Soundgarden

1984년, 기타리스트 킴 타이릴과 베이시스트 히로 야마모토는 시애틀에서 사운드가든을 결성한다. 밴드 이름은 시애틀에 위치한 공공 예술 작품인 'A Sound Garden'에서 따왔다[1]. 초기에는 드러머 스콧 선드퀴스트와 보컬리스트 크리스 코넬이 합류하여 라인업을 완성했다.

이들은 1986년 첫 EP 《Screaming Life》를 자체 레이블을 통해 발매하며 데뷔했다. 1987년에는 첫 정규 음반 《Ultramega OK》를 발표했고, 이 음반으로 그래미상 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 오르는 주목을 받았다. 당시 사운드는 하드코어 펑크와 헤비 메탈의 영향을 받은 날카롭고 빠른 리프가 특징이었다.

1988년, 베이시스트 히로 야마모토가 탈퇴하고 벤 셰퍼드가 새 베이시스트로 영입되었다. 이듬해 발매된 두 번째 정규 음반 《Louder than Love》는 더 무겁고 실험적인 사운드를 선보이며 언더그라운드 록 씬에서 입지를 다졌다. 이 음반을 마지막으로 스콧 선드퀴스트가 밴드를 떠났고, 1990년 맷 캐머런이 새로운 드러머로 합류하여 이후 사운드가든의 핵심 라인업이 확립되었다.

1991년, A&M 레코드로의 이적 후 발매한 세 번째 정규 음반 《Badmotorfinger》는 사운드가든의 메이저 데뷔를 알렸다. 이 음반은 이전보다 더 무겁고 복잡한 리프를 강조하며, 킴 타이일의 드롭 D 튜닝 기타 연주와 맷 캐머런의 정교한 드럼이 특징이었다. 싱글 〈Outshined〉와 〈Rusty Cage〉는 얼터너티브 록 차트에서 성공을 거두며 밴드의 입지를 넓혔다. 특히 1992년 발매된 영화 《싱글즈》의 사운드트랙에 〈Spoonman〉의 초기 버전이 수록되면서 주목을 받기 시작했다.

1994년 발매된 네 번째 정규 음반 《Superunknown》은 밴드의 커리어 정점을 찍었다. 이 음반은 첫 주 빌보드 200 차트 1위에 오르고, 전 세계적으로 900만 장 이상의 판매고를 기록하며 상업적 대성공을 거두었다. 싱글 〈Black Hole Sun〉의 초현실적인 뮤직비디오는 MTV를 통해 폭발적인 인기를 얻었고, 이 곡으로 그래미상 최우수 하드 록 퍼포먼스 상을 수상했다. 《Superunknown》은 그런지의 에너지와 프로그레시브 록의 실험성을 결합한 사운드로 비평가들의 극찬을 받았으며, 〈Fell on Black Days〉, 〈Spoonman〉, 〈The Day I Tried to Live〉 등 여러 히트 싱글을 배출했다.

이후 1996년 발매된 《Down on the Upside》는 《Superunknown》의 어두운 분위기에서 벗어나 멜로디와 접근성을 더욱 강조한 음반이었다. 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉 등이 싱글로 발매되었으나, 밴드 내부의 음악적 방향성에 대한 갈등이 표면화되기 시작했다. 1997년 롤라팔루자 투어에 참가한 후, 크리에이티브한 차이와 피로감을 이유로 1997년 4월 공식 해체를 발표했다. 이 시기는 너바나의 커트 코베인 사망 이후 얼터너티브 록이 대중 음악의 주류로 자리잡는 과정에서, 사운드가든이 가장 큰 성공과 영향력을 발휘한 전성기였다.

1997년 투어를 마친 후, 밴드는 내부적 갈등과 창작적 피로감으로 인해 활동을 중단하기로 결정한다. 1998년 4월, 공식적으로 해체가 발표된다. 이후 멤버들은 각자의 길을 걸으며, 크리스 코넬은 오디오슬레이브를 결성하고 솔로 활동을, 킴 테일은 웰워터 컨스피러시를 결성하는 등 다양한 프로젝트를 진행했다.

2010년 1월, 밴드는 12년 만에 재결합하여 공연 활동을 재개한다. 2012년에는 16년 만의 정규 앨범 *King Animal*을 발매하며 완전한 컴백을 선언한다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 5위에 오르며 비평적, 상업적 성공을 거두었다.

2017년 5월 18일, 리드 보컬리스트이자 작곡가인 크리스 코넬이 자살로 사망하는 비극이 발생한다. 그의 죽음은 밴드의 미래에 종지부를 찍는 결정적 사건이 되었다. 2019년, 나머지 멤버들은 더 이상 사운드가든이라는 이름으로 활동하지 않을 것이라고 공식적으로 선언하며, 밴드의 역사에 마침표를 찍었다.

사운드가든은 시애틀에서 등장한 그런지 운동의 초기 주역 중 하나였지만, 그들의 사운드는 단순한 펑크 록 기반의 거친 음악을 넘어섰다. 밴드는 블랙 사바스와 같은 헤비 메탈의 무거운 리프와 프로그레시브 록의 복잡한 구조, 포스트 펑크의 분위기를 혼합하여 독자적인 스타일을 구축했다. 킴 태일의 낮게 조율된 기타와 복잡한 박자 변화는 전통적인 록의 틀을 벗어났으며, 이는 이후 얼터너티브 메탈 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

초기 음반인 *Ultramega OK* (1988)과 *Louder Than Love* (1989)에서 이 혼합된 스타일은 이미 뚜렷하게 드러났다. 특히 *Louder Than Love*의 수록곡들은 강력한 기타 리프와 실험적인 구조를 보여주며, 당시 시애틀 사운드라 불리던 지역적 경향을 재정의하는 계기를 마련했다. 그들의 사운드는 너바나나 펄 잼과 같은 동시대 밴드들보다 더 기술적이고 중후한 특성을 지녔다.

사운드가든의 그런지 사운드 형성에 있어 기술적 측면은 매우 중요했다. 킴 태일과 베이시스트 벤 셰퍼드는 종종 흔하지 않은 박자(예: 7/4박자, 9/8박자)를 사용했고, 기타는 종종 드롭 D 튜닝이나 더 낮은 튜닝으로 조율되어 더욱 육중하고 음울한 소리를 창출했다. 이는 단순한 태도의 표현이 아닌, 의도적인 음악적 혁신이었다.

결국, 사운드가든의 "그런지 사운드"는 지역적 신화에 기대기보다는 다양한 록의 하위 장르를 용해시켜 만든, 보다 세련되고 무게감 있는 공격적인 하드 록으로 정의될 수 있다. 그들의 접근법은 그런지 장르가 단일한 사운드가 아닌, 특정 시대와 장소에서 탄생한 다양한 실험의 집합체임을 보여주는 본보기였다.

Soundgarden의 음악은 그런지의 기본적인 구성 요소를 넘어서 프로그레시브 록과 헤비 메탈의 복잡한 요소들을 독특하게 융합한 것으로 평가받는다. 이는 밴드의 음악적 정체성을 형성하는 핵심적인 특징 중 하나이다. 특히 기타리스트 킴 타이릴의 리프와 솔로는 전통적인 헤비 메탈의 파워를 유지하면서도, 프로그레시브 록에서 흔히 발견되는 불규칙한 박자와 실험적인 화성 진행을 적극적으로 도입했다.

이러한 결합은 밴드의 곡 구조에 명확하게 드러난다. 그들은 단순한 4/4박자에 머물지 않고 5/4, 7/4, 9/8과 같은 복합 박자를 자연스럽게 사용하여 곡에 긴장감과 예측 불가능한 흐름을 더했다. 대표적인 예로 "Outshined"의 중간 브릿지 구간이나 "My Wave"의 리프는 이러한 복합 리듬의 사용을 보여준다. 또한, 킴 타이릴과 베이시스트 벤 셰퍼드의 연주는 블랙 사바스로 대표되는 묵직한 둠 메탈의 영향과 레드 제플린이나 예스 같은 1970년대 프로그레시브 록 밴드의 기술적이고 서사적인 접근법을 동시에 반영했다.

이러한 음악적 접근은 Soundgarden을 동시대의 다른 시애틀 밴드들과 구별지었다. 그들의 음악은 얼터너티브 록의 거친 에너지와 즉흥성을 유지하면서도, 헤비 메탈의 강력함과 프로그레시브 록의 구조적 야심을 결합한, 보다 조밀하고 세련된 사운드를 추구했다. 1991년 발매된 《Badmotorfinger》는 이러한 스타일이 본격적으로 정립된 앨범으로, "Jesus Christ Pose"나 "Slaves & Bulldozers" 같은 곡에서 그 극명한 실험 정신을 확인할 수 있다.

결과적으로 Soundgarden은 1990년대 메이저 레이블 록 음악의 지형을 넓히는 데 기여했다. 그들은 헤비 메탈이 단순한 파워와 속도에만 의존하지 않고, 프로그레시브 록의 복잡성과 결합하여 지적이면서도 강렬한 음악적 진술을 할 수 있음을 증명했다. 이는 이후 도구나 마스톨론 같은 밴드들에게 중요한 길을 열어주는 계기가 되었다.

크리스 코넬의 보컬은 사운드가든의 음악적 정체성을 정의하는 가장 중요한 요소 중 하나이다. 그의 보컬 스타일은 강력한 팔세토 창법과 거친 로큰롤 스크리밍을 자유자재로 넘나들며, 4옥타브가 넘는 광대한 음역대를 보여준다[2]. 특히 고음역에서의 날카롭고도 감정이 담긴 표현력은 동시대 록 보컬리스트들 사이에서도 독보적인 위치를 차지하게 했다.

코넬이 작사한 가사는 종종 초현실주의적 이미지와 모호한 은유로 가득 차 있으며, 고독, 소외, 자연, 그리고 내적 갈등과 같은 주제를 탐구한다. "Black Hole Sun"의 가사는 표면적으로는 초현실적인 이미지를 그리지만, 사회적 허위와 현대 문명의 공허함에 대한 비판을 담고 있다는 해석이 지배적이다. 그의 가사는 명확한 서사보다는 분위기와 감정을 전달하는 데 중점을 두어, 청자에게 다양한 해석의 여지를 남긴다.

그의 창작 방식은 직관적이었다. 코넬은 종종 멜로디를 먼저 작곡한 후, 멜로디가 전달하는 느낌에 맞춰 의미보다는 음절의 흐름과 소리에 중점을 둔 가사를 덧붙였다. 이로 인해 그의 가사는 종종 꿈과 같은 논리를 따르며, 강렬한 정서적 공명을 일으키는 동시에 난해하게 느껴질 수 있다. 이러한 접근법은 사운드가든의 음악에 시적인 깊이와 신비로운 분위기를 더하는 데 기여했다.

1991년 10월 8일 A&M 레코드를 통해 발매된 *Badmotorfinger*는 사운드가든의 세 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔작이다. 이 음반은 밴드의 음악적 정체성을 확고히 하며, 그런지 운동의 상업적 성장과 함께 헤비한 사운드와 실험적인 접근으로 비평가들의 호평을 받았다. 당시 새로 합류한 벤 셰퍼드의 강력한 베이스 기타 라인과 맷 캐머런의 정교한 드러밍이 음반의 리듬 섹션을 견고하게 만들었다.

음반은 헤비 메탈의 강렬함과 프로그레시브 록의 복잡한 구조를 융합한 특징을 보인다. 김 태일의 기타 리프는 드롭 D 튜닝을 적극 활용하여 무겁고 날카로운 사운드를 창출했으며, 크리스 코넬의 보컬은 날카로운 고음에서부터 우울한 중저음까지 광범위한 표현력을 선보였다. 대표곡 "Outshined"와 "Rusty Cage"는 이러한 요소들이 집약된 트랙으로, 이후 조니 캐시가 "Rusty Cage"를 커버하기도 했다.

*Badmotorfinger*의 가사는 주로 소외, 분노, 사회적 비판과 같은 어두운 주제를 다루었다. "Jesus Christ Pose"는 종교적 위선을 비판하는 내용으로 논란을 일으키기도 했다. 음반 커버는 밴드의 로고가 변형된 모터와 핑거를 결합한 추상적인 이미지를 사용했다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 39위에 올랐고, 미국에서 200만 장 이상의 판매고를 기록하며 플래티넘 인증을 받았다. *Badmotorfinger*는 너바나의 *Nevermind*와 펄 잼의 *Ten*과 같은 음반들과 함께 1990년대 초 시애틀 록 신을 대중화하는 데 기여한 중요한 작품으로 평가받는다.

1994년 3월 8일 발매된 *Superunknown*은 사운드가든의 네 번째 정규 음반이자 가장 큰 상업적 성공을 거둔 작품이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했으며, 전 세계적으로 900만 장 이상이 팔렸다[3]. 밴드는 이전 작품인 *Badmotorfinger*에서 보여준 무거운 사운드를 유지하면서도 멜로디와 실험적 요소를 더욱 강화하여 음악적 스펙트럼을 크게 확장했다.

음반에는 싱글컷된 "Black Hole Sun", "Spoonman", "Fell on Black Days", "My Wave", "The Day I Tried to Live" 등이 수록되어 있다. 특히 "Black Hole Sun"의 초현실적인 뮤직비디오는 MTV를 통해 폭넓은 방송을 받으며 밴드를 메인스트림에 성공적으로 안착시켰다. "Spoonman"은 시애틀의 스트리트 퍼포머인 아트리스 스푼맨에게서 영감을 받아 작곡되었다.

*Superunknown*은 음악적으로 그런지의 기본 틀을 넘어 프로그레시브 록, 사이키델릭 록, 심지어 포크 록의 요소까지 흡수한 복합적인 작품으로 평가받는다. 크리스 코넬의 보컬은 날카로운 고음과 내성적인 저음을 오가며 감정의 스펙트럼을 넓혔고, 킴 테일의 기타 리프는 더욱 다채로워졌다. 제작은 밴드와 마이클 베인호른이 공동으로 맡았으며, 세션 드러머로 맷 캐머런이 참여하기도 했다.

이 음반은 평론가들로부터 엄청난 찬사를 받았으며, 1995년 그래미 어워드에서 "Black Hole Sun"이 베스트 하드 록 퍼포먼스 상을 수상했다. *Superunknown*은 1990년대 록 음악의 중요한 이정표로 자리 잡았으며, 사운드가든의 음악적 야심과 창의성이 절정에 달한 순간으로 기록된다.

*Down on the Upside*는 1996년 5월 21일에 발매된 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 작품인 *Superunknown*에 비해 더욱 실험적이고 다채로운 사운드를 추구했으며, 그런지와 헤비 메탈의 틀을 넘어 포크 록, 사이키델릭 록, 얼터너티브 록의 요소들을 적극적으로 도입했다. 전체적인 분위기는 전작의 어둡고 무거운 느낌보다는 더 유기적이고 멜로딕한 접근을 보여주었다.

음반의 사운드는 밴드 멤버들의 창작적 기여가 더욱 균형 있게 분산된 특징을 지녔다. 기타리스트 킴 타이릴과 베이시스트 벤 셰퍼드가 작곡과 보컬에 더 적극적으로 참여했으며, 이로 인해 수록곡들의 스타일이 매우 다양해졌다. 예를 들어, "Ty Cobb"은 격렬한 하드코어 펑크 에너지를, "Zero Chance"과 "Burden in My Hand"은 어쿠스틱 기반의 서정적인 멜로디를 담고 있다. 프로듀싱도 밴드가 스스로와 애덤 캐스퍼[4]가 공동으로 맡아, 전작의 폴리시한 프로덕션보다는 거칠고 생생한 라이브 느낌을 강조했다.

음반은 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, "Pretty Noose", "Burden in My Hand", "Blow Up the Outside World" 등이 싱글로 발매되어 상업적 성공을 거두었다. 그러나 음반 제작 과정과 이후의 월드 투어에서 밴드 내부의 창작적 긴장과 마찰이 고조되었고, 이는 1997년 사운드가든의 해체 원인 중 하나로 여겨진다. 비록 밴드 활동의 마지막을 장식한 음반이었지만, *Down on the Upside*는 사운드가든이 자신들의 음악적 경계를 끊임없이 확장했음을 증명하는 야심찬 작품으로 평가받는다.

"Black Hole Sun"은 Soundgarden의 네 번째 스튜디오 음반인 Superunknown (1994)의 세 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드가 빌보드 핫 100 차트에서 가장 높은 순위(2위)를 기록한 곡이자, 1995년 그래미 어워드에서 '최우수 하드 록 퍼포먼스' 부문을 수상한 대표작이다.

곡은 크리스 코넬이 작사·작곡한 것으로, 그가 꾼 꿈에서 영감을 얻었다고 전해진다. 코넬은 가사에 대해 명확한 해석을 거부하며, 청자 각자가 자신의 의미를 부여하도록 의도했다고 밝혔다. 그러나 가사에는 초현실주의적이고 암울한 이미지("Times are gone for honest men", "No one sings like you anymore")가 등장하며, 사회적 허위나 현대 문명의 타락에 대한 은유로 읽히기도 한다.

음악적으로 이 곡은 사운드가든의 전형적인 헤비한 리프와는 달리, 느리고 중후한 펜타토닉 스케일 기반의 기타 리프와 몽환적인 분위기가 특징이다. 특히 곡의 중반부와 엔딩 부분에 등장하는 키 킴 타이얼의 기타 솔로는 역방향으로 녹음된 피드백 효과를 사용하여 독특하고 불안정한 사운드를 만들어낸다. 맷 캐머런의 정교한 드럼 연주와 벤 셰퍼드의 묵직한 베이스 라인이 이 곍의 어두운 분위기를 견고히 지탱한다.

이 곡의 뮤직비디오는 하워드 그린할프가 감독을 맡았으며, 초현실적이고 기괴한 이미지로 큰 화제를 모았다. 해가 째진 웃는 얼굴 모양으로 변하고, 사람들의 얼굴이 늘어지는 등 초현실주의 미술을 연상시키는 비주얼은 곡의 분위기를 강화했고, MTV 등을 통해 폭넓은 방송을 이루며 밴드의 인지도를 대중적으로 높이는 데 결정적인 역할을 했다.

"Spoonman"은 Soundgarden의 네 번째 스튜디오 음반인 《Superunknown》(1994)에 수록된 곡이다. 이 곡은 시애틀의 거리 연주자이자 예술가인 아트리스 스푼맨에게서 영감을 받았다. 스푼맨은 스푼을 악기로 사용하는 독특한 공연으로 유명했으며, 밴드는 그를 음반 커버 아트 작업에도 참여시켰다[5].

곡은 크리스 코넬이 작사하고, 킴 타이일이 주로 작곡했다. 도입부의 현란한 스푼 연주는 실제로 아트리스 스푼맨이 녹음에 참여하여 연주한 부분이다. 이 곡은 그런지의 무거운 기타 리프와 프로그레시브 록적인 복잡한 리듬 변화, 특히 7/4 박자의 사용이 특징이다. 이러한 실험적인 요소에도 불구하고, 곡은 강력한 싱글로 발매되어 상업적 성공을 거두었다.

"Spoonman"은 1995년 그래미 어워드에서 최우수 메탈 퍼포먼스 부문을 수상했다. 이 곡은 Soundgarden이 단순한 헤비함을 넘어서는 음악적 다양성과 독창성을 보여준 대표작으로 평가받으며, 《Superunknown》 음반의 정체성을 정의하는 핵심 트랙 중 하나로 자리 잡았다.

"Fell on Black Days"는 Soundgarden의 네 번째 스튜디오 음반 Superunknown에 수록된 곡이다. 1994년 싱글로 발매되어 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 4위, 모던 록 트랙 차트에서 13위에 올랐다[6]. 곡은 밴드의 대표적인 히트곡 중 하나로 자리 잡았다.

곡은 크리스 코넬이 작사·작곡했다. 코넬은 이 곡이 우울증과 삶에서 예기치 않게 찾아오는 암울한 시기를 다루고 있다고 설명했다[7]. 제목 'Fell on Black Days'는 '암흑의 날들이 찾아왔다'는 의미로, 갑작스럽게 닥친 정신적 침체와 우울한 심정을 표현한다. 가사는 "내가 언제 이렇게 변했는지 모르겠다"와 같은 구절을 통해 자기 인식의 변화와 소외감을 담고 있다.

음악적으로 곡은 그런지의 무거운 사운드와 블루스 기반의 멜로디를 결합한다. 특징적인 기타 리프는 드롭 D 튜닝을 사용하여 깊고 울림 있는 저음을 만들어낸다. 곡의 구조는 비교적 직선적이지만, 중간 기타 솔로와 코넬의 감정이입적인 보컬 퍼포먼스가 긴장감을 고조시킨다.

뮤직 비디오는 하워드 그린할프가 감독했으며, 밴드 멤버들이 어두운 실내 공간에서 연주하는 모습과 추상적인 이미지가 교차하는 심플한 구성을 취하고 있다. 이 곡은 라이브 공연에서도 꾸준히 연주되며, Soundgarden의 음악 세계에서 내면의 고통과 어둠을 예리하게 포착한 중요한 작품으로 평가받는다.

사운드가든의 멤버 변동은 밴드의 역사와 음악적 발전 단계를 반영한다. 밴드는 1984년 시애틀에서 기타리스트 킴 타이릴과 보컬리스트 크리스 코넬을 중심으로 결성되었다. 초기 라인업은 타이릴, 코넬, 베이시스트 히로 야마모토, 그리고 드러머 맷 캐머런으로 구성되었다. 이 구성은 밴드의 초기 EP와 데뷔 정규 음반 Ultramega OK을 녹음하는 동안 유지되었다.

1989년, 히로 야마모토가 탈퇴하고 제이슨 에버먼이 베이시스트로 합류했다. 에버먼은 Louder Than Love 앨범 작업에 참여했으나, 밴드가 A&M 레코드와 메이저 레이블 계약을 맺은 직후인 1990년에 탈퇴했다. 그의 후임으로 벤 셰퍼드가 영입되어, 사운드가든의 가장 오래되고 안정적인 라인업이 완성되었다. 킴 타이릴(기타), 크리스 코넬(보컬), 벤 셰퍼드(베이스), 맷 캐머런(드럼)의 이 4인 구성은 밴드의 전성기를 이끌었다.

이 4인 체제는 1997년 밴드의 첫 번째 해체 때까지 지속되었다. 2010년 재결합 이후에도 동일한 라인업으로 활동했으며, 2012년 정규 음반 King Animal을 발매했다. 2017년 크리스 코넬의 사망으로 밴드의 공식적인 활동은 종료되었다.

현재 Soundgarden은 2010년 재결합 이후 활동 중인 멤버 라인업을 유지하고 있다. 밴드의 핵심 창립 멤버인 크리스 코넬(리드 보컬, 리듬 기타), 킴 타이일(리드 기타), 맷 캐머런(드럼)이 재결합에 참여했다.

베이시스트 벤 셰퍼드는 재결합 초기에는 참여하지 않았으나, 2010년 1월 공식적으로 복귀하여 고전적인 라인업이 완성되었다. 이 네 명의 구성원은 2012년 앨범 *King Animal*을 발매하며 새로운 음악 활동을 이어갔고, 2019년 크리스 코넬의 사망 전까지 투어와 공연을 지속했다.

크리스 코넬의 사망 이후, 나머지 세 명의 멤버는 공식적인 활동을 중단한 상태이다. 따라서 Soundgarden의 '현재 멤버'는 재결합기 라인업을 의미하지만, 향후 새로운 음악 활동이나 체계적인 투어의 가능성은 불분명하다.