폴리테크닉

영화 폴리테크닉의 제작진은 감독 드니 빌뇌브를 중심으로 구성된다. 그는 이 작품을 통해 1989년 몬트리올 대학교 에콜 폴리테크니크 총기난사 사건이라는 민감한 실화를 영화화하는 데 주도적인 역할을 했다. 각본은 자크 데이비츠와 드니 빌뇌브, 그리고 에릭 레카가 공동으로 집필했다. 이들은 사건의 충격을 사실적이면서도 예술적으로 담아내기 위해 각색 작업을 진행했다.

제작은 돈 카모디와 맥심 레밀라드가 맡았으며, 주요 제작사로는 렘스타 필름스와 돈 카모디 프로덕션이 참여했다. 촬영 감독은 피에르 길이 담당하여 영화 전반에 걸친 강렬한 흑백 이미지를 창출했고, 편집은 리샤르 코미우가 맡아 긴장감 있는 리듬을 구성했다.

음악은 베노 샤레스트가 작곡하여 영화의 무거운 분위기를 한층 더 깊이 있게 만들었으며, 음향 디자인과 믹싱은 스테판 버거론이 담당했다. 분장은 지나 카론과 마르탱 리베스트가 맡아 사실적인 연출을 도왔다. 캐나다 내 배급은 얼라이언스 필름스와 렘스타 필름스가 공동으로 수행했다.

폴리테크닉은 실제 사건을 다루는 영화의 무게를 담아내기 위해 의도적으로 흑백으로 촬영되었다. 감독인 드니 빌뇌브는 피해자들의 피를 화면에 생생하게 재현하는 것을 피하고, 사건의 본질과 감정적 충격에 집중하기 위해 이 같은 미학적 선택을 했다고 밝혔다. 촬영은 촬영 감독 피에르 길이 담당하여, 차갑고 고립된 분위기를 강조하는 세밀한 흑백 촬영 기법을 구사했다.

편집은 리샤르 코미우가 맡아, 영화의 서사 구조를 구성했다. 영화는 사건을 시간순으로만 보여주기보다, 범인의 시점과 피해자이자 생존자인 발레리와 장프랑수아의 시점을 교차하며 진행된다. 이 같은 편집은 관객으로 하여금 사건의 충격을 다각도에서 체험하게 하고, 사건 이후 생존자들이 겪는 외상 후 스트레스 장애(PTSD)를 효과적으로 전달한다.

흥미로운 점은, 실제 사건이 발생한 몬트리올 대학교 에콜 폴리테크니크 측에서 제작진에게 학교 캠퍼스를 촬영 장소로 제공하려 했으나, 빌뇌브 감독은 피해자와 유가족에 대한 예의를 고려해 정중히 거절했다는 사실이다. 영화는 대신 다른 장소에서 세트를 구성하여 촬영을 진행했다.

음악은 베노 샤레스트가 담당했다. 영화의 무거운 주제와 긴장감을 효과적으로 부각시키기 위해 절제된 음악을 사용했다. 주로 저음의 현악기와 피아노 선율이 중심을 이루며, 사건의 비극성과 등장인물들의 심리적 고통을 조용히 드러낸다. 음악은 과도한 감정 이입을 유도하기보다는 사실적으로 재현된 장면에 깊이를 더하는 역할을 한다.

음향 디자인은 스테판 버거론이 맡았다. 사건의 현장감을 극대화하기 위해 총격음, 비명, 숨소리, 발소리 등 현장의 소리를 세심하게 재현했다. 특히 흑백 영상으로 인해 시각적 자극이 제한된 환경에서, 음향은 관객의 몰입을 이끄는 핵심 요소로 작용한다. 고립감과 공포를 전달하는 데 음향이 중요한 역할을 했다.

이러한 음악과 음향 작업은 영화의 다큐멘터리적 톤과 잘 조화를 이룬다. 영화는 페이크 다큐멘터리 기법을 차용해 사건을 재현하는데, 사실적인 음향과 절제된 음악은 이러한 기법을 뒷받침하며 영화의 리얼리즘을 강화한다. 이는 관객으로 하여금 사건을 객관적으로 바라보면서도 그 비극성에 깊이 공감할 수 있게 만든다.

이러한 음향과 음악의 연출은 제30회 지니 어워즈에서 음향상과 음향편집상 부문을 수상하며 그 완성도를 인정받았다.

폴리테크닉은 1989년 12월 6일 캐나다 몬트리올의 에콜 폴리테크닉에서 발생한 실제 총기난사 사건을 다루고 있다. 영화는 사건 당일, 마르크 레핀이라는 청년이 대학에 들어와 여학생들을 대상으로 총기를 난사하는 충격적인 사건을 중심으로 전개된다. 이 사건은 페미니즘에 대한 증오 범죄로 기록되며, 캐나다 사회에 깊은 상처를 남겼다.

영화는 흑백으로 촬영되어 사건의 무게와 엄숙함을 강조하며, 피해자들의 고통을 직접적으로 보여주기보다는 암시와 분위기로 전달한다. 이야기는 범인의 시선, 피해 여학생 발레리의 시선, 그리고 사건을 목격한 남학생 장프랑수아의 시선을 오가며 진행된다. 이를 통해 단순한 사건 재현을 넘어서, 폭력의 충격과 그로 인한 트라우마가 개인에게 어떻게 각인되는지를 조명한다.

사건 이후, 생존자들은 각자의 방식으로 PTSD와 망각 사이에서 고통받는다. 발레리는 사건의 직접적인 피해자로서 공포와 불안에 시달리며, 장프랑수아는 자신이 목격한 참상과 그때의 무력함에 대한 죄책감을 안고 살아간다. 영화는 이들의 내적 갈등과 회복, 혹은 회복하지 못하는 과정을 섬세하게 따라간다.

결말은 사건 자체의 비극적 종말과 생존자들의 미래에 대한 열린 질문으로 이어진다. 드니 빌뇌브 감독은 영화를 통해 역사적 사건을 기록하는 동시에, 젠더 기반 폭력과 그 여파에 대한 깊은 성찰을 제시한다.

영화는 실제 사건의 피해자와 가해자, 목격자들의 시선을 통해 사건을 재구성한다. 주연 배우 막심 고데트는 총기 난사범 마르크 레핀을 연기한다. 그는 사건 당일 학교에 들어가 여학생들을 대상으로 총격을 가하는 인물로, 영화는 그의 행동에 대한 직접적인 동기 부여보다는 그의 행적을 따라가며 사건의 충격을 전달한다.

여성 피해자들의 시선은 카리느 바나스가 연기한 발레리 캐릭터를 중심으로 묘사된다. 그녀는 공학도를 꿈꾸는 학생 중 한 명으로, 갑작스러운 총격 속에서 생존을 위해 고군분투한다. 영화는 그녀와 다른 여학생들이 겪는 공포와, 사건 이후 외상 후 스트레스 장애를 겪는 모습을 섬세하게 그려낸다.

남성 목격자의 시점은 세바스티앙 후버도가 맡은 장프랑수아를 통해 보여진다. 그는 사건이 벌어지는 교실에 함께 있었던 남학생으로, 극한 상황에서의 선택과 그로 인한 죄책감에 시달린다. 에블린 브로슈가 연기한 스테파니와 피에르-이브스 카디널이 연기한 에릭 역시 사건을 목격하거나 피해를 입은 학생들로, 각자의 방식으로 트라우마를 겪는 인물들을 표현한다.

이러한 인물 구도를 통해 영화는 단순한 범죄 재현을 넘어, 한 개인의 폭력이 수많은 생명과 인생에 남기는 깊은 상처와 사회적 반향을 조명한다. 모든 등장인물은 실존 인물을 모티브로 하거나 사건을 상징적으로 대표하는 존재로 그려져, 관객으로 하여금 사건의 무게를 직관적으로 느끼게 한다.

폴리테크닉은 제62회 칸 영화제 감독주간에 초청되어 국제적인 주목을 받았다. 영화는 페이크 다큐멘터리 기법을 차용하여 사건을 재현하는 방식을 택했는데, 이는 관객으로 하여금 사건을 객관적으로 바라보기보다 직접 목격하는 듯한 강렬한 몰입감을 선사한다. 특히 범인의 시점, 피해 여학생의 시점, 그리고 목격자인 남학생의 시점을 교차하며 서술하는 방식은 단순한 사건 재연을 넘어서는 심리적 깊이를 만들어냈다.

이러한 연출력과 작품성은 캐나다 영화계에서 높이 평가받아, 캐나다의 아카데미상에 해당하는 제30회 지니 어워즈에서 11개 부문에 후보 지명되었다. 결과적으로 작품상을 포함해 감독상, 여우주연상, 남우조연상, 각본상, 촬영상, 편집상, 음향상, 음향편집상 등 총 9개 부문을 수상하는 쾌거를 이루었다. 이는 영화가 기술적 완성도와 예술적 해석 모두에서 인정받았음을 보여준다.

그러나 영화는 개봉 전후로 논란에서도 자유롭지 못했다. 영화의 모티브가 된 몬트리올 대학교 에콜 폴리테크니크 총기난사 사건은 캐나다 사회에 깊은 상처를 남긴 비극이었기 때문에, 이를 영화화하는 것 자체에 대한 윤리적 논쟁이 제기되었다. 일부에서는 사건을 소재로 삼는 것이 피해자와 유가족에게 다시 한번 고통을 줄 수 있다는 우려를 표하기도 했다.

이러한 논란을 의식했던 드니 빌뇌브 감독은 영화를 흑백으로 제작해 과도한 자극을 피하고, 영화관 개봉 전 피해자 유족들을 위한 특별 상영회를 먼저 가졌다. 유족들의 축복 속에 상영된 이 영화는 결국 비극을 기억하고 성찰하는 데 초점을 맞춘 진지한 접근으로, 대체로 비평가들로부터 의미 있는 작품이라는 평가를 받았다.

영화 폴리테크닉은 제30회 지니 어워즈에서 11개 부문에 후보로 올라 작품상을 포함한 9개 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다. 주요 수상 부문으로는 작품상, 드니 빌뇌브가 수상한 감독상, 카리느 바나스가 수상한 여우주연상, 세바스티앙 후버도가 수상한 남우조연상, 각본상, 촬영상, 편집상, 음향상, 음향편집상이 있다.

이 영화는 칸 영화제의 감독주간 부문에 초청되어 공식 상영되기도 했다. 흑백으로 제작된 독특한 미학과 페이크 다큐멘터리 기법을 활용한 연출은 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 이러한 기술적 완성도가 각종 기술 부문 수상으로 이어졌다.

다만, 영화가 다루는 몬트리올 대학교 에콜 폴리테크니크 총기난사 사건이 캐나다 사회에 깊은 상처를 남긴 사건이었기 때문에, 영화의 제작과 상영 자체에 대한 논란도 있었다. 이러한 논란 속에서도 영화는 사건을 감정적으로 과장하기보다는 절제된 시선으로 재현하고, 피해자와 생존자의 심리를 깊이 있게 조명했다는 점에서 예술적 성취를 인정받았다.