Heart

하트는 1973년 워싱턴주 시애틀에서 결성되었다. 밴드의 중심 멤버는 자매인 보컬리스트 앤 윌슨과 기타리스트 낸시 윌슨이었다. 두 자매는 캐나다 밴쿠버에서 음악 활동을 시작했으며, 초기에는 포크 음악에 영향을 받았다.

1974년, 그들은 마이크 피셔와 스티브 포센을 포함한 멤버들과 함께 밴드의 첫 라인업을 구성했다. 이 시기 밴드는 '화이트 하트' 또는 간단히 '하트'라는 이름으로 활동했으며, 주로 캐나다 서부의 클럽에서 공연했다. 그들의 초기 사운드는 포크 록과 하드 록 요소가 혼합된 독특한 스타일을 보여주었다.

1975년, 하트는 머슈룸 레코드와 계약을 체결하고 데뷔 음반 작업에 착수했다. 그 결과 1976년 발매된 *Dreamboat Annie*는 캐나다와 미국에서 상업적 성공을 거두었다. 이 음반의 싱글 "Magic Man"과 "Crazy on You"는 라디오에서 꾸준히 방송되며 밴드의 이름을 알리는 데 기여했다. 특히 앤 윌슨의 강력한 보컬과 낸시 윌슨의 정교한 어쿠스틱 기타 연주가 두드러졌다.

초기 성공에도 불구하고, 밴드는 레이블과의 계약 분쟁과 내부 갈등을 경험했다. 이러한 어려움 속에서도 하트는 독특한 음악적 정체성을 확립해 나갔으며, 이는 이후 전성기의 토대가 되었다.

1970년대 중후반, 하트는 캐피틀 레코드로 이적하며 본격적인 메이저 데뷔를 이루었다. 1976년 발매된 첫 메이저 음반 *Dreamboat Annie*는 싱글 "Crazy on You"와 "Magic Man"의 성공으로 미국과 캐나다에서 플래티넘을 기록하며 밴드의 이름을 알렸다. 이 시기의 하트는 강력한 하드 록 사운드와 안 필더의 독창적인 기타 리프, 그리고 애니 윌슨의 파워풀한 보컬이 조화를 이루는 독특한 스타일을 구축했다.

1977년 발매된 *Little Queen*은 밴드의 전성기를 공고히 한 음반이었다. 수록곡 "Barracuda"는 강렬한 기타 리프와 애니 윌슨의 날카로운 보컬이 인상적인 곡으로, 하트의 대표곡이자 하드 록의 클래식으로 자리 잡았다. 이 음반은 전작보다 더 견고하고 공격적인 록 사운드를 선보이며 미국에서 3x 플래티넘에 달하는 상업적 성공을 거두었다.

1978년의 *Dog & Butterfly*는 하트의 음악적 스펙트럼을 확장시켰다. 타이틀곡 "Dog & Butterfly"와 "Mistral Wind" 등에서 보여준 포크와 어쿠스틱 록의 감성은 밴드의 다재다능함을 증명했다. 이 음반은 하트의 연속적인 성공을 이어가며 더블 플래티넘을 기록했고, 하트를 1970년대 가장 성공적인 록 밴드 중 하나로 만들었다. 이 시기 하트의 히트곡들은 라디오와 공연장을 장악하며 광범위한 인기를 얻었다.

1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 하트는 활동이 뜸해졌다. 안 필더와 낸시 윌슨은 1995년 발매한 'The Road Home' 이후 새로운 정규 앨범 작업을 중단했고, 각자 솔로 프로젝트에 집중했다. 1999년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 영예를 얻었다.

2000년대 중반에 접어들며 밴드는 재결합과 새로운 활동을 시작했다. 2004년, 안 필더와 낸시 윌슨은 다시 모여 하트로서의 공연을 재개했다. 2010년에는 약 6년 만의 정규 앨범 'Red Velvet Car'를 발매하며 본격적인 컴백을 알렸다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 10위 안에 진입하는 성과를 거두었다.

2012년에는 자서전 'Kicking & Dreaming: A Story of Heart, Soul, and Rock & Roll'을 출간하며 그들의 이야기를 전했다. 2016년에는 'Beautiful Broken'을 발매했고, 같은 해 로큰롤 명예의 전당 헌액자로서의 공연을 가졌다. 2019년에는 마지막 정규 앨범으로 간주되는 'Live in Atlantic City'가 발매되었다.

2023년을 기준으로, 하트는 여전히 산발적인 투어와 공연을 이어가고 있다. 두 자매는 하트의 유산을 이어가며, 때때로 제이슨 본과 같은 아티스트와 협업하기도 한다.

현재 하트의 핵심 멤버는 창립 멤버인 윌슨 자매와 그들의 오랜 협력자들로 구성되어 있다. 밴드의 리드 보컬을 맡고 있는 앤 윌슨과 리듬 기타, 플루트, 백보컬을 담당하는 낸시 윌슨이 중심을 이루고 있다. 이들은 밴드의 음악적 정체성과 창작의 근간을 1970년대 초반부터 지금까지 이어오고 있다.

기타리스트 라이언 워터스와 드러머 벤 스미스는 각각 2000년대 초반과 1990년대 후반부터 하트의 정규 멤버로 활동하며 라인업의 안정성을 제공해왔다. 키보디스트 크리스 조이너와 베이시스트 앤디 스터머는 2010년대에 합류하여 현재의 공연 및 녹음 라인업을 완성했다.

이들의 현재 구성은 다음과 같다.

이 라인업은 2019년 앨범 *Beautiful Broken*의 투어와 이후의 정규 활동을 함께하며 공고해졌다. 하트는 이 구성으로 지속적인 투어를 진행하며 클래식 히트곡과 새로운 음악을 선보이고 있다.

하트의 결성부터 현재까지 다양한 시기에 활동한 멤버들의 목록이다. 밴드의 핵심 구성원인 앤 윌슨과 낸시 윌슨 자매를 제외한 멤버 교체가 비교적 빈번하게 이루어졌다.

초기 라인업의 주요 멤버로는 베이시스트 스티브 포센, 기타리스트 로저 피셔, 드러머 마이크 데로지가 있었다. 이들은 밴드의 데뷔 앨범 *Dreamboat Annie*와 *Little Queen*의 성공에 기여했다. 특히 로저 피셔는 "Magic Man", "Crazy on You" 등 초기 대표곡의 작곡과 기타 리프에 중요한 역할을 담당했다. 그러나 1979년을 전후로 로저 피셔와 스티브 포센이 밴드를 떠났다.

1980년대에 하트는 더욱 상업적인 하드 록 사운드로 방향을 전환하며 멤버 구성을 새롭게 했다. 이 시기에 합류한 키보디스트 하워드 리즈는 밴드의 80년대 사운드를 형성하는 데 기여했다. 드러머 데니스 카마르트, 기타리스트 마크 앤드스, 베이시스트 데니스 카마르트* 등이 80년대 히트곡들을 함께 작업했다. 1990년대와 2000년대에도 멤버 변화가 지속되어, 베이시스트 리치 멘도자와 기타리스트 크레이그 버코위츠 등이 일정 기간 동안 밴드와 함께 활동했다.

하트의 음악적 스타일은 하드 록의 강렬한 에너지와 포크 록의 서정적 멜로디를 독특하게 결합한 것으로 평가받는다. 이는 1970년대 록 음악 장면에서 두드러진 특징이었다. 밴드는 강력한 리프와 격렬한 기타 솔로를 바탕으로 한 록 사운드를 구축하면서도, 아코스틱 기타와 복잡한 화성 진행, 서사적인 가사를 통해 포크 음악의 감성을 유지했다.

이러한 결합은 밴드의 핵심 멤버인 안 윌슨과 낸시 윌슨 자매의 배경에서 기인한다. 그들은 어린 시절 포크 음악에 깊이 영향을 받았으며, 1960년대 말부터 본격적으로 록 음악을 접하며 자신들의 음악적 정체성을 형성해 나갔다. 그 결과, 하트의 음반에는 'Crazy on You'처럼 강렬한 기타 인트로로 시작하다가 아코스틱 구간으로 전환되는 곡들이 다수 포함되었다.

이 혼종적 스타일은 하트가 당시 남성 중심이었던 하드 록 장르에서 독보적인 위치를 차지하는 데 기여했다. 그들은 단순한 파워를 넘어서는 음악적 깊이와 정서적 범위를 선보이며, 광범위한 청중의 공감을 얻을 수 있었다.

아니 윌슨의 강력하고 표현력이 풍부한 보컬은 하트의 사운드를 정의하는 핵심 요소이다. 그녀의 음색은 깨끗한 팝 감성부터 거칠고 날카로운 하드 록 스타일까지 폭넓게 구사된다. 특히 고음역대에서의 파워풀한 벨팅과 감정을 실어 부르는 능력은 밴드의 많은 히트곡을 빛나게 했다. 윌슨의 보컬은 레드 제플린의 로버트 플랜트와 같은 남성 록 보컬리스트들로부터 영향을 받았으며, 이를 여성 보컬리스트의 영역에서 독창적으로 재해석했다는 평가를 받는다.

기타리스트 낸시 윌슨은 하트의 음악적 정체성을 형성하는 또 다른 축이다. 그녀의 기타 연주는 정교한 포크 록 스타일의 어쿠스틱 연주에서부터 왜곡된 사운드와 복잡한 리프를 구사하는 하드 록 스타일까지 폭넓다. 낸시는 종종 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 한 곡 안에서 자연스럽게 오가며 다채로운 사운드 스케이프를 창조했다. 그녀의 연주는 멜로디에 중점을 두었으며, 화려한 기교보다는 곡의 분위기와 감정을 강화하는 데 기여했다.

자매의 협업은 하트의 독특한 음악성을 만들어냈다. 아니의 보컬 멜로디와 낸시의 기타 리프, 그리고 그들이 함께 작곡한 구조는 밴드 초기 성공의 토대가 되었다. 특히 라이브 공연에서의 호흡은 탁월하여, 아니의 카리스마 넘치는 무대 매너와 낸시의 열정적인 기타 연주는 밴드의 라이브 명성을 공고히 했다. 이들의 결합은 1970년대 남성 중심이었던 하드 록 장면에서 여성 아티스트의 가능성을 넓히는 데 기여했다.

하트의 데뷔 음반 *Dreamboat Annie*는 1975년 캐나다의 머슬 숄 레코드에서 처음 발매되었다. 이 음반은 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 주로 녹음되었으며, 제작 예산이 매우 제한적이었다. 음반의 사운드는 포크 록의 감성과 하드 록의 강렬함이 혼합된 하트의 초기 스타일을 잘 보여준다.

음반에는 두 장의 싱글, "Magic Man"과 "Crazy on You"가 수록되어 있다. 두 곡 모두 북미 차트에서 상위권에 진입하며 밴드의 첫 번째 주요 히트곡이 되었다. 특히 "Magic Man"은 빌보드 핫 100에서 9위까지 올랐다. 이 곡들은 안 필더의 특징적인 기타 리프와 아니 윌슨의 강력하고 감성적인 보컬을 전면에 내세웠다.

*Dreamboat Annie*의 커버 아트는 논란을 일으키기도 했다. 앞면에는 아니 윌슨의 어린 시절 사진이, 뒷면에는 두 자매가 등을 맞대고 있는 모습이 실렸는데, 일부에서는 이를 성적 암시로 해석했다. 이와 같은 이미지는 밴드의 이미지 마케팅에 일조했지만, 동시에 그들의 음악적 진지함이 외모로만 평가받는 상황을 만들기도 했다.

음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, RIAA 인증을 통해 플래티넘을 기록했다. 이 성공은 하트가 이후 미국 본토에서 활동하는 데 중요한 발판이 되었다. *Dreamboat Annie*는 1970년대 중반의 록 신에서 하트를 주목할 만한 존재로 확고히 자리매김하게 한 기념비적인 데뷔작으로 평가받는다.

1977년 발매된 Heart의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 데뷔 음반 Dreamboat Annie의 성공을 이어가며, 하드 록과 포크 록 요소를 융합한 그들의 시그니처 사운드를 확고히 했다. 특히 싱글 "Barracuda"와 "Little Queen"이 큰 인기를 끌었다.

음반은 1975년 데뷔 음반의 성공 이후 새 레이블 포트레이트 레코드로 이적하여 제작되었다. 당시 밴드는 멤버 교체와 법적 분쟁 속에서도 음악적 정체성을 유지하며 강력한 작품을 선보였다. "Barracuda"는 강렬한 리프와 아니 윌슨의 날카로운 보컬로 하드 록 클래식으로 자리 잡았다.

수록곡들은 강력한 록 넘버와 서정적인 발라드 사이의 균형을 보여준다. "Love Alive"는 어쿠스틱 기타와 복잡한 보컬 하모니가 특징인 포크 록 스타일의 곡이며, "Kick It Out"은 단순하고 직설적인 에너지를 발산한다. 타이틀곡 "Little Queen"은 환상적이고 신비로운 분위기를 자아낸다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위에 올랐고, 결국 미국에서 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이는 밴드가 1970년대 록 신에서 가장 성공적인 여성 주도 밴드 중 하나로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했다.

이 음반은 하트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1978년 10월에 발매되었다. 이전 작품들보다 더욱 다채로운 사운드를 탐구하며, 하드 록과 포크, 어쿠스틱 발라드, 심지어 재즈의 영향을 받은 곡들까지 아우르는 야심찬 구성으로 평가받는다.

음반의 제목과 타이틀곡 "Dog & Butterfly"는 삶의 대조를 상징한다. 강렬하고 육체적인 '개'와 자유롭고 영적인 '나비'의 이미지를 통해, 밴드의 음악적 스펙트럼과 인간 존재의 이중성을 동시에 표현했다[2]. 수록곡 "Mistral Wind"는 7분이 넘는 대곡으로, 서사적인 구조와 강력한 기타 리프, 안 윌슨의 드라마틱한 보컬이 돋보이는 밴드의 대표적인 연주곡 중 하나가 되었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 17위에 올랐으며, 싱글 "Straight On"은 빌보드 핫 100에서 15위를 기록했다. 음악 평론가들로부터는 밴드의 음악적 성장과 실험 정신을 높이 평가받았고, 이후 플래티넘 인증을 받았다. "Dog & Butterfly"는 하트가 초기의 강렬한 하드 록 사운드에서 더욱 세련되고 다양한 스타일로 진화하는 과정을 보여주는 중요한 이정표로 남아 있다.

"Barracuda"는 하트의 두 번째 정규 음반인 Little Queen (1977)의 수록곡이자 리드 싱글이다. 이 곡은 밴드의 가장 상징적인 곡 중 하나로, 하드 록 사운드와 날카로운 가사로 유명하다.

곡은 1977년 투어 중 발생한 일화에서 영감을 받았다. 한 음반사 관계자가 앤 윌슨에게 그녀와 낸시 윌슨이 사실은 자매가 아니라 레즈비언 연인이라는 소문을 퍼뜨렸고, 이에 분노한 앤 윌슨이 곡을 썼다[3]. 가사에는 "If the real thing don't do the trick, you better make up something quick"와 같이 허위 소문과 음악 산업의 위선을 비판하는 내용이 담겨 있다. 음악적으로는 안 필더의 강력하고 특징적인 기타 리프가 곡의 중심을 이루며, 앤 윌슨의 파워풀한 보컬과 함께 공격적인 에너지를 전달한다.

"Barracuda"는 발매 당시 빌보드 핫 100 차트에서 11위를 기록했고, 이후 수십 년간 록 라디오의 주요 회전곡이 되었다. 이 곡은 영화, 텔레비전, 비디오 게임 등 다양한 매체에 사용되며 대중문화에 깊이 자리 잡았다. 특히, 인기 비디오 게임 시리즈인 기타 히어로와 락 밴드에 수록되어 새로운 세대에게도 소개되었다.

"Crazy on You"는 하트의 데뷔 음반인 *Dreamboat Annie* (1975)의 수록곡이자 두 번째 싱글이었다. 이 곡은 밴드의 초기 음악적 정체성을 대표하며, 포크 록적인 어쿠스틱 기타 인트로와 강력한 하드 록으로 전개되는 구성이 특징이다. 안 필더의 복잡한 어쿠스틱 기타 리프로 시작해, 로저 피셔의 전기 기타 리프와 강력한 드럼 비트가 합류하는 구조는 하트의 독특한 음악 세계를 선보였다.

곡의 가사는 급변하는 1970년대 사회적 분위기 속에서 사랑과 탈출을 갈구하는 감정을 담고 있다. 아니 윌슨의 강렬하고 감정적인 보컬 퍼포먼스는 곡의 긴장감을 극대화하는 핵심 요소로 작용했다. "Crazy on You"는 발매 당시 빌보드 핫 100 차트에서 35위를 기록하며, 밴드의 첫 번째 주요 히트곡 중 하나가 되었다.

이 곡은 라이브 공연에서 하트의 상징적인 넘버로 자리 잡았으며, 수십 년간 밴드의 세트리스트에 꾸준히 포함되었다. 강렬한 기타 연주와 아니 윌슨의 보컬은 라이브에서 더욱 확장되어 연주되는 경우가 많다. "Crazy on You"는 1970년대 록 음악의 고전으로 평가받으며, 이후 수많은 영화, 드라마, 비디오 게임에 삽입되어 새로운 세대에게도 지속적으로 소개되었다.

"Magic Man"은 하트의 데뷔 음반인 Dreamboat Annie에 수록된 곡으로, 1976년 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 히트곡이 되었으며, 미국 빌보드 핫 100 차트에서 9위까지 올라가는 성공을 거두었다. 캐나다에서는 톱 10에 진입했고, 밴드의 국제적인 인지도를 높이는 데 기여했다.

곡은 안 필더가 작곡하고 안 윌슨이 공동 작곡했으며, 안 윌슨이 리드 보컬을 맡았다. 가사는 젊은 여성이 매혹적이지만 위험할 수도 있는 남성("마법사 같은 남자")에게 끌리는 이야기를 담고 있다. 이는 당시 안 윌슨의 실제 연인인 밴드의 프로듀서 마이크 피셔를 모델로 한 것으로 알려져 있다[4].

음악적으로 "Magic Man"은 하드 록적인 기타 리프와 서정적인 어쿠스틱 구간이 조화를 이루는 하트의 시그니처 사운드를 보여준다. 곡의 도입부는 신시사이저로 연주되는 독특한 멜로디로 시작되며, 안 필더의 날카로운 기타 솔로와 낸시 윌슨의 어쿠스틱 기타 연주가 두드러진다. 약 5분에 달하는 이 곡은 프로그레시브 록적인 구조 변화를 포함하고 있다.

"Magic Man"은 하트의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 곡이 되었으며, 수십 년간 밴드 레퍼토리의 중심을 차지했다. 이 곡의 성공은 Dreamboat Annie 음반과 하트 밴드 자체의 성공에 결정적인 역할을 했고, 1970년대 록 음악 장면에서 여성 아티스트들의 위상을 높이는 데 기여한 곡으로 평가받는다.