Sepultura

세팔투라는 1984년 브라질 벨루오리존치에서 형성되었다. 창립 멤버는 맥스 카발레라 (보컬, 리듬 기타), 이고르 카발레라 (드럼), 파울로 Jr. (베이스), 자이로 가마 (리드 기타)였다. 당시 브라질은 군사 독재 정권 하에 있었고, 이 젊은이들은 사회적 억압과 경제적 어려움에 대한 분노를 음악으로 표출했다.

그들의 초기 사운드는 스래시 메탈과 데스 메탈의 강력한 혼합체였다. 1985년 데모 《Bestial Devastation》과 1986년 정규 데뷔 음반 《Morbid Visions》는 거친 프로덕션, 원시적인 블래스트 비트, 사탄주의적 가사로 특징지어졌다. 이 시기 음악은 벤스와 소돔 같은 밴드의 영향을 받았으며, 브라질 언더그라운드 메탈씬의 상징이 되었다.

1987년 두 번째 음반 《Schizophrenia》는 음악적 발전의 중요한 이정표였다. 새로운 리드 기타리스트 안드레아스 키서의 합류로 기술적 연주와 복잡한 리프가 강화되었다. 이 음반은 세팔투라가 국제적인 주목을 받는 계기가 되었고, 유럽과 북미의 메탈 팬들에게 그들의 이름을 알리는 데 기여했다.

1990년대 초중반은 세풀투라가 음악적 정체성을 완전히 재정립하고 상업적 성공의 정점에 오른 시기이다. 1991년 발매된 *Arise*는 여전히 스래시 메탈과 데스 메탈의 강력한 영향 아래 있었으나, 곡의 구조와 리듬에 실험적인 접근을 시작했다. 이 앨범은 밴드에게 국제적인 명성을 굳히는 계기가 되었다.

1993년의 *Chaos A.D.*는 결정적인 전환점이었다. 밴드는 기존의 초고속 블래스트 비트와 복잡한 기타 리프를 대폭 줄이고, 중량감 있고 반복적인 그루브 메탈 리프, 정치적 가사, 그리고 하드코어 펑크의 간결함과 공격성을 도입했다. "Refuse/Resist"나 "Territory"와 같은 곡들은 강력한 그루브와 함께 사회 비판적인 메시지를 담아냈다. 또한 "Kaiowas"에서는 브라질 원주민의 영향을 받은 어쿠스틱 기타 연주를 선보이며 민속 음악 요소를 본격적으로 탐구하기 시작했다.

이 시기의 세풀투라는 라이브 공연에서도 막강한 위력을 발휘하며 메인스트림 록 페스티벌 무대에 정기적으로 섰다. 그들의 음악은 기존 익스트림 메탈의 틀을 깨고 더 넓은 록 청중에게 다가갔으며, 그루브 메탈이라는 하위 장르의 확립과 세계적 유행에 지대한 기여를 했다.

2006년 12월, 창립 멤버이자 리드 보컬리스트였던 맥스 카발레라가 밴드를 떠나면서 세풀투라는 새로운 시대를 맞이했다. 그의 탈퇴는 음악적 방향과 밴드 운영에 대한 갈등이 쌓인 결과였다[1]. 이후 밴드는 미국 출신의 보컬리스트 데릭 그린을 새로운 프론트맨으로 영입했다.

그린과의 첫 번째 음반인 *Dante XXI* (2006)는 단테 알리기에리의 <신곡>을 모티브로 한 컨셉트 앨범으로, 세풀투라의 그루브 메탈 사운드를 계승하면서도 더 다크하고 서사적인 분위기를 추구했다. 이후 *A-Lex* (2009)는 앤서니 버지스의 소설 <시계태엽 오렌지>를, *Kairos* (2011)는 시간과 변화의 개념을 각각 테마로 삼아 실험적인 시도를 이어갔다. 이 시기의 음반들은 비평가들로부터 호평과 비평을 동시에 받으며, 새로운 라인업의 정체성을 구축하는 과정을 보여주었다.

2010년대에 들어서 밴드는 더욱 공격적인 사운드로의 회귀를 시도했다. *The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart* (2013)는 프리츠 랑의 영화 <메트로폴리스>에서 영감을 받았고, *Machine Messiah* (2017)와 *Quadra* (2020)를 통해 기술 통제와 사회적 계층을 비판하는 등 날카로운 사회 비판과 복잡한 작곡을 결합한 음악을 선보였다. 데릭 그린은 자신만의 보컬 스타일을 정립하며, 맥스 카발레라 시대의 공격성과는 다른, 더 깊고 표현력 있는 멜로딕 그로울링을 보여주었다.

보컬 교체 이후의 세풀투라는 초창기의 극단적인 데스/스래시 메탈 사운드로의 완전한 복귀보다는, *Chaos A.D.*와 *Roots*에서 정립된 그루브 메탈의 토대 위에 프로그레시브하고 테마틱한 요소를 더해 진화를 계속하고 있다. 이 시기는 원년 멤버인 이고르 카발레라(드럼)와 안드레아스 키서(기타)가 이끄는 밴드의 지속성과 적응력을 증명하는 시기로 평가받는다.

Sepultura의 초기 음악은 스래시 메탈과 데스 메탈의 강력한 혼합체였다. 1980년대 후반의 *Schizophrenia* (1987)와 *Beneath the Remains* (1989) 같은 음반은 빠른 템포, 복잡한 리프, 그리고 Max Cavalera의 거친 보컬을 특징으로 하며, 당시 플로리다를 중심으로 한 데스 메탈씬과 유럽의 스래시 메탈씬 모두로부터 영향을 받았다. 이 시기의 사운드는 기술적이고 공격적이었으며, Metallica와 Slayer 같은 밴드의 영향을 받으면서도 브라질적 특성을 담아내기 시작했다.

1990년대 초반에 발매된 *Arise* (1991)는 이 과도기의 결정체였다. 음반은 여전히 빠른 속도와 복잡한 기타 연주를 유지했지만, 리프가 더 무겁고 박자에 기반을 두는 경향을 보이며 그루브 메탈의 서막을 알렸다. 이 변화는 1993년의 획기적인 음반 *Chaos A.D.*에서 완전히 구현되었다. 이 음반에서 밴드는 속도를 대폭 늦추고, 단순하지만 강력하고 반복적인 리프를 중심으로 한 사운드를 구축했다. 하드코어 펑크의 영향이 두드러지게 나타났으며, 곡의 구조도 더 직선적이고 공격적으로 변모했다.

이 진화의 정점은 1996년의 *Roots*에서 찾아볼 수 있다. 이 음반은 그루브 메탈의 기반 위에 브라질 토착민 야노마미족의 문화와 전통 리듬을 적극적으로 도입했다. 특히 베리움바우와 같은 타악기와 복잡한 폴리리듬을 사용하여 메탈의 한계를 확장했다. *Roots*는 단순한 속도와 공격성에서 벗어나, 리듬의 무게감과 세계 음악적 요소를 결합한 새로운 형태의 그루브 메탈을 정의하는 음반이 되었다.

이러한 스타일의 변화는 밴드 내부의 음악적 성장과 외부 환경의 변화에 기인했다. 밴드는 국제적 성공을 거두며 더 넓은 청중과 접촉했고, 하드코어와 얼터너티브 메탈 같은 다른 장르의 영향을 받았다. 결과적으로, 그들의 음악은 초기의 기술적 데스/스래시 메탈에서, 리듬과 분위기에 중점을 둔 더 원시적이고 세계적인 사운드로 진화했다. 이 변화는 1990년대 메탈씬의 주요 흐름 중 하나를 형성하며 수많은 밴드에 지대한 영향을 미쳤다.

세팔투라의 음악은 특히 1990년대 중반 이후 브라질의 토착적이고 민속적인 음악 요소를 적극적으로 도입하여 독특한 정체성을 구축했다. 이는 단순한 샘플링을 넘어 리듬, 선율, 악기 사용에까지 영향을 미쳤다.

가장 대표적인 사례는 1996년 발매된 음반 《Roots》이다. 이 음반은 제목 그대로 뿌리를 찾는 개념 아래, 브라질리아의 원주민 샤반테족과의 교류를 통해 그들의 전통 춤과 노래를 녹음하고, 이를 음반의 인터루드와 곡들에 직접 삽입했다. 또한 베르당구[3], 아고고 벨 등 브라질 전통 악기를 사용하고, 삼바나 포호[4]에서 발견되는 복잡한 폴리리듬을 그루브 메탈의 무거운 기타 리프에 접목시켰다. 이 시도는 "Roots Bloody Roots"나 "Itsári" 같은 곡에서 명확하게 드러난다.

이러한 실험은 《Chaos A.D.》의 "Kaiowas"와 같은 곡에서 이미 예고되었으며, 이후 밴드의 음악적 언어의 핵심 요소로 자리 잡았다. 세팔투라는 이를 통해 서구 중심의 헤비 메탈 장르에 남미의 문화적 정체성을 강력하게 주입했고, 전 세계 메탈 팬들에게 브라질의 풍부한 민속 음악 전통을 소개하는 매개체 역할을 하게 되었다.

셉투투라의 영향력은 남미를 넘어 전 세계 헤비 메탈과 익스트림 메탈 씬에 지대한 영향을 미쳤다. 그들은 스래시 메탈과 데스 메탈의 정통성을 유지하면서도, 그루브 메탈이라는 새로운 장르를 개척하고 뉴 메탈의 등장에 중요한 토대를 제공한 선구자로 평가받는다. 특히 1990년대 초중반의 활동은 전통적인 메탈의 한계를 넘어서는 실험 정신의 상징이 되었다.

그들의 가장 큰 공헌은 헤비 메탈에 강력한 그루브 감각과 단순하지만 중량감 있는 리프를 본격적으로 도입한 점이다. *Chaos A.D.*와 *Roots* 앨범은 빠른 속도와 복잡한 테크닉에 집중하던 당시 메탈 씬에 반향을 일으키며, 팬크 록의 직설성과 인더스트리얼의 공격성을 결합한 새로운 사운드를 정립했다. 이는 이후 뉴 메탈 운동의 주요 밴드들, 예를 들어 슬립낫, 콘, 림프 비즈킷 등에게 직접적인 영감을 주었다[5].

또한, 셉투투라는 비서구권, 특히 남미 출신 밴드로서 세계적인 주류 메탈 씬의 정점에 오른 최초의 사례 중 하나였다. 그들의 성공은 전 세계, 특히 라틴 아메리카와 동유럽 등지의 밴드들에게 큰 자극을 주었으며, 브라질의 심포닉 메탈 밴드 앙그라나 콜롬비아의 인더스트리얼 메탈 밴드 마누엘 게레로 등이 그들의 길을 따르는 데 영향을 받았다. 그들은 단순한 음악적 모델을 넘어, 지역의 문화적 정체성을 세계적인 메탈 사운드에 융합시키는 방법론을 제시했다.

1989년 발매된 *Beneath the Remains*는 Sepultura의 세 번째 정규 음반이자 국제적인 레이블인 Roadrunner Records를 통해 전 세계에 배포된 첫 번째 음반이다. 이 음반은 밴드의 초기 데스 메탈 사운드에서 벗어나, 더 정교해진 스래시 메탈로의 전환을 완성한 결정체로 평가받는다. 당시 맥스 카발레라와 안드레아스 키서가 주도한 작곡은 빠른 템포와 복잡한 리프, 강력한 드러밍을 특징으로 하며, 스래시 메탈의 전성기 사운드를 충실히 계승하면서도 독자적인 공격성을 보여주었다.

음반의 프로듀싱은 미국 플로리다주의 모리스 스튜디오에서 이루어졌으며, 스콧 번스가 엔지니어로 참여했다. 이는 밴드가 처음으로 브라질 밖에서 녹음한 작업이었고, 결과적으로 이전 작품들보다 훨씬 더 깨끗하고 파워풀한 사운드를 얻는 데 성공했다. 대표곡인 "Inner Self"와 "Mass Hypnosis"는 정교한 리프 진행과 사회 비판적인 가사로, 음반의 핵심을 이루었다. 타이틀곡 "Beneath the Remains" 역시 밴드의 상징적인 곡 중 하나로 자리 잡았다.

*Beneath the Remains*는 비평가들로부터 엄청난 찬사를 받았을 뿐만 아니라, Sepultura를 남미의 현지 밴드에서 세계적인 익스트림 메탈 장르의 선두주자로 격상시킨 기념비적 음반이 되었다. 이 음반의 성공은 밴드가 유럽과 북미를 순회하는 대규모 월드 투어를 진행하는 계기가 되었고, 이후 그루브 메탈로의 본격적인 변화를 위한 발판을 마련했다.

1991년 발매된 네 번째 정규 음반 *Arise*는 Sepultura가 국제적인 명성을 굳히는 결정적 계기가 되었다. 이전 작품인 *Beneath the Remains*로 쌓은 기반 위에, 더욱 정제된 스래시 메탈과 초기 데스 메탈의 요소를 융합하며 밴드의 정체성을 완성한 작품으로 평가받는다. Roadrunner Records를 통해 발매된 이 음반은 밴드의 첫 번째 골드 디스크를 기록하며 상업적 성공을 거두었다.

음반의 사운드는 이전보다 더 무겁고 복잡해졌으며, 안드레아스 키서의 리프와 이고르 카발레라의 드러밍이 특히 두드러진다. 타이틀곡 "Arise"와 "Dead Embryonic Cells", "Desperate Cry" 같은 트랙에서는 기술적인 스래시 메탈 리프와 빠른 템포, 맥스 카발레라의 거친 보컬이 조화를 이룬다. 동시에 "Altered State"나 "Infected Voice"에서는 분위기와 멜로디를 위한 공간을 확보하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다.

*Arise*는 가사와 컨셉 면에서도 사회 정치적 비판을 본격적으로 드러내기 시작한 시점이었다. "Desperate Cry"는 환경 파괴를, "Troops of Doom" (재녹음 버전)은 전쟁의 공포를 다루었다. 이는 이후 *Chaos A.D.*에서 더욱 정치적인 주제로 발전하는 토대를 마련했다.

이 음반의 성공은 세계적인 투어로 이어졌으며, 특히 'Clash of the Titans' 투어에서 Slayer, Megadeth, Anthrax와 함께한 공연은 Sepultura를 메탈의 주요 주자로 자리매김하게 했다. *Arise*는 밴드의 과거와 미래를 연결하는 교량 역할을 하며, 클래식 스래시 메탈 시대의 마지막 걸작 중 하나이자, 이후 그루브 메탈로의 전환을 예고한 중요한 음반으로 남아 있다.

1993년 발매된 *Chaos A.D.*는 Sepultura의 다섯 번째 정규 음반이자, 밴드의 음악적 전환을 결정적으로 보여준 작품이다. 이전의 스래시 메탈과 데스 메탈 기반의 빠르고 기술적인 사운드에서 벗어나, 느리고 무거운 그루브 메탈의 리프와 하드코어 펑크의 영향을 강하게 드러냈다. 타이틀곡 "Refuse/Resist"의 도입부를 장식하는 심장 박동 소리와 원시적인 벤드이르 드럼 연주는 앨범의 거친 에너지를 상징적으로 보여준다.

음반은 사회 정치적 비판을 주된 테마로 삼았다. "Refuse/Resist"는 억압에 대한 저항을, "Nomad"는 토착민의 박해를 다루었다. 특히 "Kaiowas"는 브라질의 과라니족을 위한 인스트루멘털 트랙으로, 아쿠스틱 기타와 민속 악기를 사용해 밴드의 음악적 지평을 넓혔다. "Biotech Is Godzilla"는 조지 밀러의 영화 *맥스 마다스 2*의 대사를 샘플링하며 기술의 폭정을 비판했다.

*Chaos A.D.*의 제작과 수록곡은 다음과 같다.

이 음반은 상업적, 비평적 모두 큰 성공을 거두었다. 영국 음반 차트 11위에 오르며 밴드의 국제적 위상을 공고히 했고, 당시 메탈씬의 주류였던 글램 메탈에 대한 강력한 대안으로 자리매김했다. 느린 템포와 강력한 그루브는 이후 뉴 메탈을 포함한 수많은 밴드에 지대한 영향을 미쳤다. *Chaos A.D.*는 Sepultura가 단순한 데스 메탈 밴드를 넘어 세계적인 헤비 메탈의 선구자로 도약하는 계기가 되었다.

1996년 발매된 *Roots*는 세풀투라의 여섯 번째 정규 음반이자 로드러너 레코드와의 마지막 음반이다. 이 음반은 밴드의 음악적 진화를 정점으로 보여주며, 기존의 그루브 메탈 사운드에 브라질 토속 음악의 요소를 대담하게 결합했다. 특히 브라질리아 지역의 샤반테 원주민과의 협업은 메탈 역사상 전례 없는 시도로 기록된다[6]]의 샤반테 부족 지역을 방문하여 현지 음악을 녹음하고 협연함]. 타이틀곡 "Roots Bloody Roots"는 강력한 다운튜닝 리프와 타악기로 대표되는 이 음반의 새로운 방향성을 선언하는 싱글이 되었다.

음반 전반에 걸쳐 베이스 드럼과 스네어 드럼을 강조한 원시적이고 공격적인 드럼 연주, 7현 기타를 사용한 초저음 디스토션 리프가 특징이다. "Attitude", "Dictatorshit"과 같은 곡들은 정치적 메시지를 담은 직설적인 하드코어 펑크의 영향을 보여준다. 동시에 "Itsári"와 같은 기악곡에서는 전통적인 베르당바우 나무로 만든 각목과 원주민의 합창, 자연의 소리를 샘플링하여 음반의 개념적 깊이를 더했다.

*Roots*는 상업적으로 큰 성공을 거두며 빌보드 200 27위에 올랐고, 특히 유럽에서 강한 인기를 얻었다. 그러나 이 실험적인 접근은 평론계와 팬층 내에서 엇갈린 반응을 불러일으켰다. 일부는 이를 혁신적인 걸작으로 칭송한 반면, 다른 이들은 밴드가 핵심적인 스래시 메탈 또는 그루브 메탈 정체성을 잃었다고 비판했다. 이 음반은 이후 누 메탈과 얼터너티브 메탈 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며, 특히 림프 비즈킷과 같은 밴드들에게 영감을 주었다.

현재 셉투투라의 라인업은 1998년에 합류한 데리크 그리너를 제외하면 1997년 이후로 비교적 안정적으로 유지되었다. 이는 맥스 카발레라와 이고르 카발레라 형제가 탈퇴한 이후의 새로운 중심 멤버들이 장기간 활동하며 밴드의 정체성을 재정립한 결과이다.

보컬리스트 데리크 그리너는 1997년 발매된 *Against* 앨범의 녹음 세션에 참여하며 정식 멤버가 되었다. 그의 가창력은 데스 메탈적인 그로울링과 클린 보컬을 모두 구사하며, 맥스 카발레라 시대와는 구별되는 음악적 색채를 형성하는 데 기여했다. 기타리스트 안드레아스 키서는 1987년 밴드에 합류한 최장기 멤버로, 스래시 메탈 시절부터 현재까지 밴드의 주요 작곡가이자 리더 역할을 맡고 있다.

베이시스트 파울로 지니오르는 1997년 *Against* 투어를 위해 세션 멤버로 시작하여 정식 멤버로 자리 잡았다. 드러머 엘로이 카사그란데는 2006년에 합류하여, 이고르 카발레라의 폭발적인 그루브를 계승하면서도 테크니컬한 자신만의 스타일을 더했다. 이 라인업은 2000년대 이후 발매된 *Dante XXI* (2006), *A-Lex* (2009), *The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart* (2013) 등의 앨범을 통해 밴드의 현대적 사운드를 구축해 왔다.

역대 주요 멤버는 밴드의 역사적 발전에 중요한 역할을 한 전 멤버들을 포함한다. 초기 멤버이자 창립자인 막스 카발레라(보컬, 기타)와 이고르 카발레라(드럼) 형제는 밴드의 음악적 정체성을 형성한 핵심 인물이었다. 막스는 1996년 탈퇴할 때까지 주요 작사·작곡가이자 프론트맨으로 활동했으며, 이고르는 2006년까지 밴드의 드러머로 남아 있었다. 초기 기타리스트 제라르도(Jairo Guedz)는 1987년 데뷔 음반 *Morbid Visions*와 EP *Bestial Devastation*의 녹음에 참여했다.

1990년대 중후반부터 2000년대 초반까지 활동한 멤버들도 중요한 시기를 이끌었다. 기타리스트 안드레아스 키서(Andreas Kisser)는 1987년 제라르도의 후임으로 합류하여 현재까지 밴드의 리드 기타리스트로 남아 있다. 베이시스트 파울로 Jr.(Paulo Jr.)는 1984년 결성 당시부터 현재까지 유일한 원년 멤버로 활동 중이다. 1997년 막스 카발레라의 탈퇴 후, 데리크 그린(Derrick Green)이 보컬리스트로 합류하여 현재까지 그 자리를 지키고 있다. 이고르 카발레라가 탈퇴한 2006년 이후에는 장 돌라벨라(Jean Dolabella, 2006-2011)와 현재의 드러머 엘로이 카사그란데(Eloy Casagrande, 2011-2024)가 그 뒤를 이었다.

1990년대 중후반부터 세풀투라 내부에 불거지기 시작한 갈등은 결국 1996년의 음반 Roots 작업을 마지막으로 맥스 카발레라가 밴드를 떠나면서 본격화되었다. 그의 탈퇴 공식 발표는 1996년 12월이었다. 밴드는 데리크 그린을 새로운 리드 보컬리스트로 영입하여 활동을 지속했고, 맥스는 자신의 새 프로젝트인 소울플라이를 결성했다.

이후 밴드명 세풀투라의 소유권을 둘러싼 법적 분쟁이 장기간 지속되었다. 맥스 카발레라는 자신이 밴드의 공동 창립자이자 오랜 동안 밴드를 이끌었음에도 불구하고 밴드명에 대한 권리를 전혀 갖지 못했다고 주장했다. 반면, 남아 있던 원년 멤버인 이고르 카발레라와 파울로 Jr. 등은 밴드명이 초기부터 공동 소유의 자산이었으며, 탈퇴한 멤버가 그 이름을 단독으로 사용하는 것을 허용할 수 없다는 입장이었다. 이 분쟁은 양측이 서로 다른 길을 걸으며 수년간 이어졌고, 팬 커뮤니티 역시 둘로 갈라지는 결과를 낳았다.

법적 분쟁의 구체적인 결과와 합의 내용은 공개적으로 상세히 알려지지 않았으나, 결국 맥스 카발레라는 '세풀투라'라는 이름을 사용하지 못하게 되었다. 이는 그가 자신의 새 밴드에 '세풀투라'라는 이름을 붙이려는 시도를 할 수 없음을 의미했다. 이 사건은 메탈씬 내에서 밴드명의 법적 소유권과 지적 재산권의 중요성을 부각시킨 대표적인 사례가 되었다.

1996년 발매된 Roots 이후, 세풀투라는 상업적 성공의 정점에 도달했으나 내부적 긴장이 고조되었다. 특히 보컬리스트 겸 리듬 기타리스트인 맥스 카발레라와 나머지 멤버들 사이의 음악적 방향성과 개인적 관계에서 균열이 생기기 시작했다. 맥스의 아내 글로리아 카발레라가 밴드 매니저 역할을 수행하며 점차 영향력을 확대한 것도 갈등의 원인 중 하나로 지목되었다[11].

결정적 사건은 1996년 말 투어 중이던 밴드가 맥스의 아들 데이나가 갑작스럽게 사망했다는 소식을 접하면서 발생했다. 이 비보를 전달받은 맥스는 즉시 투어를 중단하고 귀국했으나, 다른 멤버들은 투어 일정을 잠시 중단한 후 재개하기로 결정했다. 이 결정은 맥스에게 큰 배신감으로 다가왔고, 그는 1996년 12월 공식적으로 세풀투라를 탈퇴하게 된다. 그의 동생이자 드러머인 이고르 카발레라는 형의 탈퇴에도 불구하고 밴드에 잔류하는 선택을 했다.

카발레라 형제의 분리는 세풀투라의 역사에서 가장 중요한 전환점이 되었다. 맥스 카발레라는 이후 아내 글로리아와 함께 소울플라이를 결성하며 활동을 이어갔고, 이고르 카발레라는 세풀투라의 새로운 보컬리스트로 데리크 그린을 영입하며 밴드를 이끌어 나갔다. 이 분리는 오랜 동안 밴드의 정체성을 규정했던 창립 멤버들의 결속이 깨졌음을 의미했으며, 팬덤과 비평계 모두에게 큰 충격을 주었다.