히로시게

히로시게는 1797년, 에도 시대의 에도에서 태어났다. 그의 본명은 안도 도쿠타로이다. 그의 가문은 소방대원을 세습하는 가문이었으며, 그의 아버지 안도 겐에몬은 에도 성 내 소방대의 중급 관리직을 맡고 있었다[2]. 이 직책은 세습되었기 때문에 히로시게 역시 어린 시절부터 그 직책을 이어받을 운명에 있었다.

그는 열세 살이 되던 해에 아버지와 어머니를 잃고 가독을 이어 소방대원이 되었다. 그러나 그는 어려서부터 그림에 재능과 관심을 보였다. 열다섯 살 즈음에는 당시 유명했던 우키요에 화가인 도요키니의 문하에 들어가 그림을 배우려 했으나 거절당했다는 일화가 전해진다. 이후 1809년 또는 1811년경에 우타가와 학파의 거장 우타가와 도요히로의 제자가 되어 본격적으로 그림을 공부하기 시작했다. '히로시게'라는 이름은 스승 도요히로로부터 '히로' 자를 받아 지은 것이다.

그는 20대 내내 소방대원으로 일하면서 그림을 그렸다. 1823년, 스물여섯 살 때 형이 조카의 양자 자리를 물려주기 위해 사임하면서, 히로시게는 소방대원 직책을 조카에게 물려주고 본격적으로 화가의 길에 전념할 수 있게 되었다. 그의 초기 작품들은 주로 배우 초상화인 야쿠샤에나 미인화, 전통적인 화조화 등이었으나, 점차 독자적인 길을 모색하게 된다.

우키요에 화가로서의 시작은 히로시게가 13세 무렵이었던 1811년으로 거슬러 올라간다. 그는 당시 유명한 우키요에 화가였던 우타가와 도요히로의 문하에 들어가 그림을 배우기 시작했다. 이때 그의 스승으로부터 '히로시게'라는 아호를 받았다[3].

초기에는 주로 배우 초상화나 미인화 등 전통적인 우키요에 주제를 다루었다. 그의 첫 출판 작품은 1818년에 제작된 배우 초상화로 알려져 있다. 이후 약 20년간 그는 이러한 인물화와 함께 새와 꽃을 주제로 한 작품들을 꾸준히 제작하며 기량을 쌓았다. 1830년대 초반부터는 점차 관심사를 풍경화로 확장하기 시작했다.

1832년, 그는 에도 막부의 연례 행사인 천황에게 말을 헌상하는 행렬에 참여할 기회를 얻었다. 이 여정에서 그는 도카이도 가도를 따라 이동하며 풍경을 직접 목격하고 스케치했다. 이 경험은 그의 예술 인생에 결정적인 전환점이 되었으며, 이후 그의 대표작이 되는 《도카이도 53역》 시리즈의 기초가 되었다.

히로시게는 우키요에의 한 장르였던 풍경화를 대중적 인기와 예술적 완성도 모두에서 정점에 올려놓은 인물로 평가받는다. 그 이전까지 우키요에의 주요 소재는 미인화나 야쿠샤에(배우 그림), 혹은 역사·문학 장면이었으며, 풍경은 인물의 배경 정도로 취급되었다. 히로시게는 풍경 자체를 독립된 주제로 끌어올려, 일상적인 여행의 정경이나 계절의 변화, 특정 시간대의 분위기를 시각적 시(詩)로 승화시켰다.

그의 혁신은 단순히 주제의 변화를 넘어 시점과 구도의 혁신으로 이어졌다. 그는 종종 높은 시점에서 내려다보는 조감도 구도를 활용하여 공간의 깊이와 광활함을 효과적으로 표현했다. 또한, 전경에 커다란 자연물이나 인공 구조물을 배치하고, 중경과 원경으로 공간을 층위별로 나누는 구도는 관객의 시선을 그림 속으로 자연스럽게 유도했다. 이러한 기법은 정적인 풍경에 동적인 서사성을 부여하는 효과를 냈다.

히로시게의 풍경 우키요에는 단순한 명소 안내 그림을 넘어, 서민들의 여행에 대한 동경과 일상의 아름다움을 포착했다는 점에서 혁신적이었다. 그의 작품에는 여행자의 모습이나 지역 주민의 소소한 일상이 자주 등장하여, 풍경에 인간적인 온기를 더했다. 이는 당시 에도 막부 치하에서 비교적 안정된 사회를 누리며 여행 문화가 발달하던 시대적 배경과도 맞물려 큰 공감을 얻었다.

히로시게는 우키요에 풍경화에서 독특한 색채 감각과 공간 구도를 발전시켰다. 그는 특히 베로나시와 베르메이유 같은 서양에서 수입된 인조 안료를 적극적으로 활용하여, 기존에 없던 선명한 청색과 녹색을 작품에 도입했다. 이 '히로시게 청'으로 불리는 강렬한 색채는 하늘과 물의 표현에 혁명을 가져왔으며, 계절감과 시간대를 생생하게 전달하는 데 결정적 역할을 했다.

구도 면에서 그는 전통적인 일본 회화의 공간 처리 방식을 넘어서는 실험을 보여주었다. 종종 시점을 낮게 설정하거나 대담하게 사물을 전경에 배치하여 깊이감을 강조했으며, 비스듬한 선과 기하학적 형태를 활용해 역동성을 창출했다. 《도카이도 53역》의 〈가나가와 해변의 풍경〉 같은 작품에서는 삼각형으로 단순화된 파도와 배치가 그 예시이다.

그의 색채와 구도는 단순히 장면을 재현하는 것을 넘어 정서와 분위기를 조형적으로 압축하는 데 목적이 있었다. 안개, 비, 밤, 눈과 같은 기상 조건을 시각화하는 데 탁월했으며, 이를 통해 관람자에게 장소에 대한 감정적 체험을 선사했다. 이는 그의 작품이 단순한 지형 기록이 아니라 시적인 풍경화로 평가받는 이유이다.

히로시게는 우키요에 풍경화에서 시리즈 작품의 구성 방식을 체계적으로 발전시킨 선구자이다. 그는 단일 작품보다는 하나의 테마 아래 여러 점으로 구성된 연작을 통해 공간적, 시간적, 계절적 변화를 포괄적으로 보여주는 방식을 선호했다. 이러한 시리즈 작품은 종종 여행길의 역참, 강과 다리, 도시의 명소, 또는 사계절의 풍경을 주제로 삼았다.

그의 시리즈는 단순한 모음집이 아니라 전체적인 서사 구조를 갖추는 경우가 많았다. 예를 들어, 그의 대표작 《도카이도 53역》은 에도에서 교토까지 이어지는 도카이도 가도의 53개 역참을 순차적으로 그려, 마치 여행자가 경험하는 시각적 여정을 관람자에게 선사한다. 각 작품은 여정의 한 지점을 기록하면서도, 날씨와 시간대, 계절의 변화를 다양하게 묘사하여 통일성 속에 변화를 담아냈다.

히로시게는 시리즈를 구성할 때 구도와 색채에도 체계적인 패턴을 적용했다. 그는 유사한 구도적 틀을 반복하되 세부 요소를 바꾸거나, 특정 색상군을 한 시리즈의 주조색으로 사용하여 시각적 통일감을 창출했다. 또한, 시리즈 내 작품들은 종종 대조적인 구도(예: 원경과 근경의 대비, 수평적 구성과 수직적 구성)를 의도적으로 배치하여 관람자의 흥미를 유지했다.

이러한 시리즈 구성 방식은 작품의 상품적 가치를 높였을 뿐만 아니라, 관람자로 하여금 하나의 완결된 세계관 속에 몰입하게 했다. 그것은 단일 장면을 넘어선, 풍경에 대한 보다 포괄적이고 서사적인 시각을 제시했으며, 이는 그의 작품이 대중과 수집가 모두에게 지속적인 인기를 얻는 데 기여했다.

《도카이도 53역》은 우키요에 화가 히로시게의 가장 대표적인 시리즈 작품으로, 에도 시대의 주요 간선 도로였던 도카이도에 위치한 53개 역참마을의 풍경을 담았다. 이 작품은 1833년부터 1834년 사이에 출판된 '호에이도판'이 가장 유명하며, 히로시게의 예술적 성취를 결정짓는 동시에 일본 풍경화의 새로운 지평을 열었다.

시리즈는 에도의 니혼바시에서 시작하여 교토의 산조 오하시까지 이어지는 여정을 따라 구성되었다. 각 작품은 역참의 지형적 특징, 당시의 생활상, 계절감, 기상 조건을 세심하게 포착했다. 예를 들어, 《가나가와 해변의 풍경》에서는 파도와 후지 산을 배경으로 한 어선의 모습이, 《시라스카 고개 눈 속의 여행》에서는 눈보라를 헤쳐나가는 행렬의 고통스러운 모습이 생생하게 묘사되었다. 히로시게는 단순한 풍경 기록을 넘어, 여행자의 시선과 정서를 그림에 담아내는 데 탁월한 재능을 보였다.

이 시리즈는 대중적으로 큰 성공을 거두었으며, 여러 판본과 모작이 제작될 정도로 인기가 높았다. 그 구성은 다음과 같은 특징을 보인다.

《도카이도 53역》은 히로시게에게 확고한 명성을 안겨주었을 뿐만 아니라, 에도 시민들에게 먼 곳의 풍경을 간접 체험할 수 있는 기회를 제공했다. 이 작품은 이후 그의 다른 여정 시리즈와 함께, 서양의 인상파 화가들에게 깊은 영감을 주는 계기가 되었다.

《명소 강다리 백경》은 우키요에 화가 히로시게가 1856년부터 1858년 사이에 제작한 목판화 시리즈이다. 정식 명칭은 《명소 강다리 백경》이지만, 간혹 《강다리 백경》으로도 불린다. 이 시리즈는 에도 시대 일본 전역의 다양한 강과 다리를 주제로 한 119점의 작품으로 구성되어 있으며, 히로시게의 대표적인 풍경 시리즈 중 하나로 꼽힌다.

시리즈는 지역별로 구성되어 있으며, 에도, 교토, 오사카 및 기타 지방의 주요 다리와 그 주변 풍경을 담고 있다. 각 작품은 다리의 구조적 특징뿐만 아니라 계절감, 일상생활, 자연 경관을 통합적으로 보여준다. 예를 들어, 《아라시야마의 풍경》에서는 봄의 벚꽃과 가을의 단풍이 어우러진 모습을, 《고조 교의 눈》에서는 겨울의 정적인 풍경을 포착한다. 이는 단순한 지형 기록을 넘어, 다리가 인간 생활과 자연을 연결하는 상징적 공간임을 강조한다.

히로시게는 이 시리즈에서 독특한 구도와 색채 실험을 선보인다. 수평선을 낮게 설정하거나 대각선 구도를 활용하여 공간의 깊이감을 강조했으며, 서양 화법의 영향을 받은 원근법을 적극 도입했다. 색채 사용 면에서는 베로나이즈 그린과 같은 서양에서 수입한 인조 안료를 활용하여 기존 일본화보다 더 선명하고 다양한 색조를 표현했다. 특히 물과 하늘의 표현에서 농담을 달리한 청색 계열의 과감한 사용이 두드러진다.

이 시리즈는 히로시게의 후기 작품 경향을 잘 보여주며, 그의 예술적 완성도를 대표한다. 당시 일본 사회에서 다리는 단순한 교통수단이 아니라 지역의 경제적, 문화적 중심지 역할을 했으며, 히로시게는 이를 통해 변화하는 에도 시대 말기의 사회상을 예술적으로 기록했다. 《명소 강다리 백경》은 《도카이도 53역》과 함께 그의 풍경 우키요에 작가로서의 명성을 확고히 하는 데 기여했다.

《에도 명소 백경》은 1856년부터 1858년에 걸쳐 출판된 히로시게의 대표적인 풍경 시리즈 중 하나이다. 이 작품은 《도카이도 53역》이나 《명소 강다리 백경》과 달리, 에도(현 도쿄) 시내와 그 근교의 다양한 명소를 집중적으로 그렸다는 점이 특징이다. 총 118점으로 구성된 이 시리즈는 히로시게 말년의 완숙한 경지를 보여주며, 계절감과 일상의 정취를 섬세하게 포착했다.

작품들은 에도의 일상적인 풍경을 주제로 삼았다. 예를 들어, 《아사쿠사 강변의 벚꽃》이나 《스미다강의 불꽃놀이》와 같이 계절 행사를 담은 풍경부터, 《니혼바시의 아침 풍경》이나 《간다의 학문소》와 같은 상업과 학문의 중심지를 그린 작품까지 포함되었다. 히로시게는 사람들의 생활상과 자연 경관을 조화롭게 배치하여, 단순한 명소 기록을 넘어 생동감 있는 도시의 초상을 창조했다.

구도와 색채 사용에서도 그의 독창성이 두드러진다. 전통적인 원근법을 사용하면서도, 대담하게 프레임을 자르거나 높은 시점에서 내려다보는 구도를 종종 활용했다. 색채는 《도카이도 53역》 시기보다 더욱 차분하고 세련된 톤으로 통일되는 경향을 보이며, 특히 청색과 회색 계열의 조화가 돋보인다. 이는 서양에서 수입된 새로운 안료인 베를린 블루의 영향과 함께, 그의 미적 감각이 절정에 이르렀음을 보여준다.

이 시리즈는 히로시게 사망 직전까지 제작되어 그의 유작에 가까운 위치를 차지한다. 에도의 변화하는 모습과 서민들의 삶에 대한 그의 깊은 애정이 고스란히 담겨 있으며, 이후 에도를 그린 많은 우키요에 화가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 오늘날에도 이 작품들은 에도 시대 말기의 도시 풍경과 분위기를 전해주는 귀중한 기록으로 평가받는다.

히로시게의 풍경 우키요에는 에도 시대 후기부터 메이지 시대까지 일본 미술에 지속적인 영향을 미쳤다. 그의 작품은 기존의 인물 중심 우키요에에서 벗어나 자연과 일상의 풍경을 시적인 감성으로 담아냈으며, 이는 후대 우키요에 화가들에게 새로운 장르의 정립과 대중성을 동시에 제시하는 모범이 되었다. 특히 계절감과 기상 조건을 섬세하게 표현한 그의 화풍은 많은 모방자와 추종자를 낳았고, 우타가와 학파 내에서 풍경화와 명소화(名所絵)의 주류를 형성하는 데 기여했다.

히로시게 이후, 풍경 우키요에 화가들은 그의 구도와 색채 사용법을 참조하는 경우가 많았다. 그의 대표작인 《도카이도 53역》 시리즈는 수많은 판본과 모방 작품을 탄생시켰으며, 유사한 '여정 시리즈' 형식의 작품이 유행하는 계기를 마련했다. 또한, 그는 가와라반(瓦版, 뉴스 전단)이나 관광 가이드북의 삽화에 사용되는 명소도의 표현 방식을 예술의 경지로 끌어올렸고, 이는 일본의 지방에 대한 시각적 기록과 대중적 인식을 풍부하게 하는 데 일조했다.

히로시게의 영향력은 회화뿐만 아니라 공예 분야로도 확장되었다. 그의 인기 있는 풍경 도안은 금박 세공, 도자기, 침구 텍스타일, 부채 등 다양한 장식 예술품에 채용되었다. 이는 그의 예술이 엘리트 계층뿐만 아니라 일반 서민의 일상 생활 속으로 깊이 스며들었음을 보여준다.

히로시게의 우키요에 작품, 특히 풍경화는 19세기 후반 유럽으로 유입되어 인상파를 비롯한 서양 화가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 이 영향은 주로 자포니즘이라는 문화 현상을 통해 이루어졌다. 1856년 파리의 화가 펠릭스 브라크몽이 에도 시대의 일본 도자기를 포장한 종이로 히로시게의 《히가시야마 봄경》을 발견한 것은 상징적인 사건으로 기록된다[6]. 이후 1867년 파리 만국 박람회를 통해 일본 미술이 대량 소개되면서 유럽 예술계에 일본풍이 크게 유행했다.

히로시게의 영향은 구도와 공간 처리 방식에서 두드러지게 나타난다. 서양의 전통적인 원근법과는 달리, 히로시게는 대담하게 전경을 확대하거나, 사선 구도를 활용하거나, 시점을 높여 내려다보는 구도를 자주 사용했다. 이러한 비대칭적이고 평면적인 구성은 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 에드가 드가 같은 화가들의 작품에 직접 반영되었다. 예를 들어, 반 고흐는 히로시게의 《오하시의 소나기》를 직접 모사하기도 했으며, 그의 《개암나무 아래》와 같은 작품에서 히로시게식의 대담한 구도와 색채 대비를 찾아볼 수 있다.

색채 사용에서도 히로시게의 영향은 뚜렷하다. 그는 서양 화가들이 당시 새로 개발된 인공 안료를 사용하기 시작한 시기에, 일본의 전통적인 채색법으로 강렬하면서도 세련된 색감을 보여주었다. 특히 계절감과 시간대, 기상 조건을 표현하는 미묘한 색채 변화는 인상파 화가들이 빛의 효과와 순간적인 인상을 포착하는 데 중요한 영감을 제공했다. 모네의 《루앙 대성당》 연작에서 보이는 빛과 날씨에 따른 색채 변화는 히로시게가 같은 장소를 다른 계절과 시간에 그린 시리즈 작품의 접근법과 유사성을 보인다.

히로시게의 영향은 인상파를 넘어 아르 누보와 같은 후기 예술 운동에도 이어졌다. 그의 작품에 등장하는 자연의 유기적 형태와 장식적인 선은 서양의 장식 미술에도 새로운 방향을 제시했다. 이로 인해 히로시게는 호쿠사이와 함께 서양 근대 미술의 발전을 촉발한 가장 중요한 일본 화가 중 한 명으로 평가받는다.

히로시게와 호쿠사이는 동일한 에도 시대 후기에 활동하며 풍경 우키요에 장르를 정립한 대표적 화가지만, 예술적 접근과 작품 세계에는 뚜렷한 차이가 존재한다.

호쿠사이는 강렬하고 역동적인 표현을 추구한 반면, 히로시게는 서정적이고 정적인 분위기를 담아내는 데 더욱 능숙했다. 호쿠사이의 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》와 같은 작품에서 보이는 극적인 구도와 인간을 압도하는 자연의 위대함은 히로시게의 작품에서는 찾아보기 어렵다. 히로시게는 《도카이도 53역》 시리즈에서처럼, 길을 걷는 여행자나 일상적인 풍경을 따뜻하고 평화로운 시선으로 포착하는 것을 선호했다. 이는 그의 작품에 인간적 규모와 친근함을 부여하는 특징이 되었다.

두 화가는 계절과 날씨를 다루는 방식에서도 차이를 보인다. 호쿠사이는 종종 명확하고 선명한 색채로 대담한 구도를 구성했다. 반면 히로시게는 안개, 비, 눈과 같은 기상 현상을 정교하게 묘사하여 정서와 분위기를 강조하는 데 탁월했다. 그의 작품에는 시간과 공기의 흐름, 즉 일시적인 순간의 아름다움이 자주 담겨 있다[7]. 이러한 점은 후대 인상주의 화가들에게 큰 영감을 주었다.

다음 표는 두 거장의 주요 특징을 비교한 것이다.

결론적으로, 호쿠사이가 보편적이고 영원한 자연의 위대함을 표현했다면, 히로시게는 특정한 장소와 시간의 정서, 즉 순간의 시적 감수성을 포착하는 데 더욱 집중했다고 평가할 수 있다.

우타가와 학파는 우타가와 도요쿠니가 창시한 우키요에의 주요 화파 중 하나이다. 이 학파는 주로 배우 그림(야쿠샤에)와 미인 그림(비진가)로 명성을 얻었으나, 히로시게가 속하면서 풍경화 분야에서도 두각을 나타냈다.

히로시게는 우타가와 도요히로의 문하생이었으며, 스승의 이름 '도요히로'에서 '히로' 자를 받아 '히로시게'라는 아호를 사용했다[8]. 그는 학파 내에서 전통적인 주제보다는 풍경 우키요에에 집중하여 새로운 방향을 개척한 인물이었다. 이는 당시 학파의 주류였던 인물 중심 작품과는 차별화되는 점이었다.

우타가와 학파는 다산적인 화가들을 배출했으며, 체계적인 작업장 시스템을 통해 대량 생산이 가능했다. 히로시게의 작품도 이러한 학파의 시스템을 통해 제작되고 유통되었다. 그의 대표 시리즈인 《도카이도 53역》의 성공은 학파 내에서 그의 위치를 공고히 했을 뿐만 아니라, 학파 전체에 상업적 성공을 가져다주었다.

학파 내 다른 주요 화가로는 스승인 우타가와 도요히로와, 미인화로 유명한 우타가와 구니사다 등이 있었다. 아래 표는 우타가와 학파의 주요 화가와 그 특성을 정리한 것이다.

히로시게가 죽은 후에도 우타가와 학파는 계속되었으나, 메이지 유신 이후 서양화법의 유입과 사회 변화로 인해 그 영향력은 점차 감소했다.