Darkthrone
1. 개요
1. 개요
Darkthrone은 1986년 노르웨이 콜뷔토인에서 결성된 익스트림 메탈 밴드이다. 초기에는 데스 메탈 사운드를 추구했으나, 1990년대 초반에 이르러 노르웨이 블랙 메탈 장르의 정립과 확산에 결정적인 역할을 한 밴드로 자리매김한다. 밴드의 핵심은 Fenriz (본명: Gylve Nagell)와 Nocturno Culto (본명: Ted Skjellum)로 구성된 2인조 체제이다.
이들의 초기 블랙 메탈 트릴로지[1]는 로-파이 생산 방식, 가공되지 않은 보컬, 반복적인 리프를 특징으로 하며, 블랙 메탈의 미학적 정체성을 형성하는 데 기여했다. 이후 Darkthrone의 음악 스타일은 지속적으로 진화하여 크러스트 펑크, 오래된 학교 스타일의 헤비 메탈, 스피드 메탈 등 다양한 영향을 흡수하며 독자적인 길을 걸어왔다.
Darkthrone은 상업적 성공보다 예술적 진실성과 언더그라운드 정신을 고수하는 것으로 유명하다. 그들은 대규모 투어를 거의 하지 않으며, 음반 발매와 인터뷰를 통해서만 존재감을 드러낸다. 이러한 태도는 전 세계 수많은 언더그라운드 메탈 밴드와 팬들에게 깊은 영향을 미쳤다.
2. 역사
2. 역사
Darkthrone은 1986년 노르웨이 콜뷔토른에서 결성된 언더그라운드 메탈 밴드이다. 밴드의 역사는 음악적 스타일의 극적인 변화와 함께 발전해 왔으며, 크게 세 시기로 구분할 수 있다.
초기에는 데스 메탈 밴드로 활동했다. 1987년 데모 *Land of Frost*를 발표했고, 1991년 첫 정규 앨범 *Soulside Journey*를 통해 기술적이고 복잡한 데스 메탈 사운드를 선보였다. 그러나 이 시기에 멤버들은 이미 블랙 메탈과 크러스트 펑크에 깊은 관심을 갖기 시작했다. 이로 인해 밴드는 음악적 방향에 대한 근본적인 재고를 하게 되었다.
1992년부터 1994년까지 이른바 "블랙 메탈 트릴로지"를 발표하며 전성기를 맞았다. *A Blaze in the Northern Sky* (1992), *Under a Funeral Moon* (1993), *Transilvanian Hunger* (1994)로 이어지는 이 시기의 앨범들은 로-파이 녹음, 가공되지 않은 사운드, 반기독교적 주제로 특징지어지며, 노르웨이 블랙 메탈 사운드의 정수를 정의했다. 특히 *Transilvanian Hunger*는 극단적인 단순함과 몽환적인 분위기로 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 평가받는다.
1990년대 중후반부터는 다시 음악적 변화를 거듭했다. *Panzerfaust* (1995) 이후로는 블랙 메탈의 정통적 형식에서 점차 벗어나, 크러스트 펑크, 헤비 메탈, 스피드 메탈의 요소들을 적극적으로 흡수하기 시작했다. 2000년대 이후 발표한 *The Cult Is Alive* (2006)나 *Circle the Wagons* (2010) 같은 앨범들은 이러한 실험적이고 절충적인 스타일을 보여준다. 2010년대 후반부터는 "Old Star" (2019), "Eternal Hails......" (2021)와 같은 앨범을 통해 헤비/둠 메탈의 영향을 받은 중후하면서도 우울한 사운드를 구축하며 진화를 계속하고 있다.
2.1. 초기 데스 메탈 시절
2.1. 초기 데스 메탈 시절
다크쓰론은 1986년 노르웨이 콜봇에서 결성되었을 당시 블랙 메탈 밴드가 아니었다. 밴드는 '블랙 데스'라는 이름으로 시작하여, 초기에는 플로리다를 중심으로 한 미국의 데스 메탈 스타일에 깊은 영향을 받았다. 이 시절의 음악은 빠른 템포와 그로울링 보컬, 기술적인 리프를 특징으로 하며, 당시 유럽에서 막 태동하던 극단적인 메탈 신의 한 부분을 형성했다.
이 초기 데스 메탈 시절의 결실은 1991년 발매된 데뷔 정규 앨범 《Soulside Journey》에 집중된다. 이 앨범은 테크니컬 데스 메탈과 프로그레시브 데스 메탈의 요소를 보여주었으며, 펜리스의 드럼 연주는 복잡한 편곡 속에서도 두드러졌다. 앨범의 사운드와 제작은 비교적 깨끗한 편이었고, 우주와 정신적 여행을 주제로 한 가사는 후기 작품들과는 뚜렷한 대비를 이뤘다.
그러나 《Soulside Journey》는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 밴드는 음악적 방향에 대한 불만족을 느꼈다. 동시에 노르웨이 내부에서는 메이헴과 버줌 같은 밴드들이 더 거칠고 원시적인 사운드를 탐구하기 시작했다. 이러한 흐름과 내부적 고민은 다크쓰론이 데스 메탈 스타일을 완전히 버리고 블랙 메탈로의 급진적인 전환을 결정하는 계기가 되었다. 따라서 초기 데스 메탈 시절은 밴드의 출발점이자, 이후 역사를 이해하기 위한 중요한 배경으로 기록된다.
2.2. 블랙 메탈 전환과 전성기
2.2. 블랙 메탈 전환과 전성기
1991년 발매된 두 번째 정규 앨범 Soulside Journey는 여전히 데스 메탈 스타일에 머물러 있었으나, 밴드는 이미 새로운 방향을 모색하고 있었다. 같은 해, 펜리스와 텔로크는 유로니무스가 이끄는 메이헴의 음악과 버즈음을 활용한 로우 피델리티 녹음 기법에 깊은 인상을 받았다. 이 경험은 그들의 음악적 철학에 결정적인 전환점을 제공했고, 블랙 메탈이라는 새로운 장르로의 본격적인 이행을 촉발시켰다.
이러한 변화의 첫 결실은 1992년의 앨범 A Blaze in the Northern Sky였다. 이 앨범은 다크트론의 사운드를 근본적으로 뒤바꾸었는데, 데스 메탈적 리프 대신에 빠르고 반복적인 트레몰로 피킹 기타 연주와 가차 없는 블래스트 비트, 그리고 텔로크의 왜곡되고 절규하는 보컬을 앞세웠다. 앨범 아트워크와 가사는 사탄주의와 자연, 북유럽의 어둠을 주제로 삼아, 이후 노르웨이 블랙 메탈의 정체성을 정의하는 데 기여했다.
전성기의 절정은 1993년과 1994년에 걸쳐 발매된 후속작들로 이어졌다. 1993년의 Under a Funeral Moon은 전작보다 더욱 극단적이고 원시적인 사운드를 추구하여 완성도를 높였으며, 1994년의 Transilvanian Hunger는 그 정점에 달한 작품으로 평가받는다. 특히 *Transilvanian Hunger*는 극도로 단순화된 구성, 최소한의 녹음 장비로 구현된 유령 같은 분위기, 그리고 전체 가사를 비르그니르 베드나르스가 작성했다는 점에서 독보적인 위치를 차지한다. 이 세 앨범은 통칭 '블랙 메탈 트릴로지' 또는 '언홀리 트릴로지'로 불리며, 노르웨이 블랙 메탈 장르의 초석이 되었다.
이 시기 다크트론은 메이헴, 버줌, 임모탈과 함께 노르웨이 블랙 메탈 신의 핵심 축을 형성했으며, 그들의 음악과 미학은 전 세계 수많은 언더그라운드 밴드들에게 즉각적이고 지속적인 영향을 미쳤다.
2.3. 후기 스타일 변화
2.3. 후기 스타일 변화
1990년대 중반 이후, Darkthrone의 음악은 블랙 메탈의 정통 사운드에서 벗어나 점진적이면서도 뚜렷한 변화를 겪었다. 이 시기의 변화는 밴드의 창의적 진화와 음악적 뿌리에 대한 재발견을 동시에 보여주었다. 1996년 앨범 *Goatlord*는 원래 1991년 데스 메탈 시절 녹음된 자료를 기반으로 했지만, 이후의 방향성을 암시하는 과도기적 성격을 지녔다.
1990년대 후반부터 2000년대 초반에 이르는 시기, Darkthrone는 크러스트 펑크와 디스비트 하드코어 펑크의 영향력을 적극적으로 수용하기 시작했다. 1999년 앨범 *Ravishing Grimness*와 2001년 *Plaguewielder*는 여전히 블랙 메탈의 어둡고 빠른 프레임워크를 유지했으나, 리프와 구조에서 펑크의 직접성과 단순함이 두드러지게 나타났다. 이는 2003년 *Hate Them*과 2004년 *Sardonic Wrath*에서 더욱 명확해졌으며, 특히 펜리즈의 드럼 연주는 블래스트 비트보다는 펑크 비트에 더 무게를 두는 경향을 보였다.
2000년대 중반을 기점으로 Darkthrone의 스타일 변화는 더욱 본격화되어, 전통적인 헤비 메탈과 스피드 메탈, 1980년대 NWOBHM의 사운드로의 회귀를 선언했다. 2006년 앨범 *The Cult Is Alive*는 이 새로운 장을 여는 상징적인 작품이었다. 이후 *F.O.A.D.* (2007), *Dark Thrones and Black Flags* (2008), *Circle the Wagons* (2010)에 이르는 일련의 앨범들은 블랙 메탈의 분위기와 어두운 가사를 유지하면서도, 음악적 언어는 셸터, 블랙 사바스, 셀틱 프로스트와 같은 밴드들의 영향을 받은 중후하고 챈트적인 리프, 그리고 펑크 록의 에너지로 채워졌다.
이후 앨범들, 예를 들어 *The Underground Resistance* (2013)와 *Old Star* (2019), *Eternal Hails......* (2021)은 이러한 헤비/스피드 메탈 기반의 접근을 공고히 하면서도 때로는 둠 메탈의 무게감과 서사적인 구조를 도입하는 등 음악적 스펙트럼을 확장했다. 이 시기의 Darkthrone는 특정 장르에 얽매이기를 거부하고, 펜리즈와 텔로크가 청소년기부터 사랑해온 언더그라운드 헤비 메탈의 정신을 현대적으로 재해석하는 길을 걸었다.
3. 음악적 스타일과 영향
3. 음악적 스타일과 영향
다크쓰론의 음악적 스타일은 크게 세 시기로 나뉘며, 각 시기는 블랙 메탈, 크러스트 펑크, 그리고 헤비 메탈 및 스피드 메탈의 영향을 강하게 반영한다. 밴드는 단순히 장르를 수용하는 것을 넘어, 각 장르의 본질을 추출하여 독특한 하이브리드로 재창조하는 데 주력했다.
초기에는 데스 메탈에서 출발했으나, 1992년 발매된 *A Blaze in the Northern Sky*를 통해 노르웨이 블랙 메탈의 정립에 결정적인 역할을 했다. 이 시기의 사운드는 거친 로-파이 녹음, 쉰 목소리의 비명, 반복적인 리프, 그리고 분위기적인 키보드 사용을 특징으로 하며, 블랙 메탈의 미학적 표준을 확고히 했다. 이후 *Transilvanian Hunger*와 *Panzerfaust*로 이어지는 '블랙 메탈 트릴로지'는 극도로 단순하고 몰입감 있는 리프, 그리고 반基督教적이고 자연 숭배적인 가사로 장르의 정수를 보여주었다.
2000년대 중반부터는 음악적 중심이 크게 이동하여 크러스트 펑크와 디스 비트의 영향이 두드러지기 시작했다. *The Cult Is Alive*와 *Dark Thrones and Black Flags* 같은 앨범에서는 블랙 메탈의 어두운 분위기에 펑크 록의 직접적이고 정치적인 에너지를 결합했다. 이 시기의 사운드는 더 낮은 튜닝, 간결한 곡 구조, 그리고 사회 비판적인 가사 내용을 특징으로 한다.
2010년대 이후로는 초기 헤비 메탈과 스피드 메탈, 1980년대 언더그라운드 메탈로의 회귀를 선언하며 'Old Star'나 'The Underground Resistance'와 같은 앨범을 발매했다. 이 시기 작품들은 멜로디컬한 리프, 전통적인 메탈 솔로, 그리고 더 풍부한 녹음 퀄리티를 보여주며, 밴드의 근원에 대한 존경과 동시에 지속적인 실험 정신을 증명한다[2].
3.1. 블랙 메탈의 정립
3.1. 블랙 메탈의 정립
Darkthrone의 1992년 앨범 A Blaze in the Northern Sky부터 1994년 Transilvanian Hunger까지 이어진 초기 트릴로지는 노르웨이 블랙 메탈 사운드의 정립에 결정적인 역할을 했다. 이 시기의 음악은 의도적으로 낮은 음질의 로-파이 녹음, 반복적인 리프, 가공되지 않은 보컬을 특징으로 하며, 이는 단순히 기술적 한계가 아니라 특정한 미학적 선택이었다. 그들은 블랙 메탈에서 멜로디와 분위기의 중요성을 강조하며, 당시 주류를 이루던 데스 메탈의 복잡한 기교와는 정반대의 길을 걸었다.
이들의 사운드는 Bathory와 Celtic Frost의 초기 작품에서 큰 영감을 받았지만, 이를 더욱 극단적이고 원시적인 형태로 발전시켰다. 빠른 템포의 블래스트 비트와 중간 템포의 간결한 리프가 교차하는 구성, 그리고 자연, 어둠, 북유럽 이교 사상을 다루는 가사는 이후 수많은 밴드의 청사진이 되었다. 특히 Transilvanian Hunger 앨범은 단일한 기타 트랙으로 녹음된 미니멀리즘적 접근과 몽환적인 분위기로 유명하며, 블랙 메탈 내에서 하나의 극단을 보여주었다.
Darkthrone의 이 시기 작품은 단순한 음악적 스타일 이상으로, 노르웨이 블랙 메탈 신의 정신과 태도를 형상화했다. 그들은 대규모 레이블과 상업적 성공을 거부하고 철저한 언더그라운드 정신을 고수했으며, 이는 그들의 음악과 이미지 전반에 깃들어 있었다. 결과적으로, 그들의 초기 블랙 메탈 앨범들은 장르의 핵심 규범을 정의하는 기준점으로 자리 잡았고, 전 세계의 언더그라운드 메탈 신에 지대한 영향을 미쳤다.
3.2. 크러스트 펑크와의 결합
3.2. 크러스트 펑크와의 결합
1990년대 중반 이후, Darkthrone의 음악은 블랙 메탈의 정통성에서 벗어나 크러스트 펑크의 강력한 영향을 받기 시작했다. 이 변화는 밴드의 음악적 진화에서 중요한 분기점을 이루었다. 특히 1994년 발매된 《Transilvanian Hunger》 이후, 펜리스와 텔로크는 점차 블랙 메탈의 정교함과 서사적 요소보다는 크러스트 펑크의 원초적이고 직설적인 에너지에 더욱 끌리게 되었다.
이러한 결합은 1995년 앨범 《Panzerfaust》에서 그 단초를 보였으며, 1996년 《Total Death》를 거쳐 1999년 《Ravishing Grimness》와 2001년 《Plaguewielder》에서 본격적으로 나타났다. 이 시기의 작품들은 전성기 블랙 메탈의 서늘한 분위기와 복잡한 리프 대신, 디스차지나 암비시 같은 밴드에서 볼 수 있는 거친 디스토션 기타 톤, 단순하고 반복적인 리프, 그리고 직접적인 연주 방식을 채택했다. 보컬 역시 블랙 메탈 특유의 샤우팅에서 더욱 거칠고 으르렁대는 스타일로 변화했다.
크러스트 펑크와의 결합은 단순한 음악적 차용을 넘어, 밴드의 철학적 기반까지 확장시켰다. 펜리스는 이 시기를 "트루 메탈"에 대한 탐구기로 설명하며, 블랙 메탈과 크러스트 펑크가 공유하는 DIY 정신, 반상업적 태도, 그리고 언더그라운드 정체성을 강조했다. 이 실험은 Darkthrone을 1980년대의 헤비 메탈과 스피드 메탈로 회귀하는 후기 스타일 변화를 위한 중요한 교량 역할을 했다.
3.3. 헤비/스피드 메탈로의 회귀
3.3. 헤비/스피드 메탈로의 회귀
2000년대 중반부터 Darkthrone의 음악은 다시 한번 방향을 틀어, 1970년대와 1980년대 초기의 전통적인 헤비 메탈과 스피드 메탈로의 강력한 회귀를 보여주었다. 이 변화는 2006년 발매된 *The Cult Is Alive* 앨범에서 본격적으로 시작되었으며, 이후의 작품들에서 더욱 굳건해졌다. 이 시기의 음악은 이전의 크러스트 펑크 실험을 넘어서, 밴헤일런이나 모터헤드 같은 밴드의 영향이 두드러지는 거친 록큰롤 에너지와 직접적인 리프를 특징으로 한다.
이러한 스타일 변화는 밴드의 창립 멤버인 노이토르노와 텔로크가 청소년기 시절 사랑했던 음악의 근원으로 돌아가고자 한 의도적인 선택이었다. 그들은 복잡함이나 극단적 블랙 메탈의 정교함을 추구하기보다는, 즉각적이고 본능적인 헤비 메탈의 핵심을 재해석하는 데 집중했다. 결과물은 낮은 충실도의 녹음과 거친 연주를 유지하면서도, 강력한 팬크 록 드라이브와 캐치한 헤비 메탈 훅이 결합된 독특한 사운드였다.
앨범 (발매년도) | 주요 음악적 특징 | 영향 받은 장르/밴드 |
|---|---|---|
*The Cult Is Alive* (2006) | 크러스트 펑크와 전통적 헤비 메탈의 혼합, 초기 스피드 메탈 리프 | |
*F.O.A.D.* (2007) | 강화된 스피드/헤비 메탈 요소, 더욱 직접적인 록 감성 | |
*Dark Thrones and Black Flags* (2008) | 팬크, 메탈, 록큰롤의 균형 잡힌 조화 |
이 시기의 Darkthrone은 공식적으로 '메탈' 장르에 대한 경계를 넘어서는 태도를 보였으며, 자신들의 음악을 단순히 '메탈'이라 부르기보다는 펑크와 헤비 메탈이 융합된 '펑크 메탈' 또는 '오래된 학교의 메탈'로 규정했다[3]. 그들의 후기 작품은 블랙 메탈의 어두운 분위기보다는 자유분방하고 반항적인 정신을 더 중요시하며, 언더그라운드 음악의 순수한 즐거움과 에너지를 증명하는 것이었다.
4. 주요 앨범
4. 주요 앨범
Darkthrone의 디스코그래피는 뚜렷한 시기별 변화를 보이며, 각 시기는 밴드의 음악적 진화를 상징하는 중요한 앨범들로 구성되어 있다.
초기에는 이른바 '블랙 메탈 트릴로지'로 불리는 세 장의 앨범이 노르웨이 블랙 메탈 장르의 초석을 놓았다. 1992년의 *A Blaze in the Northern Sky*, 1993년의 *Under a Funeral Moon*, 1994년의 *Transilvanian Hunger*가 이에 해당한다. 이 앨범들은 로-파이 녹음, 가차 없는 리프, 쉬싱 보컬, 자연과 어둠을 주제로 한 가사를 특징으로 하여, 이후 수많은 밴드의 청사진이 되었다. 특히 *Transilvanian Hunger*는 극도로 원시적이고 단순한 사운드로 정점을 찍었으며, 모든 곡의 가사를 베르그가 작성했다는 점에서도 주목을 받았다.
1990년대 중후반부터 2000년대 초반에 이르는 중기는 실험과 변화의 시기였다. *Panzerfaust* (1995)는 여전히 블랙 메탈의 핵심을 유지하면서도 더 거친 접근을 보였고, *Total Death* (1996)는 외부 작곡가들의 가사를 사용했다. 이후 *Ravishing Grimness* (1999)와 *Plaguewielder* (2001)를 거쳐, 밴드는 점차 크러스트 펑크와 오래된 스쿨 헤비 메탈의 영향력을 음악에 더욱 강하게 도입하기 시작했다. 이 시기의 앨범들은 팬들 사이에서 평가가 엇갈리며, Darkthrone가 고정된 사운드에 머물지 않겠다는 의지를 보여주었다.
2000년대 중반 이후의 후기는 '오디세이 시리즈'로 불리며, 헤비 메탈과 스피드 메탈로의 명확한 회귀를 표방했다. *The Cult Is Alive* (2006)는 크러스트 펑크와의 결합을 본격화했고, *Dark Thrones and Black Flags* (2008)는 이를 더욱 발전시켰다. 이후 *Circle the Wagons* (2010), *The Underground Resistance* (2013), *Arctic Thunder* (2016)를 거치며 밴드는 1980년대의 NWOBHM과 스피드 메탈의 정신을 현대적으로 재해석하는 데 집중했다. 최근작인 *Eternal Hails......* (2021)와 *Astral Fortress* (2022)는 이 흐름을 이어가면서도 더욱 중후하고 서사적인 사운드 스케이프를 탐구한다.
4.1. 초기 트릴로지 (A Blaze in the Northern Sky 등)
4.1. 초기 트릴로지 (A Blaze in the Northern Sky 등)
1992년부터 1994년까지 발매된 세 장의 앨범은 Darkthrone의 초기 트릴로지를 형성하며, 노르웨이 블랙 메탈 사운드의 정수를 정의하는 기념비적 작품으로 평가받는다. 이 시기는 밴드가 데스 메탈 스타일에서 완전히 탈피하여 독자적인 정체성을 확립한 결정적 전환점이었다.
첫 번째 작품인 *A Blaze in the Northern Sky* (1992)는 원래 데스 메탈 앨범으로 녹음되었으나, 밴드의 방향 전환으로 인해 당시 소속사인 Peaceville Records와 마찰을 빚었다. 결국 발매된 앨범은 로-파이 녹음, 왜곡된 보컬, 반복적인 리프를 특징으로 하는 거친 사운드를 선보였으며, 블랙 메탈의 전형적인 미학을 공고히 했다. 이어서 *Under a Funeral Moon* (1993)은 더욱 극단적으로 간결하고 공격적인 접근을 취했으며, 앨범 아트와 가사에서 명시적으로 나타나는 반기독교적 테마로 논란을 불러일으켰다. 이 앨범은 밴드가 완전한 2인조 체제로 전환한 후 처음 내놓은 작품이기도 하다.
트릴로지의 정점이자 최고의 걸작으로 꼽히는 *Transilvanian Hunger* (1994)는 완전히 노이토르노 (Fenriz) 단독으로 작곡되었다. 이 앨범은 극도로 단순화된 구조, 몽환적이면서도 사무치는 리프, 그리고 더욱 추상화된 가사를 통해 블랙 메탈의 한계를 재정의했다. 그러나 앨범의 초판 인너 슬리브에 수록된 논란성 문구[4]는 큰 비판을 받았고, 이후 재발행판에서는 삭제되었다.
이 세 앨범의 공통적 특징은 다음과 같다.
특징 | 설명 |
|---|---|
로-파이 프로덕션 | 의도적으로 거칠고 원시적인 녹음 품질을 채택하여 언더그라운드와 반(反)상업적 정신을 강조했다. |
미니멀리즘 | 반복적이고 최소한의 리프, 제한된 녹음 트랙 수를 활용해 강렬한 분위기를 창출했다. |
테마 | 북유럽 신화, 자연, 어둠, 반기독교 사상을 중심으로 한 가사를 다뤘다. |
영향 | 전 세계 수많은 블랙 메탈 밴드에게 사운드와 철학의 표준 모델을 제시했다. |
이 초기 트릴로지는 단순한 음악적 성과를 넘어, 제2의 흑금속 물결의 핵심 교리로서 기능하며 장르의 역사에서 불멸의 지위를 차지하게 된다.
4.2. 중기 실험적 작품
4.2. 중기 실험적 작품
1996년 발매된 Goatlord부터 1999년의 Ravishing Grimness까지의 시기는 다크쓰론의 중기 실험적 작품 시기에 해당한다. 이 시기의 앨범들은 밴드의 초기 블랙 메탈 사운드에서 벗어나 다양한 언더그라운드 메탈 장르의 요소를 혼합하고 탐구하는 특징을 보인다.
1996년의 Goatlord는 원래 1991년 데모 시절 녹음된 악기를 사용해 새로운 보컬을 입힌 작품으로, 데스/둠 메탈의 어두운 분위기가 강조되었다. 같은 해 발매된 Total Death는 외부 보컬리스트를 초청하는 실험을 진행했으며, 사운드는 전성기 블랙 메탈보다 더 정제되고 직접적인 느낌을 주었다. 1999년의 Ravishing Grimness와 Plaguewielder (2001년)로 이어지는 작품들에서는 전통적인 헤비 메탈과 스피드 메탈의 리프 구조가 두드러지게 나타나기 시작했으며, 프로덕션도 상대적으로 더 청명해지는 변화가 있었다.
이 시기의 실험은 당시 언더그라운드 씬에서 엄청난 논란을 불러일으켰다. 많은 초기 블랙 메탈 팬들은 밴드가 순수성을 저버리고 상업화되었다고 비판했다. 그러나 역사적 관점에서 이 시기는 다크쓰론이 블랙 메탈이라는 장르의 경계를 고수하는 것을 거부하고, 펑크 록, 크러스트 펑크, 오래된 학교 메탈의 정신으로 회귀하는 중요한 전환기였다. 이 탐구는 결국 후기 오디세이 시리즈로 이어지는 그들의 음악적 진화의 토대를 마련했다.
4.3. 후기 오디세이 시리즈
4.3. 후기 오디세이 시리즈
2005년 발매된 *The Cult Is Alive*부터 시작된 후기 오디세이 시리즈는 다크스론의 음악적 진화를 상징하는 시기이다. 이 시기의 앨범들은 이전의 블랙 메탈 사운드를 완전히 탈피하여 크러스트 펑크, 헤비 메탈, 스피드 메탈, 듀 뮤직 등 1980년대 언더그라운드 음악의 정수로 회귀하는 모습을 보여준다. 특히 펜리즈의 듀 뮤직에 대한 깊은 애정과 연구가 음반 전반에 녹아들어, 단순한 오마주를 넘어 본질적인 사운드로 재해석되었다.
이 시기의 작품들은 대체로 거친 로-파이 녹음과 직설적인 리프, 강력한 드럼 비트를 특징으로 한다. *The Cult Is Alive*에서는 크러스트 펑크의 영향이 두드러지며, *Dark Thrones and Black Flags*와 *Circle the Wagons*에서는 스피드 메탈과 헤비 메탈의 에너지가 강화된다. *The Underground Resistance*는 이 흐름의 정점으로, 에픽한 멜로디와 웅장한 구조를 가진 트랙들을 선보이며 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장시켰다.
다음은 후기 오디세이 시리즈의 주요 앨범과 그 특징을 정리한 표이다.
앨범 (발매년도) | 주요 음악적 특징 | 비고 |
|---|---|---|
*The Cult Is Alive* (2006) | 첫 번째 스타일 전환 앨범 | |
*F.O.A.D.* (2007) | 제목은 "Fuck Off and Die"의 약자 | |
*Dark Thrones and Black Flags* (2008) | 거친 펑크 메탈과 스피드 메탈 | 미니멀하고 공격적인 사운드 |
*Circle the Wagons* (2010) | 멜로디와 가사의 비중 증가 | |
*The Underground Resistance* (2013) | 에픽 헤비 메탈, 듀 뮤직의 영향 | 가장 다양하고 웅장한 사운드 |
*Arctic Thunder* (2016) | 어두운 분위기의 헤비/스피드 메탈 | 사운드가 다소 단순화되고 집중됨 |
*Old Star* (2019) | 중후한 둠 메탈 리프의 도입 | 더 무겁고 느린 템포의 탐구 |
*Eternal Hails......* (2021) | 장엄한 둠 메탈과 70년대 록의 영향 | 확장된 트랙 길이와 분위기 연출 |
이 시기의 다크스론은 순수한 블랙 메탈 밴드로서의 정체성을 버리고, 진정한 메탈과 펑크 정신의 수호자로서의 길을 걸었다. 그들의 작업은 장르의 경계를 무너뜨리며, 오히려 언더그라운드 음악의 근본적인 힘과 열정을 증명하는 것이었다.
5. 멤버 구성
5. 멤버 구성
멤버 구성은 노이토르노와 텔로크라는 두 명의 핵심 멤버로 고정되어 있다. 이 둘은 밴드의 모든 작사, 작곡, 연주, 녹음을 공동으로 담당하며, 외부 세션 멤버의 도움을 거의 받지 않는 것으로 유명하다. 이들은 각각 펜리즈와 테드 스켤룸이라는 본명보다 예명으로 더 잘 알려져 있다.
노이토르노(펜리즈)는 주로 드럼과 베이스, 그리고 일부 보컬을 담당한다. 그는 또한 다크트로운의 주요 작사가이자 개념 설계자 역할을 하며, 밴드의 음악적 방향과 이미지를 주도해 왔다. 그의 개인 프로젝트와 사이드 밴드 활동은 매우 활발한 편이다.
텔로크(테드 스켤룸)는 기타와 리드 보컬을 맡고 있다. 그는 밴드의 특징적인 거친 기타 톤과 가창 스타일을 책임진다. 초기에는 베이스도 연주했으나, 후기에는 기타와 보컬에 집중하고 있다. 두 멤버 모두 다수의 사이드 프로젝트를 통해 다양한 음악적 실험을 지속하고 있다.
다크트로운의 역사에서 다른 정규 멤버는 존재하지 않았다. 초기 데스 메탈 시절에는 이바르 엥글룬드가 기타리스트로 잠시 활동했으나, 첫 번째 정규 앨범 《Soulside Journey》 이후 밴드를 떠났다. 그 이후로는 모든 앨범이 노이토르노와 텔로크의 협업으로만 만들어졌다.
5.1. 노이토르노 (Fenriz)
5.1. 노이토르노 (Fenriz)
노이토르노(Nocturno Culto)는 다크스론의 기타리스트이자 보컬리스트이며, 본명은 테드 스켈룸(Ted Skjellum)이다. 그는 1988년 밴드에 합류하여 현재까지 활동하고 있다. 그의 예명은 라틴어로 '밤의 숭배'를 의미하며, 밴드 내에서 주로 기타 연주와 리드 보컬을 담당한다.
초기 다크스론의 사운드가 블랙 메탈로 전환되는 과정에서 그의 역할은 결정적이었다. 그는 1991년작 A Blaze in the Northern Sky부터 본격적으로 보컬을 맡았으며, 그의 거친 비명과 저음 으르렁임이 혼합된 독특한 보컬 스타일은 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소가 되었다. 그의 기타 리프는 단순하고 반복적이면서도 강력한 분위기를 만들어내는 특징을 지녔다.
노이토르노는 펜리스와 함께 다크스론의 창작 활동을 이끌어가는 두 축 중 하나이다. 그는 주로 음악의 어두운 분위기와 가사의 주제를 담당하는 경향이 있으며, 펜리스가 작곡한 곡에 가사와 보컬 멜로디를 입히는 작업을 자주 수행한다. 그의 예술적 관심사는 자연, 고독, 어둠, 그리고 현대 문명에 대한 회의론 등을 포괄한다.
다크스론의 후기로 갈수록 그의 역할은 더욱 확대되었다. 특히 2000년대 중반 이후 밴드가 헤비 메탈과 스피드 메탈의 요소로 회귀하면서, 그의 클린 보컬과 더욱 정교해진 기타 연주가 두드러지게 나타난다. 그는 또한 독립 영화 감독으로도 활동하며, 다큐멘터리 《The Misanthrope》를 연출하기도 했다.
5.2. 텔로크 (Ted Skjellum)
5.2. 텔로크 (Ted Skjellum)
텔로크(Teloch)는 본명이 테드 스켈룸(Ted Skjellum)인 노르웨이의 음악가이다. 그는 1994년부터 다크스론의 기타리스트이자 베이시스트로 활동해왔다. 밴드 내에서 그는 주로 기타 연주와 작곡을 담당하며, 때때로 보컬 파트도 맡는다.
그의 음악적 여정은 다크스론 합류 이전부터 시작되었다. 그는 1990년대 초반 인세스트와 같은 블랙 메탈 밴드에서 활동했으며, 이후 Nidingr를 결성하는 등 언더그라운드 신에서 꾸준히 이름을 알렸다. 이러한 경험은 다크스론의 음악에 깊이를 더하는 데 기여했다.
텔로크는 다크스론의 후기 작품, 특히 'The Underground Resistance' (2013) 이후의 앨범에서 그의 기타 리프와 작곡이 두드러진 역할을 한다. 그의 스타일은 전통적인 헤비 메탈과 스피드 메탈의 영향을 받았으며, 이는 밴드의 초기 블랙 메탈 사운드에서 점차 진화하는 음악적 방향성에 지대한 영향을 미쳤다. 그는 펜리즈와 함께 밴드의 현재 사운드를 정의하는 핵심 인물이다.
다크스론 외에도 그는 메이헴의 라이브 세션 기타리스트로 활동하는 등 다양한 프로젝트에 참여하며 활발한 활동을 이어가고 있다. 그의 기술과 음악적 비전은 다크스론이 수십 년 동안 지속 가능한 진화를 이루는 데 중요한 축을 담당하고 있다.
6. 문화적 영향과 유산
6. 문화적 영향과 유산
노르웨이 블랙 메탈 신의 형성과 확산에 있어 Darkthrone은 가장 중요한 중추 역할을 한 밴드 중 하나이다. 1990년대 초반 Mayhem과 함께 이 장르의 청사진을 제시했으며, 특히 1991년부터 1994년 사이 발매한 '블랙 메탈 트릴로지'[5]는 로-파이 녹음, 가공되지 않은 공격성, 사탄주의와 자연을 소재로 한 가사, 단순하면서도 강력한 리프를 통해 블랙 메탈의 정체성을 결정짓는 표준을 수립했다. 이 시기의 그들의 음악과 미학은 Burzum이나 Emperor와 같은 동시대 밴드들과 함께, 이후 전 세계적으로 수많은 밴드들이 따르게 될 하나의 강력한 원형을 제공했다.
Darkthrone의 영향력은 단순히 노르웨이 현장을 넘어 전 세계 언더그라운드 익스트림 메탈 신에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 DIY 정신과 상업적 구조를 거부하는 태도는 언더그라운드 메탈씬의 핵심 철학이 되었다. 또한, 밴드는 2000년대 중반 이후 크러스트 펑크와 헤비 메탈, 스피드 메탈의 요소들을 자신들의 블랙 메탈 기반에 융합시키며 지속적으로 스타일을 진화시켰다. 이러한 후기의 실험적 접근은 블랙 메탈 장르의 경계를 넓히고, 블랙크러스트나 다양한 하이브리드 장르의 발전에 간접적으로 기여했다.
영향 영역 | 주요 내용 |
|---|---|
초기 트릴로지를 통해 장르의 사운드와 미학적 표준 제시, 중추적 역할 | |
전 세계 언더그라운드 | 로-파이 DIY 윤리와 반상업적 태도의 정신적 지표 역할 |
장르 발전 | 후기의 크러스트 펑크/올드 스쿨 메탈 결합을 통한 장르 경계 확장 |
결국 Darkthrone의 유산은 특정 시대에 머무르지 않는다. 그들은 블랙 메탈의 황금기를 정의하는 동시에, 고정된 규범에 안주하기보다는 끊임없이 개인의 음악적 열정을 추구하는 모범을 보여주었다. 이 때문에 그들은 단순한 '전설적인 밴드'를 넘어, 수십 년 동안 언더그라운드 메탈씬의 지속적인 영감원이자 상징으로 자리잡고 있다.
6.1. 노르웨이 블랙 메탈 신의 중추
6.1. 노르웨이 블랙 메탈 신의 중추
다크트론은 1990년대 초 노르웨이 블랙 메탈 신(Scene)의 형성과 확산에 있어 가장 중요한 밴드 중 하나로 평가받는다. 특히 1992년 발매된 세 장의 앨범, 이른바 '블랙 메탈 트릴로지'[6]를 통해 장르의 청사진을 제시했으며, 이는 당시 오슬로를 중심으로 활동하던 다른 밴드들에게 결정적인 영향을 미쳤다.
이들의 음악은 벨프고르나 메이헴과 같은 동시대 밴드들의 극단적이고 공격적인 사운드와는 차별화된, 단순하고 반복적인 리프, 로-파이 녹음, 그리고 분위기 중심의 접근법을 특징으로 했다. 이러한 미니멀리즘 스타일은 제한된 장비와 기술을 가진 수많은 언더그라운드 밴드들에게 실행 가능한 모델을 제공했고, 이로 인해 전 세계적으로 블랙 메탈 밴드의 수가 급증하는 계기가 되었다.
다크트론의 핵심 멤버인 펜리즈는 당시 신 내에서 정보의 허브 역할을 수행했다. 그는 수많은 테이프 트레이드와 편지를 통해 국제적인 네트워크를 구축했고, 다른 노르웨이 밴드들의 데모나 앨범을 적극적으로 홍보하며 지역 신의 활성화에 기여했다. 이는 다크트론이 단순한 음악적 영향력을 넘어, 신을 연결하는 문화적 촉매제 역할을 했음을 보여준다.
영향 분야 | 다크트론의 역할 |
|---|---|
음악적 정립 | 로-파이 프로덕션, 미니멀한 리프 구조, 분위기 창출 방식을 통한 블랙 메탈의 기본 공식 제시 |
신(Scene) 형성 | 펜리즈의 네트워킹과 테이프 트레이드 문화를 통한 노르웨이 및 국제적 언더그라운드 연결 촉진 |
미학적 기준 | 단순하고 직접적인 앨범 아트워크와 이미지로 블랙 메탈의 언더그라운드 정신을 구체화 |
결국 다크트론은 노르웨이 블랙 메탈 신이 단순한 음악 운동을 넘어 하나의 강력한 문화 현상으로 자리 잡는 데 있어 음악적, 이념적 중심축 역할을 담당했다. 그들의 초기 작업은 이후 수십 년 동안 블랙 메탈 장르가 지향하는 본질적 기준점으로 남게 되었다.
6.2. 전 세계 언더그라운드 메탈에 미친 영향
6.2. 전 세계 언더그라운드 메탈에 미친 영향
Darkthrone의 영향력은 노르웨이를 넘어 전 세계의 언더그라운드 메탈 신에 깊이 침투했다. 그들의 초기 블랙 메탈 트릴로지는 단순한 음악적 모델을 넘어, 제한된 자원으로 극한의 분위기와 에너지를 창조할 수 있는 철학적 청사진이 되었다. 이는 전 세계 수많은 지역에서 저예산 데모 테이프와 독립 레이블 신을 활성화하는 촉매제 역할을 했다. 밴드는 로-파이 녹음과 반(反)상업적 태도를 미학적 선택으로 격상시켰고, 이는 상업적 성공보다 예술적 진실성을 우선시하는 전 세계적 언더그라운드 정신의 핵심 교리 중 하나가 되었다.
Darkthrone의 영향은 지리적으로도 다양하게 나타난다. 남미, 동유럽, 동아시아 등지에서는 그들의 음악이 현지의 극단적 메탈 신을 형성하는 데 중요한 참고 자료로 작용했다. 특히 1990년대 중후반부터 2000년대 초반에 걸쳐, Darkthrone의 초기 작품은 전 세계적으로 등장한 수많은 로-파이 블랙 메탈 또는 "트루" 블랙 메탈 밴드들에게 결정적인 영감을 제공했다. 이들 밴드는 Darkthrone이 정립한 가공되지 않은 사운드와 어두운 정서를 본받으려 했다.
영향 받은 지역/신 | 주요 특징 | 대표적인 영향 사례 |
|---|---|---|
전 세계 로-파이 블랙 메탈 신 | 홈 테이프 녹음, 반(反)프로덕션 미학, 극단적 독립 정신 | 1990년대 후반 이후 등장한 수많은 원-맨 밴드 및 초소형 레이블 |
크러스트 펑크와의 결합 신 | 블랙 메탈의 분위기와 크러스트의 정치적/DIY 정신의 융합 | |
후기 헤비/스피드 메탈 신의 부활 | 1980년대 NWOBHM 및 스피드 메탈로의 회귀가 현대 언더그라운드에서 정당화되는 계기 제공 | 2000년대 후반 이후 오래된 스타일의 메탈에 대한 재조명 흐름에 기여 |
또한, Darkthrone의 음악적 여정 자체가 하나의 영향력이 되었다. 초기 데스 메탈에서 블랙 메탈로의 전환, 그리고 이후 크러스트 펑크와 헤비 메탈 NWOBHM 등으로 스타일을 확장한 것은, 아티스트가 장르의 경계에 얽매이지 않고 진화할 수 있다는 가능성을 보여주었다. 이는 특히 정체된 언더그라운드 신 내에서 창의적 자유에 대한 중요한 본보기가 되었다. 결과적으로 Darkthrone은 단일 장르의 아이콘을 넘어, 전 세계 언더그라운드 메탈 전체의 정체성과 제작 방식을 형성하는 근본적인 힘으로 자리 잡았다.
7. 논란과 사건
7. 논란과 사건
Darkthrone의 활동 초기, 특히 블랙 메탈 전성기 시절에는 노르웨이에서 일어난 일련의 극단적 사건들과 밴드가 연관되어 논란을 빚었다. 가장 대표적인 것은 1990년대 초 노르웨이에서 발생한 일련의 교회 방화 사건이다. 당시 유로니무스가 이끌던 메이헴을 중심으로 한 일부 극단적 블랙 메탈 뮤지션들이 이 사건에 관여했고, Darkthrone의 멤버들도 이들과 교류가 있었다. 특히 펜리즈는 초창기 인터뷰에서 이러한 행위에 대한 공감을 표시하는 발언을 한 적이 있어 비판을 받았다[8]. 그러나 밴드 스스로는 직접적인 범죄 행위에는 가담하지 않았으며, 음악과 이미지를 통한 개념적, 예술적 차원의 반기독교적 입장을 표출하는 데 그쳤다.
초기 앨범의 아트워크와 가사 또한 많은 논란을 불러일으켰다. 1991년 앨범 'A Blaze in the Northern Sky'의 오리지널 커버 아트는 사탄적 상징물로 여겨지는 역십자가와 염소 머리(바프메트)가 강조된 그림이었고, 이로 인해 여러 국가에서 검열 또는 발매 거부를 당하기도 했다. 가사는 사탄주의, 반기독교, 신이교주의 및 북유럽 신화를 소재로 했으며, 당시 사회적으로 매우 도발적으로 받아들여졌다. 이러한 요소들은 Darkthrone을 단순한 음악 밴드를 넘어서는 문화적 반란의 아이콘으로 자리매김하게 하는 동시에, 공포와 오해의 대상으로 만들기도 했다.
시간이 지나며 밴드는 이러한 극단적 이미지에서 거리를 두었다. 펜리즈와 텔로크는 여러 인터뷰를 통해 초기의 발언과 이미지가 당시 젊은 나이와 극단적인 언더그라운드 메탈 신의 분위기에서 비롯된 것이었음을 시인하며, 현재는 음악적 표현에 더 집중하고 있음을 강조했다. 그럼에도 불구하고, Darkthrone의 초기 역사는 노르웨이 블랙 메탈 신의 가장 어두운 장면들과 불가분의 관계로 얽혀 있으며, 이 시기의 논란들은 밴드의 전설적 지위를 형성하는 데 일조했다.
7.1. 교회 방화 사건과의 연관성
7.1. 교회 방화 사건과의 연관성
1990년대 초반 노르웨이에서 발생한 일련의 교회 방화 사건은 노르웨이 블랙 메탈 신과 깊이 연관되어 있으며, Darkthrone 역시 이 논란에서 자유롭지 않았다. 당시 블랙 메탈 씬의 중심 인물들이었던 유로니무스(Euronymous)와 바르그 비케르네스(Varg Vikernes)는 이러한 방화 사건에 직접 관여했고, Darkthrone의 멤버들은 이들과 친분 관계를 유지하고 있었다.
특히 Darkthrone의 1994년 앨범 *Transilvanian Hunger*의 오리지널 릴리스에는 "Norsk Arisk Black Metal"("노르웨이 아리아인 블랙 메탈")이라는 문구와 함께 모든 곡의 작사가로 바르그 비케르네스의 이름이 크레딧되었다. 이는 당시 이미 교회 방화와 살인 사건으로 구속된 비케르네스와의 연대를 공개적으로 표방한 것으로 받아들여져 큰 논란을 불러일으켰다. 밴드는 이후 이 문구를 삭제하고, 작사 크레딧도 수정했다.
Fenriz와 Nocturno Culto는 이후 여러 인터뷰에서 당시의 행보에 대해 후회와 함께 설명을 덧붙였다. 그들은 정치적, 인종적 선동 의도가 없었으며, 단지 극단적인 예술적 표현과 씬 내 동지애의 일환으로 그런 결정을 내렸다고 진술했다. 그러나 이 사건은 Darkthrone의 역사에서 가장 논쟁적인 장으로 기록되며, 밴드가 노르웨이 블랙 메탈의 가장 어두운 시대와 얼마나 가까이 있었는지를 보여주는 사례가 되었다.
7.2. 초기 앨범 아트워크 논란
7.2. 초기 앨범 아트워크 논란
Darkthrone의 초기 앨범, 특히 1991년 발매된 *Soulside Journey*와 1992년 발매된 *A Blaze in the Northern Sky*의 아트워크는 발매 당시부터 논란을 일으켰다. *Soulside Journey*의 커버 아트는 에드워드 먼치의 유명한 그림인 '절규'를 패러디한 것이었는데, 이는 밴드의 데스 메탈 사운드와 결합하여 강렬한 심리적 고통과 불안을 표현하려는 의도였다. 그러나 일부 평론가와 청취자들은 고전 예술 작품을 무단 변용한 것에 대해 비판적인 시각을 보이기도 했다.
보다 큰 논란은 블랙 메탈로의 전환을 알린 *A Blaze in the Northern Sky*의 아트워크에서 촉발되었다. 이 앨범의 커버는 펜타그램과 밴드의 로고가 새겨진 얼음 동굴 속에 서 있는 해골의 모습을 담고 있었다. 당시 노르웨이 언론과 보수적인 사회는 이러한 이미지를 사탄주의와 직접적으로 연결 지어 보도했으며, 이는 노르웨이 블랙 메탈 신이 일으킨 일련의 사회적 사건들과 맞물려 밴드에 대한 부정적인 인식을 강화하는 계기가 되었다.
이 시기의 아트워크 논란은 음악적 내용과 더불어 Darkthrone이 당시 메인스트림 사회와 언더그라운드 익스트림 메탈 신 사이에 존재했던 첨예한 대립을 상징적으로 보여주는 사례였다. 밴드는 이러한 논란을 의도적으로 자극하여 기존 체제와의 단절과 반문화적 정체성을 공고히 하는 데 활용한 측면이 있었다. 이후 Darkthrone은 로우-파이 DIY(Do It Yourself) 미학을 고수하며, 초기의 논란적 이미지에서 벗어나 음악 자체에 더 집중하는 방향으로 변화해 나갔다.
8. 디스코그래피
8. 디스코그래피
Darkthrone의 디스코그래피는 스튜디오 정규 앨범, EP, 데모, 스플릿 앨범 등으로 구성된다. 밴드는 주로 노이토르노와 텔로크의 2인 체제로 활동하며, 대부분의 앨범이 페이스풀 사운드 프로덕션과 같은 독립 레이블을 통해 발매되었다.
정규 앨범은 음악적 변화의 흐름에 따라 구분된다. 초기에는 데스 메탈 스타일의 *Soulside Journey* (1991)를 발표했으나, 이후 노르웨이 블랙 메탈의 고전으로 꼽히는 "검은 삼부작" 또는 "언홀리 트릴로지"로 불리는 세 장의 앨범을 발매한다. 이 시기의 대표작은 다음과 같다.
발매년도 | 앨범명 | 비고 |
|---|---|---|
1991 | *Soulside Journey* | 유일한 정통 데스 메탈 앨범 |
1992 | *A Blaze in the Northern Sky* | 블랙 메탈로의 전환을 알린 첫 앨범 |
1993 | *Under a Funeral Moon* | 로-파이 사운드와 원시적 접근의 정점 |
1994 | *Transilvanian Hunger* | 가장 영향력 있는 블랙 메탈 작품 중 하나 |
1990년대 중후반부터 2000년대 초반까지는 크러스트 펑크의 영향을 강하게 받은 *Panzerfaust* (1995), *Total Death* (1996), *Ravishing Grimness* (1999) 등을 발표하며 실험적인 시기를 보냈다. 2000년대 중반 이후에는 헤비 메탈과 스피드 메탈, 펑크의 요소를 혼합한 독자적인 스타일로 전환한다. 이 시기의 앨범들은 주로 "Old Star" (2009), "The Underground Resistance" (2013)와 같이 특정 주제보다는 장르 자체에 대한 오마주 성격을 띤다. 최근에는 *Eternal Hails......* (2021)와 *Astral Fortress* (2022)를 발표하며 지속적으로 새로운 음악을 만들어내고 있다.
EP와 데모는 정규 앨범 사이의 간극을 메우거나 초기 자료를 모은 형태로 발매된다. *Goatlord* (1996)는 *Soulside Journey* 세션 당시 녹음된 데스 메탈 곡들로 구성되었으며, *Forebyggende Krig* (1995)와 같은 싱글/EP도 존재한다. 또한 메이헴, 새티리콘 등 다른 유명 블랙 메탈 밴드와의 스플릿 앨범을 발표하기도 했다. 대부분의 앨범 아트워크는 텔로크가 직접 제작하며, 로-파이한 사운드와 더불어 밴드의 정체성을 형성하는 중요한 요소가 된다.
9. 여담
9. 여담
펜리스는 오랜 기간 동안 다크스론의 공식 웹사이트와 마이스페이스 페이지를 직접 관리하며, 밴드의 공식적인 소통 창구 역할을 맡았다. 그는 종종 유머러스하고 직설적인 어조로 팬들과 소통하며, 밴드의 철학과 음악적 취향을 설명했다.
다크스론은 전통적인 블랙 메탈 장르의 상업화와 현대적 생산 기법을 거부하는 입장을 고수해왔다. 그들은 고해상도 녹음이나 복잡한 프로덕션 대신, 로-파이(low-fi) 사운드와 직접적인 표현을 선호한다. 이는 그들의 음악이 언더그라운드 정신을 계속해서 대표하게 하는 주요 요소이다.
펜리스는 열렬한 메탈 음반 수집가이자 역사가로 알려져 있으며, 그의 개인 블로그와 인터뷰를 통해 폭넓은 음악 지식을 공유한다. 그는 헤비 메탈, 스피드 메탈, 크러스트 펑크 등 다양한 하위 장르에 대한 깊은 애정을 표출하며, 이는 다크스론의 후기 음반에 명확히 반영되었다.
밴드는 공식적인 뮤직 비디오를 제작하는 것을 거부하며, 라이브 공연을 거의 하지 않는 것으로 유명하다. 그들은 음반 자체에 모든 에너지와 메시지를 집중시키는 방식을 선택했다. 이 독특한 접근법은 그들을 메탈 신에서 가장 신비롭고 영향력 있는 밴드 중 하나로 자리매김하게 했다.
