트랜스포머: 라이즈 오브 비스트

트랜스포머: 라이즈 오브 비스트에서 오토봇은 지구를 수호하는 사이버트론 출신의 외계 로봇 종족이다. 이들은 디셉티콘과 테러콘의 위협으로부터 지구와 인류를 보호하는 임무를 수행한다. 이번 작품에서는 오토봇들이 새로운 위협에 맞서며, 특히 지구에 숨겨진 비밀을 둘러싼 갈등에 휘말리게 된다.

오토봇의 리더는 옵티머스 프라임으로, 성우는 피터 컬렌이 맡았다. 그는 동료들을 이끌며 강력한 적들에 맞서 싸운다. 주요 오토봇 멤버로는 전투에 능한 범블비와 신뢰할 수 있는 동료인 아르시 등이 등장하며, 각각의 독특한 성격과 능력을 바탕으로 팀을 구성한다.

이 작품에서 오토봇들은 단순한 전사 역할을 넘어서, 지구에 대한 애정과 동료 간의 유대를 깊이 있게 그려낸다. 특히 옵티머스 프라임은 과거의 상처와 미래에 대한 책임감 사이에서 고민하는 내적 갈등을 겪으며, 리더로서의 성장을 보여준다. 오토봇 팀의 협동은 복잡한 액션 시퀀스와 전략적 대결 속에서 빛을 발한다.

디셉티콘은 트랜스포머 세계관에서 오토봇과 대립하는 주요 적대 세력이다. 이들은 사이버트론의 지배권을 놓고 오랜 전쟁을 벌여 왔으며, 지구를 포함한 우주 각지에서 자원을 약탈하고 확장을 꾀한다. 이번 작품에서도 디셉티콘은 오토봇과 인간에 맞서는 주요 적으로 등장한다.

디셉티콘의 최고 지도자는 메가트론이다. 그는 강력한 힘과 카리스마로 부하들을 통솔하며, 종종 직접 전투에 나서기도 한다. 그의 충실한 부관이자 정보 장교 역할을 하는 사운드웨이브는 통신 감시와 정보 수집에 특화되어 있다. 전투에 특화된 디셉티콘으로는 공중전을 담당하는 스타스크림과 지상에서 강력한 화력을 자랑하는 쇼크웨이브 등이 있다.

이들의 목표는 단순한 정복을 넘어서, 종종 우주적 위협과 연결되기도 한다. 예를 들어, 행성 전체를 집어삼키는 존재인 유니크론의 부활이나 협력을 꾀하는 경우도 있다. 디셉티콘은 다양한 형태로 변형되며, 전투기, 전차, 무기 등 군사 장비로 변신하는 경우가 많아 그 위협적 이미지를 강화한다.

트랜스포머: 라이즈 오브 비스트에서는 새로운 디셉티콘 전사들이 등장할 것으로 예상된다. 이들은 오토봇과 테러콘, 그리고 인간 주인공들이 맞서야 할 강력한 도전 과제가 된다. 특히 시간적 배경이 1990년대로 설정됨에 따라 당시의 기술과 환경을 반영한 변신 모드와 전략을 보여줄 가능성이 있다.

테러콘은 트랜스포머: 라이즈 오브 비스트에 등장하는 주요 적대 세력 중 하나이다. 이들은 디셉티콘과는 별개의 위협으로, 옵티머스 프라임이 이끄는 오토봇과 지구의 인간 동맹들에게 도전을 가한다. 테러콘은 막강한 전투력과 야만적인 외형을 지닌 존재들로 묘사된다.

이들의 지도자는 론 펄먼이 목소리를 연기한 스콜폰녹이다. 스콜폰녹은 강력한 힘과 교활한 전략을 겸비한 위험한 존재로, 영화 내내 오토봇들에게 가장 큰 위협 중 하나로 작용한다. 그의 목적은 유니크론의 힘을 차지하는 것과 깊은 연관이 있다.

테러콘의 구성원으로는 스콜폰녹 외에도 다양한 형태의 거대 생명체들이 포함되어 있다. 이들은 종종 지구의 동물이나 신화 속 괴물을 연상시키는 변형 형태를 취하며, 이는 '비스트'라는 제목과도 연결된다. 그들의 등장은 고대부터 존재해 온 또 다른 변형 로봇 종족의 역사를 암시하며, 트랜스포머 세계관의 신화를 확장시킨다.

이들의 행보는 디셉티콘의 음모와 때로는 교차하기도 하며, 복잡한 삼파전 구도를 형성한다. 테러콘의 위협은 단순한 물리적 충돌을 넘어, 우주적 차원의 위기를 불러오는 핵심 요소가 된다.

이 영화에서는 오토봇과 디셉티콘의 갈등 속에서 인간 인물들이 중요한 역할을 한다. 주인공 노아 디아즈는 전직 군인이자 전자제품 수리 기술자로, 아케이드에서 우연히 미라지를 만나면서 거대한 전쟁에 휘말리게 된다. 그의 친구인 리나는 브루클린의 고고학 박물관에서 일하는 직원으로, 고대 유물을 통해 테러콘의 위협을 처음으로 감지하는 인물이다.

주요 적대 세력인 테러콘을 추적하는 정부 기관 G.I. Joe의 요원 에이전트도 등장한다. 이들은 초자연적인 위협에 대처하는 비밀 조직으로, 트랜스포머들의 지구 내 전투에 개입하게 된다. 한편, 스크루지는 탐욕스러운 인간 악당으로, 트랜스포머 기술을 이용해 부를 쌓으려는 음모를 꾸민다.

이들 인간 캐릭터들은 각자의 방식으로 트랜스포머들의 전쟁에 깊이 관여하며, 때로는 동맹이 되고 때로는 위협이 된다. 그들의 행동과 선택은 지구의 운명과 오토봇들의 미래를 가르는 중요한 변수로 작용한다.

트랜스포머: 라이즈 오브 비스트의 개발 및 기획은 트랜스포머: 비스트의 후속작으로서 시작되었다. 이 작품은 트랜스포머 실사영화 시리즈의 일곱 번째 작품이자, 비스트 워즈 애니메이션 시리즈의 설정을 실사 영화 세계관에 본격적으로 도입하는 계기가 되었다. 스티븐 캐플 주니어 감독이 연출을 맡았으며, 기존 시리즈의 확장된 신화를 구축하는 데 중점을 두었다.

영화의 기획 단계에서 핵심은 1990년대를 배경으로 오토봇과 디셉티콘의 갈등을 새로운 시각으로 재해석하는 것이었다. 이를 위해 맥스볼과 테러콘을 포함한 비스트 워즈의 아이코닉한 캐릭터들이 실사 영화에 처음으로 등장하도록 구성되었다. 특히 옵티머스 프라임의 성우를 맡은 피터 컬렌과 유니크론 역의 피터 딘클리지 등 주요 성우 캐스팅을 통해 오리지널 시리즈에 대한 오마주를 강화했다.

제작은 파라마운트 픽쳐스가 주도했으며, 액션과 SF 장르의 요소를 결합하여 시각적 스펙터클을 구현하는 데 주력했다. 스토리는 이전 작품들의 사건 이후 시간대를 배경으로 하여, 새로운 위협과 함께 오토봇 내부의 갈등을 부각시키는 방향으로 기획되었다. 이를 통해 기존 팬덤과 새로운 관객 모두를 사로잡으려는 시도를 보였다.

영화 《트랜스포머: 라이즈 오브 비스트》의 촬영은 2021년 6월부터 10월까지 약 4개월간 진행되었다. 주요 촬영지는 캐나다의 몬트리올과 퍼루였다. 몬트리올에서는 대규모 스튜디오 촬영이 이루어졌으며, 퍼루에서는 실제 잉카 제국의 고대 유적과 안데스 산맥의 자연 경관을 배경으로 한 야외 장면이 촬영되었다.

촬영은 IMAX 카메라를 적극 활용하여 진행되었으며, 특히 거대한 트랜스포머 캐릭터들과 인간 배우들의 상호작용을 더욱 몰입감 있게 담아내기 위해 다양한 특수 촬영 기법이 동원되었다. CGI와 실사 촬영의 결합을 위해 배우들은 대부분 그린 스크린 앞에서 연기해야 했다.

액션 장면의 비중이 높은 이 작품에서는 드론 촬영과 고속 카메라를 이용한 슬로우 모션 촬영도 빈번하게 사용되었다. 특히 맥시멀과 프레데콘으로 대표되는 비스트 모드의 트랜스포머들이 벌이는 전투 장면을 생생하게 포착하기 위해 노력했다. 촬영 감독은 이전 트랜스포머 실사 영화 시리즈에도 참여한 경험이 있는 인물이 맡았다.

촬영 과정에서 가장 큰 도전은 코로나19 팬데믹 상황 속에서의 안전한 제작 진행이었다. 제작진은 엄격한 보건 프로토콜을 준수하며 촬영 일정을 소화해냈다. 모든 주요 배우인 안소니 라모스, 도미닉 피시백, 로런 베일러는 물론, 성우로 참여한 피터 컬렌과 피터 딘클리지의 목소리 연기도 이 시기에 함께 진행되거나 완료되었다.

영화의 음악은 존 패서노가 담당했다. 그는 트랜스포머: 최후의 기사 이후 약 6년 만에 트랜스포머 실사영화 시리즈에 복귀했다. 패서노는 이전에 트랜스포머: 사라진 시대와 트랜스포머: 최후의 기사의 음악을 맡은 바 있으며, 이번 작품에서도 시리즈의 서사적 확장을 음악으로 표현했다.

음악 작업은 영화의 액션과 드라마를 강조하는 동시에, 새로운 등장 세력인 테러콘의 등장과 같은 새로운 요소를 반영했다. 영화의 주제곡과 액션 신의 배경음악은 기존 트랜스포머 시리즈의 웅장한 오케스트라 사운드를 유지하면서도, 1990년대를 배경으로 하는 스토리에 맞는 시대적 느낌을 일부 가미했다.

사운드트랙 앨범은 영화 개봉과 함께 발매되었다. 음반에는 영화에서 사용된 오케스트라 스코어 외에도, 영화의 분위기와 시대를 반영한 팝 음악 트랙들이 포함되었다. 영화 내에서도 당시를 대표하는 음악들이 극중 배경음악이나 소스 음악으로 활용되어 관객의 몰입을 높이는 데 기여했다.

마케팅 캠페인은 2021년 12월 공식 제목이 발표되면서 본격적으로 시작되었다. 영화의 첫 번째 티저 예고편은 2022년 12월 공개되었으며, 이후 2023년 4월에는 본 예고편이 공개되어 본격적인 홍보에 돌입했다. 제작사인 파라마운트 픽쳐스는 다양한 협업과 이벤트를 통해 영화를 홍보했다.

주요 협업으로는 하스브로와의 트랜스포머 장난감 라인업 확대, 제너럴 모터스와의 GMC 시에라 EV 및 쉐보레 블레이저 EV 등 전기차 모델을 통한 PPL이 있었다. 또한 버거킹, 닥터페퍼 등과의 글로벌 프로모션도 진행되었다. 온라인에서는 공식 소셜 미디어 채널을 통해 주요 캐릭터 포스터와 비하인드 영상을 꾸준히 공개하며 팬들의 기대를 모았다.

국내에서는 2023년 5월 말 주요 배우인 안소니 라모스와 도미닉 피시백이 내한하여 언론 인터뷰와 팬 미팅을 가졌다. 이와 함께 CGV, 롯데시네마, 메가박스 등 주요 극장체인에서의 특별 예매 이벤트와 옵티머스 프라임 또는 비스트 관련 굿즈 제공 프로모션이 진행되며 현지화된 마케팅을 선보였다.

영화 《트랜스포머: 라이즈 오브 비스트》는 2023년 6월 6일 대한민국에서 먼저 개봉하였으며, 3일 후인 6월 9일 미국을 포함한 전 세계 다수 지역에서 개봉하였다. 본작은 파라마운트 픽쳐스를 통해 배급되었다. 이번 작품은 트랜스포머 실사 영화 시리즈의 일곱 번째 메인 시리즈 작품이자, 2018년 《범블비》 이후 약 5년 만에 개봉한 신작으로, 새로운 3부작의 시작을 알리는 작품으로 기획되었다.

개봉 일정은 지역에 따라 차이를 보였는데, 대한민국과 프랑스 등 일부 국가에서는 미국보다 먼저 상영이 시작되었다. 이는 글로벌 시장에서의 기대감을 반영한 전략적 배치로 볼 수 있다. 영화는 아이맥스, 4DX, 스크린X 등 다양한 프리미엄 포맷으로 동시에 공개되어 관객들에게 몰입감 있는 시청 경험을 제공하였다.

전 세계적인 개봉과 함께, 영화는 박스 오피스에서 다양한 성적을 기록하기 시작했다. 특히 초기 개봉국 중 하나인 한국에서는 첫 주말 관객 동원력을 통해 흥행 가능성을 점쳤으며, 이후 북미 및 글로벌 시장에서의 성적이 주목받았다. 이번 개봉을 통해 오토봇과 디셉티콘의 대결, 그리고 새로운 적 테러콘의 등장이 트랜스포머 신세계관을 어떻게 확장시킬지에 대한 관심이 집중되었다.

《트랜스포머: 라이즈 오브 비스트》는 전 세계적으로 약 4억 4천만 달러의 흥행 수익을 기록했다. 이는 2억 달러로 추정되는 제작비를 상회하는 성과이다. 주요 시장인 북미 지역에서는 약 1억 5천만 달러를 벌어들였으며, 대한민국, 중국, 멕시코 등 해외 시장에서 약 2억 9천만 달러를 추가로 수익을 창출했다.

국내에서는 2023년 6월 6일에 개봉하여 첫 주말에 약 30만 명의 관객을 동원하며 박스오피스 1위로 출발했다. 최종적으로 한국에서는 약 70만 명의 관객을 기록했다. 해외 시장 중에서는 중국이 가장 큰 흥행 성과를 거두었으며, 멕시코와 인도네시아에서도 호조를 보였다.

이 영화의 흥행 성적은 트랜스포머 실사영화 시리즈 중에서는 중간 정도의 위치를 차지한다. 전작인 《트랜스포머: 최후의 기사》(2017)나 《트랜스포머: 사라진 시대》(2014)에 비해서는 낮은 수치이나, 《범블비》(2018)의 전 세계 수익을 약간 상회하는 결과를 보였다.

영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 일부 평론가들은 액션 장면과 시각 효과를 호평했지만, 다른 이들은 얇은 줄거리와 캐릭터 개발의 부족을 지적했다. 특히 피터 컬렌이 연기한 옵티머스 프라임의 캐릭터 변화와 피터 딘클리지가 목소리 연기를 한 유니크론의 등장은 주목을 받았다. 로튼 토마토의 비평가 점수는 52%로 집계되었으며, 관객 점수는 91%로 상대적으로 높은 편이었다.

주요 비판은 지나치게 복잡해진 트랜스포머 세계관과 인간 캐릭터인 노아 디아즈(안소니 라모스 분)와 엘레나 월레스(도미닉 피시백 분)의 이야기가 충분히 깊이 있게 다뤄지지 않았다는 점에 집중되었다. 반면, 맥스멈즈와 에어레이저를 비롯한 맥시멀과 프레데콘의 등장은 새로운 활력을 불어넣었다는 긍정적 평가도 있었다. IGN은 "시각적으로 화려하지만, 스토리는 여전히 정체되어 있다"고 평했다.

국내에서의 반응도 비슷한 양상을 보였다. 일부 매체는 127분의 러닝타임 동안 쉴 새 없이 이어지는 전투 장면과 1990년대를 배경으로 한 고스트버스터즈 패러디 등의 유머 요소를 장점으로 꼽았다. 그러나 전체적인 줄거리 구조가 이전 작품들과 유사하다는 지적도 제기되었다. 파라마운트 픽쳐스가 배급한 이 작품은 전 세계적으로 흥행에는 성공했지만, 비평적으로는 완전한 부활을 이루지는 못한 것으로 평가받고 있다.