366일

《366일》은 2020년에 개봉한 일본의 로맨틱 코미디 영화이다. 원작은 일본의 만화가 미즈노 유카가 2016년부터 연재한 동명의 만화 《366일》이다. 이 영화는 2020년 2월 14일 발렌타인데이에 일본에서 처음 개봉되었다.

주요 출연진으로는 마츠모토 준이 주인공 아사쿠라 아키 역을, 마츠오카 마유가 히로인 모리시타 하루 역을 맡았다. 영화는 1년 366일(윤년) 동안의 시간을 배경으로, 두 남녀의 특별한 만남과 관계 발전을 유쾌하고 감성적으로 그려낸다.

이 작품은 발렌타인데이 개봉에 맞춰 로맨틱한 분위기를 강조했으며, 젊은 층을 주요 타깃으로 한 경쾌한 스토리와 현대적인 연애 감성을 담고 있다는 평가를 받았다. 영화의 제목은 이야기의 핵심 시간대인 윤년의 366일을 직접적으로 반영한다.

야마시타 노부히로 감독의 영화 《366일》은 2020년에 개봉한 일본의 로맨틱 코미디 영화이다. 이 영화는 코로나19 범유행이라는 특수한 시대적 상황 속에서 기획되고 제작되었다. 감독은 팬데믹 기간 동안 사람들이 겪는 고립감과 불안, 그리고 그 속에서도 일상을 유지하고 관계를 이어가려는 노력에 주목했다. 이러한 사회적 분위기가 영화의 기본적인 배경과 정서를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

원작은 야마시타 노부히로 감독이 직접 집필한 오리지널 각본이다. 그는 평소 일상의 소소한 순간과 인간 관계의 미묘한 감정을 섬세하게 그려내는 것으로 유명하다. 이 작품에서도 특별한 사건보다는 등장인물들의 일상적 대화와 내면의 변화를 통해 이야기를 풀어나갔다. 주인공들의 만남과 관계 발전이 1년 366일(윤년)이라는 시간적 틀 안에서 서서히 진행되는 구조를 채택한 것도 이러한 접근 방식의 일환이었다.

촬영은 주로 도쿄와 그 근교에서 이루어졌다. 팬데믹 상황으로 인해 제작 과정에는 여러 제약이 따랐지만, 오히려 이러한 조건이 영화에 현실감과 동시대성을 더하는 요소로 작용하기도 했다. 소규모 제작진과 배우들이 안전 수칙을 준수하며 촬영에 임했고, 비교적 짧은 촬영 일정으로 완성되었다. 영화의 전체적인 톤과 분위기는 감독의 전작들, 예를 들어 《린다 린다 린다》나 《그녀와 그녀의 고양이》와 같이 담백하고 따뜻한 시선을 유지하면서도, 팬데믹 시대의 고유한 정서를 반영하고자 했다.

영화는 도쿄에서 살고 있는 평범한 회사원 아리사와 쇼헤이의 일상을 따라간다. 그는 매일 같은 시간에 출근하고, 같은 지하철을 타며, 반복되는 업무를 처리한다. 어느 날, 그는 우연히 길에서 야마시타 미사키라는 여성을 목격하고, 그 순간부터 그녀에게 강한 관심을 느끼기 시작한다.

쇼헤이는 미사키를 찾아다니며 그녀의 일상을 은밀히 관찰한다. 그녀가 자주 가는 카페, 일하는 서점, 사는 아파트까지 알아낸다. 그는 자신의 방 벽면에 미사키의 사진과 그녀의 일상을 기록한 메모로 가득 채운다. 이 관찰은 점차 집착으로 변모해 간다.

결국 쇼헤이는 미사키를 납치하고, 도시 외곽의 폐가에 감금한다. 그는 그녀에게 자신의 사랑을 고백하며 함께 살 것을 제안한다. 감금된 공간에서 벌어지는 두 사람의 기나긴 공방이 영화의 중심을 이룬다. 1년이라는 시간, 즉 366일 동안 이어지는 이 특별한 관계를 통해 관찰과 사랑, 소유와 자유에 대한 질문을 던진다.

주인공 사쿠라이 유키는 어느 날 갑자기 자신의 하루가 반복되는 현상을 경험한다. 그는 처음에는 당황하지만, 점차 이 특별한 시간을 이용해 주변 사람들과의 관계를 재정립하고, 자신의 진정한 마음을 돌아보게 된다.

조연 인물로는 유키의 가족과 직장 동료들이 등장한다. 유키의 어머니 사쿠라이 후미에(배우: 쿠니나카 료코)는 아들의 변화를 걱정하는 전형적인 어머니상을 보여준다. 또한, 편의점 점원 고토 신지(배우: 코이데 케이스케)는 유키가 매일 만나는 인물로, 사소한 대화를 통해 영화에 리듬을 더한다. 이들 조연 인물들은 반복되는 일상 속에서 유키의 내적 변화를 객관적으로 드러내는 거울 역할을 한다.

야마시타 노부히로가 감독과 각본을 맡았다. 그는 이전 작품 하늘을 나는 홍등에서 보여준 섬세한 연출력을 바탕으로, 이 영화에서도 일상의 감정을 포착하는 데 주력했다. 각본은 야마시타 노부히로가 단독으로 집필하여 이야기의 통일성을 유지했다.

촬영은 쿠보타 유타카가 담당했다. 그는 자연광을 활용한 따뜻하고 현실적인 화면을 구축하여, 등장인물들의 미묘한 감정 변화와 계절의 흐름을 효과적으로 담아냈다. 음악은 시미즈 히데토시가 작곡을 맡아, 영화의 정서를 깊이 있게 뒷받침하는 서정적인 멜로디를 선사했다.

제작은 오피스 시노부와 아스믹 에이스가 공동으로 맡았다. 주요 스태프는 다음과 같다.

영화는 1년 365일이 아닌, 윤년의 366일을 배경으로 한다는 설정 자체가 가장 큰 특징이다. 이 독특한 시간적 틀은 단순한 배경 이상의 의미를 지니며, 하루가 더 주어진 시간이 인물들의 관계와 심리에 미치는 미묘한 영향을 탐구하는 서사적 장치로 기능한다.

주요 장면으로는 주인공들이 우연히 마주친 후, 그 '특별한 하루'를 함께 보내기로 결심하는 초반부의 만남이 돋보인다. 이 장면은 도시의 익명성 속에서 벌어지는 우연한 접촉이 어떻게 깊은 유대감으로 발전할 수 있는지를 보여준다. 또한, 영화 중반에 등장하는 시간이 멈춘 듯한 정적인 자연 풍경 속 장면들은 등장인물들의 내면 감정을 비유적으로 표현하며, 서사에 시적인 여운을 더한다.

영화의 미학적 특징은 절제된 연출과 사실적인 대사에서 찾을 수 있다. 과장된 드라마나 극적인 반전보다는, 일상의 세밀한 부분과 대화 속에서 희로애락을 포착한다. 촬영은 주로 핸드헬드 기법과 자연광을 활용하여, 관객이 인물들과 동시대를 호흡하는 듯한 생생함과 현장감을 전달한다.

음악은 극의 정서를 직접적으로 설명하기보다는 분위기를 조성하는 데 중점을 둔다. 주요 장면들에서는 오히려 대사나 환경음이 강조되며, 등장인물들의 침묵과 표정 연기가 이야기의 무게를 지탱한다. 이러한 연출적 선택은 영화가 지향하는 담백하고 여운 있는 정서와 잘 조화를 이룬다.

영화 《366일》은 2020년 2월 7일 일본에서 처음 개봉되었다. 이후 전 세계적으로 넷플릭스를 통해 공개되며 큰 주목을 받았다.

흥행 성적 측면에서 극장 개봉 당시 일본 내에서는 큰 반향을 일으키지 못했다. 그러나 2020년 6월 넷플릭스에 공개된 이후 전 세계적으로 폭발적인 관심을 끌며 스트리밍 서비스 차트 상위권을 차지했다. 특히 유럽과 라틴 아메리카 지역에서 높은 인기를 얻었으며, 넷플릭스의 '오늘의 TOP 10'에 오르는 등 글로벌 현상을 만들어냈다. 이는 코로나19 범유행 기간 중 가정 내 스트리밍 수요 증가와 맞물려 효과가 극대화된 것으로 분석된다.

평론가들의 평가는 극명하게 갈렸다. 일부 평론가는 영화의 과도한 로맨틱 페이션스 장르적 클리셰와 논란의 소지가 있는 내용을 비판했다. 주인공 마시로의 납치 상황을 낭만적으로 그린 점이 현실과 동떨어졌다는 지적이 있었다. 반면, 많은 일반 관객들은 강렬한 러브 스토리와 두 주연 배우의 화학 반응, 감정 이입이 가능한 멜로 드라마적 요소에 끌려 호의적인 반응을 보였다. 이처럼 평론가의 혹평과 대중의 열렬한 지지 사이에 괴리가 존재하는 것이 이 영화 반응의 가장 큰 특징이다.

이 영화는 일본 사회의 구조적 문제, 특히 과로사와 가족의 소멸이라는 무거운 주제를 다루고 있다. 주인공 사와구치 다이스케가 겪는 극한의 노동 환경은 개인의 의지나 능력의 문제를 넘어, 사회 전체가 안고 있는 병리를 적나라하게 보여준다. 영화는 단순히 한 개인의 비극을 그리는 것을 넘어, 그러한 비극을 가능하게 만드는 시스템과 무관심에 대해 날카롭게 질문을 던진다.

또한 영화는 현대 사회에서 점차 해체되고 있는 가족의 의미를 재조명한다. 다이스케는 가족을 부양하기 위해 노동에 매진하지만, 정작 그 노동은 그를 가족으로부터 영원히 떼어놓는 결과를 초래한다. 이는 경제적 생존을 위한 노동이 오히려 인간 관계와 삶의 본질을 파괴하는 역설적인 상황을 강조한다. 영화 속에서 가족은 물리적 공간을 공유하는 존재를 넘어, 서로에 대한 이해와 공감, 그리고 기억을 통해 유지되는 정신적 유대임을 암시한다.

마지막으로, 영화는 기억과 희생의 가치에 대해 이야기한다. 1년이라는 시간은 단순한 물리적 기간이 아니라, 다이스케의 희생이 가족과 사회에 각인되는 과정을 상징한다. 그의 죽음 이후 남은 사람들이 맞이해야 하는 366일[2]은 비극을 극복하고 삶의 의미를 재구성하는 시간이 된다. 이는 개인의 희생이 결코 헛되지 않으며, 그것을 기억하고 성찰하는 과정을 통해 사회적 변화의 계기가 될 수 있음을 보여주는 긍정적인 메시지로 읽힌다.

이 영화는 이와이 슌지 감독의 전작들과 여러 면에서 연결 고리를 가진다. 특히 주인공이 일기를 통해 자신의 감정과 시간을 기록한다는 점에서, 감독의 데뷔작인 《러브 레터》와 유사한 서사 장치를 사용한다[3]. 또한 일상의 소소한 순간에 깃든 감정을 포착하는 세밀한 연출과 정적인 미학은 이와이 슌지 필모그래피의 지속적인 특징으로 꼽힌다.

영화의 제목인 '366일'은 윤년을 의미하며, 이는 시간의 흐름과 기억의 주제를 강조한다. 이와 유사하게 날짜나 시간을 제목에 담아 일상성과 시간성을 탐구한 일본 영화들은 하나의 계보를 이룬다. 예를 들어, 《한낮의 별》이나 《태양은 다시 떠오른다》 같은 작품들도 특정한 시간적 제약이나 순간 속에서 벌어지는 인간 관계를 그렸다.

영화가 일본 내에서 주목을 받은 후, 한국을 비롯한 아시아 지역에서도 비슷한 정서를 공유하는 로맨스 드라마나 영화들에 간접적인 영향을 미쳤다. 일상적 기록과 추억을 소재로 한 스토리텔링이 SNS 시대의 감수성과 맞닿아 있으며, 이는 《너의 이름은.》이나 《에그》와 같이 일상과 기억, 시간을 교차시키는 최근의 영상 매체에서도 그 흔적을 찾아볼 수 있다.

영화의 제목인 366일은 윤년을 의미하는 실제 날짜 수에서 유래했다. 이는 주인공 마사토가 사쿠라를 만난 날부터 1년 동안의 시간을 세는 중요한 서사 장치로 작용한다.

촬영은 주로 도쿄도 내에서 이루어졌으며, 특히 시부야의 스크램블 교차로와 하라주쿠의 거리는 영화의 상징적인 배경으로 자주 등장한다. 영화 속에서 마사토가 사쿠라에게 첫 고백을 한 장소인 공원은 실제 요요기 공원을 배경으로 했다.

음악을 담당한 오노 료는 영화의 감정선을 강화하는 데 중점을 두고 오리지널 사운드트랙을 제작했다. 주제곡 〈366번의 아침〉은 영화 개봉 후 오리콘 차트에 진입하는 성과를 거두었다.