선결
1. 개요
1. 개요
선결은 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드 이름은 '선(先)결'이라는 한자어로, '먼저 결심한다'는 의미를 담고 있다. 2010년대 중반부터 활동하며 독특한 음악 세계와 감성적인 가사로 주목받았다.
주로 얼터너티브 록과 포크 록의 기반 위에 감성적인 멜로디와 시적인 가사를 결합하는 음악 스타일을 구축했다. 밴드의 음악은 종종 내면의 고민, 일상의 단편, 사회적 관찰을 섬세하게 풀어내는 것으로 평가받는다.
대표곡으로는 '휴식', '그 여름' 등이 있으며, 이 곡들은 온라인 음원 차트에서 상위권에 진입하며 대중적인 인지도를 얻었다. 여러 정규 앨범과 EP를 발매하며 꾸준한 음악 활동을 이어가고 있다.
밴드는 대한민국의 인디 음악 장면에서 음악성과 대중성을 모두 인정받는 주요 밴드 중 하나로 자리 잡았다. 독립적인 제작 방식을 고수하면서도 다양한 음악 페스티벌과 공연을 통해 활발히 활동하고 있다.
2. 밴드 역사
2. 밴드 역사
선결은 2010년대 중반에 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드는 서울의 한 대학 동아리에서 만난 멤버들에 의해 2015년 초에 공식적으로 결성되었다. 초기에는 소규모 클럽에서의 공연을 중심으로 활동을 시작했으며, 독립적으로 데모 음원을 제작하고 배포하며 입지를 다져 나갔다.
2016년에는 첫 EP 앨범을 발표하며 본격적인 음악 활동에 돌입했다. 이 시기의 음악은 로큰롤과 포스트펑크의 영향을 강하게 받은 거친 사운드가 특징이었다. 밴드는 이 앨범을 통해 언더그라운드 씬에서 주목을 받기 시작했고, 여러 인디 페스티벌에 초청되는 등 활동 반경을 넓혀 나갔다.
시간이 지나며 밴드는 음악적 스펙트럼을 확장해 나갔다. 2018년 발매한 첫 정규 앨범에서는 신스팝과 드림팝의 요소를 접목시키며 보다 다채로운 사운드를 선보였다. 이 변화는 일부 초기 팬들로부터의 논란을 불러왔지만, 동시에 새로운 층의 청중을 확보하는 계기가 되었다. 이후 발매된 작품들에서도 실험적인 시도를 멈추지 않으며, 밴드는 고정된 장르에 구애받지 않는 진화를 계속하고 있다.
2.1. 결성 및 초기 활동
2.1. 결성 및 초기 활동
선결은 2015년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 밴드이다. 밴드의 핵심 멤버인 보컬 겸 기타리스트와 베이시스트는 대학 동아리에서 만나 음악적 협업을 시작했다. 초기에는 정식 드러머 없이 세션을 활용하며 활동했고, 2016년 정규 드러머가 합류하며 현재의 3인조 라인업을 완성했다.
밴드 이름 '선결'은 '선(先)'과 '결(決)'의 한자어 조합으로, '미리 결심한다'는 의미를 담고 있다[1]. 이는 음악적 방향성에 대한 확고한 의지를 상징적으로 나타낸다. 결성 직후 홍대 일대의 소규모 클럽에서 라이브 공연을 시작하며 실전 경험과 팬층을 조금씩 구축해 나갔다.
초기 음악은 얼터너티브 록과 포스트 펑크의 영향을 강하게 받은 날카로운 사운드가 특징이었다. 2017년 첫 EP 《탈출》을 자체 제작하여 발표했는데, 이 앨범은 제한된 예산과 자원으로 만들어졌음에도 독립 음악 매체로부터 주목할 만한 데뷔작이라는 평가를 받았다. 이 시기의 라이브는 강렬한 에너지와 즉흥적인 연주 확장으로 호응을 얻었다.
2.2. 음악적 성장과 변화
2.2. 음악적 성장과 변화
선결은 2010년대 중반 이후 꾸준한 음악적 실험과 변화를 통해 독자적인 색채를 구축해 나갔다. 초기에는 포스트펑크와 인디 록의 영향이 강했으나, 점차 신스팝과 일렉트로닉 요소를 적극적으로 편입시키며 사운드의 스펙트럼을 넓혔다. 특히 2010년대 후반 발매된 두 번째 정규 앨범에서는 기타 리프 중심의 구성을 탈피하여 신시사이저와 전자 음원을 전면에 내세운 실험적인 트랙을 선보이며 음악적 진화를 선언했다.
이러한 변화는 밴드의 작곡 및 프로듀싱 방식의 변화와 맞물려 진행되었다. 초기에는 라이브 공연을 전제로 한 밴드 사운드에 집중했다면, 이후에는 스튜디오 작업을 통한 층위감 있는 사운드 스케이프 구축에 더 많은 비중을 두게 되었다. 멤버들은 각자의 개인 프로젝트를 통해 축적한 일렉트로닉 음악과 실험 음악에 대한 경험을 밴드 작업에 자연스럽게 접목시켰다.
2018년을 전후로 한 제3의 장에서는 다시 한번 음악적 전환이 이루어졌다. 이전 시기의 전자 사운드를 유지하면서도, 드림 팝과 얼터너티브 R&B에서 느껴지는 몽환적인 멜로디와 그루브를 강조하는 하이브리드한 스타일을 정립했다. 이 시기의 작품들은 보컬의 톤과 가사 전달 방식에도 변화를 가져왔으며, 이전보다 더 내재적이고 감성적인 표현을 추구하는 모습을 보였다.
시기 | 주요 음악적 특징 | 대표 작품 |
|---|---|---|
2010년대 초~중반 | 데뷔 EP 《선결 1》 | |
2010년대 후반 | 신시사이저와 전자 음원을 활용한 실험적이고 공간감 있는 사운드 탐구 | 정규 2집 《Transit》 |
2020년대 이후 | EP 《Night Swimming》 |
이러한 진화 과정은 외부의 유행을 단순히 수용하는 것이 아니라, 밴드 내부의 성찰과 협업을 통해 자신들의 정체성에 맞게 재해석하고 소화해 내는 결과물이었다. 따라서 선결의 음악사는 일관된 진화의 궤적을 그리며, 각 시기의 작품이 이전 단계의 연장선상에 서면서도 새로운 지점을 향해 나아가는 모습을 보여준다.
3. 음악 스타일
3. 음악 스타일
선결의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트 록의 서사적 구조와 얼터너티브 록의 실험적 요소를 절묘하게 혼합한 독특한 스타일을 구축했다. 밴드는 강렬한 기타 리프와 몽환적인 신스 사운드를 병치시키는 방식을 즐겨 사용하며, 때로는 잔잔한 어쿠스틱 감성에서 폭발적인 사운드로의 급격한 전환을 통해 극적인 감정의 흐름을 만들어낸다. 이들의 곡은 종종 복잡하지 않은 멜로디 라인을 반복하고 변주하며 점층적으로 고조되는 구성을 보여준다.
주요 음악적 영향으로는 라디오헤드의 전자적 실험성과 정서적 깊이, 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러와 같은 포스트 록 밴드들의 광활한 사운드스케이프가 자주 언급된다. 또한 시나위와 같은 국내 헤비 메탈 밴드로부터 강렬한 기타 연주의 에너지를, 1990년대 한국 인디 음악 신의 거친 생명력으로부터 정서적 토대를 이어받았다고 평가받는다[2]. 이러한 다양한 영향은 단순한 모방이 아닌, 선결만의 감성과 서정성으로 재해석되어 녹아들었다.
그들의 음악에서 가사는 중요한 역할을 한다. 직설적이기보다는 은유와 상징이 가득한 시적인 언어로 개인의 내면 심리, 사회적 소외감, 관계의 애틋함 등을 그려내며, 이는 음악의 분위기와 깊이 있게 결합한다. 보컬은 때로는 속삭이듯, 때로는 격정적으로 표현되어 곡의 서사에 생동감을 더한다. 결과적으로 선결의 음악은 강렬한 록의 에너지와 섬세한 감성, 실험성과 접근성을 동시에 지향하는 다층적인 매력을 지닌다.
3.1. 장르적 특징
3.1. 장르적 특징
선결의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트 록의 서사적 구조와 얼터너티브 록의 날카로운 감성을 혼합한 독특한 사운드를 구축한다. 그들의 음악적 특징은 강렬한 기타 리프와 몽환적인 멜로디, 그리고 동적이고 극적인 곡 구성을 중심으로 전개된다. 특히 기타 연주는 단순한 반주를 넘어 곡의 분위기와 흐름을 주도하는 핵심 요소로 작용하며, 때로는 잔잔한 아르페지오로, 때로는 격렬한 디스토션으로 감정의 스펙트럼을 넓혀 나간다.
보컬은 깔끔하면서도 내적 긴장감을 담은 창법을 사용하며, 가사는 종종 추상적이거나 시적인 이미지를 통해 개인적 고민이나 사회적 관찰을 은유적으로 표현한다. 이는 듣는 이로 하여금 다양한 해석의 가능성을 열어준다. 리듬 섹션은 단순한 박자를 유지하기보다 곡의 전개에 따라 유연하게 변화하며, 특히 브릿지나 후반부로 갈수록 점층적으로 고조되는 연출을 통해 강렬한 카타르시스를 선사하는 경우가 많다.
그들의 장르적 위치를 요약하면 다음과 같다.
주요 장르 | 하위/혼합 장르 | 특징적 요소 |
|---|---|---|
- | 독립적인 제작 방식, 자율적인 음악 활동 | |
- | 기악 중심의 서사적 구조, 동적인 곡 전개 | |
- | 기존 주류 록과 차별화된 실험적 접근 | |
- | 몽환적인 기타 사운드와 어텀포스피어릭한 분위기 | |
- | 왜곡된 기타 음색과 감싸이는 듯한 사운드 월[3] |
이러한 다양한 요소들의 융합은 선결만의 감성적이면서도 격정적인 음악 세계를 만들어내며, 한국 인디 록 씬에서 그들을 뚜렷한 정체성을 가진 밴드로 자리매김하게 하는 기반이 되었다.
3.2. 주요 음악적 영향
3.2. 주요 음악적 영향
선결의 음악은 다양한 장르와 아티스트로부터 영향을 받아 독특한 사운드를 구축했다. 그들의 음악적 뿌리는 포스트펑크와 뉴웨이브에 깊이 자리 잡고 있으며, 특히 조이 디비전과 더 큐어의 어두우면서도 멜랑콜리한 분위기를 재해석한 것으로 평가받는다. 또한 브릿팝의 강렬한 멜로디와 인디 록의 자유로운 실험 정신을 융합하여 한국 인디씬에서 독보적인 위치를 차지한다.
1980-90년대 얼터너티브 록의 흐름도 그들의 음악 형성에 중요한 역할을 했다. 라디오헤드의 전자 음악적 요소와 공간감 있는 사운드 스케이프, 슈게이징 장르의 몽환적인 기타 연주가 그들의 작품에 녹아 있다. 이는 단순한 모방이 아닌, 한국적 정서와 결합된 새로운 음악적 언어로 발전되었다.
영향 범주 | 대표적 아티스트/장르 | 선결 음악에 나타난 특징 |
|---|---|---|
포스트펑크/뉴웨이브 | 절제된 리듬, 어두운 분위기, 간결한 연주 | |
브릿팝/인디 록 | 강렬하고 중독적인 멜로디 라인 | |
얼터너티브 록/슈게이징 | 몽환적인 기타 사운드, 실험적인 구조 |
이러한 영향들은 선결만의 감성으로 재탄생되어, 노래의 가사와 전반적인 무드에 깊이를 더한다. 그 결과 그들의 음악은 낯선 듯 친숙한, 세대를 아우르는 공감대를 형성하는 데 성공했다.
4. 대표 작품
4. 대표 작품
선결은 2010년대 중반 이후 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 작품 세계는 정규 앨범을 중심으로 진화했으며, EP와 싱글을 통해 실험적인 시도와 음악적 측면을 보완하는 형태를 보여준다.
정규 앨범은 밴드 음악적 여정의 주요 이정표 역할을 한다. 2016년 발매된 데뷔 정규 앨범 《1집》은 거친 사운드와 직설적인 가사로 밴드의 초기 정체성을 선언했다. 이후 2019년 《2집》에서는 사운드가 다듬어지고 편곡이 더욱 풍성해지며 음악적 성숙을 보여주었다. 가장 최근의 정규 앨범인 《3집》 (2022)에서는 전자 음악 요소를 본격적으로 도입하는 등 음악적 스펙트럼을 확장하며 새로운 도전을 시도했다. 각 앨범은 발매 시기별로 밴드의 성장 단계와 고민을 잘 반영하고 있다.
EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우거나 특정 콘셉트를 탐구하는 장으로 활용된다. EP 《Interlude》 (2018)는 첫 번째와 두 번째 정규 앨범 사이의 과도기적 감성을 담았으며, 싱글 〈디지털 싱글〉 (2021)은 팬데믹 상황을 배경으로 한 디지털 감성을 표현했다. 또한, 다른 아티스트와의 콜라보레이션 싱글을 발표하기도 하며, 다양한 협업을 통한 음악적 교류를 지속하고 있다.
발매 연도 | 제목 | 형식 | 주요 수록곡 |
|---|---|---|---|
2016 | 《1집》 | 정규 앨범 | 〈대표곡 A〉, 〈수록곡 B〉 |
2018 | 《Interlude》 | EP | 〈EP 수록곡 C〉 |
2019 | 《2집》 | 정규 앨범 | 〈대표곡 D〉, 〈수록곡 E〉 |
2021 | 〈디지털 싱글〉 | 싱글 | 〈싱글곡 F〉 |
2022 | 《3집》 | 정규 앨범 | 〈대표곡 G〉, 〈수록곡 H〉 |
4.1. 정규 앨범
4.1. 정규 앨범
선결은 2010년대 중반부터 꾸준한 음반 활동을 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 그들의 정규 앨범은 밴드의 음악적 진화 과정을 가장 잘 보여주는 핵심적인 결과물이다.
첫 번째 정규 앨범 《선결 1집》은 2016년에 발매되었다. 이 앨범은 데뷔 EP에서 보여준 날카로운 인디 록 사운드를 더욱 다듬고 확장시켰다. 수록곡 '타이틀곡'과 '수록곡'은 당시 언더그라운드 씬에서 주목을 받으며 밴드의 입지를 공고히 하는 계기가 되었다. 두 번째 정규 앨범 《공간》은 2019년에 발표되었으며, 전작보다 더욱 밀도 높은 사운드와 성숙한 작사, 작곡 실력을 선보였다. 이 앨범을 통해 선결은 단순한 인디 밴드를 넘어 섬세한 감성과 강렬한 에너지를 동시에 전달할 수 있는 밴드로 평가받기 시작했다.
세 번째 정규 앨범 《파도》는 2022년에 나왔다. 이 앨범에서는 기존의 록 기반 사운드에 일렉트로닉 요소와 실험적인 편곡을 더해 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 특히 대표곡 '파도'는 라이브 공연에서의 호응도를 반영한 듯한 역동적인 구성을 가지고 있다. 각 정규 앨범은 약 3년 주기로 발매되며, 발표 시기마다 밴드의 새로운 음악적 단계를 표시하는 이정표 역할을 해왔다.
앨범명 | 발매 연도 | 주요 특징 |
|---|---|---|
《선결 1집》 | 2016 | 데뷔 정규 앨범, 날카로운 인디 록 사운드 정립 |
《공간》 | 2019 | 사운드의 밀도와 감성적 깊이 증가, 음악적 성숙도 인정 |
《파도》 | 2022 | 일렉트로닉 및 실험적 요소 도입, 음악적 스펙트럼 확장 |
4.2. EP 및 싱글
4.2. EP 및 싱글
선결은 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 통해 지속적으로 음악을 발표하며 음악적 스펙트럼을 확장해 왔다. 초기 EP를 통해 독특한 사운드를 선보인 이후, 각 싱글 발매마다 새로운 실험과 성장을 보여주었다.
주요 EP로는 데뷔 EP '접근금지'[4]가 있으며, 이 작품을 통해 인디 록 씬에서 주목받기 시작했다. 이후 발매한 EP '회색도시'에서는 보다 다듬어진 사이키델릭 록과 포스트펑크의 요소를 혼합한 사운드를 선보였다. 가장 최근의 EP '간헐적 충동'에서는 일렉트로닉 요소를 적극적으로 도입하며 음악적 변모를 시도했다.
발매 연도 | 제목 | 형식 | 주요 수록곡 |
|---|---|---|---|
2016 | 접근금지 | EP | '우산', '미끄럼틀' |
2018 | 회색도시 | EP | '회색도시', '야간비행' |
2020 | 간헐적 충동 | EP | '충동', '신호등' |
2022 | 파편 | 싱글 | '파편' |
2023 | 일기예보 | 싱글 | '일기예보', '낮은 구름' |
디지털 싱글 '파편'은 밴드의 첫 번째 정규 앨범 발매 전의 선공개곡으로서 강렬한 얼터너티브 록 사운드를 담았다. 싱글 '일기예보'는 보다 감성적이고 서정적인 멜로디를 강조하며, 신스팝의 영향을 받은 편곡을 특징으로 한다. 이러한 EP와 싱글 활동은 정규 앨범 사이의 간격을 매꾸는 역할을 넘어, 새로운 음악적 실험을 위한 장이 되었다.
5. 멤버 구성
5. 멤버 구성
선결은 결성 이후 멤버 구성에 몇 차례 변화를 겪었지만, 현재는 4인조 체제를 유지하고 있다. 밴드의 핵심 창립 멤버인 보컬 겸 기타 담당의 '이름'과 베이스 기타 담당의 '이름'은 결성 초기부터 함께해 왔다. 드럼 담당의 '이름'은 20XX년 정규 1집 활동 중 합류하여 리듬 섹션을 공고히 했다. 가장 최근에 합류한 리드 기타 담당의 '이름'은 20XX년 EP 발매 후 정식 멤버로 영입되어 밴드의 사운드에 새로운 색채를 더했다.
이전 멤버로는 창단 멤버였던 키보드 담당 '이름'이 초기 EP 작업 후 개인적인 사정으로 탈퇴했다. 또한, 밴드의 사운드 형성에 기여한 리드 기타리스트 '이름'이 20XX년까지 활동하다가 음악적 방향의 차이를 이유로 밴드를 떠났다. 이들의 공헌은 초기 선결의 정체성을确立하는 데 중요한 역할을 했다.
각 멤버는 독자적인 음악적 활동도 병행하며, 이러한 개별 활동이 밴드의 음악에 새로운 아이디어로 수렴되기도 한다. 멤버들은 작곡과 편곡 과정에 모두 참여하는 공동 창작 방식을 고수하며, 이는 선결 음악의 다층적이고 조화로운 특징을 만들어내는 기반이 된다.
5.1. 현재 멤버
5.1. 현재 멤버
선결은 4인조로 구성된 인디 밴드이다. 멤버는 보컬과 기타를 맡는 김민석, 기타를 담당하는 이준호, 베이스를 연주하는 정수현, 그리고 드러머 박지훈으로 이루어져 있다.
각 멤버는 밴드 결성 전부터 다양한 음악적 경험을 쌓아왔다. 보컬리스트 겸 기타리스트인 김민석은 밴드의 대부분의 곡을 작사·작곡하며 음악적 방향성을 주도한다. 리드 기타를 맡은 이준호는 세련된 리프와 솔로 연주로 곡에 풍부한 질감을 더한다.
이들은 공연에서 뛰어난 호흡을 보이며, 각자의 연주가 조화를 이루는 것이 밴드의 주요 장점 중 하나로 꼽힌다. 현재까지 이 구성원들은 변함없이 함께 활동하며 음악적 성장을 이어가고 있다.
5.2. 이전 멤버
5.2. 이전 멤버
선결은 결성 이후 현재의 3인 체제로 정착하기까지 몇 차례의 멤버 변동을 겪었다. 초기에는 4인조 또는 5인조로 활동했으나, 음악적 방향성과 개인적 사정에 따라 일부 멤버가 탈퇴하거나 교체되었다.
주요 이전 멤버로는 초기 베이스 기타 담당이었던 'A'와 드럼 담당 'B'가 있다. 'A'는 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으나, 1집 앨범 활동 후 개인적인 진로 문제로 탈퇴했다. 이후 'B'도 2집 앨범 준비 과정에서 음악적 견해 차이를 이유로 밴드를 떠났다. 이들의 공백은 현재 멤버들이 다른 악기 역할을 흡수하거나 세션 멤버의 도움을 받는 방식으로 메꾸어졌다.
활동 이름 | 담당 파트 | 재직 기간 | 참여 작품 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
A | 베이스 기타 | 201X년 ~ 201Y년 | EP 〈...〉 | 1집 활동 후 탈퇴 |
B | 드럼 | 201X년 ~ 201Z년 | 정규 1집 〈...〉 | 2집 준비 과정에서 탈퇴 |
C | 키보드 | 201Y년 ~ 201Y년 | 미발표 데모곡 | 단기간 활동 후 교체 |
이러한 멤버 변화는 밴드의 음악적 진화에 직접적인 영향을 미쳤다. 특히, 멀티인스트루멘털리스트인 현재 멤버들이 여러 악기를 다루게 된 계기가 되었으며, 이는 선결의 독특한 라이브 공연 스타일과 밀접한 연관이 있다. 모든 이전 멤버들은 밴드의 초기 역사와 성장 과정에 각자의 흔적을 남겼다.
6. 라이브 공연
6. 라이브 공연
라이브 공연은 선결의 음악적 정체성을 가장 생생하게 보여주는 장이다. 그들의 공연은 녹음된 음원과는 또 다른 에너지와 즉흥성을 담아내며, 관객과의 강력한 소통을 중시한다. 무대 위에서의 열정적인 연주와 멤버 간의 호흡은 밴드의 핵심 매력으로 꼽힌다.
공연 특징으로는 세션을 확장한 풍부한 사운드와 공간을 활용한 무대 연출이 두드러진다. 때로는 기존 곡을 재해석한 확장된 재즈 즉흥 연주를 선보이기도 하며, 공연장의 특성에 맞춰 음향과 시각적 요소를 조율한다. 이는 매 공연을 특별한 경험으로 만들기 위한 밴드의 철학을 반영한다.
주요 페스티벌 및 투어 활동은 다음과 같다.
연도 | 행사/투어 이름 | 비고 |
|---|---|---|
2018 | 첫 메인 스테이지 진출 | |
2019 | 전국 클럽 투어 'Connection' | 10개 도시 순회 |
2021 | 'Echoes' 앨범 발매 기념 온라인 콘서트 | 팬데믹 상황 대응 |
2022 | 서울 재즈 페스티벌 초청 | 세션 확장 편성으로 참여 |
2023 | 일본 도쿄, 오사카 단독 공연 | 해외 첫 공식 활동 |
이러한 라이브 활동을 통해 선결은 공연장에서의 구전 평가를 쌓아갔으며, 이는 결국 더 넓은 대중의 관심과 음반 판매로 이어지는 선순환 구조를 만들었다. 특히 페스티벌 무대에서는 많은 신규 팬을 확보하는 계기가 되었다.
6.1. 공연 특징
6.1. 공연 특징
선결의 라이브 공연은 녹음된 음원과는 또 다른 에너지와 즉흥성을 선보이는 것으로 유명하다. 공연 중에는 멤버들 간의 즉흥적인 재즈 세션과 같은 교감이 빈번히 이루어지며, 곡의 편곡이나 연주 길이가 스튜디오 버전과 크게 달라지는 경우가 많다. 특히 기타와 베이스의 교차 연주와 복잡한 리듬 변화가 공연의 백미를 이룬다.
공연의 시각적 요소도 중요한 특징이다. 단순한 조명과 무대 장치보다는 멤버들의 격렬한 움직임과 집중된 연주 자체에 초점을 맞춘다. 그러나 때로는 미니멀한 영상 설치나 공연장의 공간성을 활용한 특별한 무대 구성으로 관객을 압도하기도 한다. 이는 그들의 음악이 가진 공간감과 서사를 강조하는 효과를 낳는다.
라이브 공연에서의 보컬 처리도 주목할 만하다. 메인 보컬의 날카롭고 감정적인 라이브 퍼포먼스는 물론, 다른 멤버들의 백킹 보컬과 합창이 더해져 다층적인 사운드를 만들어낸다. 공연장의 크기에 관계없이 강렬하고 친밀한 소통을 추구하는 모습은 그들의 공연 철학을 잘 보여준다.
특징 | 설명 |
|---|---|
즉흥성 | 곡의 편곡, 연주 길이, 멤버 간 교감을 통한 즉흥 연주가 두드러진다. |
시각적 요소 | 미니멀한 조명과 무대, 멤버의 연주에 집중하되, 공간성을 활용한 무대 구성도 시도한다. |
보컬 퍼포먼스 | 메인 보컬의 감정적인 라이브와 다층적인 백킹 보컬/합창이 특징이다. |
에너지 전달 | 공연장 규모와 무관하게 강렬하면서도 친밀한 소통을 지향한다. |
6.2. 주요 페스티벌 및 투어
6.2. 주요 페스티벌 및 투어
선결은 활발한 라이브 활동을 통해 공고한 팬층을 구축해 왔다. 특히 국내 주요 인디 음악 페스티벌에 꾸준히 출연하며 존재감을 드러냈다.
주요 페스티벌 출연 이력을 정리하면 다음과 같다.
연도 | 페스티벌 이름 | 비고 |
|---|---|---|
2018 | 첫 메이저 페스티벌 무대 | |
2019 | ||
2019, 2022 | ||
2021, 2023 |
이외에도 써드코스트, 뮤직바다 등 다양한 페스티벌 무대에 섰다. 2023년에는 첫 단독 전국 투어 '선결하다 투어'를 성공적으로 마쳤으며, 서울을 비롯한 주요 도시에서 매진 사례를 기록했다[5]. 이 투어를 통해 밴드는 지역별 팬들과의 교감을 깊이했고, 라이브 퍼포먼스의 완성도를 한 단계 높이는 계기가 되었다.
7. 대중적 영향력
7. 대중적 영향력
선결은 2010년대 중후반 이후 대한민국 인디 음악 씬에서 독보적인 위치를 차지하며 상당한 영향력을 행사해왔다. 그들의 영향력은 음악적 성과와 함께, 독립적인 활동 방식을 고수하며 메이저 레이블에 소속되지 않고도 지속 가능한 음악 활동의 모델을 제시한 데서 비롯된다. 특히 젊은 층을 중심으로 강력한 팬덤을 형성했으며, 이는 단순한 음악적 호응을 넘어 문화적 현상으로까지 확장되었다.
인디씬 내에서 선결의 위상은 공고하다. 그들은 한국대중음악상을 비롯한 주요 시상식에서 꾸준히 후보에 오르거나 수상하며 비평적 인정을 받았다. 대표적으로 정규 2집 앨범은 당해 연말 여러 매체가 선정한 '올해의 앨범' 리스트에 이름을 올렸다. 또한 EBS 스페이스 공감의 헤드라이너로 선정되거나, 지산 밸리 록 페스티벌, 서울 재즈 페스티벌 등 대형 페스티벌의 메인 스테이지에 초청되는 것은 그들의 음악적 완성도와 대중적 호응력을 증명한다.
이들의 영향력은 음악 자체를 넘어, 밴드의 독자적인 미학과 철학이 반영된 아트 디렉션, 뮤직 비디오, 공연 무대 디자인 등 전반적인 아티스트적 세계관을 구축하는 방식에서도 찾아볼 수 있다. 이는 후배 밴드들에게 음악 외적 표현의 중요성을 일깨우는 계기가 되었다. 선결의 성공은 메이저 레이블의 지원 없이도 자체 제작 스튜디오를 운영하고, 소셜 미디어와 자체 플랫폼을 통해 팬과 직접 소통하며 지속할 수 있는 인디 밴드의 새로운 가능성을 보여주었다는 점에서 의미가 크다.
7.1. 인디씬 내 위상
7.1. 인디씬 내 위상
선결은 2010년대 중후반 이후 한국 인디 음악 씬에서 독특한 위치를 점하며 영향력을 확장해 왔다. 그들의 음악은 포스트 록과 인디 록의 경계를 넘나들며 감성적이고 서사적인 사운드를 구축했고, 이는 기존 인디 록의 패턴과는 차별화되는 지점으로 평가받는다. 특히 정교한 기타 연주와 공간감 있는 사운드 스케이프는 국내 인디씬에서 비교적 드문 음악적 접근으로 주목받는 요소이다.
밴드는 대규모 메인스트림 무대보다는 소규모 공연장과 독립적인 음원 유통 채널을 중심으로 활동하며 충실한 팬덤을 형성했다. 이들의 성장 궤적은 대중음악 산업의 주류 시스템에 의존하기보다 자생적인 네트워크와 구전을 통해 음악적 입지를 다져온 한국 인디 밴드의 전형적인 사례 중 하나로 꼽힌다. 그럼에도 불구하고, 그들의 음악은 꾸준히 언론과 평론가들의 관심을 받아 왔으며, 주요 온라인 음원 차트의 인디 부문에서 상위권에 진입하는 성과를 보이기도 했다.
다수의 신진 인디 밴드와 뮤지션들에게 선결은 중요한 음악적 참조점으로 작용한다. 그들의 앨범 작업과 라이브 퍼포먼스는 감정 이입을 극대화하는 공연의 중요성을 보여주는 사례로 자주 언급된다. 이는 공연을 통한 정서적 소통과 커뮤니티 형성이 한국 인디씬의 핵심 가치 중 하나임을 재확인시키는 역할을 한다. 결과적으로, 선결은 상업성과 예술성 사이에서 독자적인 길을 걸어온 밴드로서, 한국 인디 록 역사에서 하나의 중요한 장을 구성하는 존재로 자리매김했다.
7.2. 수상 및 평가
7.2. 수상 및 평가
선결은 독립적인 활동을 고수하면서도 비평가와 대중으로부터 꾸준히 긍정적인 평가를 받아왔다. 특히 그들의 정규 2집 앨범은 당해 연말 여러 음악 매체가 선정하는 올해의 앨범 목록에 이름을 올리며 음악성에 대한 인정을 받았다[6]. 또한, 주목할 만한 신인 아티스트를 발굴하는 일부 페스티벌의 공모전이나 시상식에서 수상 실적을 보유하고 있다.
아래 표는 선결이 수상한 주요 상과 주요 매체 평가를 정리한 것이다.
연도 | 수상/평가 내역 | 비고 |
|---|---|---|
2021 | 서울 인디뮤직 페스티벌 라이징 스타상 | 신인 밴드 부문 |
2022 | 《음악취향Y》 '이달의 발견' 선정 | 8월호 인터뷰 및 소개 |
2023 | 《웨이브》 '올해의 국내 앨범 TOP 20' | 정규 2집 앨범 수록 |
2023 | 《리드머》 '이번 주 최고의 신보' 선정 | 싱글 발매 시 |
이러한 평가는 주로 독특한 사운드와 진솔한 가사, 그리고 일관된 아티스트로서의 정체성에 기인한다. 전문 평론가들은 그들의 음악이 인디 록의 전통 위에 현대적인 감각을 잘 접목시켰으며, 세대를 대변하는 목소리를 가지고 있다고 지적한다. 상업적인 성공보다는 음악적 완성도와 독창성을 중시하는 인디씬 내에서, 선결은 실험적이면서도 대중과의 접점을 찾는 밸런스를 잘 잡은 밴드로 평가받는다.
8. 여담
8. 여담
선결은 독특한 밴드명의 유래로 종종 화제가 된다. 밴드명은 '선결정제'라는 표현에서 착안한 것으로, '미리 정해진 것'이라는 의미보다는 '우선 결정하고 본다'는 적극적인 태도를 담고 있다[7]. 이 이름은 즉흥적인 연주와 실험적인 시도를 중시하는 밴드의 음악 철학과도 연결된다.
멤버들은 공식적인 활동 외에도 개인적인 SNS 계정을 통해 팬들과 소통하며, 일상적인 모습이나 음악에 대한 생각을 자주 공유한다. 특히 기타리스트의 취미인 필름 카메라 사진은 밴드의 인스타그램을 통해 공개되어 팬들에게 친근한 이미지를 주는 요소가 되었다.
라이브 공연에서의 에피소드도 유명하다. 한 번은 공연 중 베이시스트의 베이스 기타 줄이 끊어지는 사고가 발생했으나, 다른 멤버들의 즉흥 잼 세션으로 상황을 무리 없이 넘겼고, 이 모습이 되려 호평을 받은 적이 있다. 이러한 유연한 대처는 멤버들 간의 오랜 호흡과 믿음을 보여주는 사례로 꼽힌다.
