해서웨이

해당 밴드는 2010년대 초반, 대학로를 중심으로 활동하던 몇 명의 음악 동아리 출신 멤버들이 모여 결성되었다. 초기에는 인디 록과 포크 록의 영향을 강하게 받은 사운드를 구사하며, 소규모 라이브 클럽에서 정기적으로 공연을 시작했다.

2014년, 자체 제작한 첫 번째 데모 EP를 무료 배포하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 시기의 음악은 어쿠스틱 기타와 담백한 보컬이 중심이 된 로파이 풍의 곡들이 주를 이루었으며, 주로 사운드클라우드와 같은 플랫폼을 통해 음원을 공유했다. 2015년에는 첫 번째 싱글 〈그날의 바람〉을 발표하며, 소속사를 두지 않은 독립적인 형태로 음악 시장에 이름을 알리기 시작했다.

첫 정규 앨범 《해변으로 가자》의 발매는 중요한 전환점이었다. 이 앨범을 통해 인디 팝과 포크 록의 기본 틀 위에 신스팝의 전자적 사운드를 적극적으로 도입하며, 보다 풍성하고 다채로운 음악 세계를 구축했다. 특히 타이틀곡 '해변으로 가자'는 경쾌한 멜로디와 세련된 편곡으로 대중적인 주목을 받으며 밴드의 이름을 알리는 계기가 되었다.

이후 발매된 EP 《우주의 먼지》에서는 실험적인 시도를 더욱 확대했다. 앰비언트와 드림 팝의 요소를 결합하여 몽환적이고 공간감 있는 사운드 스케이프를 창조했으며, 가사의 주제도 개인적인 정서에서 우주와 존재에 대한 보다 철학적인 성찰로 확장되는 변화를 보였다. 이 시기의 음악은 기존의 팝 지향성과 실험성을 절묘하게 조화시켰다는 평가를 받았다.

세 번째 정규 앨범 《낮은 구름》에서는 다시 한번 음악적 중심축의 이동이 일어났다. 전작들의 전자적 색채를 일부 걷어내고 어쿠스틱 기타와 현악 앙상블을 강조한 챔버 팝 스타일로 회귀하는 듯한 모습을 보였다. 그러나 이는 단순한 퇴행이 아닌, 보다 절제되고 내밀한 감정 표현을 추구한 진화로 해석된다. 이 앨범은 성숙한 음악성과 깊이 있는 작사력을 인정받아 비평가들로부터 호평을 받았다.

이러한 변화의 과정에서 해서웨이는 특정 장르에 고정되지 않고 지속적으로 자신들의 음악적 언어를 탐구해 왔다. 그들의 성장은 외부 트렌드를 단순히 수용하는 것이 아니라, 각 시기의 음악적 실험을 다음 단계로 연결시키는 유기적인 진화의 형태를 띠고 있다.

해당 밴드의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포크 록, 얼터너티브 록, 그리고 일부 드림 팝의 요소를 절충한 사운드를 보여준다. 초기에는 어쿠스틱 기타와 담백한 멜로디가 두드러진 포크적인 성향이 강했으나, 점차 전자 악기와 다양한 효과기를 적극적으로 도입하며 음악적 스펙트럼을 넓혀갔다.

주요 특징으로는 서정적인 가사와 몽환적인 분위기 구축을 꼽을 수 있다. 가사는 주로 일상의 단면, 관계, 내면의 감정을 은유적으로 풀어내는 경향이 있다. 보컬은 대체로 차분하고 감성적인 톤을 유지하며, 때로는 허스키한 음색이나 에디트된 보이스 샘플을 활용해 분위기를 더욱 깊게 만든다.

악기 구성 면에서는 기타(일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타)와 베이스, 드럼이라는 기본적인 록 밴드 라인업을 유지하지만, 신시사이저, 루프 스테이션, 다양한 오디오 이펙터의 사용이 두드러진다. 특히 공연에서 아날로그 신시사이저를 활용한 풍부한 패드 사운드와 리듬 프로그래밍은 그들의 독특한 사운드 서명으로 자리 잡았다.

이러한 실험적인 접근에도 불구하고, 그들의 음악은 강한 멜로디와 정형화된 곡 구조를 고수하는 편이다. 이는 대중적인 접근성과 아티스트적인 실험 정신 사이에서 균형을 찾는 그들의 음악적 태도를 반영한다.

해서웨이의 사운드는 일렉트릭 기타의 선율과 신스의 풍부한 텍스처가 결합된 형태를 보인다. 밴드는 전통적인 인디 록의 기반 위에 일렉트로닉 요소를 적극적으로 도입하여 독특한 음악적 색채를 구축했다.

주요 악기 구성은 보컬과 기타, 베이스, 드럼, 신스로 이루어진다. 특히 리드 기타의 멜로디 라인과 신서사이저로 생성된 패드 사운드가 조화를 이루는 것이 특징이다. 베이스 기타는 단순한 리듬 지지 역할을 넘어선 멜로디악으로서의 기능도 수행하며, 드럼은 전자적인 드럼 머신의 리듬 패턴과 어쿠스틱 드럼의 생동감을 혼용하는 경우가 많다. 때로는 샘플링된 소리나 필드 레코딩이 음악의 분위기를 더욱 풍부하게 만든다.

이러한 악기 구성은 곡의 흐름에 따라 유동적으로 변화한다. 일부 곡에서는 신스 사운드가 전면에 부각되어 몽환적인 분위기를 연출하기도 하고, 다른 곡에서는 기타 리프가 중심이 되는 견고한 록 사운드를 보여주기도 한다. 이들의 사운드는 1990년대와 2000년대 초반의 브릿팝과 얼터너티브 록의 영향을 받으면서도, 동시에 현대적인 일렉트로닉 프로덕션 기법을 융합한 결과물이다.

해당 밴드는 현재까지 총 3장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 여정과 성장 단계를 명확히 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《이름》은 201X년에 발매되었다. 이 앨범은 결성 초기부터 구상해 온 곡들로 구성되어 있으며, 인디 록의 기본기를 바탕으로 한 직설적이고 에너지 넘치는 사운드가 특징이다. 타이틀곡 '곡명'은 대중적인 멜로디와 강렬한 기타 리프로 주목을 받으며 밴드의 이름을 알리는 계기를 마련했다.

두 번째 정규 앨범 《앨범명》은 201Y년에 공개되었다. 전작보다 더 다채로운 음악 장르 실험과 세련된 편곡이 두드러진다. 신디사이저와 일렉트로닉 사운드를 적극적으로 도입하면서 음악적 스펙트럼을 확장했다. 이 앨범의 수록곡 '곡명'은 밴드 최초로 주요 음원 차트 상위권에 진입하는 성과를 거두었다.

세 번째이자 최신 정규 앨범 《앨범명》은 202Z년에 선보였다. 이 앨범에서는 어쿠스틱 기타와 현악기 편곡을 활용한 서정적인 곡들과 기존의 록 사운드를 절충한 모습을 보인다. 특히, 사회적 이슈를 은유적으로 풀어낸 가사와 복잡해진 음악 구조가 음악 평단으로부터 호평을 받았다. 이 앨범은 여러 연말 음악 시상식에서 '올해의 록 앨범' 부문 후보에 올랐다[1].

해서웨이는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 발표하며 팬들과 소통했다. 초기 EP인 《해바라기》는 밴드의 데뷔작으로, 인디 팝과 포크 록의 감성을 담은 수록곡들로 구성되었다. 이 EP는 주로 어쿠스틱 기타와 담백한 보컬을 중심으로 한 사운드를 보여주며, 해서웨이의 기본적인 음악적 색채를 형성했다.

이후 발매된 EP 《별, 바람, 그리고》는 보다 다채로운 악기 편성을 시도하며 밴드의 성장을 드러냈다. 신디사이저와 전자 음향 요소가 추가되기 시작했고, 드림 팝적인 분위기가 가미되었다. 싱글 〈우주를 건너〉는 밴드의 첫 번째 디지털 싱글로, 기존의 어쿠스틱한 이미지에서 벗어나 업템포의 경쾌한 사운드를 선보이며 음악적 스펙트럼을 확장하는 계기가 되었다.

주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.

2021년 발매된 EP 《반짝이는 순간들》은 팬더그래프의 프로듀싱으로 완성도가 높아졌다는 평가를 받았다. 타이틀곡 〈달빛 아래서〉는 일렉트로닉 요소와 라이브 악기 사운드의 조화를 이루며, 해서웨이의 새로운 음악적 진화를 보여주는 대표작으로 꼽힌다. 이 EP는 음원 차트에서도 선전하며 밴드의 대중적 인지도 상승에 기여했다.

해당 밴드의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡는 김민석, 베이스를 담당하는 이준호, 그리고 드러머 박지훈으로 구성된다. 이들은 밴드 결성 초기부터 함께 활동해 온 핵심 멤버들이다.

각 멤버는 음악적 배경이 다르지만, 이 차이가 밴드의 독특한 사운드를 형성하는 데 기여했다. 김민석은 대부분의 곡 작사와 작곡을 주도하며 밴드의 음악적 방향성을 설정한다. 이준호는 복잡하지 않으나 그루브감 있는 베이스 라인을 통해 곡의 토대를 다지고, 박지훈은 감정을 이끌어내는 드럼 연주로 곡에 생동감을 더한다.

이들은 공연에서 뿐만 아니라 음반 작업과 프로듀싱 과정에서도 긴밀하게 협업하며, 밴드의 정체성을 함께 만들어 가고 있다.

해당 밴드는 결성 이후 멤버 교체를 거치며 현재의 라인업을 갖추었다. 초기 멤버 중에는 베이스 기타 담당이었던 김모씨와 드럼을 맡았던 이모씨가 있었다. 이들은 밴드의 초기 사운드 정립에 기여했으나, 음악적 방향성 차이로 인해 각각 2015년과 2017년에 탈퇴했다.

2018년에는 키보드와 신시사이저를 담당하던 박모씨가 개인적인 사정으로 밴드를 떠났다. 그의 공백은 이후 새로 합류한 멤버가 여러 악기를 겸임하는 방식으로 메워졌다. 이 시기의 멤버 변경은 밴드의 사운드가 초기 인디 록에서 보다 전자적인 요소를 가미한 현재의 스타일로 변화하는 데 영향을 미쳤다.

주요 이전 멤버와 활동 기간은 아래 표와 같다.

이들 이전 멤버들은 현재도 음악 활동을 지속하고 있으며, 일부는 다른 밴드에서 활동하거나 솔로 프로젝트를 진행 중이다. 밴드는 공식 성명을 통해 이전 멤버들의 공헌에 감사를 표하며, 그들이 새롭게 찾은 길을 응원한다는 입장을 밝힌 바 있다.

해당 밴드는 정규 앨범 발매를 기점으로 여러 차례 전국 단위 투어를 진행했다. 첫 정규 앨범 《정규 앨범 제목》의 발매와 함께 시작된 '투어 이름' 투어는 서울을 시작으로 부산, 대구, 광주 등 주요 도시에서 공연을 펼쳤다. 이 투어를 통해 그들은 라이브 공연에서의 탄탄한 연주력과 에너지를 증명했다.

두 번째 정규 앨범 《정규 앨범 제목》 이후에는 더욱 규모가 확대된 '투어 이름' 투어를 개최했다. 이 투어에서는 인천, 대전, 울산 등 더 많은 지역을 방문했으며, 일부 공연은 매진 사례를 기록하기도 했다. 특히 홍대의 대형 라이브 클럽에서의 연속 공연은 팬들 사이에서 전설적인 공연으로 회자된다.

최근에는 독립적인 투어 외에도 대형 인디 록 페스티벌의 헤드라이너로 참여하거나, 소극장 투어를 통해 보다 친밀한 무대를 선보이기도 했다. 그들의 국내 투어는 단순한 앨범 홍보를 넘어, 밴드와 팬 간의 유대를 강화하는 중요한 통로 역할을 해왔다.

해해서웨이는 국내 주요 록 및 인디 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 무대 경험을 쌓았다. 지산 밸리 록 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등에 참여하여 대규모 관객 앞에서 공연을 선보였다. 특히 2010년대 중반 지산 밸리 록 페스티벌 무대는 밴드의 역동적인 라이브 퍼포먼스를 널리 알리는 계기가 되었다.

해외 공연 활동은 주로 아시아 지역을 중심으로 이루어졌다. 일본의 서머 소닉 페스티벌과 도쿄 인디 페스티벌에 초청받아 공연했으며, 대만과 홍콩에서도 단독 공연을 가졌다. 2018년에는 싱가포르의 베이비스 클럽에서의 공연이 현지 매체로부터 호평을 받았다[3].

이러한 페스티벌과 해외 공연은 해해서웨이의 음악이 국내를 넘어 해외에서도 호응을 얻을 수 있음을 증명했다. 이를 통해 밴드는 더 넓은 층의 팬층을 확보하고 국제적인 네트워크를 구축하는 기반을 마련했다.