팔칠댄스

팔칠댄스는 대한민국의 인디 록 밴드이다. 밴드 이름은 1980년대 한국의 대중음악을 상징하는 팔십년대와 칠십년대의 숫자에서 유래했다[1]. 이는 그들의 음악이 지닌 레트로 감성과 뉴웨이브, 포스트펑크의 영향을 보여주는 단서가 된다.

주로 신스팝과 인디 록의 경계에서 활동하며, 2010년대 중후반 한국 인디 음악 신에서 독특한 색채를 가진 밴드로 주목받았다. 밴드는 일렉트로닉 사운드와 기타 록의 조화, 그리고 한국어 가사의 서정적인 표현을 특징으로 한다.

그들의 음악은 도시의 야경, 관계의 애상, 일상의 단면을 담은 가사와 몽환적인 멜로디로 청취자들에게 특유의 감정적 공명을 일으킨다. 팔칠댄스는 공연에서도 밴드의 정체성을 잘 드러내는 라이브 퍼포먼스로 호평을 받았다.

팔칠댄스는 2010년대 중반 대한민국의 인디 록 신에서 주목받은 밴드로, 2014년에 결성되었다. 밴드의 결성은 서울의 지하 라이브 클럽에서 이루어졌으며, 초기 멤버는 보컬 겸 기타를 맡은 김민수와 베이스 기타를 담당한 이지훈, 드럼을 맡은 박준영이었다. 이들은 각기 다른 밴드에서 활동하다가 만나 음악적 합을 이루었고, 독특한 사운드와 에너지 넘치는 라이브 공연을 바탕으로 빠르게 입소문을 타기 시작했다.

2015년, 바칠댄스는 첫 EP 앨범 《초록빛》을 발매하며 정식 데뷔를 했다. 이 앨범은 제한적인 물량으로 발매되었으나, 타이틀곡 〈오후의 산책〉이 주요 인디 음원 사이트에서 주목을 받으며 입지를 다지는 계기가 되었다. 이후 2016년에는 첫 정규 앨범 《팔칠년생》을 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 시기는 인디씬에서의 활발한 클럽 투어와 소규모 페스티벌 출연이 두드러졌다.

2017년부터 2018년에 걸쳐 밴드는 가장 활발한 활동을 보였다. 전국 단위의 클럽 투어를 진행했고, 지산 밸리 록 페스티벌, 그랜드 민트 페스티벌 등 국내 주요 록 페스티벌에 초청받으며 이름을 알렸다. 이 시기에 발매한 싱글 〈회전목마〉와 EP 《야간비행》은 팔칠댄스의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에 대중적인 인지도를 높이는 성과를 거두었다.

팔칠댄스의 음악은 주로 인디 록과 포스트 펑크를 기반으로 하며, 1980년대 신스팝의 신시사이저 사운드와 뉴 웨이브의 감성을 현대적으로 재해석한 특징을 보인다. 밴드는 단순한 장르 재현을 넘어서, 몽환적이면서도 도시적인 분위기를 만들어내는 데 중점을 둔다. 이로 인해 그들의 음악은 때로는 드림 팝의 특성과도 닮아 있으며, 리드미컬한 베이스 라인과 간결한 기타 리프가 조화를 이룬다.

주요 음악적 영향으로는 조이 디비전과 같은 포스트 펑크 밴드의 어두운 미니멀리즘, 그리고 뉴 오더나 더 큐어와 같은 밴드들이 보여준 신스와 기타의 결합 방식을 꼽을 수 있다. 또한 한국의 1980-90년대 대중가요, 특히 당시 디스코와 시티 팝에서 느껴지던 향수 어린 사운드와 감정을 참조하기도 한다. 이러한 다양한 요소들이 팔칠댄스만의 독특한 사운드, 즉 세련되면서도 내재된 감성을 지닌 음악으로 융합되었다.

그들의 곡 구성은 대체로 간결하고 반복적인 멜로디 라인을 중심으로 전개되며, 가사는 직설적이기보다는 상징적이고 시적인 표현을 선호한다. 이는 청취자로 하여금 특정한 서사보다는 분위기와 정서에 몰입하게 만드는 효과가 있다. 프로덕션 측면에서는 디지털과 아날로그 사운드의 절충을 추구하며, 깔끔한 현대적 마스터링과 함께 의도적으로 남기는 약간의 노이즈나 로-파이 감성이 공존하는 특징을 보인다.

팔칠댄스는 2010년대 중후반 한국 인디 록씬에서 주목받은 몇몇 곡들을 발표했다. 그들의 대표곡으로는 데뷔 싱글 〈파도〉와 첫 정규 앨범의 타이틀곡 〈오월의 햇살〉을 꼽을 수 있다. 〈파도〉는 밴드의 시그니처 사운드인 몽환적이면서도 강렬한 기타 리프와 서정적인 보컬 라인이 돋보이는 곡으로, 초기 팬층을 형성하는 데 기여했다. 〈오월의 햇살〉은 보다 세련된 편곡과 감성적인 가사로 호평을 받으며 라이브 공연에서 단골 연주곡이 되었다.

그들의 디스코그래피는 다음과 같이 정리된다.

두 장의 정규 앨범 《청춘기록》과 《밤의 공원》은 각각 밴드의 성장 단계를 보여주는 작품이다. 《청춘기록》은 젊은 날의 감성과 불확실성을 록적인 에너지로 풀어냈고, 《밤의 공원》에서는 보다 실험적인 사운드와 성숙한 내러티브를 시도했다. EP 《잠시만》은 정규 앨범 사이의 간격을 메우며 새로운 음악적 시도를 담은 작품으로 평가받는다.

팔칠댄스는 결성 이후로 비교적 안정적인 멤버 구성을 유지해 온 인디 밴드이다. 밴드의 핵심 사운드는 기타리스트 겸 보컬인 김민석과 베이시스트 이준호에 의해 주도적으로 형성되었다. 이들은 밴드의 모든 정규 앨범 작업에 참여하며 음악적 정체성을 견고히 했다. 드럼 파트는 초기부터 정우영이 담당해 왔으며, 그의 리듬감이 밴드의 전형적인 사운드를 완성하는 데 기여했다.

밴드의 구성은 간소하며, 주로 기타, 베이스, 드럼의 3인조 라인업을 기본으로 활동한다. 그러나 특정 앨범이나 공연에서는 세션 멤버를 통해 키보드나 신시사이저 사운드를 추가하기도 한다. 이러한 유연한 편성은 음반의 스튜디오 작업과 라이브 공연 간의 차이를 만들어내는 요소 중 하나가 되었다.

이전 멤버로는 초기 단편적인 활동에 참여한 기타리스트 박지훈이 있다. 그는 밴드가 본격적인 음반 작업을 시작하기 전인 결성 직후 약 1년간 함께했으나, 1집 앨범 발매 전 탈퇴했다. 이후 밴드는 3인조 체제를 고수하며 독자적인 음악 세계를 구축해 나갔다.

팔칠댄스의 공연은 에너지 넘치는 라이브 연주와 관객과의 적극적인 소통이 특징이다. 밴드는 무대 위에서 인디 록의 자유로운 정신을 구현하며, 종종 즉흥적인 연주 확장이나 편곡을 선보인다. 이들의 공연은 녹음된 음원과는 또 다른 생생함과 역동성을 지니며, 이를 위해 팔칠댄스는 정기적인 라이브 클럽 공연을 매우 중요하게 여긴다.

주요 페스티벌 및 투어 활동은 다음과 같다.

공연의 하이라이트는 관객이 함께 부르는 대중적인 후렴구와 밴드의 격렬한 퍼포먼스가 결합되는 순간이다. 특히 리듬 섹션의 강력한 그루브는 공연장 전체를 하나의 리듬으로 통합시키는 효과를 낸다. 밴드는 공연 장소의 규모나 형태에 관계없이 일관된 에너지 전달을 중요시하며, 이는 소규모 클럽 공연에서도 두드러진다.

팔칠댄스는 2000년대 후반부터 2010년대 초반까지 한국 인디 음악계에서 독특한 위치를 차지하며 일정한 대중적 영향력을 발휘했다. 그들의 음악은 인디 록과 포스트펑크, 댄스 펑크의 경계를 넘나들며, 당시 주류에 편승하지 않는 새로운 사운드를 추구하는 청년 문화의 한 축을 형성했다. 특히, 강렬한 베이스 라인과 반복적인 리프를 기반으로 한 신나는 곡 구성은 클럽 씬과 라이브 공연장에서 큰 호응을 얻었으며, 이는 한국 인디 밴드의 음악이 단순한 공연을 넘어 춤과 함께 즐길 수 있는 하나의 문화 코드로 자리잡는 데 기여했다.

음악 평단으로부터는 실험적이면서도 대중성을 잃지 않는 접근법에 대해 주목받았다. 그들의 데뷔 앨범은 당시 음악 평론가들로부터 "한국적 정서와 글로벌한 댄스 펑크 사운드의 절묘한 결합"이라는 평가를 받으며 호의적인 리뷰를 다수 확보했다[6]. 또한, 특유의 간결하고 직관적인 가사는 동시대를 살아가는 젊은이들의 일상과 감정을 날카롭게 포착했다는 점에서 문학적 평가를 받기도 했다.

후배 밴드 및 아티스트들에게 미친 영향 또한 무시할 수 없다. 팔칠댄스의 성공은 한국 인디 씬 내에서 댄스 펑크나 신스 기반의 리드미컬한 사운드에 대한 관심을 높이는 계기가 되었다. 이후 등장한 여러 젊은 밴드들이 팔칠댄스의 음악에서 영향을 받았음을 공공연히 언급하기도 했으며, 이는 장르의 다양화를 촉진하는 한 요인으로 작용했다. 그러나 상업적인 측면에서는 메이저 레이블의 지원 없이도 꾸준한 활동을 이어갔지만, 대중적인 인지도는 특정 층에 한정되었다는 평가도 있다.

종합적으로, 팔칠댄스는 한국 인디 음악의 한 흐름을 대표하는 밴드로서, 실험성과 대중성을 교묘히 결합한 음악으로 독자적인 영역을 개척했다. 그들의 활동은 당대 인디 씬의 활력을 증명했을 뿐만 아니라, 라이브와 춤을 통한 음악 수용의 새로운 방식을 제시했다는 점에서 의미 있는 족적을 남겼다.

팔칠댄스는 인디 밴드로서의 정체성과 음악 외에도 독특한 에피소드와 팬들 사이에서 회자되는 이야기들을 가지고 있다.

밴드 이름의 유래는 멤버들이 데뷔 초기 자주 모이던 홍대 인근 지하철 8호선과 7호선 환승역인 신촌역에서 영감을 받았다는 설이 가장 유력하다. 그러나 인터뷰에 따르면, 정확한 이유는 멤버들 사이에서도 기억이 제각각이며, 단순히 '기억하기 쉽고 리듬감 있는 이름'을 원했다는 설명이 반복된다[7]. 이 모호함이 오히려 팬들의 상상력을 자극하는 요소가 되었다. 한편, 밴드의 공식 SNS 계정은 가끔 밴드 이름을 숫자 '87'로 표기하기도 하여, 팬들 사이에서는 '팔칠'과 '87'이 혼용되어 사용된다.

공연 중 벌어지는 멤버들의 즉흥적 행동도 여담의 주요 소재다. 특히 보컬과 기타를 맡은 멤버는 라이브에서 가사 한 줄을 반복하며 관객과 함께 애드리브를 만들어 가는 경우가 많다. 이 과정에서 가끔 너무 깊이 빠져 드럼 세트를 건드리는 사고(?)가 발생하기도 했다는 후문이 있다. 또한, 밴드는 공식 앨범 발매보다는 싱글 연발 방식과 소규모 라이브 클럽 공연을 고수해왔는데, 이 덕분에 핵심 팬덤과의 유대감이 매우 강하다는 평가를 받는다.

• 나무위키 - 팔칠댄스

• 한국민족문화대백과사전 - 팔칠댄스

• 한국대중음악상 - 2021년 올해의 신인상 수상자

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