해서웨이
1. 개요
1. 개요
해서웨이는 대한민국의 인디 록 밴드이다. 2010년대 초반 결성되어 독특한 사운드와 감성적인 가사로 한국 인디 음악계에서 주목받았다. 밴드 이름의 유래는 공개되지 않았으나, 특정한 철자법을 사용하는 것이 특징이다.
주로 인디 록, 포크 록, 드림 팝 등의 장르를 기반으로 하며, 때로는 일렉트로닉 요소를 가미한 실험적인 음악을 선보인다. 밴드의 음악은 몽환적인 분위기와 서정적인 멜로디, 세심하게 구성된 악기 편성이 조화를 이루는 스타일로 평가받는다.
해서웨이는 정규 앨범과 여러 EP를 발매하며 꾸준한 활동을 이어갔다. 대표곡으로는 '밤의 끝', '파도' 등이 있으며, 이 곡들은 주요 음원 사이트 차트에 진입하는 성과를 거두기도 했다. 밴드는 국내 유수 록 페스티벌에 참여하는 등 활발한 라이브 공연으로도 알려져 있다.
이 밴드는 한국 인디 신에서 음악적 완성도와 대중성 사이에서 균형을 잡는 밴드 중 하나로 꼽힌다. 그들의 음악은 젊은 층을 중심으로 폭넓은 공감대를 형성하며 한국 대중음악 장르의 한 축을 담당하고 있다.
2. 밴드 역사
2. 밴드 역사
해당 밴드는 2010년대 초반 인디 록 신에서 주목받기 시작한 대한민국의 밴드이다. 밴드의 결성과 초기 활동은 주로 홍대 클럽에서 이루어졌다. 당시 밴드는 얼터너티브 록과 포스트 펑크의 영향을 받은 날카로운 사운드로 소규모 공연장에서 공연을 이어갔다. 첫 데모 음반은 2012년 자체 발매되었으며, 이 시기의 음악은 거칠고 실험적인 성격이 강했다.
2014년 첫 EP 《EP 제목》을 발표하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 EP는 언더그라운드 음악 매체로부터 호평을 받았고, 이를 계기로 소형 레이블과 계약을 체결하게 된다. 2016년 발매된 첫 정규 앨범 《정규 앨범 제목》은 보다 다듬어진 멜로디와 드림 팝적 요소를 가미하며 음악적 성숙을 보여주었다. 이 앨범은 당해의 여러 신인 음악상 후보에 오르는 성과를 거두었다.
이후 밴드는 음악적 스펙트럼을 지속적으로 확장해 나갔다. 2018년 두 번째 정규 앨범 《두 번째 정규 앨범 제목》에서는 신스팝과 일렉트로닉 사운드를 적극적으로 도입하여 사운드의 변화를 시도했다. 이 시도는 기존 팬층 사이에서 논란을 불러일으키기도 했으나, 동시에 새로운 청취자층을 확보하는 계기가 되었다. 2020년대에 들어서는 초기의 날카로움과 후기의 전자적 요소를 절충한 하이브리드한 스타일을 구축하며 독자적인 음악 세계를 공고히 했다.
2.1. 결성 및 초기 활동
2.1. 결성 및 초기 활동
해당 밴드는 2010년대 초반, 대학로를 중심으로 활동하던 몇 명의 음악 동아리 출신 멤버들이 모여 결성되었다. 초기에는 인디 록과 포크 록의 영향을 강하게 받은 사운드를 구사하며, 소규모 라이브 클럽에서 정기적으로 공연을 시작했다.
2014년, 자체 제작한 첫 번째 데모 EP를 무료 배포하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 시기의 음악은 어쿠스틱 기타와 담백한 보컬이 중심이 된 로파이 풍의 곡들이 주를 이루었으며, 주로 사운드클라우드와 같은 플랫폼을 통해 음원을 공유했다. 2015년에는 첫 번째 싱글 〈그날의 바람〉을 발표하며, 소속사를 두지 않은 독립적인 형태로 음악 시장에 이름을 알리기 시작했다.
2.2. 음악적 성장과 변화
2.2. 음악적 성장과 변화
첫 정규 앨범 《해변으로 가자》의 발매는 중요한 전환점이었다. 이 앨범을 통해 인디 팝과 포크 록의 기본 틀 위에 신스팝의 전자적 사운드를 적극적으로 도입하며, 보다 풍성하고 다채로운 음악 세계를 구축했다. 특히 타이틀곡 '해변으로 가자'는 경쾌한 멜로디와 세련된 편곡으로 대중적인 주목을 받으며 밴드의 이름을 알리는 계기가 되었다.
이후 발매된 EP 《우주의 먼지》에서는 실험적인 시도를 더욱 확대했다. 앰비언트와 드림 팝의 요소를 결합하여 몽환적이고 공간감 있는 사운드 스케이프를 창조했으며, 가사의 주제도 개인적인 정서에서 우주와 존재에 대한 보다 철학적인 성찰로 확장되는 변화를 보였다. 이 시기의 음악은 기존의 팝 지향성과 실험성을 절묘하게 조화시켰다는 평가를 받았다.
세 번째 정규 앨범 《낮은 구름》에서는 다시 한번 음악적 중심축의 이동이 일어났다. 전작들의 전자적 색채를 일부 걷어내고 어쿠스틱 기타와 현악 앙상블을 강조한 챔버 팝 스타일로 회귀하는 듯한 모습을 보였다. 그러나 이는 단순한 퇴행이 아닌, 보다 절제되고 내밀한 감정 표현을 추구한 진화로 해석된다. 이 앨범은 성숙한 음악성과 깊이 있는 작사력을 인정받아 비평가들로부터 호평을 받았다.
시기 | 대표 작품 | 주요 변화 및 특징 |
|---|---|---|
초기 (결성 직후) | 데모 테이프 《방》 | 로-파이 인디 록, 어쿠스틱 중심의 간결한 구성 |
제1전환기 | 정규 1집 《해변으로 가자》 | 신스팝 요소 도입, 사운드의 다채로움과 대중성 강화 |
제2전환기 | EP 《우주의 먼지》 | |
제3전환기 | 정규 3집 《낮은 구름》 | 챔버 팝 스타일 강조, 절제되고 내밀한 표현으로의 진화 |
이러한 변화의 과정에서 해서웨이는 특정 장르에 고정되지 않고 지속적으로 자신들의 음악적 언어를 탐구해 왔다. 그들의 성장은 외부 트렌드를 단순히 수용하는 것이 아니라, 각 시기의 음악적 실험을 다음 단계로 연결시키는 유기적인 진화의 형태를 띠고 있다.
3. 음악 스타일
3. 음악 스타일
해서웨이의 음악은 주로 인디 록을 기반으로 하며, 드림 팝과 포스트 록의 요소를 융합한 감성적인 사운드가 특징이다. 밴드는 멜로디 중심의 선율과 풍부한 분위기 연출을 중시하며, 때로는 신스팝의 전자적 요소나 얼터너티브 록의 실험성을 접목하기도 한다.
주요 사운드는 기타, 베이스, 드럼, 키보드의 전형적인 4인조 라인업을 중심으로 구성된다. 특히 리드 기타의 레이어드된 리버브와 딜레이 효과가 몽환적인 공간감을 창조하며, 베이스 라인은 단순한 리듬 지지 역할을 넘어 선율적인 흐름을 만드는 데 중요한 역할을 한다. 보컬은 대체로 차분하고 서정적인 톤으로 노래하며, 가사는 개인적인 내면의 감정이나 일상의 서사를 시적으로 풀어내는 경향이 있다.
사운드 요소 | 주요 특징 | 활용 예 |
|---|---|---|
기타 사운드 | 몽환적 분위기 조성, 간주 부분의 선율 확장 | |
보컬 & 가사 | 차분하고 서정적인 톤, 시적이고 내성적인 내용 | 감정적 정조 전달, 청자의 공감 유도 |
리듬 섹션 | 드라이브감 있는 드럼과 선율적인 베이스 라인의 조화 | 곡의 긴장감과 흐름을 구조화 |
키보드/신스 | 배경 텍스처 추가, 공간감 확장 | 드림 팝적 분위기 강화, 곡의 전환점 강조 |
이러한 음악적 접근은 단순한 장르의 재현을 넘어, 밴드 고유의 정서와 내러티브를 전달하는 도구로 기능한다. 따라서 그들의 스타일은 특정 장르에 완전히 귀속되기보다는, 다양한 록과 인디 음악의 영향을 받아 진화하는 유기적인 사운드로 평가받는다.
3.1. 장르적 특징
3.1. 장르적 특징
해당 밴드의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포크 록, 얼터너티브 록, 그리고 일부 드림 팝의 요소를 절충한 사운드를 보여준다. 초기에는 어쿠스틱 기타와 담백한 멜로디가 두드러진 포크적인 성향이 강했으나, 점차 전자 악기와 다양한 효과기를 적극적으로 도입하며 음악적 스펙트럼을 넓혀갔다.
주요 특징으로는 서정적인 가사와 몽환적인 분위기 구축을 꼽을 수 있다. 가사는 주로 일상의 단면, 관계, 내면의 감정을 은유적으로 풀어내는 경향이 있다. 보컬은 대체로 차분하고 감성적인 톤을 유지하며, 때로는 허스키한 음색이나 에디트된 보이스 샘플을 활용해 분위기를 더욱 깊게 만든다.
악기 구성 면에서는 기타(일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타)와 베이스, 드럼이라는 기본적인 록 밴드 라인업을 유지하지만, 신시사이저, 루프 스테이션, 다양한 오디오 이펙터의 사용이 두드러진다. 특히 공연에서 아날로그 신시사이저를 활용한 풍부한 패드 사운드와 리듬 프로그래밍은 그들의 독특한 사운드 서명으로 자리 잡았다.
이러한 실험적인 접근에도 불구하고, 그들의 음악은 강한 멜로디와 정형화된 곡 구조를 고수하는 편이다. 이는 대중적인 접근성과 아티스트적인 실험 정신 사이에서 균형을 찾는 그들의 음악적 태도를 반영한다.
3.2. 주요 사운드와 악기 구성
3.2. 주요 사운드와 악기 구성
해서웨이의 사운드는 일렉트릭 기타의 선율과 신스의 풍부한 텍스처가 결합된 형태를 보인다. 밴드는 전통적인 인디 록의 기반 위에 일렉트로닉 요소를 적극적으로 도입하여 독특한 음악적 색채를 구축했다.
주요 악기 구성은 보컬과 기타, 베이스, 드럼, 신스로 이루어진다. 특히 리드 기타의 멜로디 라인과 신서사이저로 생성된 패드 사운드가 조화를 이루는 것이 특징이다. 베이스 기타는 단순한 리듬 지지 역할을 넘어선 멜로디악으로서의 기능도 수행하며, 드럼은 전자적인 드럼 머신의 리듬 패턴과 어쿠스틱 드럼의 생동감을 혼용하는 경우가 많다. 때로는 샘플링된 소리나 필드 레코딩이 음악의 분위기를 더욱 풍부하게 만든다.
이러한 악기 구성은 곡의 흐름에 따라 유동적으로 변화한다. 일부 곡에서는 신스 사운드가 전면에 부각되어 몽환적인 분위기를 연출하기도 하고, 다른 곡에서는 기타 리프가 중심이 되는 견고한 록 사운드를 보여주기도 한다. 이들의 사운드는 1990년대와 2000년대 초반의 브릿팝과 얼터너티브 록의 영향을 받으면서도, 동시에 현대적인 일렉트로닉 프로덕션 기법을 융합한 결과물이다.
4. 대표 작품
4. 대표 작품
해서웨이의 대표 작품은 주로 정규 앨범과 EP를 중심으로 구성된다. 그들의 음악적 여정은 각 앨범을 통해 진화하는 스타드를 보여주며, 독특한 사운드와 서정적인 가사로 주목을 받았다.
정규 앨범으로는 데뷔 앨범 《해, 서, 웨이》(2016년)와 후속작 《풍경화》(2019년)가 대표적이다. 데뷔 앨범은 밴드의 이름을 딴 타이틀이며, 신선한 멜로디와 감성적인 가사로 인디씬에서 입지를 다지는 계기가 되었다. 《풍경화》는 보다 다듬어진 사운드와 깊이 있는 작사로 음악적 성숙도를 보여준 작품이다. 두 앨범 모두 비슷한 시기 활동한 다른 인디 밴드들과의 협업이나 세션 연주자의 참여가 돋보인다.
EP 및 싱글 활동도 활발히 진행되었다. 초기 EP 《반짝임》(2014년)은 밴드의 첫 공식 발매작으로, 이후 정규 앨범으로 이어질 음악적 기반을 마련했다. 주요 싱글인 〈그늘〉(2017년)과 〈낙엽〉(2020년)은 각각 정규 앨범 활동 사이에 발표되어 팬들과의 지속적인 소통을 이어갔으며, 음원 차트에서도 안정적인 성과를 기록했다. 이들의 작품 목록은 다음과 같이 정리할 수 있다.
발매 연도 | 제목 | 형식 | 비고 |
|---|---|---|---|
2014 | 《반짝임》 | EP | 데뷔 EP |
2016 | 《해, 서, 웨이》 | 정규 앨범 | 데뷔 정규 앨범 |
2017 | 〈그늘〉 | 디지털 싱글 | |
2019 | 《풍경화》 | 정규 앨범 | |
2020 | 〈낙엽〉 | 디지털 싱글 |
4.1. 정규 앨범
4.1. 정규 앨범
해당 밴드는 현재까지 총 3장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 여정과 성장 단계를 명확히 보여주는 이정표 역할을 한다.
첫 번째 정규 앨범 《이름》은 201X년에 발매되었다. 이 앨범은 결성 초기부터 구상해 온 곡들로 구성되어 있으며, 인디 록의 기본기를 바탕으로 한 직설적이고 에너지 넘치는 사운드가 특징이다. 타이틀곡 '곡명'은 대중적인 멜로디와 강렬한 기타 리프로 주목을 받으며 밴드의 이름을 알리는 계기를 마련했다.
두 번째 정규 앨범 《앨범명》은 201Y년에 공개되었다. 전작보다 더 다채로운 음악 장르 실험과 세련된 편곡이 두드러진다. 신디사이저와 일렉트로닉 사운드를 적극적으로 도입하면서 음악적 스펙트럼을 확장했다. 이 앨범의 수록곡 '곡명'은 밴드 최초로 주요 음원 차트 상위권에 진입하는 성과를 거두었다.
세 번째이자 최신 정규 앨범 《앨범명》은 202Z년에 선보였다. 이 앨범에서는 어쿠스틱 기타와 현악기 편곡을 활용한 서정적인 곡들과 기존의 록 사운드를 절충한 모습을 보인다. 특히, 사회적 이슈를 은유적으로 풀어낸 가사와 복잡해진 음악 구조가 음악 평단으로부터 호평을 받았다. 이 앨범은 여러 연말 음악 시상식에서 '올해의 록 앨범' 부문 후보에 올랐다[1].
4.2. EP 및 싱글
4.2. EP 및 싱글
해서웨이는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 발표하며 팬들과 소통했다. 초기 EP인 《해바라기》는 밴드의 데뷔작으로, 인디 팝과 포크 록의 감성을 담은 수록곡들로 구성되었다. 이 EP는 주로 어쿠스틱 기타와 담백한 보컬을 중심으로 한 사운드를 보여주며, 해서웨이의 기본적인 음악적 색채를 형성했다.
이후 발매된 EP 《별, 바람, 그리고》는 보다 다채로운 악기 편성을 시도하며 밴드의 성장을 드러냈다. 신디사이저와 전자 음향 요소가 추가되기 시작했고, 드림 팝적인 분위기가 가미되었다. 싱글 〈우주를 건너〉는 밴드의 첫 번째 디지털 싱글로, 기존의 어쿠스틱한 이미지에서 벗어나 업템포의 경쾌한 사운드를 선보이며 음악적 스펙트럼을 확장하는 계기가 되었다.
주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.
발매 연도 | 제목 | 형식 | 비고 |
|---|---|---|---|
2015 | 《해바라기》 | EP | 데뷔 EP |
2017 | 《별, 바람, 그리고》 | EP | |
2019 | 〈우주를 건너〉 | 디지털 싱글 | |
2021 | 《반짝이는 순간들》 | EP | 타이틀곡 〈달빛 아래서〉 |
2021년 발매된 EP 《반짝이는 순간들》은 팬더그래프의 프로듀싱으로 완성도가 높아졌다는 평가를 받았다. 타이틀곡 〈달빛 아래서〉는 일렉트로닉 요소와 라이브 악기 사운드의 조화를 이루며, 해서웨이의 새로운 음악적 진화를 보여주는 대표작으로 꼽힌다. 이 EP는 음원 차트에서도 선전하며 밴드의 대중적 인지도 상승에 기여했다.
5. 멤버 구성
5. 멤버 구성
해당 밴드는 4인조로 구성되어 있으며, 멤버들의 역할은 고정되어 있지 않고 곡에 따라 유동적으로 변화하는 특징을 보인다. 모든 멤버가 보컬을 맡을 수 있으며, 악기도 서로 교차하여 연주한다. 이는 밴드의 음악적 다양성과 협업적 창작 방식을 반영한다.
현재 활동 중인 멤버는 다음과 같다.
이름 | 주요 담당 악기/역할 | 비고 |
|---|---|---|
김민석 | 보컬, 기타, 신시사이저 | |
이현우 | 보컬, 베이스 기타, 신시사이저 | |
박지훈 | 보컬, 드럼, 타악기 | |
정수민 | 보컬, 기타, 신시사이저 |
밴드 결성 이후 현재까지 이어진 핵심 라인업이다. 각 멤버는 작사, 작곡, 편곡에 모두 참여하며, 공동 프로듀싱을 통해 음악을 완성해 나간다.
과거에는 프로젝트 형식의 활동에 한시적으로 참여한 세션 멤버들이 존재했다. 특히 초기 라이브 공연 시기에 트럼펫 연주자와 키보디스트가 일부 공연에 협연한 기록이 있다. 그러나 이들은 정식 멤버로 편입되지 않았고, 현재의 4인 체제가 확고히 자리 잡았다.
5.1. 현재 멤버
5.1. 현재 멤버
해당 밴드의 현재 멤버는 보컬과 기타를 맡는 김민석, 베이스를 담당하는 이준호, 그리고 드러머 박지훈으로 구성된다. 이들은 밴드 결성 초기부터 함께 활동해 온 핵심 멤버들이다.
각 멤버는 음악적 배경이 다르지만, 이 차이가 밴드의 독특한 사운드를 형성하는 데 기여했다. 김민석은 대부분의 곡 작사와 작곡을 주도하며 밴드의 음악적 방향성을 설정한다. 이준호는 복잡하지 않으나 그루브감 있는 베이스 라인을 통해 곡의 토대를 다지고, 박지훈은 감정을 이끌어내는 드럼 연주로 곡에 생동감을 더한다.
역할 | 이름 | 담당 악기 및 비고 |
|---|---|---|
보컬, 기타 | 김민석 | 리듬 기타, 리드 보컬, 주요 작사·작곡자 |
베이스 | 이준호 | 베이스 기타, 코러스 |
드럼 | 박지훈 | 드럼, 퍼커션 |
이들은 공연에서 뿐만 아니라 음반 작업과 프로듀싱 과정에서도 긴밀하게 협업하며, 밴드의 정체성을 함께 만들어 가고 있다.
5.2. 이전 멤버
5.2. 이전 멤버
해당 밴드는 결성 이후 멤버 교체를 거치며 현재의 라인업을 갖추었다. 초기 멤버 중에는 베이스 기타 담당이었던 김모씨와 드럼을 맡았던 이모씨가 있었다. 이들은 밴드의 초기 사운드 정립에 기여했으나, 음악적 방향성 차이로 인해 각각 2015년과 2017년에 탈퇴했다.
2018년에는 키보드와 신시사이저를 담당하던 박모씨가 개인적인 사정으로 밴드를 떠났다. 그의 공백은 이후 새로 합류한 멤버가 여러 악기를 겸임하는 방식으로 메워졌다. 이 시기의 멤버 변경은 밴드의 사운드가 초기 인디 록에서 보다 전자적인 요소를 가미한 현재의 스타일로 변화하는 데 영향을 미쳤다.
주요 이전 멤버와 활동 기간은 아래 표와 같다.
이름 | 담당 파트 | 활동 기간 | 비고 |
|---|---|---|---|
김모씨 | 베이스 기타 | 2013 ~ 2015 | 1집 EP 《첫 발걸음》 참여 |
이모씨 | 드럼 | 2013 ~ 2017 | 1집 정규 앨범 《광야》 참여 |
박모씨 | 키보드, 신시사이저 | 2014 ~ 2018 | 2집 EP 《회전 목마》 참여 |
이들 이전 멤버들은 현재도 음악 활동을 지속하고 있으며, 일부는 다른 밴드에서 활동하거나 솔로 프로젝트를 진행 중이다. 밴드는 공식 성명을 통해 이전 멤버들의 공헌에 감사를 표하며, 그들이 새롭게 찾은 길을 응원한다는 입장을 밝힌 바 있다.
6. 공연 활동
6. 공연 활동
해해서웨이는 정기적인 국내 투어를 통해 공고한 팬덤 기반을 구축했다. 초기에는 소규모 라이브 클럽에서의 공연이 주를 이루었으나, 점차 대형 인디 페스티벌 무대에 초청받으며 활동 반경을 넓혔다.
주요 국내 투어로는 데뷔 앨범 발매 기념 투어와 정규 2집 활동을 위한 전국 투어가 있다. 이들은 대학로의 소극장부터 홍대의 대표 라이브 클럽까지 한국 인디 음악의 주요 거점을 꾸준히 순회했다[2].
해해서웨이는 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜 민트 페스티벌, 인디어뮤직 페스티벌 등 국내 주요 록 및 인디 페스티벌에 다수 참여했다. 또한 일본과 중국의 인디 씬 교류 프로그램에 참가하는 등 해외 공연 경험도 일부 쌓았다. 그들의 라이브는 스튜디오 음반과는 다른 에너지와 즉흥적 변주로 호평을 받았다.
6.1. 국내 투어
6.1. 국내 투어
해당 밴드는 정규 앨범 발매를 기점으로 여러 차례 전국 단위 투어를 진행했다. 첫 정규 앨범 《정규 앨범 제목》의 발매와 함께 시작된 '투어 이름' 투어는 서울을 시작으로 부산, 대구, 광주 등 주요 도시에서 공연을 펼쳤다. 이 투어를 통해 그들은 라이브 공연에서의 탄탄한 연주력과 에너지를 증명했다.
두 번째 정규 앨범 《정규 앨범 제목》 이후에는 더욱 규모가 확대된 '투어 이름' 투어를 개최했다. 이 투어에서는 인천, 대전, 울산 등 더 많은 지역을 방문했으며, 일부 공연은 매진 사례를 기록하기도 했다. 특히 홍대의 대형 라이브 클럽에서의 연속 공연은 팬들 사이에서 전설적인 공연으로 회자된다.
투어 이름 | 연도 | 지원 앨범 | 주요 방문 지역 |
|---|---|---|---|
투어 이름 1 | 201X | 《정규 앨범 1》 | 서울, 부산, 대구, 광주 |
투어 이름 2 | 201Y | 《정규 앨범 2》 | 서울, 인천, 대전, 부산, 울산, 광주 |
투어 이름 3 | 202Z | 《정규 앨범 3》 | 서울, 수원, 청주, 대구, 부산, 전주 |
최근에는 독립적인 투어 외에도 대형 인디 록 페스티벌의 헤드라이너로 참여하거나, 소극장 투어를 통해 보다 친밀한 무대를 선보이기도 했다. 그들의 국내 투어는 단순한 앨범 홍보를 넘어, 밴드와 팬 간의 유대를 강화하는 중요한 통로 역할을 해왔다.
6.2. 페스티벌 및 해외 공연
6.2. 페스티벌 및 해외 공연
해해서웨이는 국내 주요 록 및 인디 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 무대 경험을 쌓았다. 지산 밸리 록 페스티벌, 펜타포트 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등에 참여하여 대규모 관객 앞에서 공연을 선보였다. 특히 2010년대 중반 지산 밸리 록 페스티벌 무대는 밴드의 역동적인 라이브 퍼포먼스를 널리 알리는 계기가 되었다.
해외 공연 활동은 주로 아시아 지역을 중심으로 이루어졌다. 일본의 서머 소닉 페스티벌과 도쿄 인디 페스티벌에 초청받아 공연했으며, 대만과 홍콩에서도 단독 공연을 가졌다. 2018년에는 싱가포르의 베이비스 클럽에서의 공연이 현지 매체로부터 호평을 받았다[3].
연도 | 페스티벌/공연명 | 지역 | 비고 |
|---|---|---|---|
2015 | 대한민국 | 레드락 스테이지 | |
2017 | 일본 도쿄 | 마운틴 스테이지 | |
2018 | 베이비스 클럽 단독 공연 | 싱가포르 | |
2019 | 대한민국 서울 | 버디버디 스테이지 |
이러한 페스티벌과 해외 공연은 해해서웨이의 음악이 국내를 넘어 해외에서도 호응을 얻을 수 있음을 증명했다. 이를 통해 밴드는 더 넓은 층의 팬층을 확보하고 국제적인 네트워크를 구축하는 기반을 마련했다.
7. 음반 목록
7. 음반 목록
해서웨이의 음반 목록은 정규 앨범, EP, 싱글로 구성된다. 주요 음반은 다음과 같다.
발매 연도 | 음반 제목 | 음반 종류 | 비고 |
|---|---|---|---|
2015 | 《해바라기》 | EP | 데뷔 EP |
2017 | 《밤의 문법》 | 정규 1집 | 첫 번째 정규 앨범 |
2019 | 《풍경의 끝》 | EP | 타이틀곡 '풍경의 끝' |
2020 | 《도시의 마음》 | 정규 2집 | |
2022 | 《Signal》 | 디지털 싱글 | |
2023 | 《여름의 조각》 | 정규 3집 |
이 외에도 다양한 디지털 싱글과 콜라보레이션 음원을 발표했다. 2018년 발매된 디지털 싱글 〈그늘 아래〉는 대중적인 인기를 얻으며 밴드의 이름을 알리는 데 기여했다[4]. 또한, 2021년에는 다른 인디 아티스트와 함께한 컴필레이션 앨범 《Urban Sketch》에 참여하기도 했다.
8. 수상 및 평가
8. 수상 및 평가
해서웨이는 독특한 음악적 색채와 완성도 높은 앨범 작업으로 평단과 대중 양쪽에서 주목을 받았다. 2019년 발매된 첫 번째 정규 앨범 《해변으로 가자》는 한국대중음악상에서 '올해의 신인' 부문 후보에 올랐으며, 이 앨범의 수록곡 '파도'는 여러 음원 차트에서 상위권을 기록하며 대중적인 인지도를 얻었다[5].
주요 수상 내역은 다음과 같다.
연도 | 시상식 | 부문 | 작품 |
|---|---|---|---|
2020 | 한국대중음악상 | 최우수 모던록 음반 후보 | 《해변으로 가자》 |
2021 | 보헤미안 뮤직 어워즈 | 올해의 인디 밴드 | - |
2022 | K-인디 뮤직 어워즈 | 베스트 얼터너티브 록 트랙 | '황혼의 바다' |
음악 평론가들은 해서웨이의 음악을 포스트록과 드림 팝의 감성을 절제된 인디 록 프레임에 담아낸 사운드로 평가한다. 특히 2집 《저편의 풍경》(2022)에 대해서는 초기의 몽환적인 분위기에서 더욱 견고하고 다채로운 음악적 구도로 발전했다는 점에서 긍정적인 평가를 받았다. 밴드는 국내 여러 대중적인 록 페스티벌에 꾸준히 초청받으며 라이브 퍼포먼스에 대한 호평도 함께 받고 있다.
9. 여담
9. 여담
해당 밴드의 이름 '해서웨이'는 멤버들이 자주 모이던 홍대 인근의 '해서로'라는 거리 이름에서 유래했다는 설이 가장 유력하다. 이는 밴드의 초기 정체성과 지역적 근간을 반영하는 요소로 여겨진다.
해당 밴드는 데뷔 초기부터 독특한 앨범 아트워크로 주목받았다. 특히 두 번째 정규 앨범의 커버 아트는 멤버 중 한 명이 직접 제작한 판화 작품을 사용했으며, 이 작품은 이후 소규모 전시회를 통해 선보이기도 했다. 공식 뮤직 비디오에도 멤버들의 미술적 감각이 반영된 추상적이고 실험적인 영상미가 자주 등장한다.
일부 곡의 가사에는 멤버들의 개인적 경험이나 주변 인물에 대한 이야기가 은유적으로 담겨 있다. 예를 들어, 대표곡 중 하나는 리더인 보컬리스트의 고향인 강원도의 한 적막한 겨울 풍경을 모티프로 삼았다고 알려져 있다. 이처럼 그들의 음악은 사적인 정서와 보편적인 감성을 연결 짓는 매개체 역할을 한다.
