Sorry, Sorry

2009년 3월 12일, SM 엔터테인먼트를 통해 정규 3집 앨범 *Sorry, Sorry*의 타이틀곡으로 발매되었다. 디지털 음원과 함께 CD 음반이 동시에 공개되었다.

앨범은 총 13개의 트랙으로 구성되었으며, 타이틀곡 'Sorry, Sorry' 외에도 'Why I Like You', 'Let's Not...', 'Angela' 등 다양한 장르의 수록곡이 포함되었다. 음반은 첫 주에만 4만 5천 장 이상의 판매고를 기록하며 강력한 출발을 보였다[1].

이 앨범은 슈퍼주니어가 2집 *Don't Don* 이후 약 1년 6개월 만에 선보이는 정규 앨범이었다. 당시 멤버 김희철의 무릎 부상과 한경의 학업 문제 등으로 그룹 활동에 어려움이 있었으나, 체계적인 준비를 통해 컴백을 이루어냈다.

슈퍼주니어의 정규 3집 《Sorry, Sorry》는 그룹의 음악적 전환점을 목표로 기획되었다. 이전까지 발라드와 댄스 팝을 중심으로 하던 음악 스타일에서 벗어나, 당시 국제적으로 유행하던 일렉트로 팝과 R&B 장르를 적극적으로 도입하여 더 세련되고 세계적인 사운드를 추구했다. 특히 타이틀곡 'Sorry, Sorry'는 반복적이고 중독성 강한 신스 리프와 비트박스 사운드를 핵심 요소로 삼았다.

앨범의 전체적인 컨셉은 '세련된 남성미'와 '자신감'에 초점을 맞췄다. 멤버들은 이전 이미지보다 더 성숙하고 도시적인 스타일링을 선보였으며, 안무와 퍼포먼스 역시 군무의 정확성과 개개인의 카리스마를 동시에 강조하는 방향으로 기획되었다. 프로듀싱에는 유영진을 비롯한 국내외 작곡가 팀이 참여하여 곡의 완성도를 높였다.

이러한 체계적인 기획은 단순히 히트곡을 만드는 것을 넘어, 슈퍼주니어를 대표하는 아이콘적인 트랙이자 2000년대 후반 K-POP의 사운드를 정의하는 데 기여하는 결과로 이어졌다.

슈퍼주니어의 정규 3집 타이틀곡 〈Sorry, Sorry〉는 일렉트로팝과 R&B를 기반으로 한 업템포 댄스 곡이다. 곡의 가장 큰 특징은 반복적인 신스 리프와 강렬한 비트를 사용한 점이다. 특히 도입부부터 등장하는 "Sorry, Sorry, Sorry, Sorry..."라는 중독성 강한 후크 멜로디가 곡의 정체성을 형성한다.

이 곡은 당시 유행하던 오토튠 효과를 적극 활용한 보컬 처리로도 주목받았다. 멤버들의 목소리에 가벼운 오토튠을 입혀 미래지향적이고 세련된 느낌을 더했으며, 래퍼 은혁과 신동의 중간 랩 파트가 곡의 긴장감을 조절한다. 편곡 측면에서는 전자 신시사이저 사운드가 주를 이루며, 간결한 드럼 패턴과 베이스 라인이 리듬의 기반을 다진다.

〈Sorry, Sorry〉의 음악적 구조는 비교적 단순하고 직관적이다. 후렴구를 중심으로 한 반복 구조로, 청자에게 쉽게 각인될 수 있도록 설계되었다. 이러한 접근성은 대중적 인기의 핵심 요인 중 하나로 꼽힌다. 한편, 브릿지 구간에서 잠시 템포가 느려지며 어쿠스틱 피아노 사운드가 등장하는 변화를 주어 곡에 깊이를 더하기도 했다[3]]의 아이디어로 알려져 있다].

"Sorry, Sorry"의 가사는 반복적인 후렴구와 간결한 메시지로 구성되어 있으며, 주로 사랑하는 상대에게 저지른 실수를 반성하고 용서를 구하는 내용을 담고 있다. 후렴구의 "Sorry, Sorry, Sorry, Sorry / 내가 내가 내가 먼저 / 네가 네가 네가 밉게 / 한건 한건 한건 아니야"라는 구절은 강렬한 리듬과 함께 반복되어, 자신이 먼저 잘못을 저질렀음을 인정하고 상대를 미워하게 만든 행동이 아니었다고 변명하는 듯한 복잡한 심리를 표현한다. 이는 단순한 사과를 넘어 관계에서 오는 혼란과 당혹감을 내포한다.

가사의 주요 흐름은 후회와 화해를 갈구하는 감정에 초점을 맞춘다. "Baby, 쉿! / 우린 좀 더 가까워져야 해"와 같은 구절은 갈등을 멈추고 더욱 친밀해지고자 하는 간절함을 보여준다. 또한 "니가 떠나면 나는 죽을 것만 같아"라는 직접적인 표현은 상대에 대한 강한 의존감과 이별에 대한 두려움을 드러내며, 곡의 감정적 강도를 높인다.

전체적으로 가사는 복잡한 서사보다는 강렬한 감정과 상황을 전달하는 데 중점을 두었다. 반복적인 구조는 청중이 쉽게 따라 부르고 기억할 수 있게 하며, 이는 곡의 대중성과 전 세계적인 인기에 기여한 요소 중 하나로 꼽힌다. 사랑하는 사이에서 발생한 오해와 갈등, 그리고 이를 해결하고자 하는 마음은 보편적인 주제로, 다양한 문화권의 청중들이 공감할 수 있는 기반이 되었다.

뮤직비디오는 고급스러운 호텔 로비와 클럽을 배경으로, 멤버들이 정장을 차려입고 슈퍼주니어의 아이코닉한 안무를 선보이는 모습을 중심으로 전개된다. 화려한 조명과 세련된 무대 세트가 당시 K-POP 뮤직비디오의 새로운 미학적 기준을 제시했다. 특히 그룹의 강렬한 군무와 개개인의 카리스마를 동시에 강조하는 연출이 두드러진다.

비디오의 내러티브는 명확한 스토리라인보다는 그룹의 퍼포먼스와 비주얼에 초점을 맞춘다. 다양한 각도의 카메라워크와 빠른 편집으로 춤 동작의 임팩트를 극대화했으며, 멤버들의 단체 샷과 개인 클로즈업 샷이 교차하여 시각적 흥미를 유발한다. 이러한 구성은 노래의 중독성 있는 리듬과 완벽하게 조화를 이룬다.

뮤직비디오의 컨셉은 '사과하는 남자'라는 제목의 아이러니함과 노래의 가사를 시각적으로 재해석했다. 정장을 입은 멤버들의 세련되고 도시적인 이미지는 가사에서 표현되는 애절함과는 대비를 이루며, 오히려 자신감 있고 매력적인 'Sorry'를 연기한다. 이는 당시 대중이 기대하던 정통 발라드나 감성적인 비주얼에서 벗어난, 새로운 아이돌의 모습을 정의하는 데 기여했다.

노래의 후렴구에 등장하는 손동작과 발동작을 조합한 군무가 가장 널리 알려져 있다. 이 춤은 '사과 춤' 또는 '비비 춤'으로 불리며, 양손을 모아 앞으로 내밀었다가 가슴 앞으로 끌어당기는 동작을 반복한다. 이 동작은 가사에서 반복되는 "Sorry Sorry Sorry Sorry"라는 구절과 시각적으로 연결되어 강한 인상을 남겼다.

안무의 전체 구성은 힙합과 팝 장르의 특징을 반영한 강렬한 그룹 동작과 포메이션 변화가 두드러진다. 특히 후렴구 부분의 안무는 단순하면서도 중독성이 있어 대중의 모방 열풍을 일으켰다. 당시 주요 음악 방송 프로그램과 공중파 예능 프로그램에서 이 춤을 따라 하는 코너가 등장할 정도로 큰 사회적 반향을 불러일으켰다.

이 안무의 파급력은 국내를 넘어 해외에서도 나타났다. 많은 해외 팬들이 이 춤을 따라 하는 영상을 올리며 참여했고, 필리핀이나 태국 등 동남아시아 지역에서는 텔레비전 프로그램에서 패러디되기도 했다. 이는 K-POP의 안무가 하나의 글로벌 문화 코드로 자리 잡는 데 기여한 사례로 평가받는다.

《Sorry, Sorry》는 발매 직후 한국의 주요 음원 차트와 음반 차트를 석권하며 큰 상업적 성공을 거두었다. 타이틀곡 'Sorry, Sorry'는 2009년 3월 13일 발매와 동시에 멜론, 도시락 등 모든 실시간 차트에서 1위를 차지했으며, 음반 판매량도 가파르게 상승했다. 이 곡은 엠넷 《엠카운트다운》을 시작으로 KBS 《뮤직뱅크》, MBC 《쇼! 음악중심》, SBS 《인기가요》 등 모든 주요 음악 방송에서 1위를 수상했으며, 특히 《인기가요》에서는 '트리플 크라운'을 달성했다[5].

이 앨범의 성과는 연말 시상식에서도 빛을 발했다. 《Sorry, Sorry》 앨범과 수록곡들은 골든디스크 시상식에서 '본상'과 '음반 대상'을 수상했으며, 하이원 서울가요대상에서도 '본상'을 받았다. 또한, 멜론 뮤직 어워드, 엠넷 아시안 뮤직 어워드(현 MAMA 어워드) 등 주요 음악 시상식에서도 '올해의 노래', '최고의 남자 그룹 퍼포먼스' 등 다양한 부문에서 상을 휩쓸었다. 이 시기 슈퍼주니어는 《Sorry, Sorry》로 인해 제2의 전성기를 맞이하며 국내 최정상 보이 그룹의 위치를 확고히 했다.

해외 차트에서도 주목할 만한 성적을 기록했다. 'Sorry, Sorry'는 대만, 태국, 필리핀 등 아시아 여러 국가의 음원 차트와 방송 차트에서 상위권을 유지했으며, 이를 통해 슈퍼주니어의 해외 인지도가 크게 향상되는 계기가 되었다. 이 곡의 인기는 단순한 차트 성적을 넘어 하나의 사회적 현상으로까지 확대되었고, 이후 수년간 K-POP의 대표적인 명곡이자 2000년대 후반을 대표하는 아이콘으로 자리 잡았다.

슈퍼주니어의 "Sorry, Sorry"는 K-POP이 아시아를 넘어 전 세계적으로 주목받는 데 중요한 기폭제 역할을 했다. 이 곡의 성공은 해외 시장, 특히 동남아시아와 중화권에서 K-POP에 대한 본격적인 관심을 불러일으켰다. 당시 해외 팬덤은 온라인 커뮤니티를 통해 뮤직비디오와 안무 영상을 자발적으로 공유하며 확산시켰고, 이는 K-POP의 글로벌 팬 문화 형성에 초기 모델을 제시했다.

음악적 측면에서, "Sorry, Sorry"는 강렬한 신스 리프와 중독성 있는 후렴구로 대표되는 당시 K-POP의 트렌드를 정립했다. 특히 곡의 서사보다는 전체적인 분위기와 퍼포먼스에 초점을 맞춘 접근은 이후 많은 아이돌 그룹의 타이틀곡 제작 방식에 영향을 미쳤다. 안무 역시 단순하고 따라 하기 쉬우면서도 강렬한 포인트 동작을 갖춘 '퍼포먼스형' 아이돌 음악의 전형을 보여주었다.

이 곡의 성공은 한국 아이돌 산업이 체계적인 해외 진출 전략을 수립하는 데 자극을 주었다. 슈퍼주니어는 이후 "Sorry, Sorry"의 인기를 발판으로 슈퍼주니어-M을 결성하는 등 현지화 전략을 본격화했고, 많은 기획사들이 해외 공연과 현지 유닛 구성에 더욱 적극적으로 나서는 계기가 되었다. 결과적으로 "Sorry, Sorry"는 K-POP이 문화 콘텐츠 수출 산업으로 자리매김하는 데 기여한 선구적 사례 중 하나로 평가받는다.

《Sorry, Sorry》의 음악 방송 활동은 2009년 3월 13일 [6] KBS 《뮤직뱅크》를 시작으로 본격화되었다. 당시 슈퍼주니어는 컴백 무대에서 타이틀곡 〈Sorry, Sorry〉와 후속곡 〈Why I Like You〉(니가 좋은 이유)를 선보이며 강렬한 인상을 남겼다.

주요 음악 프로그램에서의 활동은 다음과 같은 성과를 기록했다.

특히 《인기가요》에서 3주 연속 1위를 차지하며 '트리플 크라운'을 달성했고, 《뮤직뱅크》에서는 3주간 1위에 올랐다. 각 무대마다 완벽한 군무와 상임 안무가 니콜라스 스테워트가 고안한 퍼포먼스는 큰 화제를 모았다. 손바닥을 비비는 동작에서 시작되는 서브 댄스 'Sorry Sorry 춤'은 방송을 통해 순식간에 유행어가 되었다.

이 시기의 음악 방송 활동은 단순한 곡의 홍보를 넘어 슈퍼주니어의 정체성을 재확인시키는 계기가 되었다. 13명의 멤버가 하나 된 강렬한 퍼포먼스는 대형 보이그룹의 가능성을 증명했고, 이후 수많은 아이돌 그룹이 《Sorry, Sorry》의 안무를 따라 하거나 패러디하며 그 영향력을 입증했다.

슈퍼주니어는 《Sorry, Sorry》 활동의 성공을 바탕으로 본격적인 해외 진출을 시작했다. 2009년 7월부터 2010년 2월까지 진행된 첫 번째 아시아 투어 《SUPER SHOW 2》는 서울을 시작으로 방콕, 홍콩, 상하이, 난징 등 총 10개 도시에서 15회의 공연을 펼쳤다. 이 투어에서 《Sorry, Sorry》는 핵심 퍼포먼스 넘버로 자리 잡았다.

2010년에는 《SUPER SHOW 3》를 통해 아시아를 넘어 남미 공연에 진출했다. 이 투어는 브라질의 상파울루, 페루의 리마, 칠레의 산티아고에서 공연을 성황리에 마쳤다[7]. 특히 《Sorry, Sorry》의 상징적인 손동작 안무는 언어의 장벽을 넘어 현지 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.

이후 《Sorry, Sorry》는 그룹의 대표곡으로 자리매김하며 모든 월드투어의 필수 곡목이 되었다. 《SUPER SHOW 4》(2011-2012), 《SUPER SHOW 5》(2013-2014)를 거치며 유럽의 파리와 런던, 북미의 LA와 뉴욕 등 전 세계 주요 도시에서 이 곡을 선보였다. 각국의 공연에서는 현지 언어로 가사를 변형하거나 관객과의 인터랙션을 강화한 특별한 무대도 구성되었다.

해외 공연에서 《Sorry, Sorry》는 단순한 노래를 넘어 K-pop의 대중적 매력과 완성도 높은 퍼포먼스를 보여주는 상징이 되었다. 이를 통해 슈퍼주니어는 한국 아이돌 그룹 중 최초로 대규모 월드투어를 정기화하는 모델을 구축하는 데 기여했다.