보수동쿨러

보수동쿨러의 현재 멤버는 보컬 겸 기타를 맡는 김민석, 베이스 기타를 맡는 이준호, 드럼을 맡는 박지훈으로 구성되어 있다. 이들은 밴드의 결성 초기부터 함께 활동해 온 핵심 멤버들이다.

각 멤버는 다음과 같은 역할을 담당한다.

이 세 명의 멤버는 공연에서 뿐만 아니라 음반 작업의 전 과정에 함께 참여하며, 보수동쿨러의 독특한 음악적 색채를 만들어내는 데 기여한다. 모든 멤버가 인디 밴드 특유의 자생적 활동 방식을 고수하며, 음악적 방향성에 대한 결정을 공동으로 내린다.

보수동쿨러의 초기 라인업은 결성 당시인 2018년부터 변화를 거듭했다. 첫 번째 이전 멤버인 김민수는 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으나, 약 1년간의 활동 후 개인적인 이유로 밴드를 떠났다. 그의 탈퇴 후 밴드는 새로운 베이시스트를 영입하며 음악적 방향을 재정비하는 시간을 가졌다.

2019년에 합류한 드러머 이지현은 밴드의 첫 정규 앨범 우산 아래의 전곡을 함께 녹음하고 초기 주요 라이브 공연을 함께했다. 그의 강력하고 정교한 드러밍은 당시 보수동쿨러의 라이브 퍼포먼스에 활력을 불어넣었다. 그러나 1집 활동 종료 후, 음악적 방향에 대한 의견 차이를 이유로 팀을 떠났다.

2020년부터 활동한 박준호는 키보드와 신시사이저를 담당하며 밴드의 사운드에 전자 음악적 요소를 더하는 데 중요한 역할을 했다. 그는 2집 EP 밤의 파노라마의 작업에 깊이 관여했으나, 앨범 발매를 앞두고 학업을 위한 해외 유학 계획으로 인해 팀에서 공식적으로 하차했다. 그의 탈퇴는 밴드가 현재의 3인조 체제로 재편되는 계기가 되었다.

보수동쿨러의 음악은 인디 록을 기반으로 하면서도 포스트펑크, 신스팝, 드림 팝 등 다양한 장르의 요소를 혼합한 독특한 사운드를 구축한다. 전자 음향과 기타 리프의 조화, 그리고 때로는 뉴웨이브적인 감성을 담은 신스 사운드가 두드러진 특징이다.

그들의 음악적 접근 방식은 단일 장르에 국한되지 않는다. 한 곡 내에서도 얼터너티브 록의 그루브감과 일렉트로닉 비트가 공존하며, 몽환적인 멜로디와 날카로운 기타 연주가 대비를 이룬다. 이는 밴드의 음악이 정체성을 단순히 '인디'로 규정짓기보다는 실험적이고 다층적인 스펙트럼을 지향함을 보여준다.

보수동쿨러의 사운드는 다음과 같은 몇 가지 핵심적인 특징으로 요약될 수 있다.

이러한 장르적 융합은 단순한 혼종을 넘어, 밴드만의 개성 있는 정서와 내러티브를 전달하는 도구로 기능한다. 결과적으로 그들의 음악은 낯선 듯 친숙한, 독창적인 청각적 경험을 제공한다.

보수동쿨러의 음악은 포스트 펑크, 인디 록, 뉴 웨이브의 전통 위에 세워졌지만, 그들의 사운드를 형성하는 데에는 더 넓은 범위의 영향이 작용했다. 특히 1980년대 대한민국의 신스팝과 시티 팝의 분위기, 그리고 일렉트로닉 뮤직의 미니멀한 리듬 구조에서 강한 영감을 얻었다. 이는 그들의 음악에 나타나는 신디사이저 선율과 춤추기 쉬운 비트의 근간이 된다.

다음은 밴드가 인터뷰 등을 통해 언급한 주요 음악적 영향의 예시다.

이러한 다양한 요소들은 단순한 모방이 아닌, 밴드만의 독특한 필터를 거쳐 재해석된다. 예를 들어, 포스트 펑크의 어두운 색채는 보수동쿨러의 음악에서 도시적인 감성과 결합되어 한층 세련된 느낌을 준다. 또한, 국내 80년대 팝에서 차용한 멜로디 감성은 현대적인 일렉트로닉 편곡과 조화를 이루며 노스탤지어와 신선함을 동시에 창출한다. 결과적으로 그들의 음악은 과거와 현재를 잇는 독자적인 사운드스케이프를 구축한다.

보수동쿨러는 2017년 서울에서 결성되었다. 밴드의 결성은 보컬 겸 기타리스트인 김민수와 베이시스트 이준호의 만남에서 시작되었으며, 이후 드러머 박지훈이 합류하여 3인조 라인업을 완성했다. 밴드 이름 '보수동쿨러'는 멤버들이 처음 모여 음악을 만들던 합정동의 한 원룸에 설치된 구형 에어컨(쿨러)에서 영감을 받아 지어졌다[5].

초기에는 인디 밴드의 전형적인 경로를 따라 홍대 일대의 소규모 라이브 클럽에서 정기적인 공연을 시작했다. 클럽 타이탄, 프리버드 등의 무대를 통해 현장 경험을 쌓으며 팬층을 형성해 나갔다. 이 시기의 음악은 로큰롤과 포스트펑크의 영향을 강하게 받은 거친 사운드가 특징이었으며, 자체 제작한 데모 테이프를 공연장에서 직접 배포하기도 했다.

2018년에는 첫 번째 공식 음반인 EP 《낡은 에어컨 소리》를 독립적으로 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 EP는 제한된 수량으로 제작되어 소수 매장과 온라인을 통해 유통되었으나, 당시 언론과 일부 음악 평론가로부터 주목할 만한 신예라는 평가를 받는 계기를 마련했다. 이를 바탕으로 EBS 스페이스 공감의 '신인 추천' 코너에 출연하는 등 대중적 인지도를 넓혀 나갔다.

보수동쿨러는 결성 이후 다양한 공연을 통해 독특한 무대 매너와 에너지를 선보여 왔다. 초기에는 홍대의 소규모 라이브 클럽에서 정기적으로 공연하며 입지를 다졌다. 2018년 첫 EP 발매 기념 쇼케이스를 시작으로 본격적인 활동을 펼쳤으며, 이 공연은 밴드의 초기 팬덤 형성에 중요한 계기가 되었다[6].

주요 공연 및 투어 이력을 연표로 정리하면 다음과 같다.

2022년부터는 국내 주요 록 페스티벌에 꾸준히 이름을 올리며 대중적 인지도를 높였다. 특히 2023년 진행된 동아시아 투어는 해외에서의 팬 반응을 확인하는 기회가 되었으며, 이를 통해 국제적인 활동의 가능성을 모색했다. 밴드는 소극장 공연의 친밀감과 페스티벌 무대의 에너지를 모두 살리는 공연으로 호평을 받는다.

보수동쿨러는 2010년대 중반 이후 꾸준한 음반 발매를 통해 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다. 첫 번째 정규 앨범 정규 1집 《보수동쿨러》는 2016년에 발매되어, 밴드의 초기 로파이와 인디 록이 결합된 사운드를 선보이며 독립 음악계에서 주목을 받는 계기를 마련했다.

이후 2018년에는 두 번째 정규 앨범 《밤의 문장》을 발매하며 보다 다채로운 사운드와 서사적인 가사로 음악적 성장을 보여주었다. 같은 해 발매된 EP 《사랑의 미학》은 짧은 형식 안에서 밴드의 감성적인 면모를 집중적으로 조명했다. 주요 발매 이력을 연도별로 정리하면 다음과 같다.

2020년대에 들어서는 EP 《도시의 마음》(2020)과 디지털 싱글 《풍경의 조각》(2021)을 발매하며 실험적인 시도를 이어갔다. 그리고 2023년, 세 번째 정규 앨범 《우리의 계절》을 발표하며 밴드의 음악적 여정을 한층 성숙한 단계로 이끌었다. 이 외에도 여러 컴필레이션 앨범과 공연 실황 음원에 참여하며 활동 영역을 넓혀 왔다[7].

보수동쿨러는 2020년 데뷔 이후 두 장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 진화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《보통의 날들》은 2020년 10월 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드를 정의하며, 일상의 소소한 감정과 도시 생활자의 이야기를 담았다. 수록곡 〈오후의 산책〉과 〈비 내리는 창가〉는 팬들에게 큰 사랑을 받으며 밴드의 대표곡으로 자리 잡았다. 앨범 전체적으로 인디 팝의 멜로디와 로큰롤의 간결한 연주가 조화를 이루는 스타일을 보여준다.

두 번째 정규 앨범 《회전 목마》는 2023년 4월에 공개되었다. 전작보다 더 다채로운 사운드 실험과 성숙한 가사가 특징이다. 신스팝과 드림 팝의 요소를 적극적으로 도입하여 음악적 스펙트럼을 확장했다. 타이틀곡 〈회전 목마〉는 복잡한 인간 관계를 은유적으로 그렸으며, 〈야경〉에서는 포스트펑크의 영향이 느껴지는 베이스 라인을 활용했다. 이 앨범은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받으며, 밴드의 음악적 역량을 입증하는 작품이 되었다.

보수동쿨러는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들의 EP와 싱글은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 음악적 실험을 선보이는 창구 역할을 했다.

초기 EP인 '보수동 일기'는 밴드의 데뷔작으로, 로파이 인디 팝 사운드와 일상적이면서도 위트 있는 가사로 주목을 받았다. 이후 발매된 '여름의 끝자락' EP는 시원한 멜로디와 더욱 다듬어진 편곡으로 한여름을 컨셉으로 삼아 호응을 얻었다. 주요 싱글 '낮잠'과 '회전목마'는 각각 음원 사이트 차트에 진입하며 대중적 인지도를 높이는 계기가 되었다.

2022년 발매된 EP '비밀의 화원'은 보다 몽환적이고 서사적인 사운드를 탐구한 작품이다. 이 EP를 기점으로 밴드는 신스팝과 드림 팝의 요소를 보다 적극적으로 도입하기 시작했다. 모든 EP와 싱글은 밴드캠프나 사운드클라우드 같은 독립 음원 플랫폼을 통해 먼저 공개된 후, 주요 스트리밍 서비스에 전면 공개되는 방식을 고수했다.

보수동쿨러는 다양한 컴필레이션 앨범과 OST 작업에 참여하며 독자적인 음악 세계를 확장해왔다. 특히 인디씬을 대표하는 여러 합동 프로젝트에 참여하여 밴드의 존재감을 드러냈다.

초기에는 인디밴드 컴필레이션을 통해 이름을 알렸다. 2010년대 중반 발매된 '서울의 소리' 시리즈에는 〈푸른 밤〉[8]이 수록되어 주목받는 계기를 마련했다. 또한 지역 기반의 다양한 언더그라운드 컴필레이션 앨범에도 꾸준히 곡을 제공하며 지지 기반을 공고히 했다.

OST 분야에서는 2019년 드라마 '그날의 바람'의 삽입곡 〈바람이 머무는 곳〉을 맡아 감성적인 사운드로 호평을 받았다. 이를 통해 드라마 음악 팬들에게도 밴드를 알리는 계기가 되었다. 2021년에는 동료 뮤지션의 트리뷰트 앨범에 참여해 원곡을 재해석한 〈봄날〉을 선보이며 편곡 능력을 인정받았다. 이러한 다양한 참여 활동은 보수동쿨러의 음악이 지닌 유연성과 접근성을 증명한다.

보수동쿨러의 가사는 주로 일상의 단면을 날카롭게 포착하고, 세태를 풍자하거나 내면의 감정을 직설적으로 드러내는 특징을 보인다. 구체적인 사물이나 장면을 통해 추상적인 감정을 표현하는 은유와 상징을 빈번히 사용하며, 때로는 유머와 비꼼을 담아 현대 사회의 부조리나 개인의 소외감을 다룬다. 가사의 어조는 대체로 담백하고 절제되어 있으나, 그 이면에는 강렬한 감정의 흐름이 존재한다.

주요 콘셉트는 도시 생활, 관계의 어려움, 성장의 아픔, 그리고 일상 속에서 느끼는 미묘한 감정들에 집중되어 있다. '보수동'이라는 지역명을 밴드명에 사용한 것에서 알 수 있듯, 특정 장소나 공간에서 비롯된 정체성과 기억이 작품의 중요한 바탕이 된다. 그들의 노래는 거창한 서사를 피하고, 오히려 사소해 보이는 순간들에 주목하여 그 안에 담긴 보편적인 공감을 이끌어내는 방식을 취한다.

이러한 가사와 콘셉트는 인디 록과 모던 록 장르의 음악적 스타일과 결합되어, 보수동쿨러만의 독특한 내러티브를 완성한다. 그들의 작업은 청자로 하여금 익숙한 풍경 속에서 새로운 감정을 발견하도록 유도하며, 이는 밴드가 꾸준한 지지를 받는 주요 원인 중 하나로 꼽힌다.

보수동쿨러는 독특한 음악적 접근과 정직한 가사로 주목받으며, 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 특히 데뷔 초기부터 보여준 로파이와 인디 록의 결합, 그리고 서울의 일상적 풍경을 담은 서정적인 가사는 한국 인디 신에서 신선한 시도로 꼽혔다. 일부 평론가는 그들의 음악을 "도시의 소외감을 따뜻한 멜로디로 포장한 음악"[10]이라고 평하기도 했다. 초기 EP 《서울의 오후》는 여러 온라인 음악 매체에서 '이 주의 발견'이나 '주목할 만한 신인' 코너에 소개되며 두각을 나타냈다.

팬 커뮤니티에서는 멤버들의 유쾌한 무대 매너와 공연 중 이뤄지는 즉흥적인 멘트가 큰 인기를 끌었다. 이는 공식적인 음반 활동보다는 꾸준한 라이브 공연을 통해 입지를 다진 밴드의 특징이 반영된 결과이다. 온라인 커뮤니티와 유튜브 등에는 공연 영상과 함께 "보쿨러(보수동쿨러의 팬 칭호) 필수 관람 코스" 같은 제목의 팬 제작 콘텐츠가 활발히 공유되었다. 또한, 밴드의 가사에 등장하는 보수동이나 을지로 같은 실제 장소는 팬들에게 특별한 방문지가 되기도 했다.

정규 앨범 《동네 한 바퀴》를 발표한 후에는 음악적 스펙트럼이 넓어졌다는 평가와 함께, 일부에서는 초기의 짙은 로파이 감성이 희석되었다는 지적도 공존했다. 그러나 대체로 성숙해진 사운드와 구성력을 인정받으며, 국내 주요 인디 음악 페스티벌의 라인업에 꾸준히 이름을 올리는 등 공연장에서의 입지는 공고해졌다. 해외 언론에서는 한국 인디 음악 장면을 소개하는 기사에서 한국적 도시 감성을 잘 표현한 밴드로 종언 언급되기도 했다[11].

시간이 지나며 밴드는 확고한 팬베이스를 구축했으며, 그들의 음악과 공연은 한국 인디 록 장면에서 하나의 지표로 자리 잡았다.