음악적 완성도와 독창성에 대해 긍정적인 평가를 받았다.

2023년에는 세 번째 정규 앨범 《저 무덤 위의 푸른 잔디》가 발표되었다. 이 앨범은 삶과 죽음, 기억과 상실 같은 무거운 주제를 다루면서도, 밴드 특유의 따뜻하고 위로하는 톤으로 풀어냈다. 사운드적으로는 포크 록과 드림 팝의 요소가 더욱 강화되었고, 보컬 김소현의 표현력이 한층 깊어졌다는 평을 받았다. 이 앨범은 발매와 동시에 주요 음원 차트 상위권에 진입하며 밴드의 대중적 인지도 상승을 이끌었다.