Genesis

제네시스는 1967년 영국 고담 하우스 스쿨에 다니던 학생들인 토니 뱅크스 (키보드), 피터 가브리엘 (보컬), 마이크 러더퍼드 (베이스, 기타), 앤서니 필립스 (기타)가 중심이 되어 결성되었다. 밴드의 초기 이름은 'Garden Wall'과 'Anon'이었으나, 학교 친구인 조나단 킹의 제안으로 'Genesis'로 정해졌다. 킹의 도움으로 1969년 데뷔 앨범 *From Genesis to Revelation*을 발매했으나, 상업적으로 실패했다.

이후 크리스 스튜어트를 거쳐 필 콜린스가 드러머로 합류하기 전인 1970년, 존 메이휴가 드러머로 자리잡았다. 같은 해 발매한 두 번째 앨범 *Trespass*는 앤서니 필립스의 탈퇴와 스티브 해킷의 영입이라는 중요한 전환점을 맞았다. 해킷의 독특한 리드 기타 사운드가 더해지며, 밴드는 본격적인 프로그레시브 록 사운드를 구축하기 시작했다.

1971년부터 1974년 사이에 발표한 *Nursery Cryme*, *Foxtrot*, *Selling England by the Pound*, 그리고 컨셉트 앨범 *The Lamb Lies Down on Broadway*는 제네시스를 프로그레시브 록의 선두주자로 확고히 자리매김하게 했다. 이 시기의 음악은 서사시적인 곡 구성, 복잡한 리듬 변화, 피터 가브리엘의 서정적인 가사와 독창적인 무대 퍼포먼스가 특징이었다. 특히 *Foxtrot*에 수록된 23분 길이의 서사시 "Supper's Ready"는 이 장르의 기념비적 작품으로 꼽힌다.

1974년 발매된 《The Lamb Lies Down on Broadway》는 피터 가브리엘이 주도한 마지막 스튜디오 앨범이자 밴드의 야심찬 콘셉트 앨범이었다. 이 더블 앨범은 뉴욕의 거리를 배경으로 한 주인공 라엘의 초현실적이고 신화적인 여정을 그렸다. 가브리엘이 모든 가사와 스토리를 집필했으며, 복잡한 서사와 실험적인 사운드로 프로그레시브 록의 정점을 보여주었다.

이 앨범을 지원하기 위한 1974-1975년 《The Lamb Lies Down on Broadway Tour》는 당시로서는 매우 혁신적인 라이브 쇼로 기억된다. 피터 가브리엘은 무대 위에서 다양한 의상과 마스크를 착용하고 복잡한 분장을 통해 등장인물을 연기했으며, 정교한 조명과 슬라이드 영상이 함께하는 극적인 퍼포먼스를 선보였다. 이 투어는 록 공연을 하나의 종합 예술로 승격시킨 중요한 사건이었다.

그러나 장기간의 피로한 투어와 음악적 방향에 대한 내부 갈등이 쌓여갔다. 1975년 5월, 《The Lamb Lies Down on Broadway Tour》가 끝난 직후, 피터 가브리엘은 공식적으로 제네시스를 탈퇴한다. 그의 탈퇴 이유로는 가족 생활에 대한 욕구, 창의적 긴장, 그리고 밴드의 집단적 작곡 방식에 대한 불만이 복합적으로 작용한 것으로 알려졌다. 그의 탈퇴는 밴드의 해체 위기를 불러왔으나, 결국 필 콜린스가 리드 보컬을 맡으며 밴드는 새로운 국면으로 접어들게 되었다.

1975년 피터 가브리엘이 탈퇴한 후, 밴드는 드러머였던 필 콜린스를 새로운 리드 보컬리스트로 선택했다. 이 결정은 많은 의문을 샀지만, 콜린스는 곧 자신의 보컬 능력과 음악적 방향성을 증명해냈다. 1976년 발매된 《A Trick of the Tail》은 가브리엘 없이 낸 첫 앨범이었으나, 여전히 프로그레시브 록의 정교한 구성을 유지하며 상업적, 비평적 성공을 거두었다. 같은 해 《Wind & Wuthering》을 발매하며 이 라인업을 고수했지만, 기타리스트 스티브 해킷이 1977년 솔로 활동을 위해 밴드를 떠나게 된다.

해킷의 탈퇴로 제네시스는 토니 뱅크스(키보드), 마이크 러더퍼드(베이스/기타), 필 콜린스(드럼/보컬)의 3인조 체제로 축소되었다. 이 시기 《...And Then There Were Three...》(1978)와 《Duke》(1980) 앨범을 통해 밴드는 점차 짧고 직접적인 곡 구성과 강력한 팝 감각을 도입하기 시작했다. 《Duke》의 싱글 "Turn It On Again"과 "Misunderstanding"은 국제적인 히트를 기록하며 본격적인 전환의 신호탄이 되었다.

1980년대에 들어서며 제네시스는 세계적인 메인스트림 록 밴드로 부상했다. 1981년 앨범 《Abacab》는 더욱 실험적이고 세련된 사운드를 선보였고, 1986년 《Invisible Touch》는 미국 빌보드 1위에 오르며 대중적인 정점을 찍었다. 타이틀곡 "Invisible Touch"와 "Land of Confusion", "Tonight, Tonight, Tonight" 등 다수의 싱글이 세계적인 히트를 쳤다. 이 시기 필 콜린스의 솔로 커리어도 전성기를 맞아 밴드의 인지도 상승에 기여했다.

1991년 발매된 《We Can't Dance》는 1990년대의 새로운 음악 환경 속에서도 밴드의 인기를 입증했으며, "I Can't Dance", "Jesus He Knows Me", "Hold on My Heart" 등의 싱글을 배출했다. 그러나 1996년, 필 콜린스는 솔로 활동과 가족 생활에 전념하기 위해 밴드를 떠나겠다고 발표했다. 그의 마지막 앨범인 《Calling All Stations》(1996) 투어를 끝으로, 제네시스의 필 콜린스 시대는 20년 만에 막을 내렸다.

1997년, 필 콜린스가 밴드를 공식적으로 탈퇭한 후, 제네시스는 드러머 겸 리드 보컬로 레이 블루엣을 영입하여 활동을 재개했다. 블루엣은 이전에 스팅의 밴드 및 필 콜린스의 솔로 투어에서 드러머로 활동한 경력이 있었다. 이 새로운 라인업(토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 레이 블루엣)으로 1997년 앨범 *Calling All Stations*을 발매했다.

이 앨범은 어두운 분위기와 무거운 사운드가 특징이었으나, 특히 북미 시장에서 상업적으로 기대에 미치지 못했다. 이로 인해 계획된 미국 투어는 취소되었고, 밴드는 사실상 활동을 중단한 상태에 이르렀다. 이후 1998년 기타리스트 스티브 해킷이 잠시 합류해 몇 곡을 작업하기도 했으나, 새로운 앨범으로 이어지지는 않았다.

2000년대 중반, 클래식 라인업인 피터 가브리엘, 필 콜린스, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 스티브 해킷 다섯 명의 재결합 논의가 본격화되었다. 결국 2007년, *Turn It On Again* 투어를 통해 15년 만에 완전체 재결합을 이루었다. 이 투어는 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다.

이후 2020년, 필 콜린스, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드 트리오 라인업이 *The Last Domino?* 투어를 발표했으며, 2021년과 2022년에 걸쳐 영국, 아일랜드, 미국에서 공연을 펼쳤다. 이 투어는 제네시스의 공식적인 마지막 투어로 선언되었다. 2023년 3월, 밴드는 공식적으로 해체를 발표하며 50년 이상의 활동에 마침표를 찍었다.

제네시스의 초기, 특히 피터 가브리엘이 리드 보컬을 맡았던 시기는 밴드를 프로그레시브 록의 대표주자 중 하나로 자리매김하게 했다. 이 시기의 음악은 서사적이고 복잡한 구성, 긴 연주 시간, 문학적이고 신화적인 가사, 그리고 실험적인 음향이 특징이었다. 밴드는 심포닉 록의 요소를 받아들여 멜로트론과 하모늄 같은 키보드 악기를 풍부하게 사용했으며, 토니 뱅크스의 복잡한 화성 진행과 스티브 해킷의 독특한 기타 연주가 음악적 정체성을 형성했다.

대표적인 앨범인 *Foxtrot* (1972)과 *Selling England by the Pound* (1973)은 이러한 스타일의 정점을 보여준다. *Foxtrot*에 수록된 23분 길이의 서사시 "Supper's Ready"는 여러 개의 파트로 구성된 대작으로, 프로그레시브 록의 교과서적인 예시로 꼽힌다. *Selling England by the Pound*의 "Firth of Fifth"나 "The Cinema Show" 같은 곡들은 정교한 기악 퍼포먼스와 시적인 가사를 결합했다. 이 시기의 음반 커버 아트도 서럴리즘과 판타지 풍의 이미지를 사용해 음악의 분위기를 강화했다.

라이브 공연은 이 시기 제네시스의 또 다른 핵심 요소였다. 피터 가브리엘은 무대 위에서 다양한 캐릭터와 의상, 마스크를 활용한 극적인 퍼포먼스로 유명했다. 이는 음악의 서사성을 시각적으로 구현하는 것이었고, 당시 록 콘서트의 관례를 뛰어넘는 혁신으로 받아들여졌다. 이러한 무대 연출은 음악의 복잡성과 더불어 밴드의 아이코닉한 이미지를 구축하는 데 결정적인 역할을 했다.

*The Lamb Lies Down on Broadway* (1974)는 가브리엘 시대의 마지막이자 가장 야심 찬 작품으로, 전체가 하나의 이야기로 연결된 록 오페라 형식이었다. 이 앨범 이후 피터 가브리엘이 밴드를 떠나면서, 제네시스의 프로그레시브 록 시절은 일단 막을 내리게 된다.

1970년대 중후반, 제네시스는 프로그레시브 록의 복잡한 서사시적 구조에서 보다 정제되고 접근하기 쉬운 팝 록 사운드로의 명확한 전환을 시작했다. 이 변화는 1975년 피터 가브리엘의 탈퇴와 이어서 1977년 스티브 해킷의 탈퇴라는 핵심 멤버의 이탈로 촉발되었으며, 남은 멤버인 토니 뱅크스, 필 콜린스, 마이크 러더퍼드는 밴드의 방향성을 재정립해야 했다. 필 콜린스가 리드 보컬을 완전히 맡게 되면서 그의 감성적이고 멜로디적인 창법이 밴드의 새로운 정체성을 형성하는 데 결정적 역할을 했다.

이 전환기의 결정적 작품은 1978년 앨범 *...And Then There Were Three...* 와 1980년 앨범 *Duke*였다. 전자에서는 "Follow You Follow Me"와 같은 곡을 통해 짧고 감각적인 팝 싱글의 가능성을 처음으로 성공적으로 증명했으며, 후자에서는 "Misunderstanding"과 "Turn It On Again"처럼 강력한 리듬 섹션과 기억에 남는 후크를 앞세운 곡들로 완전한 팝 록 밴드로의 변모를 공고히 했다. 이 시기의 음악은 이전의 20분이 넘는 서사시 대신 3~4분 내외의 정형화된 곡 구조, 강조된 드럼 머신과 신시사이저의 사용, 그리고 개인적인 정서와 관계를 다루는 보편적인 가사로 특징지어진다.

이러한 변화는 일부 오리지널 팬들로부터 상업성을 좇는다는 비판을 불러왔지만, 동시에 훨씬 더 넓은 대중의 관심을 끌어 새로운 팬층을 확보하는 계기가 되었다. *Abacab* (1981) 앨범은 실험적인 프로덕션 기법을 도입하면서도 완전히 팝 지향적인 사운드를 확립했으며, 이는 밴드가 1980년대 세계적인 슈퍼스타의 반열에 오르는 발판이 되었다. 따라서 팝 록 전환기는 제네시스가 한 음악 장르의 선구자에서 또 다른 장르의 주류 아이콘으로 재탄생하는 중추적 단계였다.

1980년대에 접어들며 제네시스는 국제적인 메인스트림 스타로 부상했다. 1986년 발매된 《Invisible Touch》는 미국에서만 5곡의 톱 5 싱글을 배출하며 밴드 역사상 가장 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 3위에 올랐고, 영국에서는 정상을 차지했다. 밴드의 음악은 당시 MTV의 부상과 맞물려 뮤직비디오를 통해 전 세계에 광범위하게 노출되었다.

이 시기의 음악 스타일은 정교한 신시사이저 편곡과 강력한 드럼 머신 비트, 접근하기 쉬운 멜로디가 결합된 형태를 띠었다. 필 콜린스의 솔로 작업에서도 나타나는 이러한 특징은 1980년대 팝 음악의 전형적인 사운드로 자리 잡았다. 《Genesis》(1983)와 《Invisible Touch》(1986)에 수록된 곡들은 복잡한 서사시보다는 간결한 팝 송 구조를 선호했으며, 프로그레시브 록 시절의 확장된 기악 연주는 크게 줄어들었다.

1991년 발매된 《We Can't Dance》는 이 스타일의 정점을 보여주었고, 영국과 유럽 여러 국가에서 1위를 기록하며 밴드의 마지막 대규모 상업적 성공을 이끌었다. 이 앨범은 싱글 "I Can't Dance", "Jesus He Knows Me", "Hold on My Heart" 등을 통해 여전히 강력한 차트 성과를 거두었다. 1990년대 중반 필 콜린스의 탈퇴 이후, 밴드는 더욱 어쿠스틱하고 내성적인 사운드로 회귀하는 모습을 보였으나, 1980년대에 구축한 글로벌 팝 스타로서의 위상은 지속되었다.

피터 가브리엘은 1967년 제네시스의 창립 멤버로 합류하여 1975년까지 리드 보컬을 맡았다. 그의 독특한 무대 퍼포먼스와 서사적인 가사 창작은 밴드 초기 프로그레시브 록 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 그는 무대에서 화려한 의상과 마스크를 착용하고 복잡한 스토리텔링을 선보이며 시각적, 극적 요소를 록 공연에 도입한 선구자로 평가받는다.

그의 가사는 종종 신화, 성경, 환상 문학, 심리학에서 영감을 받아 초현실적이고 알레고리적인 내용을 담았다. 대표적인 예로 《The Lamb Lies Down on Broadway》 앨범의 주인공 레이몬드의 초자연적 여정을 들 수 있다. 가브리엘의 보컬 스타일은 극적인 표현력과 다양한 음색 변화가 특징이었다.

1975년 《The Lamb Lies Down on Broadway》 투어 종료 후, 창의적 견해 차이와 개인적 성장에 대한 갈망을 이유로 제네시스를 떠났다. 그의 탈퇴는 밴드의 음악적 방향에 큰 전환점을 가져왔다. 이후 그는 솔로 아티스트로서 실험적인 음악과 뮤직 비디오, 월드 뮤직에 대한 관심으로 새로운 경력을 쌓으며 성공했다.

제네시스는 1982년 일시 재결합 공연을 가졌고, 1999년에는 《Calling All Stations》 투어를 위해 피터 가브리엘이 객원 보컬로 무대에 함께 섰다. 2007년 《Turn It On Again》 재결합 투어에서는 창립 멤버 다섯 명이 1975년 이후 처음으로 완전체로 공연했다.

필 콜린스는 1970년 가을, 피터 가브리엘이 주도하던 제네시스의 드러머로 합류했다. 그는 당시 잡지 광고를 보고 오디션에 응시했으며, 기존 드러머 존 메이휴의 후임으로 선발되었다. 초기에는 순수히 연주자로서의 역할에 머물렀으나, 점차 백 보컬과 작곡에도 참여하기 시작했다.

1975년 피터 가브리엘이 탈퇴한 후, 밴드는 새로운 리드 보컬을 찾는 과정을 거쳤다. 여러 오디션 끝에 외부 가수를 영입하는 대신, 필 콜린스가 리드 보컬을 맡기로 결정했다. 이는 그가 차 플레이의 앨범 녹음에서 보컬 능력을 이미 증명했기 때문이었다. 그는 1976년 앨범 *A Trick of the Tail*부터 본격적으로 리드 보컬리스트 겸 드러머로서의 역할을 수행하며 밴드를 이끌었다.

1980년대에 접어들며 필 콜린스의 솔로 활동이 본격화되었다. 그의 첫 솔로 앨범 *Face Value* (1981년)은 대중적인 성공을 거두었고, 싱글 "In the Air Tonight"은 아이코닉한 곡이 되었다. 이 시기 그는 제네시스의 작업과 병행하며 솔로 가수로서도 막대한 인기를 얻었고, 동시에 프로듀서 및 세션 음악가로서도 활발히 활동했다.

1996년, 그는 솔로 경력과 가족 생활에 전념하기 위해 제네시스를 떠났다. 이후 2007년 재결합 투어에는 참여했으나, 건강상의 이유로 2020년 이후 공식적인 밴드 활동에는 참여하지 않고 있다. 그의 시대는 제네시스가 아트 록 밴드에서 세계적인 팝 록 밴드로 변모하는 결정적 계기가 되었다.

토니 뱅크스는 제네시스의 창립 멤버이자, 밴드의 역사 전반에 걸쳐 키보디스트이자 주요 작곡가로 활동한 인물이다. 그는 1967년 찰스타 학교에서 피터 가브리엘, 마이크 러더퍼드, 앤서니 필립스와 함께 밴드를 결성했으며, 제네시스가 해체하거나 멤버가 변경되는 모든 시기를 거치며 유일하게 탈퇴 없이 정규 멤버로 남아 있었다[3]. 그의 복잡하고 분위기 있는 키보드 연주와 화성 진행은 제네시스 사운드의 핵심적인 기반을 이루었다.

초기 프로그레시브 록 시절, 뱅크스는 멜로트론, 해먼드 오르간, ARP 프로 솔리스트 신시사이저 등을 활용하여 밴드의 서사적이고 환상적인 곡들에 풍부한 질감과 극적인 효과를 부여했다. 《Foxtrot》의 'Supper's Ready'나 《The Lamb Lies Down on Broadway》와 같은 대작에서 그의 연주는 공간감과 서사를 창출하는 데 결정적인 역할을 했다. 그는 피터 가브리엘과의 가사 협업에도 참여했으며, 필 콜린스가 리드 보컬을 맡은 후에도 대부분의 곡을 마이크 러더퍼드 및 필 콜린스와 공동 작곡하며 밴드 음악의 방향성을 지속적으로 주도했다.

제네시스가 더 상업적인 팝 록 사운드로 전환한 후에도, 그의 키보드 워크는 《Invisible Touch》나 《We Can't Dance》 등의 히트곡에서도 여전히 두드러지는 요소로 남아있었다. 그는 솔로 활동으로 여러 장의 영화 음악과 클래시컬한 영향을 받은 솔로 앨범을 발표하기도 했다. 토니 뱅크스는 제네시스의 음악적 정체성을 가장 오랫동안 일관되게 구현하고, 그 진화를 이끈 중심 인물로 평가받는다.

마이크 러더퍼드는 제네시스의 창립 멤버이자 베이시스트, 리듬 기타리스트, 백보컬리스트이다. 그는 1967년 밴드의 전신인 가든 월 결성부터 현재까지 유일하게 모든 활동 기간에 참여한 멤버이다. 러더퍼드는 주로 베이스 기타와 리듬 기타를 담당하며, 12현 기타와 베이스 페달 같은 독특한 악기 사용으로도 알려져 있다.

그의 베이스 라인은 토니 뱅크스의 복잡한 키보드 연주와 조화를 이루며 밴드 초기 프로그레시브 사운드의 토대를 제공했다. *Foxtrot* 앨범의 "Watcher of the Skies"나 *The Lamb Lies Down on Broadway*의 곡들에서 그의 구동력 있는 연주는 밴드의 서사적 음악 구조를 지탱하는 핵심 요소였다. 또한 그는 "The Carpet Crawlers"와 같은 곡에서 12현 기타로 아름다운 텍스처를 추가하기도 했다.

1970년대 후반 밴드가 팝 록으로 전환한 후에도 그의 역할은 여전히 중요했다. 그는 *Duke* 앨범의 "Turn It On Again"과 같은 히트곡에서 단순하지만 강력한 베이스 라인을 만들어냈으며, 필 콜린스의 드럼 비트와 긴밀하게 호흡하며 밴드의 새로운 리듬 섹션 중추가 되었다. 그는 또한 "Silent Running"과 같은 곡의 공동 작곡가로 참여하기도 했다.

제네시스 활동 외에도 그는 1985년 필 콜린스와 함께 마이크 앤 더 메카닉스라는 사이드 프로젝트를 결성하여 "The Living Years"와 "All I Need Is a Miracle" 등의 국제적 히트곡을 만들어냈다. 이 프로젝트는 러더퍼드가 리드 보컬리스트이자 작곡가로서의 역량을 보여주는 무대가 되었다.

스티브 해킷은 1970년 말 피터 가브리엘이 보컬로 있던 시절 제네시스에 리드 기타리스트로 합류하여 1977년 초까지 밴드의 핵심 멤버로 활동했다. 그는 토니 뱅크스의 신시사이저와 멜로트론 위주의 풍부한 사운드에 날카롭고 서정적인 기타 연주를 더해 밴드의 프로그레시브 록 사운드를 완성하는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 독창적인 핑거 스타일 주법과 피드백, 태핑 기법 실험은 《Nursery Cryme》(1971), 《Foxtrot》(1972), 《Selling England by the Pound》(1973) 같은 앨범에서 두드러지게 나타난다.

해킷의 기타 연주는 단순한 반주를 넘어 서사적 곡 구성의 핵심 요소였다. 《Selling England by the Pound》의 "Firth of Fifth"에 나오는 확장된 기타 솔로나, 《The Lamb Lies Down on Broadway》(1974)의 복잡한 기타 워크는 그의 대표적인 기여다. 또한 그는 《A Trick of the Tail》(1976) 수록곡 "Entangled"과 같은 곡의 작곡에도 참여하며 밴드 사운드 형성에 기여했다.

그러나 1977년 《Wind & Wuthering》 앨범 작업과 투어 이후, 해킷은 자신의 음악적 아이디어가 충분히 받아들여지지 않는다고 느꼈고, 솔로 활동에 대한 열망이 커졌다. 이로 인해 그는 1977년 10월, 필 콜린스가 보컬을 맡은 시점에 밴드를 떠나게 되었다. 그의 탈퇴는 제네시스가 트리오 체제로 재편되는 계기가 되었다.

제네시스 탈퇴 후 해킷은 솔로 아티스트로서 활발한 활동을 이어갔다. 그는 다양한 솔로 앨범을 발표하며 프로그레시브 록, 클래식, 월드 뮤직을 융합한 독자적인 음악 세계를 구축했다. 또한 그는 GTR이라는 슈퍼그룹을 결성하기도 했으며, 정기적으로 세계 투어를 통해 자신의 고전적인 제네시스 시절 곡들을 공연하며 오리지널 라인업의 유산을 이어가는 역할을 하고 있다.

이 시기는 제네시스가 가장 실험적이고 야심찬 프로그레시브 록 작품들을 발표한 시기로, 밴드의 정체성을 확립하고 장르의 중요한 명반들을 남겼다. 1970년 발매된 *Trespass*는 피터 가브리엘과 필 콜린스가 합류하기 전의 5인조 라인업으로 제작되었지만, 서사적 곡 구성과 앤서니 필립스의 12현 기타 연주를 통해 밴드의 방향성을 제시했다.

1971년의 *Nursery Cryme*은 스티브 해킷의 합류와 필 콜린스의 정식 드러머 영입으로 새로운 라인업이 완성된 앨범이다. "The Musical Box"와 "The Return of the Giant Hogweed" 같은 곡에서 복잡한 구성, 환상적인 가사, 강렬한 연주가 조화를 이루며 밴드의 시그니처 사운드가 본격적으로 드러났다. 이어 1972년 *Foxtrot*에서는 23분에 달하는 대서사시 "Supper's Ready"가 수록되어 제네시스 프로그레시브 록의 정수를 보여주었고, 이 곡은 이후 라이브 공연의 핵심 레퍼토리가 되었다.

*The Lamb Lies Down on Broadway*는 이 시기의 절정이자 피터 가브리엘이 참여한 마지막 스튜디오 앨범이었다. 이 거대한 컨셉트 앨범은 음악적 복잡성과 극적인 서사를 완벽하게 통합했지만, 제작 과정의 갈등이 가브리엘의 탈퇴로 이어졌다. 이 네 장의 앨범(*Nursery Cryme*부터 *The Lamb...*까지)은 프로그레시브 록의 황금기를 대표하는 필수 명반으로 꼽히며, 예스, 킹 크림슨, 핑크 플로이드 등과 함께 장르의 지형도를 정의하는 데 기여했다.

이 시기는 제네시스가 프로그레시브 록의 복잡한 서사시에서 더 접근하기 쉬운 팝 록 사운드로의 결정적인 전환을 이루는 단계였다. 1976년 발매된 *A Trick of the Tail*은 피터 가브리엘의 탈퇴 후 첫 앨범으로, 밴드는 드러머 필 콜린스를 새로운 리드 보컬로 내세웠다. 앨범은 여전히 "Squonk"나 "Los Endos"와 같은 정교한 기악 퍼포먼스를 유지했지만, "Ripples..." 같은 곡에서는 이미 멜로디 중심의 감성적인 접근이 두드러졌다. 이어서 발매된 *Wind & Wuthering* (1976)과 EP *Spot the Pigeon* (1977)은 밴드의 프로그레시브적 뿌리를 고수하는 마지막 작품들로 평가받는다.

1978년 기타리스트 스티브 해킷이 탈퇴하며, 밴드는 토니 뱅크스, 필 콜린스, 마이크 러더퍼드의 3인조 체제로 고정되었다. 이 해에 발표한 *...And Then There Were Three...*는 명실상부한 전환점을 의미했다. 긴 곡의 구성보다는 "Follow You Follow Me"와 같은 짧고 강렬한 팝 싱글을 통해 첫 번째 주요 상업적 성공을 거두었다. 이 곡은 영국 싱글 차트 7위에 오르며 밴드의 새로운 방향성을 확립했다.

1980년 앨범 *Duke*는 이 전환을 완성시켰다. 앨범은 "Misunderstanding"과 "Turn It On Again" 같은 히트 싱글을 배출했으며, 콘셉트 앨범의 잔재를 보여주는 연결 모티프를 포함하기는 했지만, 전체적으로는 개별적인 팝 록 곡들의 집합체에 가까웠다. *Duke*는 밴드의 첫 번째 영국 앨범 차트 1위를 기록했고, 이후 1980년대의 거대한 상업적 성공으로 가는 길을 열었다.

1981년 발매된 《Abacab》는 밴드의 음악적 전환을 공식화한 앨범이었다. 이전 작품들에 비해 곡의 길이가 짧아지고 신스팝과 펑크 록의 영향을 받은 간결하고 리드미컬한 사운드가 두드러졌다. 특히 전자 드럼과 강렬한 신시사이저 라인이 특징인 타이틀곡 "Abacab"는 새로운 방향성을 선언했다. 이 앨범은 영국과 미국 차트에서 상위권에 진입하며 상업적 기반을 공고히 했다.

1983년 《Genesis》는 밴드의 첫 번째 미국 빌보드 200 1위 앨범이 되었다. 싱글 "Mama"는 어두운 분위기와 필 콜린스의 독특한 호흡 소리로 만든 리듬, 강렬한 신스 라인으로 큰 인기를 끌었다. 동시에 발매한 발라드 "That's All!"도 주요 싱글로 성공하며, 밴드가 강렬한 록 넘버와 대중적인 발라드를 모두 소화할 수 있음을 증명했다.

1986년 《Invisible Touch》는 밴드 역사상 가장 큰 상업적 성공을 거둔 앨범이었다. 타이틀곡 "Invisible Touch"는 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 기록했으며, 앨범에서 총 5곡의 싱글이 미국 톱 5 안에 진입하는 진기록을 세웠다. "Land of Confusion"의 정치적 뮤직비디오와 "Tonight, Tonight, Tonight"의 광고 사용은 그들의 문화적 영향력을 확장시켰다. 이 시기 제네시스는 전 세계적인 스타디움 규모의 투어를 성공적으로 진행하며 슈퍼스타 반열에 올랐다.

1991년 발매된 《We Can't Dance》는 1990년대 새로운 음악 환경 속에서도 여전한 대중적 호응을 입증했다. 싱글 "I Can't Dance"의 유머러스한 뮤직비디오와 "No Son of Mine"의 무거운 주제 의식은 밴드의 다채로운 면모를 보여주었다. 이 앨범은 전 세계적으로 1,500만 장 이상 판매되었으며, 이후 필 콜린스의 탈퇴로 이어지는 변화의 서곡이 되었다.

제네시스의 초기 무대 퍼포먼스는 피터 가브리엘의 독특한 무대 연기와 함께 점차 진화하는 서사적 공연으로 정의된다. 1970년대 초반, 밴드는 단순한 음악 연주를 넘어 시각적 스토리텔링을 중시한 프로그레시브 록 공연의 선구자 중 하나로 자리매김했다.

가브리엘은 다양한 코스튬과 가면, 소품을 활용하여 노래의 등장인물을 생생하게 구현했다. 예를 들어, "The Musical Box"에서는 노인 역을 위해 마스크와 망토를 착용했고, "Supper's Ready"의 여러 에피소드에서는 꽃머리 장식이나 군복 등 다양한 변장을 선보였다[8]. 그의 정적인, 때로는 초현실적인 동작과 표정 연기는 음악의 분위기를 극대화하는 데 기여했다. 이러한 퍼포먼스는 당시 프로그레시브 록 장르 내에서도 매우 독창적인 시도로 평가받았다.

초기 공연의 무대 장치는 비교적 단순했으나, 조명을 효과적으로 활용하여 극적인 분위기를 조성했다. 밴드는 복잡한 아트 록 곡들을 정확하게 재현하는 데 중점을 두었으며, 특히 긴 악곡을 연속적으로 연주하는 세트리스트가 특징이었다. 토니 뱅크스의 멜로트론, 스티브 해킷의 기타 솔로, 마이크 러더퍼드의 베이스 라인은 라이브에서도 앨범과 동등한 수준의 정교함을 유지했다. 이 시기의 무대는 음악과 퍼포먼스가 유기적으로 결합된 총체적 예술 경험을 추구했다는 점에서 이후 밴드의 방향성에 중요한 초석을 마련했다.

1980년대에 접어들며 제네시스는 음악적 전환과 더불어 공연 규모도 급격히 확대되었다. 1981년 앨범 Abacab의 투어를 시작으로 밴드는 전 세계의 주요 스타디움과 대형 공연장에서 정기적으로 공연하는 메이저 아티스트 반열에 올랐다. 이 시기의 투어는 정교해진 조명, 대형 스크린, 정밀한 무대 장치를 특징으로 하며, 밴드의 음악만큼이나 화려한 시각적 쇼를 선보였다.

1986년과 1987년에 걸친 Invisible Touch Tour는 이러한 대규모 투어의 정점을 찍었다. 이 투어는 북미, 유럽, 오스트레일리아 등을 포함한 전 세계를 순회하며 약 300만 명의 관객을 동원하는 기록을 세웠다. 특히 1987년 7월 영국 웸블리 스타디움에서 열린 4일 연속 공연은 매진을 기록하며 밴드의 국적을 초월한 인기를 입증했다. 무대는 회전식 플랫폼과 거대한 조명 타워로 구성되어 공연의 역동성을 극대화했다.

1990년대의 We Can't Dance Tour (1992)는 밴드 역사상 가장 규모가 크고 수익이 높은 투어 중 하나가 되었다. 이 투어는 2년에 걸쳐 5대륙을 돌며 총 159회의 공연을 펼쳤고, 약 400만 명의 관객을 끌어모았다. 공연 세트리스트는 I Can't Dance, Land of Confusion, Tonight, Tonight, Tonight 같은 히트 싱글과 함께 The Musical Box, Firth of Fifth 같은 초기 프로그레시브 록 곡들을 아우르는 구성이었다. 이는 밴드의 광범위한 음악 스펙트럼과 변천사를 한 무대에 담아내는 효과적인 방식이었다.

이러한 대형 투어는 단순한 음악 공연을 넘어 하나의 대형 엔터테인먼트 이벤트로 자리 잡았다. 복잡한 무대 설계, 화려한 특수 효과, 그리고 밴드의 탄탄한 라이브 연주 실력이 결합되어, 제네시스는 라이브 공연에서도 최정상급의 평가를 받는 밴드가 되었다.

제네시스는 1970년대 초반 프로그레시브 록 장르의 형성과 확립에 있어 선구자적 역할을 한 밴드 중 하나로 평가받는다. 그들의 초기 작품, 특히 《Nursery Cryme》 (1971년), 《Foxtrot》 (1972년), 《Selling England by the Pound》 (1973년), 그리고 더블 음반 《The Lamb Lies Down on Broadway》 (1974년)은 서사시적 곡 구조, 복잡한 리듬 변화, 문학적 가사, 그리고 실험적인 음향을 통해 장르의 정수를 보여주었다. 이 시기의 제네시스는 긴 서사시 형식의 곡과 독특한 신시사이저 사용으로 예스, 킹 크림슨, 핑크 플로이드 등과 함께 프로그레시브 록의 황금기를 이끌었다.

특히 제네시스는 피터 가브리엘의 극적인 무대 퍼포먼스와 복잡한 개념을 가진 록 오페라 형식의 앨범을 통해 음악과 시각적 스토리텔링을 결합하는 새로운 방향을 제시했다. 이는 동시대 및 후대의 수많은 프로그레시브 록과 아트 록 밴드들에게 깊은 영감을 주었다. 마룬 5의 전신이었던 카라스 플라워스와 같은 밴드부터 스파이스 걸스의 멤버까지 다양한 아티스트가 그들의 영향을 언급한 바 있다[9].

1970년대 후반부터 1980년대에 걸쳐 제네시스의 음악이 상업적인 팝 록으로 전환했음에도 불구하고, 그들의 초기 프로그레시브 록 작품은 지속적으로 높은 평가를 받으며 후배 음악인들에게 교과서와 같은 역할을 했다. 드림 시어터, 스파크스, 라디오헤드의 일부 작품, 그리고 네오-프로그레시브 록 운동을 이끈 마리리온과 아이큐 같은 밴드들은 제네시스의 초기 사운드와 작곡 기법에서 직접적인 영향을 받았다는 점을 공공연히 밝혔다.

결국, 제네시스는 프로그레시브 록의 정교함과 대중음악의 접근성을 모두 성공적으로 보여준 희귀한 사례로 남았다. 그들의 유산은 단순히 하나의 장르를 넘어, 음악적 야심과 스토리텔링을 중시하는 수많은 아티스트에게 지속적인 창작의 원천이 되고 있다.

제네시스는 1980년대와 1990년대에 걸쳐 팝 음악계에서 상업적 성공과 비평적 인정을 모두 얻은 몇 안 되는 밴드 중 하나로 자리매김했다. 프로그레시브 록의 근본을 가진 밴드가 세계적인 팝 스타로 변모한 이례적인 사례를 보여주었다. 특히 필 콜린스가 리드 보컬을 맡은 시기의 밴드는 정교한 스튜디오 제작과 접근성 있는 멜로디를 결합한 음반들을 통해 전 세계 차트를 정복했다.

이들의 팝 음악계에서의 위상은 단순한 차트 성적을 넘어선다. 제네시스는 아티스트로서의 음악적 진지함을 유지하면서도 대중적인 사운드를 창조하는 데 성공했다. 이는 당시 MTV의 부상과 맞물려 시각적 퍼포먼스와 뮤직 비디오를 효과적으로 활용한 결과이기도 하다. "Invisible Touch"와 같은 앨범은 밴드가 예술적 야심과 상업적 매력을 공존시킬 수 있음을 입증했다.

또한, 밴드 멤버들의 개별 활동, 특히 필 콜린스의 솔로 커리어와 마이크 러더퍼드의 Mike + The Mechanics 활동은 제네시스라는 브랜드의 영향력을 팝 음악계 전반으로 확장시키는 역할을 했다. 이들은 복잡한 음악적 구성을 단순화하지 않고도 대중과 소통할 수 있는 새로운 방식을 제시함으로써, 1980년대 이후 팝과 록의 경계에서 독특한 위치를 차지하게 되었다.