한국방송작가협회

한국방송작가협회가 주관하는 한국방송작가상은 1989년 제1회 시상식을 시작으로 방송 작가의 창작 활동을 격려하고 우수 작품을 발굴해왔다. 초기에는 백상예술대상과 유사한 포맷으로 여겨져, 1995년 제7회부터는 한국방송대상과의 중복을 피하고자 부문 체계를 대대적으로 개편했다. 기존의 텔레비전과 라디오 부문에서 드라마 부문과 비드라마 부문으로 나뉘었으며, 이때 MBC의 《서울의 달》이 최초의 드라마 부문 수상작이 되었다.

1999년 제12회 시상식부터는 부문이 다시 한번 세분화되어 드라마, 교양, 예능의 세 가지 부문으로 운영되었다. 이후 2006년 제19회부터는 라디오 부문이 부활하여 네 개의 주요 부문 체제가 확립되었다. 시상식 시기도 초기에는 봄에 열렸으나, 제10회(1997년)부터는 연말에 개최되는 것으로 고정되어 현재에 이르고 있다.

이 상의 특징은 특히 드라마 부문에서 엄격한 심사 기준을 적용해왔다는 점이다. 창작물의 문화적 가치와 순수 창작성을 중시했으며, 한 번 수상한 작가는 재수상이 불가능하다는 규정이 오랫동안 유지되었다. 또한 외국어 제목의 작품이나 숙성도가 부족한 작품은 수상에서 제외되는 경우가 많았다. 그러나 이러한 규정은 시대의 변화에 따라 점차 완화되었으며, 2020년대에는 OTT 플랫폼 작품도 후보에 포함되고 공동 집필 작품의 수상도 가능해지는 등 진화를 거듭하고 있다.

한국방송작가협회가 시상하는 한국방송작가상의 드라마 부문은 1995년 제7회부터 별도의 부문으로 분리되어 운영되었다. 이전까지는 텔레비전 부문에 포함되어 있었으나, 한국방송대상과의 포맷 중복을 피하고 작품성 중심의 평가를 강화하기 위해 독립 부문으로 변경되었다. 제7회 시상식에서 MBC의 《서울의 달》이 최초의 드라마 부문 수상작이 되었다.

드라마 부문 수상 이력은 매우 엄격한 심사 기준으로 특징지어진다. 초기에는 문화적 가치가 높고 단일 작가에 의해 쓰인 순수 창작물을 우선 평가했으며, 한 번 수상한 작가는 재수상이 불가능한 규정이 있었다. 이로 인해 수상작이 없는 해가 여러 차례 발생하기도 했다. 예를 들어, 제15회(2002년), 제16회(2003년), 제19회(2006년), 제22회(2009년) 등에서 드라마 부문 수상작이 선정되지 않았다. 이러한 공백은 당해년도 방영된 드라마가 작품성 기준을 충족시키지 못했다는 심사위원들의 판단에 기인한다.

시간이 지나며 심사 기준은 점차 변화했다. 제31회부터는 공동 집필 작품도 수상 자격을 얻었으며, OTT 서비스 플랫폼을 통해 공개된 드라마도 후보에 포함되기 시작했다. 특히 제33회(2020년)에서는 넷플릭스 오리지널 시리즈 《더 글로리》가 수상하여, 역대 최초로 외국어 제목을 가진 드라마가 한국방송작가상을 수상하는 기록을 세웠다. 이는 방송 매체의 경계를 넘어서는 콘텐츠의 우수성을 인정한 사례로 평가된다.

이 표는 일부 주요 수상작을 예시로 나열한 것이다. 드라마 부문은 한국 드라마의 질적 향상과 작가의 창의성을 격려하는 상징적인 자리로 자리 잡았다.

한국방송작가교육원은 한국방송작가협회가 방송 작가 양성과 전문성 향상을 위해 운영하는 교육 기관이다. 1988년에 개원하여 신인 작가 발굴 및 현직 작가의 역량 강화를 위한 체계적인 교육 프로그램을 제공한다. 이 교육원은 방송 극본, 다큐멘터리, 예능, 교양 프로그램 등 다양한 장르의 작법 교육을 실시하며, 방송 산업 현장에 필요한 실무 중심의 커리큘럼을 갖추고 있다.

교육 과정은 크게 신인 작가를 위한 정규 교육 과정과 현직 작가를 위한 심화·특강 과정으로 나뉜다. 정규 과정에서는 기초적인 극본 구성법, 인물 창조, 대사 작성부터 장르별 특성에 맞는 스토리텔링 기술까지 체계적으로 가르친다. 수료생 중 상당수는 방송사 공채나 프로듀서와의 만남을 통해 실제 방송 작가로 데뷔하는 기회를 얻는다.

한국방송작가교육원의 운영은 협회의 주요 사업 중 하나인 '회원 교육 사업'의 핵심을 이룬다. 이를 통해 협회는 방송 문예의 질적 향상과 지속 가능한 인재 양성이라는 설립 목적을 실천하고 있다. 교육원에서 배출된 많은 작가들이 라디오와 텔레비전을 통해 다양한 프로그램을 집필하며 한국 방송계의 중추적인 역할을 담당하고 있다.

협회는 방송 문예의 발전과 연구를 위해 정기적으로 월간지 《방송문예》를 발행한다. 이 간행물은 방송 작가들의 창작 활동과 산업 동향을 다루며, 회원 간 지식 공유와 교류의 장을 제공하는 역할을 한다. 또한 협회는 방송문예 육성 연구회를 개최하고 관련 도서를 출판하는 등 학술 및 연구 활동을 지속적으로 펼치고 있다.

이러한 연구 및 출판 활동은 방송 콘텐츠의 질적 향상과 방송 문학의 학문적 기반을 마련하는 데 기여한다. 특히 도서 출판을 통해 방송 극본 창작 기법, 방송 사상사, 저작권 관련 연구 성과 등을 체계적으로 정리하여 배포한다.

협회의 연구 활동은 한국저작권단체협의회와의 협력을 통해 저작권 보호와 관련된 정책 연구로도 확장된다. 이는 방송 작가의 권익 신장이라는 협회의 설립 목적과 직결되는 핵심 사업 중 하나이다.

한편, 한국방송작가교육원을 통한 교육 사업과도 연계되어 신인 작가 양성과 현직 작가의 역량 강화를 위한 체계적인 프로그램 개발의 토대가 되고 있다.