Eagles

이글스는 1971년 로스앤젤레스에서 결성되었다. 당시 린다 론스태드의 세션 음악가로 활동하던 글렌 프라이와 돈 헨리가 핵심 멤버였으며, 버니 리던의 추천으로 랜디 마이즈너(베이스)와 번 펠던(드럼)이 합류하여 4인조로 출발했다. 그들은 애시먼 앤드 프라이라는 음악 출판사와 계약했고, 데뷔 음반 《Eagles》를 위해 잭슨 브라운과 공동 작업한 싱글 〈Take It Easy〉를 녹음했다.

1972년 발매된 데뷔 음반 《Eagles》는 컨트리 록 사운드로 주목을 받았다. 〈Take It Easy〉, 〈Witchy Woman〉, 〈Peaceful Easy Feeling〉 등이 히트하며 성공적인 시작을 알렸다. 1973년 두 번째 음반 《Desperado》는 서부의 무법자를 은유한 컨셉 음반이었고, 타이틀곡 〈Desperado〉는 이후 밴드의 대표 발라드 중 하나가 되었다. 이 시기 번 펠던이 탈퇴하고 돈 펠더(기타)가 새로 합류하여 사운드에 하드 록적인 요소가 더해지기 시작했다.

1974년과 1975년에 발매된 《On the Border》와 《One of These Nights》는 상업적, 예술적 성숙기를 맞이하는 계기가 되었다. 《On the Border》의 수록곡 〈Best of My Love〉는 밴드의 첫 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었다. 《One of These Nights》는 타이틀곡으로 두 번째 1위를 기록했고, 〈Lyin' Eyes〉로 첫 그래미 어워드를 수상했다. 그러나 이 시기 번리 프라이와 랜디 마이즈너의 음악적 방향에 대한 갈등이 표면화되기 시작했다.

1975년 말, 《One of These Nights》 투어가 끝난 후 랜디 마이즈너가 밴드를 떠났고, 그의 자리는 팀 보신이 메웠다. 이로써 이글스는 글렌 프라이, 돈 헨리, 돈 펠더, 조 월시, 팀 보신의 5인조 체제로 재편되었으며, 이 새로운 라인업은 이후 《Hotel California》을 통해 전 세계적인 명성을 얻게 된다.

1976년 발매된 다섯 번째 스튜디오 음반 Hotel California는 밴드의 예술적 정점이자 상업적 최고 전성기를 상징한다. 타이틀곡 "Hotel California"는 복잡한 기타 솔로와 은유적인 가사로 서던 캘리포니아의 어두운 면을 그렸고, 밴드를 얼터너티브 록 이전 시대의 가장 중요한 밴드 중 하나로 확고히 자리매김시켰다. 이 음반은 미국에서만 2,600만 장 이상 판매되며 다이아몬드 인증을 받았다.

이 시기 밴드 내부의 긴장이 고조되었다. 1977년, 창립 멤버인 랜디 마이즈너가 탈퇴하고 티머리 B. 슈미트가 베이시스트로 합류했다. 1979년 발매된 여섯 번째 스튜디오 음반 The Long Run은 3년간의 제작 기간을 거쳤지만, 이전 작품에 비해 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 그럼에도 싱글 "Heartache Tonight"이 빌보드 핫 100 1위를 차지하는 등 상업적 성공은 이어졌다.

1980년 7월 31일, 캘리포니아주 롱비치에서 열린 자선 공연은 밴드의 마지막 공식 공연이 되었다. 공연 후 글렌 프라이와 돈 펠더 사이의 심각한 불화가 표면화되었고, 이는 밴드 해체의 직접적 원인이 되었다. 공식 해체 선언은 1982년에 이루어졌으며, 당시 공식 성명은 "밴드는 다시는 같은 이름으로 공연하지 않을 것"이라고 밝혔다. 해체 직전 녹음된 라이브 음반 Eagles Live가 1980년 11월 발매되었다.

1994년, 이글스는 MTV의 《Hell Freezes Over》[3]이라는 언플러그드 공연을 계기로 공식적으로 재결합했다. 이 공연은 엄청난 관심을 끌었고, 이후 발매된 라이브 음반과 DVD는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 밴드는 이어서 세계적인 규모의 투어를 진행하며 여전히 강력한 라이브 흥행력을 입증했다.

2000년대에 들어서도 밴드는 꾸준한 투어 활동을 이어갔으며, 2007년에는 28년 만의 정규 스튜디오 음반 《Long Road Out of Eden》을 발매했다. 이 음반은 빌보드 200 차트 1위에 오르는 등 호평을 받았다. 그러나 2016년, 창립 멤버이자 리더격이었던 글렌 프라이가 사망하면서 밴드의 미래에 큰 변화가 찾아왔다.

프라이의 사망 이후, 돈 헨리와 조 월시를 중심으로 한 새로운 구성으로 밴드 활동은 계속되었다. 그들은 "Eagles"라는 이름으로 투어를 이어갔으며, 때때로 프라이의 아들 디킨 프라이가 게스트로 참여하기도 했다. 2023년에는 마지막으로 완성된 투어인 "The Long Goodbye" 투어를 시작하며 장기적인 활동의 마침표를 예고했다.

이들의 음악은 컨트리 록과 소프트 록의 경계를 넘나들며 두 장르의 정수를 융합한 것으로 평가받는다. 초기에는 린다 론스태트의 백밴드 출신 멤버들이 모여 결성된 배경처럼, 컨트리 음악의 전통적인 하모니와 어쿠스틱 기타, 페달 스틸 기타의 사용이 두드러졌다. 《Take It Easy》나 《Peaceful Easy Feeling》 같은 곡들은 서부의 개척 정신과 낭만적인 서정성을 담아냈다.

1970년대 중반으로 접어들며, 음악은 점차 더 무겁고 세련된 소프트 록 사운드로 진화했다. 《One of These Nights》에서는 펑크 리듬이 가미되었고, 전성기의 대표작 《Hotel California》에서는 록적인 일렉트릭 기타 솔로와 복잡한 편곡이 중심을 이루었다. 이 시기의 사운드는 컨트리의 정서를 바탕으로 하면서도 도시적이고 세련된 팝 음악의 완성도를 갖췄다.

이들의 스타일은 다음과 같은 요소들의 조화로 정의할 수 있다.

이러한 음악적 접근법은 1970년대 미국 메인스트림 록의 중추를 이루었으며, 플리트우드 맥이나 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과 함께 캘리포니아 사운드의 대표주자로 자리매김했다. 그들의 음악은 컨트리의 따뜻함과 록의 강렬함을 절묘하게 섞어, 폭넓은 대중의 사랑을 받는 데 결정적인 역할을 했다.

이글스의 가사는 1970년대 미국 사회, 특히 캘리포니아와 서부의 삶에 대한 날카로운 관찰과 비판을 담고 있다. 초기 컨트리 록 시절의 낭만적이고 자유로운 서정성에서 점차 성공, 허영, 소외, 환멸이라는 더 어두운 주제로 깊이를 더해갔다. 이들의 노래는 아메리칸 드림의 그림자와 물질적 풍요 속에 숨은 정신적 공허함을 탐구하는 경우가 많았다.

대표작 Hotel California는 이러한 접근의 정점으로, 화려하지만 빠져나올 수 없는 유혹과 속박의 공간을 은유한다. "You can check out any time you like, but you can never leave"라는 가사는 명성과 쾌락의 덫에 걸린 상태를 상징적으로 표현한다. 비슷하게, *Life in the Fast Lane*은 방탕하고 자기파괴적인 라이프스타일을 묘사하며, *The Long Run* 앨범의 타이틀 곡은 관계의 불안정성과 현대 생활의 단기적 성향을 다룬다.

초기 작품에서도 사회적 메시지는 존재했다. *Desperado*는 고독과 방랑의 대가를, *Take It Easy*는 삶의 부담을 덜어보자는 위로를 전했다. 이들의 가사는 종종 서사시적 스토리텔링 형식을 취하며, 등장인물과 장면을 통해 보편적인 감정과 사회적 풍경을 조명했다. 이로 인해 이글스의 음악은 단순한 엔터테인먼트를 넘어 당대 미국의 문화적 심리 상태를 반영하는 기록으로 평가받는다.

글렌 프라이는 이글스의 공동 창립자이자 리드 싱어, 기타리스트, 피아니스트, 그리고 주요 작곡가 중 한 명이다. 그는 밴드의 음악적 방향과 비즈니스 측면에서도 중심적인 역할을 수행했다. 특히 돈 헨리와 함께 이글스의 대부분의 히트곡을 공동 작사·작곡하며, 밴드의 독특한 컨트리 록 사운드를 형성하는 데 기여했다.

그의 대표적인 작곡으로는 Take It Easy, Tequila Sunrise, Lyin' Eyes, Already Gone 등이 있다. 그는 밴드 내에서 주로 리듬 기타와 피아노를 담당했으며, 매끄럽고 감미로운 보컬 톤으로 유명했다. 그의 음악은 서정적이고 내러티브가 강한 가사와 캐치한 멜로디가 특징이었다.

글렌 프라이는 밴드의 이미지와 무대 연출에도 깊이 관여했다. 그는 이글스의 초기 컨트리 록 스타일에서 1970년대 후반의 더 하드한 록 사운드로의 전환을 주도하는 데 중요한 역할을 했다. 1980년 밴드 해체 후에는 솔로 가수 및 배우로 활동했으며, 1994년 이글스의 재결합에도 핵심 인물로 참여했다.

그는 2016년 1월 18일 사망했다. 그의 죽음은 록 음악계에 큰 손실이 되었으며, 이글스는 이후 그의 아들 디킨 프라이를 객원 멤버로 영입해 공연을 이어가고 있다.

돈 헨리는 이글스의 공동 창립 멤버이자 리드 보컬리스트, 드러머, 작곡가, 작사가로 활동했다. 그의 본명은 도널드 휴 헨리이며, 1947년 텍사스주 덴턴에서 태어났다. 밴드 내에서 그는 특유의 부드럽고 허스키한 보컬 톤으로 대표되는 컨트리 록 발라드의 주인공이었다.

그는 린다 론스태드의 백밴드 출신으로, 1971년 글렌 프라이와 함께 이글스를 결성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 밴드의 초기 대표곡인 "Desperado", "Witchy Woman", "Best of My Love" 등에 리드 보컬을 제공하며 그 사운드를 정의하는 데 기여했다. 또한 드러머로서의 실력도 겸비하여, 무대에서는 드럼 세트 뒤에서 보컬을 하는 독특한 모습을 보여주었다.

1970년대 후반, 밴드 내부의 갈등과 피로감, 특히 끊임없는 투어로 인한 스트레스가 쌓이면서 헨리는 이글스를 탈퇴하게 된다. 그는 1977년 공식적으로 밴드를 떠났으며, 그의 자리는 조 월시가 메웠다. 솔로 아티스트로서 그는 여러 장의 솔로 음반을 발표하며 성공을 거두었고, 액터로서도 활동 영역을 넓혔다.

이글스는 1994년 재결합했을 때 헨리를 다시 초대했고, 그는 이후 밴드의 모든 활동에 다시 합류하여 현재까지 함께하고 있다. 2016년 글렌 프라이가 사망한 후, 헨리는 밴드의 사실상의 리더이자 얼굴이 되었다.

조 월시(Joseph Fidler Walsh)는 1947년 11월 20일 미국 뉴저지주에서 태어난 기타리스트, 싱어송라이터, 음반 프로듀서이다. 그는 1975년 글렌 프라이의 초대로 이글스에 합류하여 밴드의 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 합류는 밴드의 사운드에 더욱 날카롭고 강력한 하드 록과 블루스 록의 요소를 더했으며, 이는 이후 발매된 음반 Hotel California와 The Long Run에서 두드러지게 나타났다.

그는 밴드 내에서 리드 기타를 담당했을 뿐만 아니라 작곡과 보컬에도 기여했다. 대표적인 작품으로는 Life in the Fast Lane의 공동 작곡과 In the City의 보컬 및 작곡이 있다. 그의 독특한 기타 연주 스타일과 창의적인 기타 리프는 이글스의 많은 히트곡에 생명력을 불어넣었으며, 특히 Hotel California의 마지막 듀엣 기타 솔로는 록 역사상 가장 위대한 기타 연주 중 하나로 꼽힌다.

이글스 활동과 병행하여, 그리고 밴드 해체 후에도 그는 솔로 아티스트로서 활발한 활동을 펼쳤다. 그의 솔로 히트곡인 Rocky Mountain Way와 Life's Been Good는 큰 인기를 끌었다. 또한 그는 다른 유명 아티스트들의 음반 프로듀싱과 세션 작업에도 참여했으며, 링고 스타 앤드 히스 올스타 밴드의 정규 멤버로도 활동했다. 이글스가 1994년 재결합한 이후에도 그는 계속해서 밴드의 핵심 멤버로 남아 공연과 음반 작업에 참여하고 있다.

랜디 마이즈너는 이글스의 창립 멤버이자 초기 베이시스트로, 밴드의 초기 컨트리 록 사운드 형성에 중요한 역할을 했다. 그는 1971년 글렌 프라이와 돈 헨리에 의해 결성된 밴드에 합류했으며, 탄탄한 베이스 라인과 고음의 보컬 하모니로 밴드의 기초를 다지는 데 기여했다. 그의 대표적인 리드 보컬 곡으로는 데뷔 앨범의 "Take It Easy"의 B-사이드였던 "Try and Love Again"과 1973년 앨범 *Desperado*의 수록곡 "Certain Kind of Fool"이 있다.

마이즈너는 밴드의 성공에도 불구하고, 끊임없는 투어와 밴드 내부의 갈등으로 인한 스트레스에 시달렸다. 특히 1977년 *Hotel California* 투어 중 건강 문제와 개인적 불화가 심화되면서 탈퇴를 결심하게 되었다. 그의 공식적인 탈퇴는 1977년 9월 이루어졌으며, 이후 그는 솔로 활동과 세션 음악가로 활동했다.

이글스 탈퇴 후, 그는 몇 장의 솔로 앨범을 발표하고 제임스 테일러, 린다 론스태트 등 다양한 아티스트와 협업했다. 그러나 그는 밴드의 1994년 재결합에는 참여하지 않았고, 이후 공식 행사에만 간헐적으로 모습을 보였다. 랜디 마이즈너는 2023년 7월 26일 질병으로 별세했다[5]. 그의 죽음은 초기 이글스의 사운드를 만드는 데 기여한 중요한 인물의 상실로 기록되었다.

1976년 발매된 이글스의 다섯 번째 정규 음반이다. 글렌 프라이와 돈 헨리가 주도한 이 작품은 밴드의 음악적 정점으로 평가받으며, 컨트리 록의 틀을 넘어 하드 록과 프로그레시브 록의 요소를 융합한 사운드를 선보였다. 음반 제작은 플로리다주의 크라이테리언 스튜디오와 캘리포니아주의 레코드 플랜트에서 이루어졌다.

타이틀곡이자 대표곡인 〈Hotel California〉는 서사시적인 기타 솔로와 불길한 분위기의 가사로 유명하다. 이 곡은 캘리포니아의 허영과 타락을 상징적으로 묘사한 것으로 해석되며, 조 월시와 돈 펠더의 기타 연주가 돋보인다. 음반에는 또한 경쾌한 록 넘버 〈Life in the Fast Lane〉, 서정적인 발라드 〈New Kid in Town〉, 감성적인 폐곡 〈The Last Resort〉 등이 수록되어 있다.

이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 기록하고 전 세계적으로 3,200만 장 이상의 판매량을 달성했다[8]. 또한 〈Hotel California〉와 〈New Kid in Town〉은 각각 그래미 어워드 올해의 레코드 상과 최우수 보컬 어레인지먼트 상을 수상했다. 《Hotel California》는 이글스의 정체성을 확고히 하고 1970년대 미국 록 음악의 상징적인 작품으로 자리매김했다.

1976년 발매된 *Their Greatest Hits (1971–1975)*는 이글스의 첫 번째 베스트 앨범이다. 이 컴필레이션 앨범은 밴드의 데뷔 앨범 *Eagles* (1972)부터 네 번째 스튜디오 앨범 *One of These Nights* (1975)까지의 초기 히트 싱글들을 모았다. 앨범 커버는 로데오 드라이브의 사진작사 헨리 딜츠가 담당한 밴드의 상징적인 사진을 사용했다.

수록곡은 모두 빌보드 핫 100 차트에 진입한 싱글들로 구성되었다. 대표적으로 밴드의 첫 번째 톱 10 히트곡인 Take It Easy, Witchy Woman, Lyin' Eyes, Already Gone, Best of My Love 등이 포함되었다. 이 앨범은 초기 이글스의 음악적 진화 과정, 즉 컨트리 록에서 점점 더 팝과 소프트 록 사운드로 무게중심을 옮겨가는 흐름을 잘 보여준다.

*Their Greatest Hits*는 상업적으로 엄청난 성공을 거두었다. 미국에서만 2,900만 장 이상이 팔려 미국 음반 산업 협회(RIAA) 인증 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다[9]. 또한 빌보드 200 앨범 차트에서 1위를 기록했으며, 전 세계적으로 4,200만 장 이상의 판매고를 올렸다.

이 앨범의 성공은 1976년 말 발매될 예정이었던 다음 정규 앨범 Hotel California에 대한 대중의 기대감을 한층 높이는 계기가 되었다. *Their Greatest Hits*는 이글스가 1970년대 미국을 대표하는 밴드로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 한 작품으로 평가받는다.

1979년 11월 발표된 *The Long Run*은 이글스의 여섯 번째 스튜디오 음반이자 1980년 해체 전 마지막 정규 음반이다. 이 음반은 전작 Hotel California의 압도적인 성공 이후 3년에 걸친 제작 과정을 거쳤으며, 밴드 내부의 창작적 마찰과 개인적 긴장이 고조되던 시기의 산물이었다.

음반은 밴드의 초기 컨트리 록 사운드에서 더욱 벗어나 디스코와 R&B의 리듬을 차용한 팝 지향적인 트랙들을 포함한다. 대표 싱글 "Heartache Tonight"은 그래미 어워드 최고 록 보컬 퍼포먼스 상을 수상했으며, 타이틀곡 "The Long Run"과 "I Can't Tell You Why"도 큰 인기를 끌었다. 그러나 평론계로부터는 이전 작품에 비해 통일성이 부족하고 상업성을 지나치게 의존했다는 평가를 받기도 했다.

*The Long Run*은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서 700만 장 이상의 판매량을 기록해 8x 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 이글스의 고전적인 시대를 마감하는 상업적 성공을 거두었지만, 동시에 밴드 해체를 앞둔 창작적 피로감과 내부 균열을 반영하는 작품으로도 기록된다.

1976년 발매된 Eagles의 다섯 번째 정규 음반이자, 밴드의 최고 전성기를 상징하는 작품이다. 글렌 프라이와 돈 헨리가 주도한 이 음반은 이전의 컨트리 록 사운드에서 벗어나, 더욱 세련되고 복잡한 하드 록 및 프로그레시브 록의 요소를 도입한 음악적 전환점으로 평가받는다. 제작 과정은 길고 고됐으며, 녹음은 플로리다주 마이애미의 Criteria Studios와 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Record Plant에서 진행되었다.

음반의 타이틀곡이자 가장 유명한 곡인 "Hotel California"는 캘리포니아의 화려함과 타락, 미국 사회의 허영과 환멸을 상징적으로 그린 곡으로 해석된다. 가사 속 '호텔'은 유혹적이지만 빠져나올 수 없는 덫을 의미하며, 돈 헨리와 글렌 프라이가 공동 작사, 조 월시가 공동 작곡했다. 이 곡의 끝부분에 등장하는 긴 기타 연주는 조 월시와 돈 펠더의 듀엣으로, 록 역사상 가장 위대한 기타 솔로 중 하나로 꼽힌다.

음반에는 강렬한 하드 록 넘버 "Life in the Fast Lane" (조 월시가 주도), 서정적인 발라드 "New Kid in Town" (J.D. 사우더가 공동 작사작곡), 그리고 감성적인 마무리 곡 "The Last Resort" 등이 수록되어 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 비평적으로도 호평을 받았다.

음반은 발매 즉시 빌보드 200 차트 1위에 올랐고, 싱글 "Hotel California"는 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 기록했다. 1978년 그래미 어워드에서 "Hotel California" 싱글은 올해의 레코드상을 수상했다. 미국 음반 산업 협회(RIAA) 기준으로 2,100만 장 이상이 판매된 다이아몬드 인증을 받았으며, 전 세계적으로는 3,200만 장 이상의 판매고를 올린 것으로 추정된다. 이 음반은 역사상 가장 많이 팔린 음반 목록에 항상 이름을 올리며, 1970년대 미국 록 음악의 정수를 담은 걸작으로 자리매김했다.

"Take It Easy"는 이글스의 데뷔 싱글이자 그들의 대표곡 중 하나이다. 이 곡은 1972년 발매된 밴드의 데뷔 음반 *Eagles*의 선두 트랙으로 수록되었다. 잭슨 브라운과 글렌 프라이가 공동 작곡했으며, 브라운이 원곡을 구상했으나 완성하지 못한 것을 프라이가 도와 마무리한 것으로 알려져 있다[10].

곡은 서부의 작은 마을 윈스로우를 배경으로, 삶의 고민보다는 여유롭게 살아가자는 메시지를 담은 가사와 경쾌한 컨트리 록 사운드가 특징이다. 특히 트윈 기타 리프와 하모니가 돋보이는 이 곡은 밴드의 초기 음악적 정체성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.

"Take It Easy"는 빌보드 핫 100 차트에서 12위를 기록하며 상업적인 성공을 거두었고, 이후 수많은 아티스트에 의해 커버되었다. 이 곡은 이글스의 첫 히트곡으로서 그들의 명성을 널리 알리는 계기가 되었으며, 오늘날까지도 가장 많이 연주되는 이글스의 노래 중 하나로 자리 잡았다.

"Desperado"는 이글스의 두 번째 스튜디오 음반이자 동명의 타이틀 곡을 가리킨다. 1973년 발매된 이 음반은 서부극과 카우보이의 이미지를 차용한 컨셉트 앨범의 성격을 띠며, 외로움, 자유, 속박, 그리고 감정적 방벽에 관한 주제를 탐구한다. 음반은 초기에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했으나, 시간이 지나며 밴드의 대표작이자 컨트리 록 장르의 고전으로 재평가받았다.

타이틀곡 "Desperado"는 주로 돈 헨리가 리드 보컬을 맡았으며, 글렌 프라이와 함께 공동 작곡했다. 피아노와 현악기가 어우러진 서정적인 발라드로, '데스페라도'(도망자/무법자)라는 인물을 통해 감정으로부터 도피하며 고독을 선택하는 이의 심리를 그린다. 가사는 "Desperado, why don't you come to your senses?"(데스페라도, 언제 제정신을 차릴 건가?)라는 질문으로 시작하여, 사랑과 연대의 위험을 감수하길 거부하는 주인공에게 경고와 권유를 보낸다.

이 곡은 발매 당시 싱글로 발매되지 않아[11], 라디오에서의 주류적인 히트는 기록하지 않았다. 그러나 그 강력한 서사와 감동적인 멜로디로 인해 라이브 공연에서 항상 호응을 받는 곡이 되었고, 수많은 아티스트에 의해 커버되었다. 음반 *Desperado*는 "Tequila Sunrise", "Outlaw Man" 같은 곡들도 포함하며, 밴드의 음악적 정체성과 가사적 깊이를 확립하는 데 중요한 역할을 했다.

"Life in the Fast Lane"은 이글스의 1976년 음반 Hotel California에 수록된 곡이다. 조 월시의 기타 리프로 시작되는 이 곡은 하드 록에 가까운 강렬한 사운드로, 음반의 다른 대표곡들과 음악적 대비를 이룬다.

곡의 가사는 글렌 프라이와 조 월시가 공동 작사·작곡했으며, 당시 로스앤젤레스의 지나치게 빠르고 방탕한 생활 방식을 풍자적으로 묘사한다. "Life in the Fast Lane"이라는 구절은 밴드의 로드 매니저가 고속도로에서 과속 운전을 하며 했던 말에서 영감을 받았다고 알려져 있다[12].

이 곡은 음반의 세 번째 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 11위를 기록했으며, 조 월시의 날카로운 기타 연주와 돈 헨리의 강력한 보컬이 돋보인다. 공연에서의 라이브 연주는 특히 에너지가 넘치며, 밴드의 음악적 스펙트럼이 컨트리 록과 소프트 록을 넘어선다는 것을 보여주는 대표적인 예시이다.

이글스는 그래미 어워드에서 총 6회 수상의 기록을 보유하고 있다. 가장 주목할 만한 수상은 1977년 제20회 그래미 어워드에서 획득한 '올해의 레코드상'이다. 이 상은 그해 발표된 싱글 〈Hotel California〉의 성공을 인정받은 결과였다. 같은 해, 〈Hotel California〉는 '최우수 팝 보컬 퍼포먼스 - 듀오 또는 그룹' 부문에서도 그래미를 수상했다.

이후 2007년 제50회 그래미 어워드에서는 〈How Long〉으로 '최우수 컨트리 퍼포먼스 - 듀오 또는 그룹' 부문에서 수상했다. 이는 그들의 컨트리 록 뿌리로의 회귀를 보여주는 성과였다. 또한, 2008년에는 앨범 《Long Road Out of Eden》이 '최우수 팝 보컬 앨범' 부문에서 그래미를 받았다.

이들의 그래미 수상 내역은 다음과 같다.

이글스는 그래미 어워드 외에도 여러 차례 후보에 올랐으며, 특히 1970년대 중후반에 걸쳐 상업적 성공과 비평적 인정을 동시에 얻었다는 점에서 주목할 만하다.

이글스는 1998년에 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었다. 헌액식은 1998년 5월 6일 뉴욕의 월도프 아스토리아 호텔에서 열렸으며, 밴드를 소개한 인물은 지미 버펫이었다. 당시 밴드는 1980년 해체 이후 공식적으로 재결합하지 않은 상태였지만, 전 멤버 글렌 프라이, 돈 헨리, 조 월시, 랜디 마이즈너, 버니 리든, 팀 보우미가 모두 참석하여 역사적인 무대를 함께했다[15].

명예의 전당 측은 이글스의 헌액 이유로 "컨트리 록과 하드 록을 절묘하게 결합하여 1970년대 미국 음악의 대표적인 사운드를 창조했다"는 점을 꼽았다. 특히 1976년 발매된 음반 《Hotel California》과 동명의 싱글은 록 역사상 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받으며, 헌액에 결정적인 역할을 했다.

헌액식에서 밴드는 〈Take It Easy〉, 〈Hotel California〉, 〈Desperado〉를 연주했다. 이 공연은 멤버들 간의 불화와 법적 분쟁에도 불구하고, 음악적 유산의 중요성을 재확인하는 계기가 되었다. 이글스의 헌액은 1970년대 캘리포니아 사운드와 웨스트 코스트 록이 미국 대중음악사에서 차지하는 위상을 공식적으로 인정받는 의미를 지녔다.