Journey

Journey는 1973년 2월, 샌프란시스코에서 결성되었다. 원래 구성은 산타나의 전 멤버였던 기타리스트 닐 숀과 키보디스트 그레그 롤리, 베이시스트 로스 발로리, 드러머 프레어티 퍼디 그리고 보컬리스트 조지 티클러였다. 밴드 이름은 롤리의 매니저가 제안한 것에서 유래했다. 이들은 처음에 프로그레시브 록과 퓨전 재즈에 가까운 기악 중심의 사운드를 추구하며 1975년 데뷔 앨범 *Journey*와 1976년 *Look into the Future*를 발표했다. 이 시기 음반들은 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 밴드의 탄탄한 연주 실력을 보여주었다.

1977년 발매한 세 번째 앨범 *Next* 역시 기대에 미치지 못하는 판매고를 기록했다. 이에 따라 레코드사는 보다 상업적인 사운드와 강력한 리드 보컬의 필요성을 제기했다. 이 시점에서 밴드는 방향성에 대한 고민에 직면했고, 변화를 모색하기 시작했다. 결국 1977년, 닐 숀과 그레그 롤리는 새로운 보컬리스트를 찾기 위한 오디션을 진행했다. 그 과정에서 스티브 페리를 만나게 되었고, 그의 독특한 보컬 톤과 멜로디 감각에 주목했다.

스티브 페리는 1977년 말 정식 멤버로 합류하여 앨범 *Infinity* (1978)의 작업에 참여했다. 그의 영입은 밴드 역사의 결정적인 전환점이 되었다. 프로듀서로는 로이 토머스 베이커가 합류하여 보다 세련되고 팝 친화적인 사운드 정립에 기여했다. 이로써 Journey는 하드 록과 팝 멜로디를 결합한 새로운 음악적 정체성을 갖추기 시작했으며, 본격적인 상업적 성공으로 가는 길을 열게 되었다.

1978년 발매된 Infinity는 스티브 페리가 정식 보컬로 참여한 첫 음반이었다. 프로듀서 로이 토머스 베이커의 손길을 거쳐 밴드의 사운드는 이전의 프로그레시브 록 성향에서 벗어나 대중적인 하드 록과 팝적인 멜로디에 초점을 맞추었다. 이 음반은 빌보드 200 차트 21위에 오르며 첫 번째 플래티넘 인증을 받았고, "Lights"와 "Wheel in the Sky" 같은 곡들은 이후 밴드의 대표 레퍼토리가 되었다.

1981년 발표된 Escape는 Journey의 커리어 정점을 찍은 작품이었다. 이 음반은 빌보드 앨범 차트 1위를 차지했고, 싱글 "Don't Stop Believin'", "Who's Crying Now", "Open Arms"이 모두 톱 10 히트를 기록했다. 특히 "Don't Stop Believin'"은 시대를 초월한 앤섬으로 자리잡으며 밴드의 상징이 되었다. Escape는 미국에서 900만 장 이상의 판매고를 올리며 9x 플래티넘을 인증받았고, 이에 힘입은 월드 투어는 엄청난 성공을 거두었다.

1983년의 후속작 Frontiers도 상업적인 기세를 이어갔다. "Separate Ways (Worlds Apart)"와 "Faithfully"가 큰 인기를 끌었으며, 음반은 빌보드 차트 2위에 올랐다. 이 시기 Journey는 MTV의 부상과 함께 뮤직비디오를 적극 활용하며 전 세계적인 인지도를 공고히 했다. 1986년 발매된 Raised on Radio는 멤버 변동 속에서 만들어졌지만 여전히 톱 5 앨범이 되었고, "Be Good to Yourself" 같은 히트 싱글을 배출했다.

이 10년간 Journey는 미국에서만 2,500만 장 이상의 음반을 판매했고, 수많은 라디오 방송과 스타디움 투어를 통해 1980년대를 대표하는 얼터너티브 메탈 밴드 중 하나로 확고히 자리잡았다.

1988년 스티브 페리가 탈퇴한 후, 밴드는 스티브 오거리를 새로운 리드 보컬로 영입하여 1986년 음반 *Raised on Radio* 투어를 마무리했다. 그러나 오거리는 정식 음반 녹음에 참여하지 못한 채 1988년 말 밴드를 떠났다. 이후 밴드는 활동을 중단한 상태에 이르렀다.

1991년, 기타리스트 닐 숀과 키보디스트 조나단 케인은 베이시스트 로스 발로리와 드러머 스티브 스미스를 포함한 새로운 라인업으로 밴드를 재편했다. 이들은 새 보컬리스트로 스티브 오거리 대신 스티브 페리의 음색과 유사한 제프 스캇 소토를 선택했다. 이 구성으로 1996년 음반 *Trial by Fire*를 발매했으며, 이 음반은 상업적으로 성공하여 빌보드 200 차트 3위에 올랐다. 타이틀곡 "When You Love a Woman"은 그래미상 후보에 오르기도 했다.

그러나 *Trial by Fire* 발매 직후, 닐 숀이 심장 수술을 필요로 하는 건강 문제를 겪으면서 계획된 투어는 무산되었다. 건강 회복 후, 숀은 새로운 투어를 제안했지만 스티브 페리는 투어에 대한 의지가 없었고, 결국 1998년 페리는 공식적으로 재결합이 끝났음을 선언했다. 이 시기는 밴드 역사에서 상업적 성공보다는 멤버의 불안정한 교체와 내부적 갈등이 두드러진 시기였다.

이 시기의 주요 멤버 변동을 정리하면 다음과 같다.

1998년, Journey는 스티브 오거먼의 소개로 새로운 리드 보컬 스티브 오거먼을 영입하며 본격적인 재결합에 돌입했다. 오거먼은 원년 멤버 닐 숀, 로스 발로리, 조나단 케인과 함께 앨범 *Trial by Fire*의 후속 투어 준비를 시작했으나, 닐 숀이 건강 문제로 투어 참여가 어려워지면서 계획은 무산되었다. 이 시기의 불확실성은 결국 1998년 말 밴드의 또 다른 해체로 이어졌다.

2000년대에 접어들어, 닐 숀과 조나단 케인은 새로운 보컬을 찾는 과정에서 이전에 오디션을 본 적이 있는 스티브 오거먼을 재고용하기로 결정했다. 2001년 발표된 *Arrival* 앨범은 이 새로운 라인업의 첫 성과였으나, 북미 시장에서는 제한적으로만 발매되었다. 이후 2005년 앨범 *Generations*는 팬 클럽 회원에게만 배포되는 실험적인 방식으로 출시되기도 했다. 2007년에는 주류 레이블을 통해 *Revelation* 앨범을 발매하며 본격적인 컴백에 성공했고, 이 앨범과 동반된 투어는 상업적으로 큰 성과를 거두었다.

2010년대 이후 Journey는 지속적인 투어 활동을 이어갔으며, 2011년 앨범 *Eclipse*를 발표했다. 2017년에는 로스 발로리가 건강상의 이유로 탈퇴하고, 2020년에는 스티브 스미스와 스티브 오거먼이 재합류하여 1980년대 전성기 라인업에 가까운 구성으로 활동하기 시작했다. 2022년, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았다. 현재까지도 Journey는 닐 숀, 조나단 케인, 스티브 오거먼 등을 중심으로 활발한 투어를 진행하며, 록 역사에 남은 클래식 히트곡들을 관객에게 선사하고 있다.

닐 숀은 1973년 Journey의 창립 멤버로 합류하여 밴드의 음악적 정체성을 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그는 제프 벡과 에릭 클랩튼과 같은 블루스 록 기타리스트의 영향을 받았으며, 이는 그의 초기 연주 스타일에 반영되었다. 1978년 보컬리스트 스티브 페리가 합류한 후, 숀은 밴드의 사운드를 더욱 메인스트림 록과 팝 록에 가깝게 진화시키면서도 정교한 기타 솔로와 리프를 유지했다. 그의 기타 연주는 강력한 리듬 섹션과 페리의 보컬을 뒷받침하는 동시에, 곡의 하이라이트를 장식하는 독보적인 존재감을 발휘했다.

그의 가장 유명한 기타 연주는 대표곡 〈Don't Stop Believin'〉의 도입부 리프와 솔로, 〈Separate Ways (Worlds Apart)〉의 강렬한 오프닝, 그리고 〈Who's Crying Now〉의 감성적인 솔로에서 잘 드러난다. 숀의 스타일은 멜로디에 중점을 둔 접근법이 특징이며, 복잡한 테크닉보다는 곡의 감정과 흐름에 완벽히 녹아드는 기교를 추구했다. 이는 하드 록의 에너지와 팝 음악의 접근성을 결합한 Journey의 성공 공식에 크게 기여했다.

닐 숀은 Journey의 작곡 과정에서도 중요한 역할을 담당했으며, 특히 키보디스트 조나단 케인과의 협업으로 많은 히트곡을 만들어냈다. 그는 1998년 밴드의 재결합 이후에도 계속해서 핵심 멤버로 활동하고 있으며, Journey의 기타 사운드를 정의하는 인물로 널리 인정받고 있다. 그의 영향력은 수많은 후대 록 기타리스트들에게 지속되고 있다.

스티븐 "스티브" 페리는 1977년부터 1987년까지, 그리고 1995년부터 1998년까지 Journey의 리드 보컬리스트로 활동했다. 그는 밴드의 가장 상업적으로 성공한 시기를 이끈 주역으로, 독특한 테너 보컬과 카리스마적인 무대 매너로 대중의 사랑을 받았다. 페리가 합류하기 전까지 주로 인스트루멘털 록과 프로그레시브 록에 치중하던 밴드의 사운드는 그의 보컬을 중심으로 한 팝 록과 소프트 록 방향으로 전환되었고, 이는 대중적인 돌파구를 마련하는 계기가 되었다.

그의 보컬 스타일은 강력한 고음과 감정 이입이 특징이었다. Open Arms나 Faithfully 같은 발라드에서는 섬세하고 감성적인 표현력을, Any Way You Want It이나 Separate Ways (Worlds Apart) 같은 업템포 곡에서는 역동적인 에너지를 선보였다. 특히 Don't Stop Believin'의 보컬은 곡의 서사적 구조와 완벽하게 조화를 이루며 시대를 초월한 클래식 록 명반으로 자리매김하는 데 기여했다.

페리는 보컬리스트로서의 역할 외에도 밴드의 주요 작사가이자 공동 작곡가로 활약했다. 그는 주로 키보디스트 조나단 케인과 협업하여 밴드의 가장 유명한 히트곡 다수를 만들어냈다. 그의 가사는 주로 사랑, 희망, 인내, 여정(여행) 등의 보편적인 주제를 다루어 전 세계 청취자들과 깊은 공감대를 형성했다.

1987년 밴드 활동을 잠정 중단한 후 그는 솔로 커리어를 펼쳤으며, 1995년에는 원년 멤버들과 함께 Journey로 복귀해 Trial by Fire 앨범을 녹음했다. 그러나 1998년 건강 문제와 밴드 내부의 음악적 견해 차이로 인해 다시 탈퇴하게 되었다. 그의 시대를 정의하는 보컬은 Journey의 정체성과 유산에 지울 수 없는 흔적을 남겼다.

조나단 케인은 1977년 더 베이비스에서 저니로 합류한 키보디스트이자 작곡가이다. 그의 영입은 밴드의 음악적 방향을 결정적으로 변화시켰으며, 이후 상업적 성공의 핵심적인 역할을 담당했다. 그는 멜로디 감각이 뛰어난 키보드 연주와 함께 스티브 페리와의 협업을 통한 수많은 히트 곡 작곡으로 유명해졌다.

그의 작곡 스타일은 팝 친화적인 멜로디와 록의 에너지를 결합하는 특징을 보인다. 대표적인 공동 작품으로는 Don't Stop Believin', Faithfully, Open Arms 등이 있으며, 이 곡들은 저니의 가장 상징적인 발라드와 록 넘버로 자리 잡았다. 특히 Infinity 앨범부터 참여한 그는 Escape와 Frontiers 앨범에서 작곡과 키보드 연주로 큰 기여를 했다.

조나단 케인은 1980년대 중반 저니를 잠시 떠나 배드 잉글리시를 결성해 활동하기도 했다. 그러나 그는 1995년 저니의 재결합 앨범 Trial By Fire 작업에 다시 합류했으며, 이후 밴드의 공식 재결합과 지속적인 활동에서도 중심 멤버로 남아있다. 그의 키보드 사운드와 작곡은 저니의 정체성을 형성하는 데 없어서는 안 될 요소로 평가받는다.

스티브 스미스는 1978년부터 1985년까지, 그리고 1995년부터 1998년까지 Journey의 드러머로 활동하며 밴드의 전성기 사운드를 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그는 1978년 음반 Infinity 녹음에 참여하며 정식 멤버가 되었고, 이어서 Evolution, Departure, Escape, Frontiers 등 밴드의 가장 상업적으로 성공한 일련의 음반에 기여했다. 그의 정확하고 파워풀하며 멜로디컬한 드러밍은 Journey의 하드 록과 팝을 결합한 사운드의 토대를 제공했다.

스티브 스미스는 재즈 퓨전 밴드인 바이탈 인포메이션을 결성하는 등 주로 재즈 퓨전 드러머로 명성을 쌓았으나, Journey에 합류하여 록 드러머로서도 뛰어난 기량을 발휘했다. 그의 플레이는 기술적 정확성과 강한 그루브를 결합했으며, "Don't Stop Believin'"의 아이코닉한 드럼 인트로와 "Separate Ways (Worlds Apart)"의 복잡한 리듬 패턴은 그의 대표작으로 꼽힌다. 그는 록의 에너지와 재즈의 섬세함을 융합한 독특한 스타일로 당시 록 드러머들 사이에서 두각을 나타냈다.

그는 1985년 밴드를 떠나 자신의 재즈 퓨전 프로젝트에 집중했으나, 1995년 재결성된 Journey의 음반 Trial by Fire 녹음에 다시 참여하며 복귀했다. 1998년까지 밴드와 함께 투어를 진행한 후 다시 탈퇴하여 솔로 활동을 이어갔다. 그의 공헌에 대한 인정으로 2017년 Journey가 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 때 멤버로 포함되었다.

아널드 파인은 미국의 베이스 기타 연주자이자 작곡가로, 록 밴드 Journey의 초기 멤버로서 밴드의 기초를 다지는 데 중요한 역할을 했다. 그는 1973년 Journey가 결성될 때 그레그 롤리와 함께 리듬 섹션을 구성하며 합류했다. 파인은 1973년 데뷔 음반 《Journey》와 1974년 음반 《Look into the Future》에 베이시스트로 참여했으며, 특히 《Journey》의 수록곡 "To Play Some Music" 등을 공동 작곡하기도 했다.

그는 재즈와 블루스에 기반을 둔 견고하고 멜로디적인 베이스 라인을 구사했으며, 이는 밴드의 초기 프로그레시브 록 성향에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 1974년 말, 밴드의 음악적 방향이 변화하면서 그는 Journey를 떠나게 되었다. 그의 후임으로는 롤리 앨리가 영입되었다.

Journey 탈퇴 이후 파인은 스티브 밀러 밴드와 함께 활동하며 1976년 음반 《Fly Like an Eagle》의 녹음에 참여하는 등 활발한 세션 활동을 이어갔다. 또한 그는 밥 웰치와의 협업으로도 잘 알려져 있다.

1978년 5월 발매된 《Infinity》는 Journey의 네 번째 스튜디오 음반이자 상업적 성공의 결정적인 전환점이 되었다. 이 음반은 스티브 페리가 정식 보컬로 합류한 첫 음반으로, 밴드의 음악적 방향을 하드 록과 프로그레시브 록 중심에서 대중적인 팝 록과 AOR 스타일로 변화시켰다. 프로듀서 로이 토머스 베이커의 참여는 밴드의 사운드에 새로운 다이내믹과 접근성을 부여했다.

음반에는 밴드의 첫 번째 톱 20 싱글인 "Lights"와 "Wheel in the Sky"가 수록되어 있다. 특히 "Lights"는 샌프란시스코를 향한 애정을 담은 발라드로, 이후 밴드의 대표 넘버 중 하나가 되었다. 다른 수록곡인 "Feeling That Way"와 "Anytime"은 스티브 페리와 그레그 롤리의 보컬 하모니가 돋보이는 트랙이다.

《Infinity》는 미국 빌보드 200 차트에서 21위까지 올랐고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 이 성공은 밴드가 이후 《Escape》와 《Frontiers》로 이어질 전성기의 기반을 마련했다.

1981년 7월 발표된 여덟 번째 스튜디오 음반 *Escape*은 Journey의 상업적 정점을 찍은 작품이다. 프로듀서 마이크 스톤과의 협업으로 완성된 이 음반은 밴드의 사운드를 더욱 세련되고 라디오 친화적으로 다듬었으며, 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 음반은 밴드의 이전 하드 록과 프로그레시브 록 기반에 팝 록 감각을 깊이 결합시켜 대중적인 돌파구를 마련했다.

음반에는 밴드의 가장 상징적인 히트곡들이 수록되었다. 오프닝 트랙 "Don't Stop Believin'"은 강렬한 피아노 리프와 서사적인 가사로 전 세계적인 팝 문화의 한 부분이 되었으며, 발라드 "Open Arms"는 빌보드 핫 100에서 2위까지 오르며 대중적인 인기를 증명했다. "Who's Crying Now"와 타이틀곡 "Escape" 또한 메인스트림 록 차트에서 상위권을 기록하며 음반의 성공을 이끌었다.

*Escape*의 성공은 음반 판매량과 차트 성적에서 확연히 드러난다. 미국에서만 900만 장 이상이 팔렸으며, 전 세계적으로는 1,200만 장 이상의 판매고를 올렸다[4]. 이 음반은 Journey를 1980년대 가장 성공적인 록 밴드 중 하나로 자리매김하게 했고, 이후 1983년 발매된 *Frontiers*로 이어지는 전성기의 초석을 놓았다.

*Frontiers*는 1983년 2월 22일에 발매된 Journey의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 상업적 정점을 찍은 이전 음반 *Escape*의 성공을 이어받아 발매되었다. *Frontiers*는 빌보드 200 차트에서 2위를 기록했으며, 미국에서 600만 장 이상의 판매고를 올려 6x 플래티넘 인증을 받았다[5]. 음반은 총 네 개의 싱글을 배출했으며, 그중 "Separate Ways (Worlds Apart)"와 "Faithfully"는 빌보드 핫 100에서 각각 8위와 12위에 올랐다.

음반의 사운드는 하드 록과 팝 록의 균형을 유지하면서도 당시 유행하던 신스팝과 신스페이저 사운드의 영향을 받아 키보드와 신시사이저의 비중이 더욱 강화된 특징을 보인다. 특히 "Separate Ways (Worlds Apart)"의 강력한 신시사이저 리프와 "Send Her My Love"의 분위기 있는 키보드 패드는 이러한 변화를 잘 보여준다. 그러나 "Chain Reaction"이나 "Edge of the Blade"와 같은 곡에서는 닐 숀의 특징적인 기타 리프와 솔로가 밴드의 록 근간을 확실히 드러냈다.

*Frontiers* 투어는 대규모 스타디움 공연으로 이루어졌으나, 이후 밴드 내부의 크리에이티브 갈등과 피로가 쌓이기 시작하는 계기가 되기도 했다. 보컬리스트 스티브 페리는 투어 종료 후 솔로 활동을 선언하며 밴드를 떠났고, 이는 Journey의 첫 번째 황금기의 종말을 알리는 신호가 되었다.

"Don't Stop Believin'"은 Journey의 가장 상징적인 곡으로, 1981년 발매된 음반 Escape의 오프닝 트랙이었다. 이 곡은 스티브 페리(보컬), 조나단 케인(키보드), 닐 숀(기타)이 공동 작사·작곡했다. 도시의 익명의 청년과 소녀를 소재로 한 서사적인 가사와 케인의 도입부 피아노 리프, 숀의 기타 솔로가 특징이다.

이 곡은 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 9위를 기록했으며, 이후 수십 년에 걸쳐 지속적인 인기를 얻었다. 2000년대 후반 HBO의 드라마 《소프라노스》 최종회와 폭스의 뮤지컬 코미디 드라마 《글리》에서 사용되며 젊은 세대에게 재발견되는 계기가 되었다[7].

"Don't Stop Believin'"은 디지털 시대에 가장 많이 판매된 캐털로그 싱글 중 하나가 되었으며, 아이튠즈 출시 이전 곡 중 최초로 700만 건 이상의 디지털 다운로드를 달성했다. 이 곡은 스포츠 경기장, 바, 카라오케에서 단체 응원가이자 합창 곡으로 자리 잡았으며, 21세기 대중 문화에서 가장 널리 알려진 록 음악 앤섬 중 하나로 평가받는다.

"Open Arms"는 Journey의 1981년 음반 Escape에 수록된 발라드 곡이다. 보컬리스트 스티브 페리와 키보디스트 조나단 케인이 공동 작곡했으며, 케인이 밴드에 합류하기 전에 구상한 멜로디를 기반으로 했다. 페리의 감성적인 보컬과 케인의 피아노 연주가 돋보이는 이 곡은 밴드의 가장 대표적인 슬로우 넘버 중 하나로 자리 잡았다.

곡은 1982년 싱글로 발매되어 큰 상업적 성공을 거두었다. 빌보드 핫 100 차트에서 2위를 기록했으며, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서는 1위에 올랐다. 이 성과는 Escape 음반이 밴드의 전성기를 이끄는 데 크게 기여했다. "Open Arms"의 인기는 시간이 지나도 지속되어, 마리아 캐리, 셀린 디온 등 수많은 아티스트에 의해 리메이크되거나 라이브에서 커버되었다.

곡의 구조는 간결하면서도 강력한 감정을 전달한다. 케인의 피아노 인트로로 시작해, 페리의 부드럽지만 열정적인 보컬이 이어지며, 닐 숀의 기타 솔로가 곡의 클라이맥스를 장식한다. 가사는 사랑과 화해, 다시 함께하겠다는 다짐을 담고 있어 폭넓은 공감대를 형성했다. 이 곡은 Journey가 하드 록과 프로그레시브 록의 근간을 유지하면서도 대중적인 팝 감성을 성공적으로 접목시킨 사례로 평가받는다.

"Faithfully"는 Journey의 여섯 번째 스튜디오 음반인 Frontiers (1983)에 수록된 발라드 곡이다. 작사·작곡은 밴드의 키보디스트 조나단 케인이 맡았으며, 주로 로드에서의 생활과 가정에 남겨둔 사랑하는 사람에 대한 그리움을 주제로 한다. 이 곡은 특히 록 밴드의 무대 공연을 따라다니는 어려움을 진솔하게 담아낸 가사로 유명하다.

음악적으로 이 곡은 조나단 케인의 감성적인 피아노 연주와 스티브 페리의 강렬한 보컬이 돋보인다. 닐 숀의 기타 솔로는 곡의 감정적 절정을 부각시키는 역할을 한다. "Faithfully"는 강력한 팝 멜로디와 프로그레시브 록의 요소를 결합한 Journey의 전형적인 스타일을 보여주며, 당시 밴드의 음악적 성숙도를 대표하는 트랙으로 평가받는다.

이 곡은 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 12위를 기록했으며, 밴드의 가장 사랑받는 발라드 중 하나로 자리매김했다. 수많은 아티스트에 의해 커버되었고, 라이브 공연에서 꾸준히 연주되는 Journey의 대표적인 넘버이다.

"Any Way You Want It"은 Journey의 1980년 음반 Departure에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 상업적 성공을 이끈 핵심 싱글 중 하나로, 1980년 2월 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 23위를 기록했다.

곡은 닐 숀의 강력한 리프와 스티브 페리의 카리스마 있는 보컬이 특징이다. 빠른 템포와 캐치한 후렴구는 아레나 록과 하드 록의 결합된 스타일을 보여준다. 가사는 자유로운 사랑과 즉흥적인 관계를 주제로 하여 당시 젊은 청중들에게 큰 공감을 불러일으켰다.

"Any Way You Want It"은 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 넘버가 되었으며, 이후 수많은 영화, 광고, 텔레비전 프로그램에 사용되며 대중문화에 깊이 자리잡았다. 이 곡은 밴드가 Infinity와 Escape를 통해 정점에 오르기 직전, 그들의 사운드가 완성되는 과정을 보여주는 중요한 이정표로 평가받는다.