Enslaved

엔슬레이브드는 1991년 노르웨이 하우게순에서 결성되었다. 밴드의 창립 멤버는 기타리스트이자 보컬리스트인 이바르 비에르게와 드러머 트림 토르손이었다. 이들은 원래 '다크 트론'이라는 이름으로 블랙 메탈을 연주하는 2인조 프로젝트로 시작했다.

1992년, 베이시스트 그룬트가 합류하면서 밴드는 '엔슬레이브드'로 이름을 바꾸고 본격적인 활동을 시작했다. 이 시기 그들의 음악은 전형적인 2세대 노르웨이 블랙 메탈의 특징을 보였으나, 이미 전통적인 노르웨이 민속 음악의 멜로디를 접목하려는 시도가 엿보였다. 1994년, 그들은 첫 번째 데모 테이프 《Nema》를 발표하며 주목을 받기 시작했다.

1994년 말, 그들은 첫 정규 앨범 《Vikingligr Veldi》를 녹음했다. 이 앨범은 임플레이트드 나자렌의 레이블을 통해 1995년 발매되었고, 바이킹 메탈 장르의 초기 명반 중 하나로 평가받는다. 같은 해 두 번째 정규 앨범 《Frost》도 발매되었는데, 이 앨범은 더욱 거친 사운드와 함께 신화적 주제를 강화했다.

1997년 발매된 세 번째 앨범 《Eld》는 밴드의 음악적 전환점이 되었다. 이 앨범에서 그들은 블랙 메탈의 한계를 넘어 프로그레시브 메탈과 사이키델릭 록의 요소를 적극적으로 도입하기 시작했다. 더 긴 곡 구성, 복잡한 구조, 그리고 허슈 보컬과 클린 보컬의 혼용은 이후 엔슬레이브드의 독창적인 스타일을 예고했다. 이 초기 활동 기간은 밴드가 노르웨이 블랙 메탈 신에서 독특한 정체성을 구축하는 과정이었다.

1997년 발매된 세 번째 정규 앨범 Eld는 밴드의 음악적 전환점이 되었다. 이 앨범은 기존의 블랙 메탈 사운드에 노르웨이의 민속 음악적 멜로디와 서사시적인 구성을 더욱 강화했으며, 보다 풍부하고 대기로운 사운드로 진화했음을 보여주었다. 이로써 엔슬레이브드는 단순한 극단적 메탈 밴드를 넘어 예술적 야심을 지닌 집단으로 자리매김하기 시작했다.

1998년의 네 번째 앨범 Blodhemn과 2000년의 Mardraum: Beyond the Within을 통해 그 진화는 계속되었다. 특히 *Mardraum*은 더욱 복잡한 리듬 구조, 실험적인 기타 연주, 그리고 사이키델릭 록과 프로그레시브 메탈의 영향을 강하게 드러내며 비평가들로부터 극찬을 받았다. 이 시기의 엔슬레이브드는 국제적인 언론의 주목을 받기 시작했고, 유럽 전역에서의 공연 활동을 본격화하며 명성을 쌓아갔다.

2003년 발매된 여섯 번째 정규 앨범 Below the Lights는 많은 이들에게 밴드의 최고 걸작 중 하나로 꼽힌다. 이 앨범은 전작들의 실험적 요소들을 통합하고 한층 더 정제된 형태로 완성도 높은 사운드를 선보였다. 복잡하지만 유기적인 곡 구성, 강력한 리프, 그리고 독특한 분위기 창조는 엔슬레이브드만의 정체성을 확고히 했다. 이 앨범의 성공은 밴드를 노르웨이를 대표하는 메탈 밴드 중 하나로 부상시켰을 뿐만 아니라, 전 세계의 프로그레시브 및 익스트림 메탈 팬들에게 중요한 존재로 자리잡게 했다.

2000년대 후반에 발매된 Ruun (2006)과 Vertebrae (2008)는 이러한 흐름을 이어갔다. 두 앨범 모두 비평적, 상업적으로 성공을 거두었으며, 특히 *Vertebrae*는 밴드의 첫 번째 스파인팜 차트 1위 앨범이 되었다[3]. 이는 엔슬레이브드가 지하 신에서 메인스트림의 주목을 받는 밴드로 성장했음을 증명하는 순간이었다.

2010년대에 접어들며 엔슬레이브드는 이전의 바이킹 메탈 스타일에서 더욱 벗어나, 사이키델릭 록과 프로그레시브 메탈, 엠비언트 사운드를 적극적으로 흡수한 실험적인 음악으로 진화했다. 2010년 발매된 《Axioma Ethica Odini》는 여전히 강력한 블랙 메탈의 핵심을 유지했지만, 복잡한 구성과 풍부한 멜로디로 호평을 받았다. 이후 2012년 EP 《The Sleeping Gods》와 2013년 싱글 《Thorn》에서는 더욱 탐험적인 사운드를 선보이며 변화의 조짐을 확실히 보여주었다.

이러한 실험의 정점은 2015년 발매된 정규 앨범 《In Times》였다. 이 앨범은 단 6곡의 길고 점진적으로 발전하는 트랙으로 구성되어, 밴드의 사운드를 프로그레시브 록의 영역으로 끌어올렸다. 집중적이고 몰입감 있는 구성, 확장된 기타 솔로, 그리고 그루트의 보컬이 선사하는 다양한 표현력은 엔슬레이브드를 단순한 메탈 밴드가 아닌 예술적 집단으로 재정의했다. 2017년 발매된 《E》는 이 흐름을 이어가며, 한 곡으로 이루어진 50분 이상의 싱글 트랙이라는 도전적인 형식으로 발표되어 음악 평론가들로부터 극찬을 받았다.

2020년대에도 밴드는 진화를 멈추지 않았다. 2023년 발매된 정규 앨범 《Heimdal》은 노르웨이 신화에 뿌리를 둔 컨셉을 유지하면서도, 전자 사운드와 크라우트록의 영향을 받은 반복적 리듬, 그리고 더욱 다채로운 보컬 방식을 통해 새로운 지평을 열었다. 이 앨범은 과거의 어둡고 공격적인 사운드에서 한 걸음 더 나아가, 영적이고 우주적인 사운드스케이프를 구축했다.

현재 엔슬레이브드는 노르웨이를 대표하는 가장 혁신적이고 영향력 있는 익스트림 메탈 밴드 중 하나로 자리매김했다. 그들의 여정은 초기 블랙 메탈의 정신을 근본으로 삼으면서도, 그 경계를 끊임없이 넓혀 프로그레시브 메탈과 아트 록의 영역까지 아우르는 독보적인 음악 세계를 구축해 왔다.

인슬레이브드의 음악적 토대는 확고하게 노르웨이의 블랙 메탈 장르에 뿌리를 두고 있다. 밴드는 1990년대 초 노르웨이 블랙 메탈 신의 두 번째 물결 속에서 결성되었으며, 초기 작품들은 이 장르의 전형적인 특징을 강하게 보여준다. 빠른 템포의 블래스트 비트, 쉬싱 보컬, 왜곡된 기타 리프, 그리고 저음량의 로-파이 녹음 방식은 그들의 데뷔 앨범인 *Vikingligr Veldi* (1994)와 EP *Hordanes Land* (1993)에서 명확하게 드러난다.

그러나 인슬레이브드는 단순한 모방자가 아니었다. 그들은 초기부터 전통적인 블랙 메탈의 틀 안에서 독창적인 실험을 시작했다. 다른 많은 동시대 밴드들이 단순함과 공격성에 초점을 맞췄다면, 인슬레이브드는 서사적이고 반복적인 리프 구조, 복잡한 솔로, 그리고 앰비언트한 분위기를 구축하는 데 더 많은 관심을 보였다. 이는 그들의 음악에 이미 서사시적인 느낌과 공간감을 부여했으며, 이는 후일 그들의 진화의 핵심이 된다.

블랙 메탈의 어두운 정서와 미학은 밴드의 정체성에 깊이 각인되어 있으며, 후기 작품에서도 근본적인 요소로 남아있다. 특히 그들의 가사와 컨셉은 블랙 메탈이 자주 다루는 노르웨이 신화, 자연 숭배, 그리고 반기독교적 주제와 깊이 연결되어 있다. 비록 그들의 사운드가 시간이 지남에 따라 크게 확장되고 정제되었지만, 블랙 메탈의 원초적인 에너지와 어두운 세계관은 인슬레이브드 음악의 불변의 핵심을 형성한다.

Enslaved의 음악은 초기 블랙 메탈의 기반 위에 프로그레시브 메탈과 사이키델릭 록의 요소를 점진적으로 통합하며 독특한 진화를 보여준다. 이는 단순한 장르의 혼합을 넘어 밴드의 정체성과 음악적 철학의 핵심이 되었다.

1990년대 후반부터, 특히 《Eld》(1997)와 《Blodhemn》(1998) 앨범을 기점으로 기타 리프의 복잡성과 곡 구조의 확장성이 증가하기 시작했다. 《Mardraum – Beyond the Within》(2000)과 《Monumension》(2001)에서는 전통적인 블랙 메탈의 프레임워크를 벗어나 사이키델릭 록에서 유래한 신시사이저의 사용, 몽환적인 분위기, 그리고 실험적인 사운드 스케이프가 두드러지게 나타난다. 이 시기의 작업은 밴드가 단순한 속도와 공격성보다 분위기와 공간감, 그리고 내적 여정에 더 집중하게 되는 전환점이었다.

2000년대 중반 이후, 《Isa》(2004), 《Ruun》(2006), 《Vertebrae》(2008)에 이르는 앨범들은 이러한 실험적 접근을 정교한 프로그레시브 메탈의 형식으로 완성시켰다. 복잡한 리듬 변화, 대위법적 멜로디, 확장된 솔로, 그리고 클레베트와 그룸의 보컬이 만들어내는 청청한 멜로디와 극적인 대비는 이 시기의 특징이다. 그들의 음악은 이제 명확한 절-후렴 구조보다는 여러 개의 테마와 모티프가 발전하고 변형되는 서사시적 흐름을 따르게 되었다.

2010년대에 발매된 《RIITIIR》(2012), 《In Times》(2015), 《E》(2017)에서는 이러한 프로그레시브한 접근이 정점에 이르렀다. 긴 곡 길이, 교향악적인 편곡, 재즈와 크라우트록에서 영감을 받은 즉흥적 느낌의 인터루드, 그리고 전자 음향의 정교한 활용이 결합되었다. 이는 밴드의 음악을 단순한 "바이킹 메탈"의 범주를 넘어, 우주와 정신성, 인간 의식을 탐구하는 사운드로 재정의하게 했다.

Enslaved의 음악은 노르웨이의 전통 민속 음악에서 깊은 영감을 받았다. 특히 하르당게 피들과 같은 민속 악기의 선율과 음계, 그리고 전반적인 분위기가 그들의 사운드에 녹아들어 있다. 이는 단순한 장식이 아니라 그들의 음악적 정체성의 핵심을 이루는 요소로, 특히 1990년대 후반부터 본격적으로 음악에 스며들기 시작했다.

이러한 영향은 단순한 선율 차용을 넘어 음악의 구조와 정서에까지 영향을 미쳤다. Enslaved는 블랙 메탈의 격렬함 속에 노르웨이 자연 풍경과 고대 전설에서 느껴지는 서정적이고 때로는 신비로운 분위기를 결합시켰다. 일부 곡에서는 전통 민요의 선율을 직접 차용하거나 모방한 리프를 사용하기도 하며, 앨범 *Below the Lights* (2003)나 *Isa* (2004)에서는 이러한 민속적 요소가 더욱 두드러지게 나타난다.

민속 음악의 영향은 그들의 프로그레시브 메탈적 진화와도 맞물려 발전했다. 복잡해진 곡 구성과 실험적 시도 속에서도 노르웨이적 정체성을 유지하는 매개체 역할을 했다. 전통 음악에서 발견되는 반복적이지만 미묘하게 변주되는 패턴이나, 자연의 소리(바람, 물소리 등)를 연상시키는 환경 음향은 Enslaved의 음악을 더욱 다층적이고 풍부하게 만드는 데 기여했다.

결과적으로 Enslaved는 노르웨이 민속 음악을 블랙 메탈이라는 장르에 정교하게 접목시킨 선구자 중 하나로 평가받는다. 이는 단순한 국가주의적 표현을 넘어, 음악을 통해 고대의 정신과 현대의 예술적 감각을 연결하는 독특한 철학적·미학적 접근으로 이어졌다.

첫 정규 앨범인 Frost는 1994년 발매되었다. 이 앨범은 노르웨이 블랙 메탈의 초기 명반 중 하나로 평가받으며, Enslaved의 독특한 정체성을 처음으로 선보였다. 빠르고 거친 리프와 함께 노르웨이 신화를 주제로 한 가사가 특징이었다.

1997년 발매된 Eld는 밴드의 음악적 전환점이 되었다. 이 앨범부터 노르웨이 민속 음악의 선율적 요소와 더욱 복잡한 곡 구조가 본격적으로 도입되었다. 이후 2000년대에 발매된 Mardraum: Beyond the Within, Monumension, Below the Lights를 통해 밴드는 프로그레시브 메탈과 사이키델릭 록의 실험적 요소를 점차 강화해 나갔다.

2000년대 중후반부터 발매된 앨범들은 더욱 세련된 프로덕션과 복잡한 구성으로 진화했다. 대표적인 작품으로는 Ruun, Vertebrae, Axioma Ethica Odini가 있다. 특히 Axioma Ethica Odini는 강력한 리프와 서사적 구조로 호평을 받으며 첫 그래미상 후보에 오르는 성과를 거두었다.

2010년대 이후의 앨범들은 밴드의 실험 정신을 계승하면서도 접근성을 유지했다. RIITIIR, In Times, E는 전자 음향과 대위법적 구조, 광활한 사운드스케이프를 통해 Enslaved의 현재적 진화를 보여주었다. 2023년 발매된 최신작 Heimdal은 신화적 주제로의 회귀와 동시에 현대적인 사운드 탐구를 이어가고 있다.

Enslaved는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며, 새로운 음악적 실험을 선보이거나 특별한 프로젝트를 소개하는 매개체로 활용해왔다. 초기 EP들은 밴드의 원초적인 블랙 메탈 사운드를 보여주는 동시에, 이후 발전의 단초를 내포하고 있었다.

주요 EP로는 1993년 데모 테이프를 재발매한 형태의 *Hordanes Land*[4], 1997년의 *The Sleeping Gods*[5], 2010년의 *The Thorn* 등이 있다. 특히 *The Sleeping Gods*와 *The Thorn*은 밴드가 본격적으로 프로그레시브 메탈과 실험적 사운드로 진화하는 과정을 담은 작품으로 평가받는다. 싱글의 경우, 2003년 발매된 "Havenless"나 2015년의 "Thurisaz Dreaming" 등 정규 앨범의 선공개곡을 포함한 경우가 많다.

이러한 EP와 싱글들은 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 역할을 넘어, Enslaved의 음악적 여정에서 중요한 이정표이자 팬들에게 특별한 컬렉션 아이템이 된다. 일부 EP는 한정판으로 발매되거나 특별한 아트워크와 함께 출시되어 수집 가치를 더한다.

현재 Enslaved의 멤버 구성은 밴드의 장기적인 안정성과 창의적 협력을 보여준다. 밴드의 핵심 창립 멤버인 Ivar Bjørnson(기타, 키보드)와 Grutle Kjellson(베이스, 보컬)은 1991년 결성 이후 줄곧 밴드의 리더십과 음악적 방향을 이끌어왔다.

다음 표는 현재 활동 중인 정규 멤버와 그들의 담당 파트, 합류 시기를 정리한 것이다.

Arve "Ice Dale" Isdal은 2002년 정규 멤버로 합류하여 밴드의 기타 사운드를 풍부하게 만들었다. Håkon Vinje는 2017년 합류하여 키보드와 클린 보컬을 담당하며, 밴드의 프로그레시브하고 멜로딕한 측면을 강화하는 역할을 한다. Iver Sandøy는 2016년 라이브 세션을 거쳐 정식 드러머로 자리 잡았으며, 동시에 프로듀서로서도 기여한다. 이 멤버들은 함께 Enslaved의 독특한 사운드, 즉 블랙 메탈의 강렬함과 프로그레시브 메탈의 복잡한 구성을 결합하는 데 기여한다.

이전 멤버들은 밴드의 초기 형성과 진화 과정에서 중요한 역할을 했으며, 각기 다른 시기에 Enslaved의 사운드 발전에 기여했다.

초기에는 블랙 메탈의 전형적인 라인업을 보였다. 기타리스트이자 창립 멤버인 Ivar Bjørnson과 Grutle Kjellson은 밴드의 핵심으로 남았지만, 초기 드러머 Trym Torson은 1995년 앨범 *Frost*까지 참여한 후 Emperor와 Imperium으로 활동했다. 키보디스트 및 보컬리스트인 Herr Nagell은 1991년부터 1992년까지 짧게 활동했다. 기타리스트 Harald Helgeson은 1991년 결성 당시 잠시 참여했고, Jørn Inge Tunsberg는 1991년부터 1992년까지 기타를 담당했다.

1990년대 중후반부터 2000년대 초반까지 멤버 교체가 이어졌다. 드러머 Per Husebø는 1994년부터 1995년까지 활동했고, 기타리스트 Roy Kronheim은 1995년부터 2002년까지 참여하며 *Eld*, *Blodhemn*, *Mardraum* 앨범 작업에 기여했다. 키보디스트 Stian Bakketeig도 1995년부터 1997년까지 잠시 활동했다. 특히 중요한 이전 멤버는 1997년부터 2004년까지 키보디스트이자 보컬리스트로 활동한 Richard Kronheim이다. 그는 밴드 사운드에 프로그레시브와 사이키델릭 록 요소를 본격적으로 도입하는 데 핵심적인 역할을 했다. 드러머 Dirge Rep는 1997년부터 2003년까지 활동하며 *Monumension*과 *Below the Lights* 앨범에 참여했다.

2000년대 중후반에는 기타리스트 Arve Isdal이 2002년부터 2003년까지, 기타리스트 Ice Dale이 2002년부터 2004년까지 활동했다. 키보디스트 Herbrand Larsen은 2004년부터 2016년까지 장기간 참여하며 밴드의 전성기 사운드를 형성하는 데 기여했고, 드러머 Cato Bekkevold는 2003년부터 2017년까지 안정적인 리듬 섹션을 구축했다.

Enslaved의 가사와 컨셉은 초기부터 노르웨이 신화와 바이킹 문화에 깊이 뿌리를 두고 있다. 이는 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소로, 단순한 테마를 넘어 그들의 철학적, 정신적 기반을 제공한다. 초기 앨범인 *Vikingligr Veldi* (1994)와 *Frost* (1994)는 전형적인 바이킹 메탈의 서사시적 분위기를 보여주며, 오딘, 토르, 로키 같은 신들과 라그나로크 같은 신화적 사건을 직접적으로 다루었다.

시간이 지나며 밴드는 신화적 서사를 보다 추상적이고 개인적인 내면 탐구의 도구로 진화시켰다. 바이킹 시대의 역사적 사실이나 전투 장면보다는, 고대 신화에 담긴 우주론과 인간 정신의 투쟁, 자연과의 관계에 더 초점을 맞추기 시작했다. 예를 들어, *Isa* (2004) 앨범의 제목은 고대 노르드어로 '얼음'을 의미하며, 창조 신화와 정신의 경직 상태를 상징하는 요소로 사용된다.

이러한 접근법은 신화를 과거의 유물이 아닌, 현대인의 의식과 연결되는 살아있는 은유 체계로 재해석하게 한다. Enslaved는 바이킹을 단순한 전사가 아니라 탐험가와 사상가로 묘사하며, 신화적 모티프를 통해 정체성, 자유, 지식에 대한 갈망, 그리고 자연과 초월적 존재 앞에서의 인간 조건을 탐구한다. 이로 인해 그들의 음악은 지역적 민속성을 넘어 보편적인 철학적 질문을 담는 그릇이 되었다.

Enslaved의 가사는 단순한 노르웨이 신화 서사나 바이킹 테마를 넘어, 정신성, 우주론, 그리고 인간 의식의 본질에 대한 깊은 탐구를 담고 있다. 초기에는 오딘과 요툰헤임 같은 신화적 주제가 두드러졌지만, 2000년대 중반 이후로는 점점 더 내면적이고 철학적인 질문으로 초점이 이동했다. 이들은 신화를 과거의 이야기가 아닌, 인간 내면의 투쟁과 깨달음을 상징하는 현대적 은유로 재해석하는 방식을 취한다.

가사는 종종 광활한 우주 공간, 시간의 흐름, 그리고 그 안에서의 인간 존재의 미약함을 대조적으로 그린다. 'Isa' (2004)나 'Ruun' (2006) 같은 앨범에서 발견되는 물(바다, 얼음, 강)과 불(태양, 불꽃)의 대립적 이미지는 단순한 자연 묘사를 넘어 창조와 소멸, 의식과 무의식, 속박과 해방 같은 보편적 개념을 상징한다. 인간은 이러한 거대한 힘들 사이에서 자신의 정체성과 운명을 찾아 나서는 존재로 그려진다.

이러한 탐구는 프로그레시브 메탈과의 결합과 맞물려 더욱 풍부해졌다. 'Vertebrae' (2008)나 'Axioma Ethica Odini' (2010) 이후의 작품에서는 개인과 집단의 관계, 지식의 추구, 그리고 신화적 사고를 통한 현대 문명에 대한 비판이 두드러진다. 그들의 음악과 가사는 궁극적으로 정신적 진화, 내적 자유의 획득, 그리고 개별 의식이 보다 큰 우주적 질서와 어떻게 연결되는지에 대한 지속적인 질문을 던진다.