Journey
1. 개요
1. 개요
Journey는 1973년 미국 샌프란시스코에서 결성된 록 밴드이다. 원래는 프로그레시브 록과 퓨전 재즈에 기반을 둔 연주 중심의 그룹으로 시작했으나, 1978년 보컬리스트 스티브 페리가 합류한 이후 대중적인 하드 록과 팝 록 사운드로 방향을 전환하며 전 세계적인 성공을 거두었다.
밴드는 1980년대를 대표하는 아레나 록 밴드 중 하나로 꼽히며, 특히 강력한 멜로디와 페리의 특유의 고음 보컬이 특징인 수많은 히트곡을 배출했다. 1990년대에는 멤버 교체가 잦았고 인기가 다소 주춤했으나, 1990년대 후반 재결합 이후 꾸준한 활동을 이어가고 있다.
Journey의 음악은 기타리스트 닐 숀의 세련된 연주와 키보디스트 조나단 케인이 작곡에 기여한 감성적인 발라드가 조화를 이루는 독특한 스타일을 형성했다. 이들의 음악은 수십 년이 지난 지금까지도 전 세계 라디오와 스포츠 경기장, 각종 매체에서 끊임없이 재생되며 지속적인 영향력을 발휘하고 있다.
2. 역사
2. 역사
Journey는 1973년 샌프란시스코에서 결성되었다. 원래는 산타나의 전 멤버인 키보디스트 그레그 롤리와 기타리스트 닐 숀을 중심으로 한 프로그레시브 록과 퓨전 재즈 밴드로 출발했다. 초기에는 주로 악기 연주에 중점을 둔 음악을 선보이며 네 장의 스튜디오 음반을 발표했으나, 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.
1977년, 밴드는 음악적 방향을 크게 전환하여 스티브 페리를 새로운 리드 보컬로 영입했다. 이 결정은 밴드의 운명을 바꾸는 전환점이 되었다. 1978년 발매한 음반 Infinity는 팝 록과 하드 록을 접목한 접근 가능한 사운드로 대중의 폭넓은 사랑을 받기 시작했고, 밴드는 본격적인 메인스트림 성공의 길로 들어섰다.
1980년대 초반은 Journey의 전성기였다. 1981년 발표한 음반 Escape는 밴드의 정점을 찍은 작품으로, Don't Stop Believin'과 Open Arms 같은 시대를 초월한 히트 싱글을 다수 배출했다. 이 음반은 빌보드 200 차트 1위를 기록하며 밴드를 세계적인 슈퍼스타 반열에 올려놓았다. 1983년의 후속 음반 Frontiers도 상업적으로 큰 성공을 거두며 이 흐름을 이어갔다.
그러나 1987년 음반 *Raised on Radio* 작업 및 투어 이후, 스티브 페리가 탈퇴하면서 밴드는 위기를 맞았다. 이후 약 10년간은 여러 보컬리스트의 교체와 음악적 실험이 이어지는 불안정한 시기였다. 1996년에는 짧은 재결합 투어를 진행하기도 했으나, 본격적인 컴백은 1998년 스티브 오거와의 앨범 작업을 통해 이루어졌다.
2007년, 오랜 분열 끝에 원년 멤버들과 스티브 페리가 역사적인 재결합에 성공했다. 이 재결합 투어는 엄청난 상업적 성공을 거두었고, Journey는 다시금 세계적인 투어 밴드로서의 입지를 공고히 했다. 이후에도 보컬 교체[1] 등의 변화를 겪으며 밴드는 현재까지도 활발한 투어 활동을 이어가고 있다.
2.1. 결성과 초기 활동 (1973-1977)
2.1. 결성과 초기 활동 (1973-1977)
Journey는 1973년 2월, 샌프란시스코에서 결성되었다. 원래 구성은 산타나의 전 멤버였던 기타리스트 닐 숀과 키보디스트 그레그 롤리, 베이시스트 로스 발로리, 드러머 프레어티 퍼디 그리고 보컬리스트 조지 티클러였다. 밴드 이름은 롤리의 매니저가 제안한 것에서 유래했다. 이들은 처음에 프로그레시브 록과 퓨전 재즈에 가까운 기악 중심의 사운드를 추구하며 1975년 데뷔 앨범 *Journey*와 1976년 *Look into the Future*를 발표했다. 이 시기 음반들은 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 밴드의 탄탄한 연주 실력을 보여주었다.
1977년 발매한 세 번째 앨범 *Next* 역시 기대에 미치지 못하는 판매고를 기록했다. 이에 따라 레코드사는 보다 상업적인 사운드와 강력한 리드 보컬의 필요성을 제기했다. 이 시점에서 밴드는 방향성에 대한 고민에 직면했고, 변화를 모색하기 시작했다. 결국 1977년, 닐 숀과 그레그 롤리는 새로운 보컬리스트를 찾기 위한 오디션을 진행했다. 그 과정에서 스티브 페리를 만나게 되었고, 그의 독특한 보컬 톤과 멜로디 감각에 주목했다.
스티브 페리는 1977년 말 정식 멤버로 합류하여 앨범 *Infinity* (1978)의 작업에 참여했다. 그의 영입은 밴드 역사의 결정적인 전환점이 되었다. 프로듀서로는 로이 토머스 베이커가 합류하여 보다 세련되고 팝 친화적인 사운드 정립에 기여했다. 이로써 Journey는 하드 록과 팝 멜로디를 결합한 새로운 음악적 정체성을 갖추기 시작했으며, 본격적인 상업적 성공으로 가는 길을 열게 되었다.
2.2. 전성기와 상업적 성공 (1978-1987)
2.2. 전성기와 상업적 성공 (1978-1987)
1978년 발매된 Infinity는 스티브 페리가 정식 보컬로 참여한 첫 음반이었다. 프로듀서 로이 토머스 베이커의 손길을 거쳐 밴드의 사운드는 이전의 프로그레시브 록 성향에서 벗어나 대중적인 하드 록과 팝적인 멜로디에 초점을 맞추었다. 이 음반은 빌보드 200 차트 21위에 오르며 첫 번째 플래티넘 인증을 받았고, "Lights"와 "Wheel in the Sky" 같은 곡들은 이후 밴드의 대표 레퍼토리가 되었다.
1981년 발표된 Escape는 Journey의 커리어 정점을 찍은 작품이었다. 이 음반은 빌보드 앨범 차트 1위를 차지했고, 싱글 "Don't Stop Believin'", "Who's Crying Now", "Open Arms"이 모두 톱 10 히트를 기록했다. 특히 "Don't Stop Believin'"은 시대를 초월한 앤섬으로 자리잡으며 밴드의 상징이 되었다. Escape는 미국에서 900만 장 이상의 판매고를 올리며 9x 플래티넘을 인증받았고, 이에 힘입은 월드 투어는 엄청난 성공을 거두었다.
1983년의 후속작 Frontiers도 상업적인 기세를 이어갔다. "Separate Ways (Worlds Apart)"와 "Faithfully"가 큰 인기를 끌었으며, 음반은 빌보드 차트 2위에 올랐다. 이 시기 Journey는 MTV의 부상과 함께 뮤직비디오를 적극 활용하며 전 세계적인 인지도를 공고히 했다. 1986년 발매된 Raised on Radio는 멤버 변동 속에서 만들어졌지만 여전히 톱 5 앨범이 되었고, "Be Good to Yourself" 같은 히트 싱글을 배출했다.
연도 | 음반 | 빌보드 최고 순위 | 주요 싱글 및 성과 |
|---|---|---|---|
1978 | Infinity | 21위 | "Lights", "Wheel in the Sky" 첫 플래티넘 인증 |
1981 | Escape | 1위 | "Don't Stop Believin'", "Open Arms" 9x 플래티넘 인증[2] |
1983 | Frontiers | 2위 | "Separate Ways (Worlds Apart)", "Faithfully" 6x 플래티넘 인증 |
1986 | Raised on Radio | 4위 | "Be Good to Yourself", "I'll Be Alright Without You" 2x 플래티넘 인증 |
이 10년간 Journey는 미국에서만 2,500만 장 이상의 음반을 판매했고, 수많은 라디오 방송과 스타디움 투어를 통해 1980년대를 대표하는 얼터너티브 메탈 밴드 중 하나로 확고히 자리잡았다.
2.3. 멤버 교체와 변화의 시기 (1988-1998)
2.3. 멤버 교체와 변화의 시기 (1988-1998)
1988년 스티브 페리가 탈퇴한 후, 밴드는 스티브 오거리를 새로운 리드 보컬로 영입하여 1986년 음반 *Raised on Radio* 투어를 마무리했다. 그러나 오거리는 정식 음반 녹음에 참여하지 못한 채 1988년 말 밴드를 떠났다. 이후 밴드는 활동을 중단한 상태에 이르렀다.
1991년, 기타리스트 닐 숀과 키보디스트 조나단 케인은 베이시스트 로스 발로리와 드러머 스티브 스미스를 포함한 새로운 라인업으로 밴드를 재편했다. 이들은 새 보컬리스트로 스티브 오거리 대신 스티브 페리의 음색과 유사한 제프 스캇 소토를 선택했다. 이 구성으로 1996년 음반 *Trial by Fire*를 발매했으며, 이 음반은 상업적으로 성공하여 빌보드 200 차트 3위에 올랐다. 타이틀곡 "When You Love a Woman"은 그래미상 후보에 오르기도 했다.
그러나 *Trial by Fire* 발매 직후, 닐 숀이 심장 수술을 필요로 하는 건강 문제를 겪으면서 계획된 투어는 무산되었다. 건강 회복 후, 숀은 새로운 투어를 제안했지만 스티브 페리는 투어에 대한 의지가 없었고, 결국 1998년 페리는 공식적으로 재결합이 끝났음을 선언했다. 이 시기는 밴드 역사에서 상업적 성공보다는 멤버의 불안정한 교체와 내부적 갈등이 두드러진 시기였다.
이 시기의 주요 멤버 변동을 정리하면 다음과 같다.
시기 | 보컬 | 기타 | 키보드 | 베이스 | 드럼 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|
1988 | 스티브 오거리 | 닐 숀 | 조나단 케인 | 랜디 잭슨 | 스티브 스미스 | 투어 멤버, 정식 음반 없음 |
1991-1997 | 제프 스캇 소토 | 닐 숀 | 조나단 케인 | 로스 발로리 | 스티브 스미스 | *Trial by Fire* (1996) 녹음 |
1998 | (공백기) | 스티브 페리 탈퇴 공식화, 활동 중단 |
2.4. 재결합과 현대의 활동 (1998-현재)
2.4. 재결합과 현대의 활동 (1998-현재)
1998년, Journey는 스티브 오거먼의 소개로 새로운 리드 보컬 스티브 오거먼을 영입하며 본격적인 재결합에 돌입했다. 오거먼은 원년 멤버 닐 숀, 로스 발로리, 조나단 케인과 함께 앨범 *Trial by Fire*의 후속 투어 준비를 시작했으나, 닐 숀이 건강 문제로 투어 참여가 어려워지면서 계획은 무산되었다. 이 시기의 불확실성은 결국 1998년 말 밴드의 또 다른 해체로 이어졌다.
2000년대에 접어들어, 닐 숀과 조나단 케인은 새로운 보컬을 찾는 과정에서 이전에 오디션을 본 적이 있는 스티브 오거먼을 재고용하기로 결정했다. 2001년 발표된 *Arrival* 앨범은 이 새로운 라인업의 첫 성과였으나, 북미 시장에서는 제한적으로만 발매되었다. 이후 2005년 앨범 *Generations*는 팬 클럽 회원에게만 배포되는 실험적인 방식으로 출시되기도 했다. 2007년에는 주류 레이블을 통해 *Revelation* 앨범을 발매하며 본격적인 컴백에 성공했고, 이 앨범과 동반된 투어는 상업적으로 큰 성과를 거두었다.
2010년대 이후 Journey는 지속적인 투어 활동을 이어갔으며, 2011년 앨범 *Eclipse*를 발표했다. 2017년에는 로스 발로리가 건강상의 이유로 탈퇴하고, 2020년에는 스티브 스미스와 스티브 오거먼이 재합류하여 1980년대 전성기 라인업에 가까운 구성으로 활동하기 시작했다. 2022년, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았다. 현재까지도 Journey는 닐 숀, 조나단 케인, 스티브 오거먼 등을 중심으로 활발한 투어를 진행하며, 록 역사에 남은 클래식 히트곡들을 관객에게 선사하고 있다.
3. 음악 스타일과 영향
3. 음악 스타일과 영향
Journey의 음악 스타일은 주로 하드 록과 팝 록의 결합으로 정의되며, 특히 1970년대 후반 스티브 페리가 합류한 이후 강력한 멜로디와 대중적인 접근성을 갖춘 아레나 록의 대표주자로 자리 잡았다. 초기에는 프로그레시브 록과 재즈 퓨전의 영향을 받아 기악 위주의 복잡한 연주를 선보였으나, 상업적 성공을 거듭하며 보다 정제된 팝 감성과 기타 리프 중심의 하드 록 사운드를 융합하는 독특한 스타일을 완성했다. 이는 당시 FM 라디오와 MTV의 보급과 맞물려 대중에게 널리 사랑받는 데 크게 기여했다.
그들의 사운드에서 가장 두드러지는 요소는 닐 숀의 감정적인 기타 솔로와 스티브 페리의 강렬하면서도 서정적인 테너 보컬, 그리고 조나단 케인의 풍부한 신시사이저와 피아노 멜로디의 조화이다. 특히 〈Don't Stop Believin'〉, 〈Open Arms〉, 〈Faithfully〉와 같은 발라드는 강력한 후렴구와 기억에 남는 멜로디 라인으로 특징지어지며, 이는 밴드의 음악이 스타디움 록의 웅장함과 팝의 친숙함을 동시에 지닌 이유이다.
Journey는 1980년대 글램 메탈과 AOR 장르의 형성과 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 성공은 멜로디컬한 하드 록과 팝의 결합이 대중적으로 통할 수 있음을 증명했으며, 이후 데프 레퍼드, 보스턴, 리어나 스키니드 등 수많은 밴드들에게 길을 열어주었다. 또한 그들의 뮤직 비디오는 MTV 초기 시대에 록 밴드의 시각적 표현 방식을 정립하는 데 일조했다.
4. 주요 멤버
4. 주요 멤버
Journey는 오랜 기간 동안 다양한 멤버 교체를 거쳤지만, 밴드의 정체성과 사운드를 형성하는 데 결정적인 역할을 한 핵심 멤버들이 존재한다. 특히 1970년대 후반부터 1980년대 전성기를 이끈 멤버 라인업이 가장 잘 알려져 있다.
닐 숀은 1973년 밴드 결성부터 현재까지 유일하게 모든 음반과 투어에 참여한 창립 멤버이자 리더이다. 그의 특징적인 기타 리프와 감성적인 기타 솔로는 Journey 사운드의 핵심을 이루었다. 보컬리스트 스티브 페리는 1977년 합류하여 밴드의 음악적 방향을 하드 록에서 대중적인 팝 록과 AOR으로 전환시키는 데 기여했다. 그의 강력하면서도 감성적인 보컬은 "Don't Stop Believin'"과 "Open Arms" 같은 히트곡의 성공에 절대적이었다. 키보디스트 조나단 케인은 1980년 합류하여 밴드의 음악에 풍부한 신시사이저 텍스처와 서정적인 멜로디를 더했으며, "Faithfully"와 같은 많은 곡을 공동 작곡했다.
리듬 섹션 또한 밴드의 견고한 토대를 제공했다. 드러머 스티브 스미스는 1978년부터 1985년까지, 그리고 이후 여러 차례 재합류하며 정교하고 파워풀한 드러밍으로 Journey의 리듬을 책임졌다. 베이시스트 로스 발로리는 1980년부터 1985년까지 활동하며 전성기 라인업의 일원이었으나, 초기 멤버로서 중요한 역할을 한 아널드 파인도 주목할 만하다. 그는 1973년부터 1975년까지, 그리고 1983년부터 1987년까지 두 차례에 걸쳐 밴드의 베이스를 담당하며 초기 프로그레시브 록 성향의 음악과 후기 상업적 성공 시기 모두에 기여했다.
4.1. 닐 숀 (기타)
4.1. 닐 숀 (기타)
닐 숀은 1973년 Journey의 창립 멤버로 합류하여 밴드의 음악적 정체성을 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그는 제프 벡과 에릭 클랩튼과 같은 블루스 록 기타리스트의 영향을 받았으며, 이는 그의 초기 연주 스타일에 반영되었다. 1978년 보컬리스트 스티브 페리가 합류한 후, 숀은 밴드의 사운드를 더욱 메인스트림 록과 팝 록에 가깝게 진화시키면서도 정교한 기타 솔로와 리프를 유지했다. 그의 기타 연주는 강력한 리듬 섹션과 페리의 보컬을 뒷받침하는 동시에, 곡의 하이라이트를 장식하는 독보적인 존재감을 발휘했다.
그의 가장 유명한 기타 연주는 대표곡 〈Don't Stop Believin'〉의 도입부 리프와 솔로, 〈Separate Ways (Worlds Apart)〉의 강렬한 오프닝, 그리고 〈Who's Crying Now〉의 감성적인 솔로에서 잘 드러난다. 숀의 스타일은 멜로디에 중점을 둔 접근법이 특징이며, 복잡한 테크닉보다는 곡의 감정과 흐름에 완벽히 녹아드는 기교를 추구했다. 이는 하드 록의 에너지와 팝 음악의 접근성을 결합한 Journey의 성공 공식에 크게 기여했다.
닐 숀은 Journey의 작곡 과정에서도 중요한 역할을 담당했으며, 특히 키보디스트 조나단 케인과의 협업으로 많은 히트곡을 만들어냈다. 그는 1998년 밴드의 재결합 이후에도 계속해서 핵심 멤버로 활동하고 있으며, Journey의 기타 사운드를 정의하는 인물로 널리 인정받고 있다. 그의 영향력은 수많은 후대 록 기타리스트들에게 지속되고 있다.
4.2. 스티브 페리 (보컬, 초기)
4.2. 스티브 페리 (보컬, 초기)
스티븐 "스티브" 페리는 1977년부터 1987년까지, 그리고 1995년부터 1998년까지 Journey의 리드 보컬리스트로 활동했다. 그는 밴드의 가장 상업적으로 성공한 시기를 이끈 주역으로, 독특한 테너 보컬과 카리스마적인 무대 매너로 대중의 사랑을 받았다. 페리가 합류하기 전까지 주로 인스트루멘털 록과 프로그레시브 록에 치중하던 밴드의 사운드는 그의 보컬을 중심으로 한 팝 록과 소프트 록 방향으로 전환되었고, 이는 대중적인 돌파구를 마련하는 계기가 되었다.
그의 보컬 스타일은 강력한 고음과 감정 이입이 특징이었다. Open Arms나 Faithfully 같은 발라드에서는 섬세하고 감성적인 표현력을, Any Way You Want It이나 Separate Ways (Worlds Apart) 같은 업템포 곡에서는 역동적인 에너지를 선보였다. 특히 Don't Stop Believin'의 보컬은 곡의 서사적 구조와 완벽하게 조화를 이루며 시대를 초월한 클래식 록 명반으로 자리매김하는 데 기여했다.
페리는 보컬리스트로서의 역할 외에도 밴드의 주요 작사가이자 공동 작곡가로 활약했다. 그는 주로 키보디스트 조나단 케인과 협업하여 밴드의 가장 유명한 히트곡 다수를 만들어냈다. 그의 가사는 주로 사랑, 희망, 인내, 여정(여행) 등의 보편적인 주제를 다루어 전 세계 청취자들과 깊은 공감대를 형성했다.
활동 기간 | 역할 | 주요 공헌 |
|---|---|---|
1977–1987 | 리드 보컬, 작사/작곡 | 밴드의 전성기 주도, 대표 히트곡 다수 창작 |
1995–1998 | 리드 보컬 | 일시적 재결합 및 Trial by Fire 앨범 참여 |
1984–현재 | 솔로 활동 | 여러 장의 솔로 앨범 발매 |
1987년 밴드 활동을 잠정 중단한 후 그는 솔로 커리어를 펼쳤으며, 1995년에는 원년 멤버들과 함께 Journey로 복귀해 Trial by Fire 앨범을 녹음했다. 그러나 1998년 건강 문제와 밴드 내부의 음악적 견해 차이로 인해 다시 탈퇴하게 되었다. 그의 시대를 정의하는 보컬은 Journey의 정체성과 유산에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.
4.3. 조나단 케인 (키보드)
4.3. 조나단 케인 (키보드)
조나단 케인은 1977년 더 베이비스에서 저니로 합류한 키보디스트이자 작곡가이다. 그의 영입은 밴드의 음악적 방향을 결정적으로 변화시켰으며, 이후 상업적 성공의 핵심적인 역할을 담당했다. 그는 멜로디 감각이 뛰어난 키보드 연주와 함께 스티브 페리와의 협업을 통한 수많은 히트 곡 작곡으로 유명해졌다.
그의 작곡 스타일은 팝 친화적인 멜로디와 록의 에너지를 결합하는 특징을 보인다. 대표적인 공동 작품으로는 Don't Stop Believin', Faithfully, Open Arms 등이 있으며, 이 곡들은 저니의 가장 상징적인 발라드와 록 넘버로 자리 잡았다. 특히 Infinity 앨범부터 참여한 그는 Escape와 Frontiers 앨범에서 작곡과 키보드 연주로 큰 기여를 했다.
조나단 케인은 1980년대 중반 저니를 잠시 떠나 배드 잉글리시를 결성해 활동하기도 했다. 그러나 그는 1995년 저니의 재결합 앨범 Trial By Fire 작업에 다시 합류했으며, 이후 밴드의 공식 재결합과 지속적인 활동에서도 중심 멤버로 남아있다. 그의 키보드 사운드와 작곡은 저니의 정체성을 형성하는 데 없어서는 안 될 요소로 평가받는다.
4.4. 스티브 스미스 (드럼)
4.4. 스티브 스미스 (드럼)
스티브 스미스는 1978년부터 1985년까지, 그리고 1995년부터 1998년까지 Journey의 드러머로 활동하며 밴드의 전성기 사운드를 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그는 1978년 음반 Infinity 녹음에 참여하며 정식 멤버가 되었고, 이어서 Evolution, Departure, Escape, Frontiers 등 밴드의 가장 상업적으로 성공한 일련의 음반에 기여했다. 그의 정확하고 파워풀하며 멜로디컬한 드러밍은 Journey의 하드 록과 팝을 결합한 사운드의 토대를 제공했다.
스티브 스미스는 재즈 퓨전 밴드인 바이탈 인포메이션을 결성하는 등 주로 재즈 퓨전 드러머로 명성을 쌓았으나, Journey에 합류하여 록 드러머로서도 뛰어난 기량을 발휘했다. 그의 플레이는 기술적 정확성과 강한 그루브를 결합했으며, "Don't Stop Believin'"의 아이코닉한 드럼 인트로와 "Separate Ways (Worlds Apart)"의 복잡한 리듬 패턴은 그의 대표작으로 꼽힌다. 그는 록의 에너지와 재즈의 섬세함을 융합한 독특한 스타일로 당시 록 드러머들 사이에서 두각을 나타냈다.
그는 1985년 밴드를 떠나 자신의 재즈 퓨전 프로젝트에 집중했으나, 1995년 재결성된 Journey의 음반 Trial by Fire 녹음에 다시 참여하며 복귀했다. 1998년까지 밴드와 함께 투어를 진행한 후 다시 탈퇴하여 솔로 활동을 이어갔다. 그의 공헌에 대한 인정으로 2017년 Journey가 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 때 멤버로 포함되었다.
활동 기간 | 역할 | 주요 참여 음반 |
|---|---|---|
1978–1985 | 드럼, 퍼커션 | Infinity, Evolution, Escape, Frontiers |
1995–1998 | 드럼, 퍼커션 | Trial by Fire |
4.5. 아널드 파인 (베이스)
4.5. 아널드 파인 (베이스)
아널드 파인은 미국의 베이스 기타 연주자이자 작곡가로, 록 밴드 Journey의 초기 멤버로서 밴드의 기초를 다지는 데 중요한 역할을 했다. 그는 1973년 Journey가 결성될 때 그레그 롤리와 함께 리듬 섹션을 구성하며 합류했다. 파인은 1973년 데뷔 음반 《Journey》와 1974년 음반 《Look into the Future》에 베이시스트로 참여했으며, 특히 《Journey》의 수록곡 "To Play Some Music" 등을 공동 작곡하기도 했다.
그는 재즈와 블루스에 기반을 둔 견고하고 멜로디적인 베이스 라인을 구사했으며, 이는 밴드의 초기 프로그레시브 록 성향에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 1974년 말, 밴드의 음악적 방향이 변화하면서 그는 Journey를 떠나게 되었다. 그의 후임으로는 롤리 앨리가 영입되었다.
Journey 탈퇴 이후 파인은 스티브 밀러 밴드와 함께 활동하며 1976년 음반 《Fly Like an Eagle》의 녹음에 참여하는 등 활발한 세션 활동을 이어갔다. 또한 그는 밥 웰치와의 협업으로도 잘 알려져 있다.
5. 대표 음반
5. 대표 음반
Journey는 1970년대 후반부터 1980년대 초반에 걸쳐 가장 큰 상업적 성공을 거둔 음반들을 발표했다. 이 시기의 음반들은 밴드의 음악적 정체성을 확립하고, 수많은 히트 싱글을 배출하며 아레나 록과 팝 록 장르의 대표작으로 자리 잡았다.
1978년 발매된 *Infinity*는 보컬리스트 스티브 페리가 정식으로 합류한 첫 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 프로그레시브 록 경향에서 벗어나 강력한 멜로디와 접근성 있는 팝 감각을 도입한 전환점이었다. 싱글 "Wheel in the Sky"와 "Lights"는 큰 인기를 얻었으며, 프로듀서 로이 토머스 베이커의 참여로 음반 전체의 사운드가 정제되고 무게감을 갖추게 되었다.
1981년 발매된 *Escape*는 Journey의 커리어 정점이자 1980년대 록의 상징적인 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트 1위를 기록했고, "Don't Stop Believin'", "Who's Crying Now", "Open Arms"를 포함한 세 장의 톱 10 싱글을 생산했다. 키보디스트 조나단 케인이 작곡과 보컬 하모니에 참여하며 음악적 완성도를 한층 높였고, 밴드는 이 음반으로 세계적인 슈퍼스타 반열에 올랐다.
*Frontiers* (1983)는 *Escape*의 성공을 이어가며 밴드의 인기를 공고히 했다. 이 음반은 더욱 강력하고 신시사이저가 두드러지는 사운드를 선보였으며, "Separate Ways (Worlds Apart)"와 "Faithfully" 같은 히트곡을 탄생시켰다. 음반의 커버 아트는 당시 인기 있던 뮤직 비디오와 잘 어우러져 밴드의 이미지를 강화하는 데 기여했다. 이후 밴드의 음반들은 이러한 전성기 음반들의 상업적 성과를 따라잡지 못했지만, 이 세 장의 음반은 Journey의 가장 핵심적인 유산으로 남아 있다.
5.1. Infinity (1978)
5.1. Infinity (1978)
1978년 5월 발매된 《Infinity》는 Journey의 네 번째 스튜디오 음반이자 상업적 성공의 결정적인 전환점이 되었다. 이 음반은 스티브 페리가 정식 보컬로 합류한 첫 음반으로, 밴드의 음악적 방향을 하드 록과 프로그레시브 록 중심에서 대중적인 팝 록과 AOR 스타일로 변화시켰다. 프로듀서 로이 토머스 베이커의 참여는 밴드의 사운드에 새로운 다이내믹과 접근성을 부여했다.
음반에는 밴드의 첫 번째 톱 20 싱글인 "Lights"와 "Wheel in the Sky"가 수록되어 있다. 특히 "Lights"는 샌프란시스코를 향한 애정을 담은 발라드로, 이후 밴드의 대표 넘버 중 하나가 되었다. 다른 수록곡인 "Feeling That Way"와 "Anytime"은 스티브 페리와 그레그 롤리의 보컬 하모니가 돋보이는 트랙이다.
《Infinity》는 미국 빌보드 200 차트에서 21위까지 올랐고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 이 성공은 밴드가 이후 《Escape》와 《Frontiers》로 이어질 전성기의 기반을 마련했다.
트랙 번호 | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
1 | "Lights" | 3:10 | |
2 | "Feeling That Way" | 3:28 | |
3 | "Anytime" | 3:28 | |
4 | "La Do Da" | 3:01 | |
5 | "Patiently" | 3:21 | |
6 | "Wheel in the Sky" | 4:12 | |
7 | "Somethin' to Hide" | 3:27 | |
8 | "Winds of March" | 5:04 | |
9 | "Can Do" | 2:39 | |
10 | "Opened the Door" | 4:37 |
5.2. Escape (1981)
5.2. Escape (1981)
1981년 7월 발표된 여덟 번째 스튜디오 음반 *Escape*은 Journey의 상업적 정점을 찍은 작품이다. 프로듀서 마이크 스톤과의 협업으로 완성된 이 음반은 밴드의 사운드를 더욱 세련되고 라디오 친화적으로 다듬었으며, 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 음반은 밴드의 이전 하드 록과 프로그레시브 록 기반에 팝 록 감각을 깊이 결합시켜 대중적인 돌파구를 마련했다.
음반에는 밴드의 가장 상징적인 히트곡들이 수록되었다. 오프닝 트랙 "Don't Stop Believin'"은 강렬한 피아노 리프와 서사적인 가사로 전 세계적인 팝 문화의 한 부분이 되었으며, 발라드 "Open Arms"는 빌보드 핫 100에서 2위까지 오르며 대중적인 인기를 증명했다. "Who's Crying Now"와 타이틀곡 "Escape" 또한 메인스트림 록 차트에서 상위권을 기록하며 음반의 성공을 이끌었다.
*Escape*의 성공은 음반 판매량과 차트 성적에서 확연히 드러난다. 미국에서만 900만 장 이상이 팔렸으며, 전 세계적으로는 1,200만 장 이상의 판매고를 올렸다[4]. 이 음반은 Journey를 1980년대 가장 성공적인 록 밴드 중 하나로 자리매김하게 했고, 이후 1983년 발매된 *Frontiers*로 이어지는 전성기의 초석을 놓았다.
트랙 번호 | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
1 | "Don't Stop Believin'" | 4:11 | |
2 | "Stone in Love" | 페리, 숀, 케인 | 4:26 |
3 | "Who's Crying Now" | 페리, 케인 | 5:01 |
4 | "Keep On Runnin'" | 페리, 숀, 케인 | 3:40 |
5 | "Still They Ride" | 페리, 숀, 케인 | 3:50 |
6 | "Escape" | 페리, 숀, 케인 | 5:17 |
7 | "Lay It Down" | 페리, 숀, 케인 | 4:13 |
8 | "Dead or Alive" | 페리, 숀, 케인 | 3:21 |
9 | "Mother, Father" | 페리, 숀, 케인, 마이크 스톤 | 5:29 |
10 | "Open Arms" | 페리, 케인 | 3:18 |
5.3. Frontiers (1983)
5.3. Frontiers (1983)
*Frontiers*는 1983년 2월 22일에 발매된 Journey의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 상업적 정점을 찍은 이전 음반 *Escape*의 성공을 이어받아 발매되었다. *Frontiers*는 빌보드 200 차트에서 2위를 기록했으며, 미국에서 600만 장 이상의 판매고를 올려 6x 플래티넘 인증을 받았다[5]. 음반은 총 네 개의 싱글을 배출했으며, 그중 "Separate Ways (Worlds Apart)"와 "Faithfully"는 빌보드 핫 100에서 각각 8위와 12위에 올랐다.
음반의 사운드는 하드 록과 팝 록의 균형을 유지하면서도 당시 유행하던 신스팝과 신스페이저 사운드의 영향을 받아 키보드와 신시사이저의 비중이 더욱 강화된 특징을 보인다. 특히 "Separate Ways (Worlds Apart)"의 강력한 신시사이저 리프와 "Send Her My Love"의 분위기 있는 키보드 패드는 이러한 변화를 잘 보여준다. 그러나 "Chain Reaction"이나 "Edge of the Blade"와 같은 곡에서는 닐 숀의 특징적인 기타 리프와 솔로가 밴드의 록 근간을 확실히 드러냈다.
트랙 번호 | 제목 | 주된 작사·작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
1 | "Separate Ways (Worlds Apart)" | 5:23 | |
2 | "Send Her My Love" | 페리, 케인 | 3:54 |
3 | "Chain Reaction" | 4:21 | |
4 | "After the Fall" | 페리, 케인 | 5:00 |
5 | "Faithfully" | 케인 | 4:26 |
6 | "Edge of the Blade" | 페리, 숀, 케인 | 4:30 |
7 | "Troubled Child" | 페리, 케인, 숀 | 4:29 |
8 | "Back Talk" | 숀, 케인, 페리, 스미스, 발로리 | 3:16 |
9 | "Frontiers" | 숀, 페리, 케인, 스미스, 발로리 | 5:09 |
10 | "Rubicon" | 숀, 페리, 케인, 스미스, 발로리 | 4:19 |
*Frontiers* 투어는 대규모 스타디움 공연으로 이루어졌으나, 이후 밴드 내부의 크리에이티브 갈등과 피로가 쌓이기 시작하는 계기가 되기도 했다. 보컬리스트 스티브 페리는 투어 종료 후 솔로 활동을 선언하며 밴드를 떠났고, 이는 Journey의 첫 번째 황금기의 종말을 알리는 신호가 되었다.
6. 대표 곡
6. 대표 곡
Journey는 1970년대 후반부터 1980년대 초반에 걸쳐 발표한 여러 히트 싱글을 통해 대중적인 인기를 얻었다. 이들의 대표곡들은 주로 강력한 멜로디, 감성적인 가사, 그리고 닐 숀의 특징적인 기타 리프와 솔로가 결합된 하드 록과 팝 록의 융합 스타일을 보여준다. 특히 보컬리스트 스티브 페리가 참여한 시기의 곡들이 가장 널리 알려져 있다.
가장 상업적으로 성공한 곡은 1981년 발매된 앨범 Escape의 리드 싱글인 "Don't Stop Believin'"이다. 이 곡은 발매 당시 빌보드 핫 100 차트 9위에 올랐고, 시간이 지나며 컬트적인 지위를 얻었다. 2000년대 후반 텔레비전 시리즈 《글리》와 《소프라노스》의 피날레에서 사용되며 전 세계적으로 재조명받아 디지털 시대에 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다[6]. 동일 앨범의 발라드 "Open Arms"는 밴드의 최고 차트 성적(빌보드 핫 100 2위)을 기록하며 대표적인 파워 발라드로 자리잡았다.
1983년 앨범 Frontiers에서 발매된 "Faithfully"는 키보디스트 조나단 케인이 작곡한 또 다른 대표 발라드이다. 이 곡은 로드에서의 삶과 가정에 대한 그리움을 담은 가사로 유명하다. 1980년 앨범 Departure의 수록곡 "Any Way You Want It"은 경쾌한 리프와 캐치한 코러스로 라이브 공연에서 단골 넘버가 되었으며, 이후 스포츠 경기 응원가로도 자주 사용된다.
곡명 | 수록 앨범 | 발매 연도 | 빌보드 핫 100 최고 순위 |
|---|---|---|---|
Don't Stop Believin' | Escape | 1981 | 9위 |
Open Arms | Escape | 1981 | 2위 |
Who's Crying Now | Escape | 1981 | 4위 |
Faithfully | Frontiers | 1983 | 12위 |
Any Way You Want It | Departure | 1980 | 23위 |
Wheel in the Sky | Infinity | 1978 | 57위 |
Separate Ways (Worlds Apart) | Frontiers | 1983 | 8위 |
이 곡들은 라디오에서 꾸준히 재생되며 클래식 록 레퍼토리의 주요 부분을 형성한다. 또한 스티브 페리 탈퇴 후에도 새로운 보컬리스트들에 의해 공연되며 밴드의 정체성을 유지하는 데 기여했다.
6.1. Don't Stop Believin'
6.1. Don't Stop Believin'
"Don't Stop Believin'"은 Journey의 가장 상징적인 곡으로, 1981년 발매된 음반 Escape의 오프닝 트랙이었다. 이 곡은 스티브 페리(보컬), 조나단 케인(키보드), 닐 숀(기타)이 공동 작사·작곡했다. 도시의 익명의 청년과 소녀를 소재로 한 서사적인 가사와 케인의 도입부 피아노 리프, 숀의 기타 솔로가 특징이다.
이 곡은 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 9위를 기록했으며, 이후 수십 년에 걸쳐 지속적인 인기를 얻었다. 2000년대 후반 HBO의 드라마 《소프라노스》 최종회와 폭스의 뮤지컬 코미디 드라마 《글리》에서 사용되며 젊은 세대에게 재발견되는 계기가 되었다[7].
"Don't Stop Believin'"은 디지털 시대에 가장 많이 판매된 캐털로그 싱글 중 하나가 되었으며, 아이튠즈 출시 이전 곡 중 최초로 700만 건 이상의 디지털 다운로드를 달성했다. 이 곡은 스포츠 경기장, 바, 카라오케에서 단체 응원가이자 합창 곡으로 자리 잡았으며, 21세기 대중 문화에서 가장 널리 알려진 록 음악 앤섬 중 하나로 평가받는다.
6.2. Open Arms
6.2. Open Arms
"Open Arms"는 Journey의 1981년 음반 Escape에 수록된 발라드 곡이다. 보컬리스트 스티브 페리와 키보디스트 조나단 케인이 공동 작곡했으며, 케인이 밴드에 합류하기 전에 구상한 멜로디를 기반으로 했다. 페리의 감성적인 보컬과 케인의 피아노 연주가 돋보이는 이 곡은 밴드의 가장 대표적인 슬로우 넘버 중 하나로 자리 잡았다.
곡은 1982년 싱글로 발매되어 큰 상업적 성공을 거두었다. 빌보드 핫 100 차트에서 2위를 기록했으며, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서는 1위에 올랐다. 이 성과는 Escape 음반이 밴드의 전성기를 이끄는 데 크게 기여했다. "Open Arms"의 인기는 시간이 지나도 지속되어, 마리아 캐리, 셀린 디온 등 수많은 아티스트에 의해 리메이크되거나 라이브에서 커버되었다.
곡의 구조는 간결하면서도 강력한 감정을 전달한다. 케인의 피아노 인트로로 시작해, 페리의 부드럽지만 열정적인 보컬이 이어지며, 닐 숀의 기타 솔로가 곡의 클라이맥스를 장식한다. 가사는 사랑과 화해, 다시 함께하겠다는 다짐을 담고 있어 폭넓은 공감대를 형성했다. 이 곡은 Journey가 하드 록과 프로그레시브 록의 근간을 유지하면서도 대중적인 팝 감성을 성공적으로 접목시킨 사례로 평가받는다.
6.3. Faithfully
6.3. Faithfully
"Faithfully"는 Journey의 여섯 번째 스튜디오 음반인 Frontiers (1983)에 수록된 발라드 곡이다. 작사·작곡은 밴드의 키보디스트 조나단 케인이 맡았으며, 주로 로드에서의 생활과 가정에 남겨둔 사랑하는 사람에 대한 그리움을 주제로 한다. 이 곡은 특히 록 밴드의 무대 공연을 따라다니는 어려움을 진솔하게 담아낸 가사로 유명하다.
음악적으로 이 곡은 조나단 케인의 감성적인 피아노 연주와 스티브 페리의 강렬한 보컬이 돋보인다. 닐 숀의 기타 솔로는 곡의 감정적 절정을 부각시키는 역할을 한다. "Faithfully"는 강력한 팝 멜로디와 프로그레시브 록의 요소를 결합한 Journey의 전형적인 스타일을 보여주며, 당시 밴드의 음악적 성숙도를 대표하는 트랙으로 평가받는다.
이 곡은 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 12위를 기록했으며, 밴드의 가장 사랑받는 발라드 중 하나로 자리매김했다. 수많은 아티스트에 의해 커버되었고, 라이브 공연에서 꾸준히 연주되는 Journey의 대표적인 넘버이다.
6.4. Any Way You Want It
6.4. Any Way You Want It
"Any Way You Want It"은 Journey의 1980년 음반 Departure에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 상업적 성공을 이끈 핵심 싱글 중 하나로, 1980년 2월 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 23위를 기록했다.
곡은 닐 숀의 강력한 리프와 스티브 페리의 카리스마 있는 보컬이 특징이다. 빠른 템포와 캐치한 후렴구는 아레나 록과 하드 록의 결합된 스타일을 보여준다. 가사는 자유로운 사랑과 즉흥적인 관계를 주제로 하여 당시 젊은 청중들에게 큰 공감을 불러일으켰다.
"Any Way You Want It"은 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 넘버가 되었으며, 이후 수많은 영화, 광고, 텔레비전 프로그램에 사용되며 대중문화에 깊이 자리잡았다. 이 곡은 밴드가 Infinity와 Escape를 통해 정점에 오르기 직전, 그들의 사운드가 완성되는 과정을 보여주는 중요한 이정표로 평가받는다.
7. 문화적 영향과 유산
7. 문화적 영향과 유산
Journey는 1970년대 후반부터 1980년대 초반에 걸쳐 AOR과 하드 록 장르를 대표하는 밴드로 자리매김하며, 팝과 록의 경계를 허문 음악으로 대중음악사에 지울 수 없는 족적을 남겼다. 특히 1981년 발표한 싱글 Don't Stop Believin'은 밴드의 상징이 되었으며, 시간이 지나도 퇴색하지 않는 문화적 아이콘으로 거듭났다. 이 곡은 2000년대 후반 HBO의 드라마 더 소프라노스 최종회와 폭스의 뮤지컬 코미디 드라마 글리에서 사용되며 새로운 세대에게 재발견되었고, 이를 계기로 디지털 다운로드 차트에서 수십 년 만에 글로벌 히트를 기록하는 이례적인 현상을 만들어냈다[8].
이들의 음악은 강력한 멜로디, 감성적인 가사, 그리고 닐 숀의 특징적인 기타 리프와 스티브 페리의 고음 보컬이 결합된 스타일로, 수많은 후배 록 및 팝 아티스트들에게 지속적인 영감을 주었다. 에어 서플라이, 리퍼블릭, 마룬 5와 같은 아티스트들의 음악에는 Journey의 영향이 엿보인다. 또한, 그들의 공연은 당시 기준으로 매우 정교하고 화려한 무대 장비와 조명을 활용했는데, 이는 이후 대형 스타디움 록 공연의 표준을 정립하는 데 기여했다.
Journey의 음악은 스포츠 문화와도 깊이 연관되어 있다. 특히 미국 MLB 팀인 샌프란시스코 자이언츠의 홈구장에서는 2000년대 이후 팬들의 응원가로 'Don't Stop Believin''이 채택되어 매경기마다 울려퍼지고 있으며, 이는 팀의 2010년, 2012년, 2014년 월드시리즈 우승과 함께 전설적인 이야기로 자리잡았다. 이처럼 그들의 음악은 단순한 음악적 성공을 넘어, 희망과 인내를 상징하는 문화 코드로 미국 대중문화 전반에 스며들었다.
8. 수상 및 기록
8. 수상 및 기록
Journey는 미국 음악 산업에서 상업적 성공과 대중적 인기를 인정받아 다양한 상과 기록을 수립했다. 특히 1980년대 초반의 연속적인 플래티넘 음반과 싱글 차트 성과가 두드러진다.
주요 음반 판매량과 인증 기록은 다음과 같다.
음반 | 미국 음반 산업 협회(RIAA) 인증 | 전 세계 예상 판매량 |
|---|---|---|
[[Escape (Journey의 음반) | Escape]] (1981) | 9× 플래티넘 (다이아몬드) |
[[Greatest Hits (Journey의 음반) | Greatest Hits]] (1988) | 15× 플래티넘 (다이아몬드) |
[[Infinity (Journey의 음반) | Infinity]] (1978) | 3× 플래티넘 |
[[Frontiers (Journey의 음반) | Frontiers]] (1983) | 6× 플래티넘 |
이 밴드는 2000년대 이후에도 디지털 시대에 새로운 기록을 세웠다. 대표곡 Don't Stop Believin'은 2009년 HBO 드라마 소프라노스의 시리즈 피날레에 사용되며 재조명을 받았다. 이 곡은 아이튠즈 역사상 가장 많이 다운로드된 20세기 곡이 되었으며, 2011년에는 미국에서 700만 건 이상의 디지털 판매를 기록해 RIAA로부터 7× 플래티넘 디지털 싱글 인증을 받았다[9]. 또한 2017년 기준으로 이 곡의 스트리밍 횟수는 스포티파이에서만 10억 회를 넘어섰다.
Journey는 2017년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 이 헌액은 밴드의 전성기 멤버들인 닐 숀, 스티브 페리, 조나단 케인, 스티브 스미스, 로스 발로리가 함께 참여하는 형태로 이루어졌다. 이는 그들의 음악이 록 역사에 남긴 지속적인 영향력을 공식적으로 인정받는 순간이었다.
9. 여담
9. 여담
Journey는 록 음악 역사 속에서 여러 흥미로운 일화와 기록을 남겼다. 밴드의 상징적인 곡 Don't Stop Believin'은 21세기에 들어서면서 새로운 생명력을 얻었다. 이 곡은 2007년 HBO 드라마 《소프라노스》의 시리즈 피날레와 2011년 뮤지컬 코미디 드라마 《글리》에서 사용되며 젊은 세대에게 재발견되었고, 디지털 다운로드 시대에 빌보드 핫 100 차트에 재진입하는 이례적인 기록을 세웠다[10].
멤버들의 독특한 이력도 주목할 만하다. 리드 보컬 스티브 페리는 밴드에 합류하기 전 애리조나 주립 대학교에서 생물학을 전공했으며, 동물원에서 알바를 한 경험이 있다. 한편, 기타리스트 닐 숀은 밴드 활동 외에도 하와이에서 열정적인 서퍼이자 환경 운동가로 알려져 있다. 그는 하와이에 거주하며 해양 보호 활동에 적극적으로 참여하고 있다.
밴드의 라이브 공연은 종종 대규모 관중을 동원했는데, 1981년 《Escape》 투어 당시 텍사스주의 애스토로돔에서 열린 공연은 당시로서는 이례적으로 완전 매진을 기록했다. 또한 Journey의 음악은 스포츠 경기장, 특히 야구 경기에서 자주 사용되는 것으로 유명하다. 《Don't Stop Believin'》은 시카고 화이트삭스와 샌프란시스코 자이언츠의 홈구장 공식 응원가 중 하나로 채택되기도 했다.
