
1. 개요
1. 개요
라라랜드는 2016년 개봉한 미국의 뮤지컬 영화이자 로맨틱 코미디 드라마 영화이다. 데미언 셔젤이 감독과 각본을 맡았으며, 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 주연을 맡았다. 영화의 제목은 할리우드의 별칭인 '라라랜드'에서 유래했으며, 꿈과 환상의 세계를 상징한다.
이 영화는 로스앤젤레스를 배경으로, 배우 지망생 미아 돌란과 재즈 피아니스트 세바스찬 와일더가 만나 사랑과 꿈을 좇는 과정을 그린다. 전통적인 할리우드 뮤지컬의 오마주와 현대적인 감성을 결합한 스타일이 특징이다. 영화는 제74회 골든 글로브상에서 작품상(뮤지컬·코미디 부문)을 포함한 7개 부문을 수상했고, 제89회 아카데미상에서는 6개 부문을 수상했다[1].
라라랜드는 예술적 성취와 대중적인 인기를 동시에 얻으며 2010년대를 대표하는 영화 중 하나로 평가받는다. 영화가 담아낸 낭만주의와 노스탤지어, 그리고 현실적인 결말에 대한 논쟁은 큰 문화적 반향을 불러일으켰다.
2. 제작 배경
2. 제작 배경
라라랜드의 제작 배경은 감독 데이미언 셔젤이 오랜 기간 품어온 뮤지컬 영화에 대한 열망에서 비롯되었다. 그는 2010년대 초반, 현대 로스앤젤레스를 배경으로 한 오리지널 뮤지컬을 구상하기 시작했다. 당시 할리우드에서는 오리지널 뮤지컬 영화의 제작이 드문 상황이었으며, 셔젤은 고전적인 할리우드 뮤지컬의 매력과 현대적인 감성을 결합하는 데 집중했다.
기획 단계에서 가장 중요한 요소는 음악과 춤이었다. 셔젤은 이전 작품 위플래시에서 협업한 작곡가 저스틴 허위츠와 다시 손을 잡았다. 허위츠는 영화의 전반적인 분위기를 결정짓는 재즈와 현대 팝이 혼합된 사운드트랙을 작곡했다. 특히 주인공 세바스찬 와일더의 캐릭터를 형성하는 재즈 음악은 영화의 핵심 테마이자 줄거리의 동력으로 작용하도록 설계되었다.
캐스팅 과정에서 엠마 스톤과 라이언 고슬링은 각각 미아 돌란과 세바스찬 역으로 매우 일찍 낙점되었다. 이들은 데이미언 셔젤의 데뷔작 러브레스에서도 호흡을 맞춘 바 있어 감독과의 신뢰와 이해도가 높았다. 두 배우는 장기간에 걸친 춤과 노래 연습을 통해 전문 뮤지컬 배우에 준하는 퍼포먼스를 준비했다.
영화의 제목 '라라랜드'는 로스앤젤레스의 별칭인 '라라랜드'와 꿈과 환상의 세계를 의미하는 '라라 랜드'의 중의적 의미를 담고 있다[2]. 이는 영화가 현실의 도시 LA에서 펼쳐지는 꿈과 환상, 예술적 열정을 동시에 그리려는 의도를 반영한다. 제작은 2015년 8월 로스앤젤레스에서 시작되어 약 2개월간의 사전 리허설과 42일간의 본 촬영으로 진행되었다.
2.1. 기획 및 개발
2.1. 기획 및 개발
영화 라라랜드의 기획은 감독 데이미언 셔젤이 2010년 초반부터 구상한 아이디어에서 시작되었다. 그는 현대 로스앤젤레스를 배경으로 한 고전적 스타일의 뮤지컬 영화를 만들고자 했다. 이 아이디어는 그가 2014년 영화 위플래시로 성공을 거둔 후 본격적으로 구체화되기 시작했다.
제작은 서밋 엔터테인먼트와 블랙 라벨 미디어가 맡았으며, 상당한 예산이 투입되었다. 영화의 개발 과정에서 가장 중요한 요소 중 하나는 음악과 춤을 통한 내러티브 전달이었다. 셔젤 감독은 작곡가 저스틴 허위츠와 오랜 협업 관계를 유지하며, 영화의 핵심이 될 여러 곡을 사전에 작곡하고 녹음했다. 이 음악들을 바탕으로 안무가 맨디 무어가 춤 동작을 창작했으며, 주요 배우들은 촬영 전 약 3개월간 집중적인 음악과 춤 훈련을 받았다[3].
캐스팅은 영화의 성공에 있어 결정적이었다. 주인공 세바스찬 와일더 역에는 처음부터 라이언 고슬링이, 미아 돌란 역에는 엠마 스톤이 유일한 후보로 고려되었다. 두 배우는 데이미언 셔젤의 전작인 크레이지, 스투피드, 러브에서 호흡을 맞춘 바 있어 신뢰도가 높았다. 주요 촬영은 2015년 8월부터 로스앤젤레스에서 시작되어 약 2개월간 진행되었다. 영화는 여러 상징적인 로케이션에서 촬영되었으며, 특히 그리피스 천문대의 황혼 장면과 고속도로의 오프닝 뮤지컬 넘버는 세트 없이 실제 장소에서 단숨에 찍어내는 등 전통적인 방식을 고수했다.
주요 개발 단계 | 내용 |
|---|---|
초기 구상 | 2010년대 초, 데이미언 셔젤 감독의 아이디어 |
본격 개발 | 2014년 위플래시 성공 후 |
음악/안무 완성 | 촬영 전, 저스틴 허위츠와 맨디 무어의 작업 |
주요 캐스팅 | 라이언 고슬링, 엠마 스톤 확정 |
촬영 기간 | 2015년 8월 - 10월, 로스앤젤레스 현장 촬영 |
2.2. 감독과 작가의 의도
2.2. 감독과 작가의 의도
데미언 셔젤 감독과 키아고 차젤리 작가는 라라랜드를 통해 고전 할리우드 뮤지컬의 정신을 현대적으로 재해석하고자 했다. 그들은 현실적인 로맨스 드라마와 환상적인 뮤지컬 요소를 결합하여, 예술적 꿈을 좇는 젊은이들의 기쁨과 고통, 그리고 그 과정에서 발생하는 선택과 타협을 탐구하는 데 중점을 두었다. 영화는 꿈을 이루기 위한 열정이 관계에 미치는 복잡한 영향을 주요 주제로 삼았다.
감독은 이 작품이 단순한 오락을 넘어, 관객에게 감정적 울림과 예술에 대한 사랑을 전달하는 매체가 되기를 원했다. 특히 즉흥적인 노래와 춤 시퀀스를 통해 캐릭터의 내면 감정을 시각화하고, 로스앤젤레스라는 도시 자체를 하나의 캐릭터이자 꿈의 상징으로 표현하려 했다. 영화의 제목 '라라랜드'는 현실 도피를 의미하는 속어이자, 동시에 LA(Los Angeles)를 은유적으로 지칭하는 말로, 이중적인 의미를 담고 있다.
작가는 시나리오를 쓰며 현대 관객이 공감할 수 있는 진정한 이야기를 전달하는 데 주력했다. 화려한 뮤지컬 넘버 뒤에는 실패에 대한 두려움, 불확실한 미래, 사랑과 야망 사이의 갈등과 같은 보편적인 정서가 자리 잡고 있다. 감독과 작가는 이러한 요소들이 결합되어, 아름답지만 때로는 씁쓸한 성인식을 담은 현대적 동화를 완성했다고 평가한다.
3. 줄거리
3. 줄거리
미아 돌란은 할리우드의 한 카페에서 아르바이트를 하는 지망 배우이다. 그녀는 수많은 오디션에 도전하지만 번번이 실패한다. 세바스찬 와일더는 전통 재즈를 고수하는 피아니스트로, 자신의 음악적 이상을 실현하지 못하고 식당에서 반복되는 연주 일을 한다. 두 사람은 교통 체증이 심한 로스앤젤레스의 고속도로에서 첫 만남을 가진다. 이후 우연히 다시 만나게 되고, 서로의 꿈을 응원하며 사랑에 빠진다.
세바스찬은 친구 키스의 권유로 현대적인 팝 밴드에 합류하여 경제적 안정을 찾지만, 자신의 예술적 신념과는 거리가 먼 음악 활동에 점점 소외감을 느낀다. 미아는 자비로 공연을 올리는 원맨 쇼를 준비하지만, 관객은 거의 없고 평론도 냉담하다. 이 실패로 인해 그녀는 고향 네바다주로 돌아갈 결심을 한다.
세바스찬은 미아를 찾아가 그녀의 오디션 기회를 알려주고 격려한다. 미아는 그 오디션에서 진솔한 자신의 이야기를 담은 노래를 부르며 감동을 주고, 주연 배우로 캐스팅된다. 이 성공으로 미아의 배우로서의 길이 열리지만, 동시에 두 사람의 관계는 새로운 도전에 직면한다. 각자의 꿈을 추구하는 과정에서 그들은 함께할 수 있는 미래에 대해 고민하게 된다.
영화는 몇 년 후의 모습으로 마무리된다. 미아는 성공한 배우가 되어 가정을 꾸렸고, 세바스찬은 자신이 꿈꾸던 전통 재즈 클럽을 운영한다. 어느 날 세바스찬의 클럽에 우연히 들른 미아와 그의 시선이 마주친다. 영화는 두 사람이 처음 만났을 때, 서로 다른 선택을 통해 함께했더라면 펼쳐졌을 수 있는 행복한 평행우주의 환상적 시퀀스를 보여준다. 그러나 환상은 끝나고, 현실에서 두 사람은 미소와 눈빛으로 서로를 인정하고 작별한다.
3.1. 주요 사건
3.1. 주요 사건
미아 돌란은 할리우드의 영화 스튜디오에서 아르바이트로 커피를 서빙하며 오디션을 보지만 계속 실패한다. 세바스찬 와일더는 전통 재즈를 고수하는 피아니스트로, 클럽에서 자신의 음악을 연주하려 하지만 생계를 위해 다른 공연을 하게 된다. 두 사람은 교통 체증이 심한 로스앤젤레스의 고속도로에서 처음 마주치고, 이후 우연히 세바스찬이 연주하는 파티에서 재회한다.
미아는 세바스찬의 열정에 끌려 함께 시간을 보내기 시작한다. 세바스찬은 미아에게 재즈의 매력을 알려주고, 미아는 세바스찬에게 자신이 쓰던 단막극 대본을 보여준다. 서로의 꿈을 응원하며 관계는 깊어지고, 그들은 그리피스 천문대에서 춤을 추며 사랑에 빠진다. 세바스찬은 미아의 권유로 안정적인 수입을 위해 친구의 팝 밴드에 합류해 투어를 떠나지만, 점점 자신의 예술적 이상과 멀어지게 된다.
이러한 갈등은 미아가 자신이 직접 집필하고 주연을 맡은 단막극 공연 날에 절정에 이른다. 세바스찬은 중요한 사진 촬영에 끌려가 공연에 제때 도착하지 못하고, 관객도 거의 없는 채로 공연은 실패로 끝난다. 실망한 미아는 고향인 네바다주 보울더 시티로 떠나려 한다. 세바스찬은 미아를 찾아가 그녀에게 마지막 오디션 기회가 있음을 알리고, 그녀를 설득해 다시 로스앤젤레스로 돌아오게 한다.
미아는 그 오디션에서 성공적으로 합격하며 배우의 길을 열게 된다. 두 사람은 미아의 꿈을 위해 파리로 가야 한다는 사실을 인정하고, 서로의 미래를 축복하며 이별한다.
3.2. 결말 해석
3.2. 결말 해석
라라랜드의 결말은 영화의 가장 논쟁적이면서도 감동적인 부분으로 꼽힌다. 미아와 세바스찬이 각자의 꿈을 이루고 5년 후 우연히 재회하는 장면은, 현실과 이상, 사랑과 성공 사이의 갈등을 시각적으로 압축해 보여준다.
세바스찬의 재즈 클럽 '차일드'에 들어선 미아는 남편과 함께 공연을 관람한다. 세바스찬이 피아노 앞에 앉아 그들의 테마 곡인 City of Stars의 첫 음을 연주하자, 영화는 화려한 몽타주 시퀀스로 전환된다. 이 순간은 '만약'의 세계를 보여주는 가상의 연속 장면으로, 두 사람이 처음 만난 그날 밤 모든 것이 완벽하게 흘러갔더라면 어떻게 되었을지를 재구성한다. 그들은 함께 파리에 가고, 결혼하여 아이를 가지며, 행복한 가정을 꾸리는 모습이 빠르게 스쳐 지나간다. 이 환상은 관객에게 두 주인공이 잃어버린 가능성에 대한 강렬한 아쉬움을 느끼게 한다.
그러나 환상은 세바스찬의 마지막 피아노 음과 함께 끝나고, 영화는 다시 현재의 침묵으로 돌아온다. 공연이 끝난 후, 미아는 세바스찬과 눈을 마주치고, 미소를 나누며 클럽을 떠난다. 이 마지막 교감은 과거에 대한 미련이나 후회보다는, 서로의 인생에서 중요한 역할을 했음을 인정하고 축복하는 담담한 작별의 인사로 해석된다. 그들의 사랑은 영원히 지속되지는 않았지만, 서로가 꿈을 이루는 데 결정적인 추진력이 되었고, 그 결과 서로를 바꾸어 놓았다.
결말은 전통적인 할리우드 뮤지컬의 해피엔딩을 거부하며, 현실적인 성취와 낭만적 사랑이 반드시 동시에 이루어지지 않을 수 있음을 보여준다. 감독 데이미언 셔젤은 이 결말을 통해 '꿈'이라는 영화의 중심 주제를 이중적으로 해석하게 한다. 한편으로는 배우와 재즈 뮤지션이라는 직업적 꿈을 이루었지만, 다른 한편으로는 둘이 함께하는 삶이라는 또 다른 꿈은 포기해야 했다. 이로 인해 관객은 성공의 달콤함과 함께 상실의 쓴맛을 동시에 맛보게 되며, 영화가 전하는 감정의 깊이와 복잡성을 더욱 깊이 있게 체험하게 된다.
4. 등장인물
4. 등장인물
미아 돌란은 로스앤젤레스에서 커피숍 바리스타로 일하며 배우가 되기 위해 오디션을 보는 꿈을 꾸는 젊은 여성이다. 그녀는 할리우드 스튜디오 내 카페에서 일하며, 자주 오디션에 참여하지만 번번이 실패한다. 미아는 자신만의 연극을 쓰고 공연하는 열정을 가지고 있으며, 현실적인 어려움 속에서도 꿈을 포기하지 않는 인물로 그려진다.
세바스찬 와일더는 전통적인 재즈 피아니스트를 꿈꾸는 남성이다. 그는 순수한 재즈를 고수하며 상업적인 음악을 경멸하지만, 생계를 위해 자신의 예술적 신념을 접해야 하는 딜레마에 직면한다. 세바스찬은 고집이 세고 낭만적인 이상을 추구하는 성격으로, 변화하는 음악 산업 속에서 자신의 위치를 찾아가야 한다.
두 인물은 서로 다른 예술적 길을 가지만, 로스앤젤레스에서의 고군분투와 꿈에 대한 열정이라는 공통점으로 연결된다. 그들의 관계는 서로를 지지하고 영감을 주는 동반자 관계에서 시작하지만, 각자의 야망과 성공에 대한 압력으로 인해 균열이 생기기 시작한다. 영화는 이들의 개인적 성장과 관계의 변화를 통해 예술, 사랑, 그리고 희생의 주제를 탐구한다.
배우 | 역할 | 주요 특징 |
|---|---|---|
미아 돌란 | 지망생 배우, 낭만적이고 결단력 있음 | |
세바스찬 와일더 | 재즈 피아니스트, 고집스럽고 예술에 대한 이상이 높음 | |
존 레전드 | 키스 | 세바스찬의 밴드 동료, 상업적 성공과 예술적 타협을 상징 |
로즈마리 드윗 | 로라 와일더 | 세바스찬의 누나, 현실적인 조언자 역할 |
4.1. 미아 돌란
4.1. 미아 돌란
엠마 스톤이 연기한 미아 돌란은 로스앤젤레스에서 커피숍 바리스타로 일하며 배우가 되기 위해 오디션을 보는 꿈을 꾸는 젊은 여성이다. 그녀는 할리우드 스튜디오의 카페테리아에서 일하며, 성공적인 배우가 되기 위한 꿈과 현실의 꼴찌팀에서 벗어나지 못하는 좌절 사이에서 고군분투한다.
그녀의 인생은 우연히 재즈 피아니스트 세바스찬 와일더를 만나면서 변화하기 시작한다. 세바스찬은 그녀에게 예술가로서의 열정과 진정성을 일깨워주는 동시에, 그녀 자신의 재능과 꿈에 대한 확신을 갖도록 격려한다. 미아는 결국 단편극을 직접 쓰고 제작하여 공연하는 결심을 하게 되는데, 이는 그녀의 예술적 성장을 상징하는 중요한 전환점이 된다.
미아 돌란의 캐릭터는 현대적인 뮤지컬의 주인공으로서, 전통적인 뮤지컬의 낙관적인 에너지와 21세기 밀레니얼 세대가 직면한 경제적 불안정과 경쟁적인 직업 환경이라는 현실을 결합한다. 그녀의 여정은 실패와 거절을 반복적으로 경험하지만, 궁극적으로는 자신의 목소리를 찾고 진정한 예술적 표현을 추구함으로써 성취를 이루는 과정을 보여준다.
배역 정보 | 내용 |
|---|---|
배우 | |
직업 | 바리스타 / 지망 배우 |
꿈 | 할리우드에서 성공적인 배우가 되는 것 |
특징 | 오디션에 자주 실패하지만 끈질기게 도전함, 자작 단막극을 통해 작가 및 제작자로서의 재능을 발휘함 |
이 역할로 엠마 스톤은 제89회 아카데미 시상식에서 여우주연상을 수상했다.
4.2. 세바스찬 와일더
4.2. 세바스찬 와일더
세바스찬 와일더는 라이언 고슬링이 연기한 영화의 남자 주인공이다. 그는 전통적인 재즈를 고집하는 피아니스트로, 고전 재즈 클럽을 운영하는 꿈을 품고 있다. 그러나 현실에서는 레스토랑에서 반복적인 연주를 하거나, 퓨전 재즈 밴드에 참여하는 등 자신의 예술적 이상과 타협해야 하는 상황에 직면한다.
그의 성격은 냉소적이고 완고한 면이 있지만, 음악에 대한 열정은 진실하다. 그는 상업적 성공보다는 순수한 예술을 추구하며, 재즈의 역사와 정수를 깊이 이해하고 있다. 미아를 처음 만났을 때 그녀가 재즈를 싫어한다고 말하자, 열정적으로 재즈의 중요성과 아름다움을 설명하는 모습에서 그의 신념을 엿볼 수 있다.
특징 | 설명 |
|---|---|
직업 | 피아니스트 |
꿈 | 고전 재즈 클럽 운영 |
성격 | 열정적, 완고, 냉소적 |
음악적 신념 | 전통 재즈 수호 |
주요 관계 | 미아 돌란(연인), 키스(밴드 리더) |
그의 인생은 미아를 만나면서 변화하기 시작한다. 그는 안정적인 수입을 위해 자신의 음악적 신념과 맞지 않는 퓨전 재즈 밴드에 합류하게 되고, 점점 더 상업적인 길로 빠져든다. 이는 그와 미아의 관계에 균열을 가져오는 주요 원인이 된다. 결국 그는 미아의 오디션을 독려하기 위해 모든 것을 뒤로 하고 그녀를 찾아가며, 진정한 사랑의 의미를 보여준다. 영화의 끝에서, 그는 자신의 꿈이었던 '세바스찬'이라는 이름의 재즈 클럽을 성공적으로 운영하는 모습으로 등장한다.
5. 음악과 노래
5. 음악과 노래
영화 라라랜드의 음악은 작곡가 저스틴 허위츠가 담당했으며, 영화의 감정과 서사를 이끄는 핵심적인 역할을 한다. 허위츠는 감독 데이미언 셔젤과 이전 작품인 위플래시에서도 협업한 바 있다. 영화의 사운드트랙은 재즈의 전통과 현대적인 팝 감성을 결합하여, 등장인물의 꿈과 사랑, 좌절과 성취를 음악적으로 표현한다. 특히 피아노를 통한 주제 모티프의 변주는 세바스찬과 미아의 관계 변화를 섬세하게 보여준다.
사운드트랙에는 주요 뮤지컬 넘버와 함께 극중 배경 음악이 수록되어 있다. 대표적인 곡으로는 영화의 시작을 화려하게 장식하는 합창곡 "Another Day of Sun", 로맨틱한 발라드 "City of Stars", 그리고 두 주인공의 관계를 결정짓는 피아노 듀엣 "Mia & Sebastian's Theme"가 있다. 특히 "Audition (The Fools Who Dream)"은 영화의 클라이맥스를 장식하며 꿈을 좇는 이들의 순수한 열정을 담은 노래이다.
곡 제목 | 가수/연주자 | 주요 특징 |
|---|---|---|
Another Day of Sun | 앙상블 | 고속도로에서 펼쳐지는 오프닝 뮤지컬 넘버 |
Mia & Sebastian's Theme | 저스틴 허위츠 (피아노) | 두 주인공의 주제 음악, 다양한 장면에서 변주됨 |
City of Stars | 라이언 고슬링, 엠마 스톤 | 아카데미 주제가상 수상곡, 영화의 상징적 멜로디 |
Audition (The Fools Who Dream) | 엠마 스톤 | 미아의 오디션 곡, 영화의 정서적 절정을 형성함 |
Epilogue | 저스틴 허위츠 | 영화의 마지막 10분간 이어지는 팬터지 시퀀스 음악 |
음악은 단순한 배경이 아니라 영화의 언어 그 자체로 기능한다. 세바스찬이 추구하는 전통 재즈의 세계관과 미아가 몸담은 헐리우드의 예술적 환경이 음악적 갈등과 조화를 통해 드러난다. 모든 음악은 실제로 배우들이 라이브로 연주하거나 노래했으며, 특히 라이언 고슬링의 피아노 연주는 수개월간의 집중 훈련을 통해 완성되었다[4]. 이는 영화에 현실감과 생동감을 더하는 중요한 요소가 되었다.
5.1. 사운드트랙 목록
5.1. 사운드트랙 목록
영화의 사운드트랙은 저스틴 허위츠가 작곡하고, 가사는 벤지 파섹과 저스틴 허위츠가 공동으로 작업했다. 주요 곡들은 영화의 서사와 등장인물의 감정을 직접적으로 표현하며, 전통적인 할리우드 뮤지컬의 정신을 현대적으로 재해석한 것으로 평가받는다.
사운드트랙 앨범에는 영화에 등장하는 오케스트라 연주곡과 보컬 넘버가 모두 수록되어 있다. 대표적인 트랙은 다음과 같다.
트랙 제목 | 아티스트 | 비고 |
|---|---|---|
Another Day of Sun | 영화 캐스트 | 오프닝 넘버 |
Someone in the Crowd | 엠마 스톤, 콜렉티브 캐스트 | |
Mia & Sebastian's Theme | 저스틴 허위츠 | 주제 인스트루멘탈 곡 |
A Lovely Night | 라이언 고슬링, 엠마 스톤 | 듀엣 넘버 |
City of Stars | 라이언 고슬링 | 솔로 버전과 듀엣 버전 존재 |
Audition (The Fools Who Dream) | 엠마 스톤 | 미아의 오디션 곡 |
Planetarium | 저스틴 허위츠 | 천체관 장면의 인스트루멘탈 |
Epilogue | 저스틴 허위츠 | 몽타주 시퀀스 음악 |
The End | 저스틴 허위츠 |
'City of Stars'는 영화의 대표 주제곡으로, 아카데미 시상식에서 최우수 주제가상을 수상했다. 'Audition (The Fools Who Dream)'은 엠마 스톤이 연기한 미아의 캐릭터와 꿈을 향한 열정을 압축적으로 보여주는 곡이다. 사운드트랙은 전 세계적으로 상업적 성공을 거두었으며, 미국 빌보드 200 차트와 영국 앨범 차트에서 정상을 기록했다[5].
5.2. 작곡가 저스틴 허위츠
5.2. 작곡가 저스틴 허위츠
저스틴 허위츠는 라라랜드의 음악을 작곡하고, 영화에 등장하는 대부분의 노래를 작곡했다. 그는 감독 데이미언 셔젤과 오랜 협업 관계를 유지해왔으며, 이 영화는 그들의 세 번째 장편 영화 협업이었다[6]]》와 두 번째 작품 《위플래시》의 음악도 담당]. 허위츠는 영화의 서정적이고 감성적인 분위기를 음악으로 구현하는 동시에, 클래식 할리우드 뮤지컬의 화려함과 현대적인 재즈 감성을 결합하는 데 중점을 뒀다.
그는 영화의 주제와 등장인물의 감정을 음악으로 직접 표현하기 위해, 주요 멜로디와 동기를 체계적으로 활용했다. 예를 들어, 주인공들의 사랑을 상징하는 시티 오브 스타 멜로디는 영화 전반에 변주되어 등장하며, 두 주인공의 개인적인 열정을 나타내는 미아의 테마와 세바스찬의 테마는 각각의 음악적 색채를 띠고 있다. 허위츠는 특히 피아노와 트럼펫, 현악기를 중심으로 한 편성으로, 재즈의 즉흥성과 뮤지컬의 서사성을 조화롭게 녹여냈다.
이 영화의 사운드트랙 작업을 위해 허위츠는 주연 배우인 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 직접 노래를 부르고 연기할 수 있는 키에 맞춰 곡을 작곡했다. 그는 배우들의 보컬 한계를 넘어서지 않으면서도 캐릭터의 진정성을 전달할 수 있는 멜로디 라인을 설계했다. 그 결과, 〈오디션 (The Fools Who Dream)〉과 같은 곡은 배우의 연기와 음악이 완벽하게 결합된 순간을 만들어냈다.
곡명 | 주요 특징 | 비고 |
|---|---|---|
Another Day of Sun | 영화의 오프닝을 장식하는 대규합 합창과 앙상블 넘버. 고속도로에서 벌이는 화려한 뮤지컬 장면에 사용되었다. | 로스앤젤레스의 꿈을 좇는 젊은이들의 열정을 상징한다. |
City of Stars | 영화의 대표 주제곡. 피아노 반주가 돋보이며, 듀엣 버전과 솔로 버전이 존재한다. | |
Mia & Sebastian's Theme | 피아노 선율로 구성된 주인공들의 사랑의 테마. 영화 내 다양한 장면에서 변주되어 등장한다. | 세바스찬의 재즈 피아니스트로서의 정체성과 연결된다. |
Audition (The Fools Who Dream) | 엠마 스톤이 부른 솔로 넘버. 미아의 꿈과 열정, 그리고 예술가로서의 회한을 담고 있다. | 영화의 클라이맥스를 장식하는 감동적인 곡이다. |
Planetarium | 천문관 장면의 반주 음악. 관현악이 주를 이루며 몽환적이고 서정적인 분위기를 자아낸다. | 대사 없이 음악만으로 장면의 정서를 전달한다. |
저스틴 허위츠는 《라라랜드》의 음악으로 아카데미 시상식에서 최우수 음악상과 최우수 주제가상을 수상하는 등 크게 주목받았다. 그의 작업은 영화 뮤지컬 장르에 대한 현대적 접근을 보여주는 사례로 평가받는다.
6. 영화적 특징
6. 영화적 특징
뮤지컬 영화 장르에 대한 현대적 해석을 시도한 작품이다. 전통적인 할리우드 뮤지컬의 정신을 계승하면서도, 현실적인 로맨스 드라마와 결합하여 새로운 미학을 창조했다. 노래와 춤이 등장인물의 내면 감정과 이야기 전개의 자연스러운 연장선으로 사용되며, 단순한 장치를 넘어 서사의 핵심 요소가 된다.
촬영과 색채 사용은 영화의 정서를 강력하게 드러내는 도구로 기능한다. 다미엔 셔젤 감독은 시네마스코프 애너모픽 렌즈를 사용하여 넓은 화면비를 구현했으며, 이는 무대 같은 로스앤젤레스의 풍경과 화려한 뮤지컬 넘버를 담는 데 효과적이었다. 색채는 감정과 시간대를 상징한다. 미아와 세바스찬의 사랑이 꽃피는 시기는 따뜻한 황금빛과 화려한 원색으로 표현되는 반면, 현실의 갈등과 고립감은 차가운 청색 톤으로 시각화된다[7].
다음은 영화의 주요 영화적 기법을 정리한 표다.
기법 | 특징 | 예시 장면 |
|---|---|---|
롱 테이크 | 카메라의 끊김 없는 이동으로 뮤지컬 넘버의 생동감과 현장감을 증대시킴. | 오프닝 'Another Day of Sun' 고속도로 장면 |
색채 심리학 | 색깔을 통해 등장인물의 심리 상태와 관계의 변화를 시각적으로 서술함. | 미아의 노란 드레스(낙관), 세바스찬의 검정 양복(고집) |
실용적 세트 | 대부분의 뮤지컬 넘버가 실제 로케이션 또는 실내 세트에서 촬영되어 현실감을 유지함. | 그리피스 천문대의 'A Lovely Night' 춤 시퀀스 |
전환 효과 | 계절의 변화나 시간의 경과를 한 장면 내의 우아한 카메라 움직임과 연기로 전환함. | 윈터에서 스프링으로 넘어가는 카페 테라스 장면 |
이러한 기법들은 관객을 환상적인 뮤지컬 세계로 끌어들이면서도, 등장인물이 처한 선택과 꿈, 희생이라는 현실적인 주제와의 균형을 잡는다. 영화는 결국 아름다운 환상과 냉정한 현실 사이를 오가며, 예술과 사랑, 성공에 대한 동시대적 질문을 던진다.
6.1. 뮤지컬 장르의 현대적 해석
6.1. 뮤지컬 장르의 현대적 해석
뮤지컬 영화의 전통을 계승하면서도 동시에 현대적인 감성과 리얼리즘을 접목한 것이 《라라랜드》의 가장 큰 특징이다. 고전적인 할리우드 뮤지컬의 화려한 무대와 즉흥적인 노래·춤 연출 방식을 차용하지만, 그 안에 현대 로스앤젤레스를 배경으로 한 젊은 예술가들의 고민과 실패, 현실적인 사랑 이야기를 담아냈다. 이로 인해 영화는 단순한 환상이나 탈출이 아닌, 꿈과 현실 사이에서의 갈등을 진지하게 조명하는 매개체가 되었다.
영화는 관습적인 내러티브 흐름을 깨고, 등장인물의 감정이 고조되는 순간 자연스럽게 뮤지컬 넘버로 전환한다. 예를 들어, 미아와 세바스찬의 첫 만남은 교통 정체 속에서 벌어지는 뮤지컬 넘버 'Another Day of Sun'으로 시작하며, 이는 일상의 좌절감을 집단적인 춤과 노래로 승화시키는 방식을 보여준다. 특히 그리피스 천문대의 '라라랜드' 시퀀스는 중력에서 해방된 듯한 춤과 CGI를 활용하여 두 주인공의 사랑이 꿈처럼 펼쳐지는 순간을 시각화했는데, 이는 고전 뮤지컬의 환상성과 현대 영화 기술의 결합을 보여주는 대표적 사례이다.
또한, 영화의 음악과 춤은 캐릭터의 내면 심리나 관계의 발전을 직접적으로 드러내는 서사 도구로 기능한다. 'City of Stars'는 세바스찬의 고독한 희망을, 'Audition (The Fools Who Dream)'은 미아의 예술적 열정과 두려움을 대변한다. 이처럼 노래가 단순한 삽입곡이 아닌 캐릭터의 목소리가 된다는 점에서 현대적 해석의 정수를 보여준다. 전통적인 백스테이지 뮤지컬의 구조를 따르면서도, 결말에서 보여주는 현실과 이상의 괴리감은 관객에게 더욱 깊은 여운과 공감을 남겼다.
6.2. 촬영과 색채 사용
6.2. 촬영과 색채 사용
영화의 시각적 스타일은 감독 데이미언 셔젤과 촬영감독 리누스 산드그렌의 긴밀한 협업을 통해 구축되었다. 그들은 클래식 할리우드 뮤지컬의 화려함과 현대적인 미학을 결합하고자 했다. 특히 와이드스크린(시네마스코프) 포맷을 사용하여 무대 같은 화면을 구성하고, 춤과 음악이 흐르는 장면에서 유동적인 카메라 움직임을 선보인다. 카메라는 종종 등장인물과 함께 움직이며, 특히 그리피스 천문대의 '행성arium' 씨퀀스와 고속도로 춤 장면에서 확장된 롱 테이크 기법을 통해 몰입감을 극대화한다.
색채는 영화의 서사와 감정을 드러내는 핵심적 요소로 기능한다. 주요 색상 팔레트는 미아 돌란과 세바스찬 와일더의 관계와 그들의 꿈을 상징한다. 미아의 세계는 초반에 차가운 파란색과 회색 톤으로 표현되지만, 세바스찬과의 만남 이후 점차 따뜻한 색조로 변모한다. 두 사람의 로맨스와 예술적 열정이 고조될 때는 화려한 빨강, 노랑, 보라색이 강조된다. 반면, 현실의 어려움이 다가오거나 갈등이 생길 때는 색채가 다시 차갑고 어두워지는 대비를 보인다.
특정 장소와 시간대도 고유한 색채로 구분된다. 미아가 근무하는 카페는 평범한 현실을 나타내는 베이지 톤이며, 세바스찬이 연주하는 재즈 클럽은 따뜻한 호박색 조명으로 감싸인다. 가장 환상적인 순간들, 예를 들어 별빛 아래 춤추는 장면이나 가상의 엔딩 시퀀스에서는 포화된 원색과 네온 빛이 사용되어 꿈과 현실의 경계를 흐리게 만든다. 이 같은 색채 사용은 단순한 장식이 아니라 등장인물의 내면 상태와 영화의 주제를 시각적으로 직접 전달하는 서사 도구이다.
7. 수상 및 평가
7. 수상 및 평가
라라랜드는 2016년 개봉 이후 전 세계적으로 비평적, 상업적 성공을 거두며 주요 영화 시상식에서 다수의 상을 수상했다. 특히 제89회 아카데미상에서는 14개 부문에 후보로 올라 《타이타닉》과 《이브의 모든 것》과 함께 최다 후보 기록을 세웠으며, 최우수 감독상(데이미언 셔젤), 최우수 여우주연상(엠마 스톤), 최우수 촬영상, 최우수 미술상, 최우수 음악상, 최우수 주제가상("City of Stars") 등 6개 부문에서 상을 받았다[8]. 또한 제74회 골든 글로브상에서는 뮤지컬·코미디 부문 작품상, 감독상, 남우주연상(라이언 고슬링), 여우주연상, 각본상, 음악상, 주제가상 등 7개 부문을 모두 석권하는 진기록을 세웠다.
평론가들의 평가는 대체로 매우 호의적이었다. 주요 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서는 91%의 신선도 지수를 기록했으며, 메타크리틱에서는 100점 만점에 94점의 가중 평균 점수를 받았다. 평론가들은 영화가 고전 할리우드 뮤지컬의 정신을 현대적으로 재해석한 점, 화려한 색채와 의상, 유려한 카메라 움직임, 감정을 자극하는 음악을 높이 평가했다. 특히 데이미언 셔젤 감독의 연출력과 엠마 스톤, 라이언 고슬링의 연기와 춤, 노래 실력이 집중적인 찬사를 받았다. 일부 평론가들은 줄거리의 전형성이나 감상적 요소를 비판하기도 했으나, 전체적으로는 장르에 대한 신선한 접근으로 인정받았다.
시상식 | 수상 부문 (총 6개) |
|---|---|
제89회 아카데미상 | 최우수 감독상, 최우수 여우주연상, 최우수 촬영상, 최우수 미술상, 최우수 음악상, 최우수 주제가상 |
제74회 골든 글로브상 | 뮤지컬·코미디 부문 작품상, 감독상, 남우주연상, 여우주연상, 각본상, 음악상, 주제가상 |
제70회 영국 아카데미 영화상(BAFTA) | 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 여우주연상, 최우수 촬영상, 최우수 음악상 |
관객 반응 또한 뜨거웠으며, 전 세계적으로 약 4억 4천만 달러의 흥행 수익을 올렸다. 낭만적이지만 현실적인 결말은 많은 논의를 불러일으키며 문화적 현상으로까지 이어졌다. 영화의 음악, 특히 "City of Stars"와 "Audition (The Fools Who Dream)"은 큰 인기를 끌었고, 영화 속 의상과 춤 동작은 수많은 패러디와 오마주의 대상이 되었다. 이러한 성공은 21세기 뮤지컬 영화 장르의 부활을 알리는 신호탄으로 평가받기도 한다.
7.1. 아카데미 시상식
7.1. 아카데미 시상식
2017년 제89회 아카데미상에서 라라랜드는 총 14개 부문에 후보로 지명되어 타이타닉과 이브의 모든 것과 함께 역대 최다 후보 기록을 세웠다. 영화는 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우주연상, 각본상, 촬영상, 음악상, 음향효과상, 미술상, 의상상, 분장상, 편집상, 주제가상 등 주요 부문을 망라했다.
시상식에서 영화는 6개 부문을 수상했다. 수상 내역은 다음과 같다.
수상 부문 | 수상자 |
|---|---|
감독상 | |
여우주연상 | |
촬영상 | |
미술상 | 데이비드 워스코, 샌디 레이놀즈워스코 |
음악상 | |
주제가상 | "City of Stars" (저스틴 허위츠, 벤지 파섹, 저스틴 폴) |
하지만 가장 주목받은 작품상 시상식에서 뜻밖의 해프닝이 발생했다. 시상자 워런 비티와 페이 더너웨이가 잘못된 봉투를 건네받는 바람에, 잠시 달빛이 아닌 라라랜드가 작품상 수상자로 발표되는 사고가 일어났다. 라라랜드 제작진이 수상 소감을 말하는 도중 오류가 정정되었고, 이 장면은 아카데미 시상식 역사상 가장 유명한 순간 중 하나로 기록되었다[9].
7.2. 평론가와 관객 반응
7.2. 평론가와 관객 반응
영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 감독의 연출력과 음악, 두 주연 배우의 연기력이 높이 평가되었다. 평론가들은 댐리언 셔젤 감독이 고전 할리우드 뮤지컬의 정신을 현대적으로 재해석한 점을 칭찬했다. 영화의 낙관적이면서도 현실적인 결말은 논란을 불러일으키기도 했으나, 많은 평론가에게서 깊이 있는 선택으로 받아들여졌다. 촬영 기법과 화려한 색채 사용은 시각적 향연으로 일컬어졌다.
관객 반응도 매우 호의적이었으며, 특히 젊은 층에서 큰 공감대를 형성했다. 꿈과 현실, 사랑과 성공 사이의 갈등을 그린 이야기가 전 세계 관객의 공감을 불러일으켰다. 영화의 사운드트랙, 특히 〈City of Stars〉와 〈Audition (The Fools Who Dream)〉은 음원 차트 상위권을 차지하며 대중적인 인기를 얻었다. 영화는 예산 대비 높은 흥행 수익을 거두며 상업적 성공을 거두었다.
주요 평론 매체의 평가는 다음과 같다.
매체 | 평점 (또는 등급) | 주요 평가 |
|---|---|---|
91% (Fresh) | "화려한 연출과 감동적인 공연으로 가득 차, 라라랜드는 현대 뮤지컬의 기쁨을 재발견한다." | |
94점 (Universal Acclaim) | "압도적인 찬사를 받은, 눈부시게 제작된 뮤지컬로, 감독의 확고한 비전과 스타의 매력적인 연기가 조화를 이룬다." | |
A 등급 | 관객 설문 조사에서 최고 등급을 받았다[10]. |
일부 비판은 전통적 뮤지컬에 비해 춤 실력이 부족하다는 지적이나, 이야기 구조가 다소 예측 가능하다는 의견에 집중되었다. 그러나 이러한 비판은 전체적인 찬사 속에서 소수에 불과했다. 영화는 예술성과 대중성을 동시에 성공적으로 결합한 사례로 평가받으며, 2010년대를 대표하는 뮤지컬 영화로 자리매김했다.
8. 문화적 영향
8. 문화적 영향
라라랜드는 개봉 이후 현대 뮤지컬 영화의 르네상스를 촉발한 작품으로 평가받는다. 특히 젊은 관객 사이에서 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 관심을 다시 불러일으켰으며, 2010년대 중후반 영화와 대중음악, 패션, 관광 산업에 걸쳐 광범위한 파급력을 보였다.
영화의 음악적 영향은 가장 두드러졌다. 저스틴 허위츠가 작곡한 "City of Stars"와 "Audition (The Fools Who Dream)"과 같은 넘버는 전 세계적으로 히트했으며, 사운드트랙 앨범이 여러 나라의 차트 정상에 오르는 기록을 세웠다[11]. 이는 스트리밍 시대에 오리지널 뮤지컬 넘버가 대중적인 성공을 거둘 수 있음을 증명한 사례가 되었다. 또한 영화 속 화려한 색채와 복고풍 의상은 패션 트렌드에 영향을 미쳤고, 주요 촬영지인 로스앤젤레스의 그리피스 천문대, 헤르모사 비치 피어 등은 중요한 관광 명소로 부상했다.
라라랜드의 성공은 이후 할리우드 제작사들이 대형 뮤지컬 영화 제작에 더 적극적으로 나서는 계기를 제공했다. 영화가 제89회 아카데미 시상식에서 6개 부문을 수상하며 예술적 성취를 인정받은 점도 이 흐름에 힘을 실어주었다. 그러나 동시에 영화가 로스앤젤레스의 낭만적 이미지를 강조하며 도시의 계급적, 인종적 현실을 외면했다는 비판적 논의도 촉발시켰다. 이는 단순한 엔터테인먼트를 넘어 예술, 사랑, 성공에 대한 현대적 담론을 생산하는 문화적 텍스트로서 라라랜드의 위치를 보여준다.
9. 여담
9. 여담
영화 제목인 라라랜드는 할리우드의 별명인 '티나라(Tinseltown)'에서 유래한 '라라랜드(La La Land)'라는 속어에서 차용했다. 이 표현은 현실과 동떨어진 환상적이고 몽환적인 세계를 의미하며, 로스앤젤레스와 그곳에서 꿈을 좇는 이들의 모습을 상징적으로 담아냈다.
주요 촬영지는 모두 로스앤젤레스와 그 주변 지역이었다. 특히 그리피스 천문대의 플라네타륨 씨퀀스와 센추리 시티의 고속도로 댄스 넘버는 영화의 상징적인 장면으로 남았다. 영화 속 세바스찬 와일더의 아파트 외관은 실제 헐리우드 힐스에 위치한 주택이었으나, 내부 촬영은 스튜디오 세트에서 이루어졌다.
주연 배우 라이언 고슬링은 피아노 연주를 위해 약 3개월간 매일 2시간씩 연습했다. 영화에 등장하는 모든 피아노 연주 장면에서 고슬링이 직접 연주했으며, 이는 촬영 전부터 계획된 부분이었다[12]. 엠마 스톤 역시 오디션 장면을 포함한 모든 노래를 직접 불렀다.
영화의 프리프로덕션 단계에서 제작진은 클래식 할리우드 뮤지컬인 《사랑은 비를 타고》(1952)와 《웨스트 사이드 스토리》(1961) 등을 참고하며 현대적으로 재해석하는 작업을 진행했다. 초기에는 마일즈 텔러와 엠마 왓슨이 주연으로 고려되기도 했으나, 최종적으로 현재의 캐스팅이 결정되었다.

