Trivium (r1)

트리비움은 1999년 미국 플로리다주 올랜도에서 결성되었다. 당시 고등학생이었던 기타리스트이자 리드 보컬인 맷 헤이프와 베이시스트 파올로 그레고레토가 핵심 멤버였다. 그들은 지역 신문에 광고를 내어 드러머를 구했고, 트래비스 스미스가 합류하며 초기 라인업을 완성했다.

밴드 이름 'Trivium'은 라틴어로 '세 갈래 길'을 의미하며, 이는 음악의 세 가지 핵심 요소인 하모니, 멜로디, 리듬을 상징한다. 결성 직후인 2000년, 자체 제작 데모 앨범 *Ruber*를 발매하며 본격적인 활동을 시작했다. 이어 2003년에는 첫 정규 앨범 *Ember to Inferno*를 독립 레이블을 통해 발표했다.

초기 음악은 메탈코어와 멜로딕 데스 메탈의 영향을 강하게 받았으며, 기술적인 리프와 스크리밍 보컬이 특징이었다. *Ember to Inferno*의 수록곡 "Pillars of Serpents"는 이후 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다. 이 앨범은 언더그라운드 씬에서 주목을 받기 시작했고, 결국 로드러너 레코드와의 메이저 레이블 계약으로 이어지는 발판이 되었다.

2005년 발매된 데뷔 앨범 Ascendancy는 밴드의 메이저 데뷔를 알렸다. 이 앨범은 로드러너 레코드와의 계약 하에 제작되었으며, 프로듀서 제이슨 수코프의 참여로 완성도 높은 사운드를 선보였다. 앨범은 강력한 메탈코어 리프와 멜로디컬한 스래시 메탈의 요소, 그리고 맷 히프의 독특한 보컬 스타일(클린 보컬과 스크리밍의 교차)을 조화시켜 큰 호응을 얻었다. 수록곡 "Pull Harder on the Strings of Your Martyr"와 "A Gunshot to the Head of Trepidation"은 밴드의 대표곡이 되었으며, 당시 신진 밴드로서는 이례적으로 강력한 라이브 퍼포먼스로 주목을 받는 계기를 마련했다.

이 성공을 바탕으로 트리비엄은 세계적인 투어에 본격적으로 나섰다. 메탈리카, 아이언 메이든, 킬스위치 엔게이지 등의 유명 밴드와의 공동 투어를 통해 음악성을 널리 알렸다. 특히 2006년 오지페스트와 같은 대형 페스티벌에 초청받으며 메탈씬에서의 입지를 공고히 했다. 이 시기 밴드는 하드코어와 메탈의 팬층을 모두 아우르는 폭넓은 인기를 얻었으며, 2000년대 중반 뉴 웨이브 오브 아메리칸 헤비 메탈 운동의 선두주자 중 하나로 평가받기 시작했다.

2008년 발매된 세 번째 정규 앨범 Shogun은 이 시기의 정점을 찍은 작품으로 평가받는다. 이전 작품들보다 더욱 복잡해진 곡 구성, 서사시적인 스케일, 그리고 스래시 메탈과 프로그레시브 메탈의 요소를 강화한 음악성은 평론가들로부터 극찬을 받았다. 앨범은 빌보드 200 차트 23위에 오르는 상업적 성과도 거두었다. "Kirisute Gomen"과 "Throes of Perdition" 같은 곡들은 기교적인 기타 솔로와 역동적인 드러밍으로 밴드의 기술적 완성도를 증명했다. 이 앨범을 끝으로 트리비엄은 초기의 사운드를 정립하고, 이후 새로운 음악적 실험을 위한 토대를 마련했다.

2000년대 중후반, Trivium의 음악은 두 번째 정규 앨범 Ascendancy의 성공 이후 점진적인 변화를 겪었다. 2008년 발매된 네 번째 정규 앨범 Shogun은 스래시 메탈과 프로그레시브 메탈의 영향을 강하게 받은 복잡한 곡 구성과 서사적인 가사로 이전 작품들과 차별화되었다. 이 앨범은 밴드의 기술적 연주 능력의 정점으로 평가받으며, 특히 매튜 키프하드의 스내핑 보컬과 클린 보컬이 혼용된 보컬 스타일이 두드러졌다.

2010년대에 들어서며 밴드는 음악적 실험을 지속했다. 2011년의 In Waves는 더욱 직설적이고 리드미컬한 리프에 중점을 두었고, 2013년의 Vengeance Falls와 2015년의 Silence in the Snow에서는 클린 보컬의 비중이 크게 늘어났다. 특히 Silence in the Snow는 거의 모든 트랙에서 스크리밍을 배제하고 멜로디에 집중한 작품으로, 일부 기존 팬들로부터 논란을 불러일으키기도 했다.

2017년 발매된 The Sin and the Sentence는 공격성과 멜로디의 균형을 되찾은 앨범으로 환영받았다. 이 앨범은 초기 작품의 에너지와 성숙된 작곡 실력을 결합했다는 평가를 받으며, 밴드의 부활을 알리는 신호탄이 되었다. 이후 2020년의 What the Dead Men Say와 2021년의 In the Court of the Dragon으로 이어진 연작은 이러한 흐름을 공고히 하며, Trivium이 헤비 메탈, 스래시 메탈, 메탈코어의 요소들을 자신들만의 독특한 방식으로 융합하는 데 성공했음을 보여주었다.

현재 Trivium은 메탈씬에서 가장 꾸준하고 영향력 있는 밴드 중 하나로 자리매김했다. 그들의 진화는 초기 메탈코어의 한계를 넘어 다양한 하위 장르를 흡수하며 지속적인 성장을 추구하는 모습을 보여준다. 정규 멤버 구성이 오랜 기간 안정적으로 유지되고 있으며, 활발한 투어 활동과 함께 새로운 음악을 제작하며 현재진행형으로 활동을 이어가고 있다.

Trivium의 음악적 정체성은 메탈코어와 스래시 메탈이라는 두 장르의 핵심 요소를 독창적으로 융합한 데서 비롯된다. 그들의 사운드는 스래시 메탈의 빠른 템포, 복잡한 리프, 기술적인 기타 솔로와 메탈코어의 강렬한 브레이크다운, 대비되는 클린 보컬과 그로울링의 교차 사용, 현대적인 프로덕션을 결합한다. 이 융합은 2000년대 중반 메탈코어가 주류를 이루던 시장에서 강력한 정체성을 구축하는 계기가 되었다.

초기 앨범인 *Ascendancy*와 *The Crusade*는 이러한 결합을 명확히 보여준다. *Ascendancy*의 수록곡 "Pull Harder on the Strings of Your Martyr"는 스래시 메탈의 전형적인 빠른 팜 뮤트 리프와 더블 베이스 드럼 패턴 위에, 메탈코어식의 중후한 브레이크다운과 맷 헤이디의 강렬한 그로울링과 멜로디컬한 클린 보컬을 얹었다. *The Crusade*에서는 메탈리카나 메가데스와 같은 80년대 스래시 메탈의 영향이 더욱 강해지며, 기악 연주의 비중이 높아졌다.

이후 앨범들에서 그 비중은 변화했지만, 이 두 장르의 DNA는 Trivium의 음악에 지속적으로 흐르고 있다. 예를 들어, *Shogun*은 스래시 메탈의 복잡성과 진행성을 극대화하면서도 서사적인 구조와 대비되는 보컬을 유지했고, *In Waves*나 *What the Dead Men Say*에서는 더욱 다져진 리프와 현대적인 메탈코어의 강력함이 공존한다. 이들의 접근법은 단순한 장르 믹스가 아니라, 각 장르의 정수를 추출하여 Trivium만의 일관되고 기술적으로 정교한 사운드로 재탄생시킨 것으로 평가받는다.

Trivium의 음악적 특징은 정교한 기타 리프와 빠른 더블 베이스 드럼 패턴, 복잡한 리듬 구조로 대표되는 기술적 연주와 강력한 코러스와 기억에 남는 멜로디 라인의 공존에 있다. 이들은 메탈코어와 스래시 메탈의 접점에서, 공격적인 브레이크다운과 빠른 템포의 리프를 유지하면서도 대중적인 접근성을 가진 멜로디를 창조하는 데 주력해왔다.

기술적 측면에서, 기타리스트 겸 보컬 맷 헤이프와 기타리스트 코리 볼루오로의 연주는 핑거 스타일 피킹과 복잡한 아르페지오, 빠른 속주의 솔로로 특징지어진다. 특히 초기 앨범에서는 하모닉 마이너 스케일을 활용한 네오클래식적인 솔로가 두드러졌다. 리듬 섹션 또한 정밀하며, 베이시스트 파올로 그레고레토와 드러머 알렉스 벤트의 호흡은 복잡한 변박과 싱코페이션을 안정적으로 지탱한다.

한편, 그들의 곡들은 강력한 기술적 토대 위에 뚜렷한 멜로디 라인을 구축한다. 맷 헤이프의 보컬은 거친 스크리밍과 깨끗한 싱잉을 오가며, 특히 후자의 경우 악기 멜로디와 조화를 이루는 후크를 만들어낸다. 이는 〈In Waves〉나 〈The Heart from Your Hate〉와 같은 곡에서 명확하게 드러나며, 공격적인 연주와 함께 귀에 쉽게 남는 선율을 제공한다. 이러한 기술과 멜로디의 결합은 그들이 프로그레시브 메탈의 요소를 차용하면서도 대중적인 공감대를 형성할 수 있게 하는 핵심 요소이다.

Trivium의 음악적 뿌리는 주로 1980년대와 1990년대의 헤비 메탈 및 스래시 메탈에 깊이 박혀 있다. 특히 Metallica, Megadeth, Slayer, Iron Maiden과 같은 거장들의 영향이 두드러지게 나타난다. Metallica의 복잡한 리프 구성과 서사시적인 곡 구조, Iron Maiden의 쌍두 리드 기타 어프로치와 멜로디컬한 솔로는 Trivium의 초기 작품부터 핵심 요소였다. 또한 Megadeth의 기술적 기타 연주와 정치적/사회적 가사, Slayer의 공격적이고 빠른 리프도 그들의 사운드 형성에 기여했다.

1990년대 후반과 2000년대 초반의 메탈코어 및 하드코어 펑크 신의 영향도 무시할 수 없다. Killswitch Engage와 In Flames와 같은 밴드들은 Trivium이 강력한 브레이크다운과 청청거리는 보컬 스타일을 자신들의 스래시 메탈 기반에 접목하는 데 영감을 주었다. 이는 그들의 데뷔 앨범인 *Ember to Inferno*와 돌파구를 마련한 *Ascendancy*에서 명확하게 드러나는 하이브리드 사운드로 이어졌다.

다음은 Trivium의 음악에 지대한 영향을 미친 주요 아티스트들을 정리한 표이다.

이러한 다양한 영향력의 융합은 Trivium이 단순한 하나의 하위 장르에 머무르지 않고, 기술적 스래시 메탈, 멜로디컬한 메탈코어, 그리고 점차 프로그레시브 메탈의 요소를 포함하는 진화하는 사운드를 구축하는 토대가 되었다.

트리비움은 결성 이후로 코어 라인업을 유지해 왔으며, 현재는 세 명의 창립 멤버로 구성되어 있다. 리더이자 기타리스트인 맷 헤이프가 주로 리드 보컬과 리듬 기타를 담당하며, 대부분의 작사와 작곡을 주도한다. 베이시스트이자 공동 보컬인 파올로 그레고레토는 클린 보컬과 함께 베이스 라인을 연주하며, 밴드의 하모니와 멜로디에 중요한 역할을 한다. 드러머 알렉스 벤트는 복잡한 리듬 구조와 테크니컬한 연주로 밴드의 사운드에 박력과 정밀함을 더한다.

이 세 멤버는 1999년 플로리다주 올랜도에서 밴드를 결성한 이후로 변함없이 활동해 왔다. 각 멤버는 정규 앨범 작업뿐만 아니라 수많은 월드 투어와 페스티벌 공연을 함께 소화하며 밴드의 정체성을 구축했다. 그들의 협업 관계는 음악적 성장과 함께 진화해 왔으며, 각자의 연주 실력과 창의성이 트리비움의 독특한 사운드를 형성하는 데 기여했다.

파올로 그레고레토와 알렉스 벤트는 각각 2004년에 기존 멤버를 대체하며 밴드에 합류했다. 그들의 합류는 밴드의 첫 메이저 데뷔 앨범인 *Ascendancy* (2005년)의 제작과 성공에 결정적인 역할을 했다. 이후 이 삼인 체제는 트리비움의 모든 정규 앨범과 주요 활동의 중심이 되었다.

트리비엄은 결성 이후 현재의 안정적인 라인업을 갖추기까지 여러 명의 멤버 교체를 경험했다. 특히 초기에는 드러머와 베이시스트 포지션에서의 변화가 두드러졌다.

초기 멤버인 트래비스 스미스(드럼)는 1999년 밴드 결성부터 2010년까지 활동하며 《Ascendancy》와 《The Crusade》 등 주요 앨범에 참여했다. 그의 타이트한 플레이 스타일은 밴드 초기 사운드의 기반을 마련하는 데 기여했다. 베이시스트 브렌트 영은 1999년 결성부터 2004년까지 재적했으며, 데뷔 앨범 《Ember to Inferno》의 녹음에 참여했다.

2010년 트래비스 스미스의 탈퇴 후, 닉 아우구스토(드럼)가 합류하여 《In Waves》 앨범의 투어를 지원했으나 정식 멤버로는 남지 않았다. 이후 매트 그레너가 드러머로 영입되어 2015년까지 활동하며 《Vengeance Falls》 앨범을 함께했다. 베이스 포지션에서는 브렌트 영의 후임으로 파올로 그레고레토가 2004년 가입해 2020년까지 장기간 활동하며 밴드의 중추적인 역할을 담당했다.

트리비엄은 2003년 데뷔 앨범부터 2021년까지 총 10장의 정규 앨범을 발매했다. 그들의 디스코그래피는 초기의 메탈코어와 스래시 메탈이 강한 사운드에서 점차 더 멜로딕하고 프로그레시브한 요소를 포함하는 방향으로 진화했다.

초기 앨범인 *Ember to Inferno*는 독립 레이블에서 발매되어 주목을 받기 시작했고, *Ascendancy*는 밴드의 비약적 성장과 2000년대 메탈코어 장르의 대표작 중 하나로 자리매김했다. *The Crusade*는 논란을 일으켰으나, *Shogun*은 복잡한 곡 구성과 기술적 기량을 선보이며 많은 비평가와 팬들에게 최고의 작품으로 평가받는다.

2010년대 중반의 *Silence in the Snow*는 보컬의 한계로 인한 스타일 변화[6]가 특징이었다. 이후 *The Sin and the Sentence*부터 시작된 앨범 트릴로지는 다시금 그루브와 멜로디, 기술적 요소를 조화시켜 밴드의 새로운 전성기를 이끌었다. 각 앨범은 당시의 음악적 실험과 성장 과정을 보여주는 이정표 역할을 한다.

트리비엄은 정규 앨범 외에도 여러 싱글과 EP를 발매하며, 신보 발매 사이클을 이어가거나 특별한 프로젝트를 선보였다. 초기 EP인 *Trivium* (2003)은 밴드의 데모 시절 모습을 담았으며, 이후 메이저 데뷔 앨범 *Ascendancy*의 선공개 싱글 "Like Light to the Flies"가 큰 주목을 받았다.

주요 싱글 목록은 다음과 같다.

특히 *In Waves* (2011) 앨범의 동명 타이틀 싱글은 밴드의 상징적인 곡이 되었으며, 뮤직비디오와 함께 공개되어 큰 인기를 끌었다. 2020년 발매한 "Catastrophist"는 팬데믹 상황 속에서 녹음된 곡으로, 강력한 리프와 복잡한 구성으로 호평을 받았다. 이러한 싱글들은 대부분 라이브 공연의 핵심 세트리스트를 구성하며, 밴드의 음악적 진화 과정을 보여주는 지표가 된다.

Trivium의 대표곡은 밴드의 음악적 진화와 핵심 정체성을 보여주는 중요한 지표 역할을 한다. 초기 메탈코어 사운드에서 기술적 스래시 메탈로의 전환, 그리고 이후의 실험적 요소까지 각 시기의 정수를 담고 있다.

가장 널리 알려진 곡은 2005년 앨범 《Ascendancy》의 수록곡 "Pull Harder on the Strings of Your Martyr"이다. 이 곡은 날카로운 스크리밍 보컬과 강력한 리프, 기억에 남는 기타 솔로로 특징지어지며, 2000년대 중반 메탈코어 장르를 대표하는 곡 중 하나로 꼽힌다. 2008년 앨범 《Shogun》의 타이틀곡 "Shogun"은 밴드의 야심찬 서사시로, 11분이 넘는 러닝타임 동안 복잡한 구성, 서사시적 가사, 기술적인 연주 실력을 선보인다. 이 곡은 스래시 메탈과 프로그레시브 메탈의 영향을 강하게 받아 Trivium의 음악적 성숙도를 상징하는 작품이 되었다.

2011년 앨범 《In Waves》의 동명 타이틀곡 "In Waves"는 밴드의 새로운 장을 열었다. 더 무거운 그루울링과 단순하면서도 강렬한 리프를 중심으로 한 이 곡은 라이브에서의 강력한 반응과 함께 밴드의 세 번째 국면을 알리는 시그니처 넘버가 되었다. 2017년 앨범 《The Sin and the Sentence》의 "The Heart from Your Hate"는 밴드가 멜로딕 헤비 메탈과 라디오 프렌들리한 구조를 자신들의 사운드에 성공적으로 통합한 사례를 보여준다. 강력한 코러스와 접근성 있는 멜로디를 유지하면서도 Trivium 특유의 무게감을 잃지 않았다는 평가를 받는다.

이 곡들은 Trivium이 단순한 하나의 장르에 머무르지 않고, 메탈코어, 스래시 메탈, 멜로딕 데스 메탈, 프로그레시브 메탈 등 다양한 하위 장르의 요소를 자신들의 정체성 안에서 재해석하고 발전시켜 온 과정을 명확하게 보여준다. 각 곡은 특정 시기의 밴드를 대표할 뿐만 아니라, 전 세계적으로 열광적인 팬 기반을 형성하는 데 기여한 핵심적인 작품들이다.

Trivium의 음악은 발매 시기와 앨범마다 평론가와 팬층 사이에서 상이한 평가를 받아왔다. 초기 앨범인 《Ember to Inferno》와 《Ascendancy》는 메탈코어와 스래시 메탈을 능숙하게 결합한 신선한 접근으로 호평을 받으며, 특히 《Ascendancy》는 밴드를 주목받는 신예로 떠오르게 하는 계기가 되었다. 당시 평론가들은 그들의 기술적 리프와 멜로디, 그리고 맷 히피의 스크리밍과 클린 보컬을 오가는 보컬 스타일을 높이 평가했다.

그러나 2006년 발매된 《The Crusade》는 음악적 방향성을 스래시 메탈에 더욱 충실하게 변화시키면서 논란을 불러일으켰다. 이전 앨범의 특징이었던 스크리밍 보컬을 대폭 줄이고 클린 보컬 위주로 전환한 점이 일부 기존 팬들에게는 배신감으로 받아들여졌다. 평론계에서는 여전히 연주 실력에 대해서는 인정하는 분위기였으나, 음악적 정체성에 대한 혼란을 지적하는 평가도 존재했다.

이후 《Shogun》 앨범을 통해 스크리밍과 복잡한 프로그레시브 메탈적 요소를 다시 도입하며 비평적 극찬과 함께 팬들의 신뢰를 회복했다. 《Shogun》은 현재까지도 많은 평론가와 팬들이 그들의 최고작으로 꼽는 앨범이다. 2010년대 중반 《Silence in the Snow》와 같은 앨범에서는 다시 한번 보컬 스타일을 순수 클린 보컬로 단순화시키며 평가가 갈렸지만, 《The Sin and the Sentence》와 《What the Dead Men Say》를 통해 공격성과 멜로디, 기술성을 종합한 밸런스를 찾아내며 대체로 긍정적인 평가를 이어가고 있다.

팬 커뮤니티 내에서도 앨범별 선호도가 뚜렷이 나뉘는 편이다. 초기 《Ascendancy》의 열렬한 지지자, 《Shogun》의 프로그레시브적 요소를 높이 평가하는 층, 그리고 최근 앨범의 다듬어진 사운드를 선호하는 층 등으로 구분된다. 이러한 다양한 반응은 Trivium이 고정된 장르의 경계 안에 머물지 않고 지속적으로 음악적 실험을 시도해 온 결과로 해석된다.

트리비엄은 정규 앨범 발매를 중심으로 한 세계적인 규모의 헤드라이닝 투어와 주요 페스티벌 출연을 통해 활발한 라이브 활동을 펼쳤다. 특히 2005년 데뷔 앨범 Ascendancy의 성공 이후 본격적인 국제적 투어에 나섰으며, 메탈리카, 아이언 메이든, 슬립낫 등 거장 밴드의 오프닝 액트로 참여하며 이름을 알렸다.

2006년부터 2008년에 걸친 "The Crusade" 월드 투어와 2008년 "Shogun" 앨범 지원 투어에서는 유럽, 북미, 오스트라시아, 일본 등을 두루 순회하며 헤드라이너로서의 입지를 다졌다. 2011년 앨범 In Waves 발매와 함께 시작된 "In Waves" 투어는 밴드 역사상 가장 길고 광범위한 투어 중 하나로 기록되며, 그들의 라이브 퍼포먼스에 대한 평판을 공고히 했다.

주요 투어 이력은 아래 표와 같다.

이들은 로드라인, 메탈리카, 다운로드 페스티벌, 웨켄 오픈 에어 등 유수의 메탈 페스티벌에 정기적으로 출연해 왔다. 정교한 라이브 쇼와 높은 수준의 악기 연주 실력을 바탕으로 한 에너지 넘치는 무대는 팬들과 평론가들로부터 꾸준히 호평을 받았다.

Trivium은 전 세계적으로 유명한 대형 록 페스티벌의 무대에 정기적으로 올라, 국제적인 명성을 공고히 했다. 특히 메탈리카가 주최한 2017년 이래의 'A Day on the Green' 페스티벌이나, 영국의 대표적인 다운로드 페스티벌에 여러 차례 헤드라이너 및 주요 아티스트로 출연했다. 이 밴드는 또한 메이헴, 슬립낫, 로드런과 함께 2008년 '노 페어' 투어의 일환으로 오지페스트에 참여하는 등, 다양한 메탈 서브컬처 페스티벌에서도 활약했다.

아시아와 남미 시장에서의 입지를 보여주는 활동도 주목할 만하다. 일본의 대형 페스티벌인 서머 소닉과 라우드 파크에 출연했으며, 브라질의 록 인 리오와 같은 메가 페스티벌 무대에도 섰다. 유럽에서는 독일의 록 암 링, 바켄 오픈 에어, 벨지움의 그라스팝 메탈 미팅 등에서 강렬한 라이브 퍼포먼스를 선보이며 현지 팬들의 열렬한 지지를 받았다.

주요 페스티벌 출연 이력을 정리하면 다음과 같다.