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《키즈모노가타리 II 열혈편》은 니시오 이신의 소설 《상처 이야기》를 원작으로 한 일본의 공포 애니메이션 영화이다. 이야기 시리즈의 프리퀄에 해당하는 《키즈모노가타리》 극장판 3부작 중 두 번째 편으로, 샤프트 스튜디오에서 제작했다. 신보 아키유키가 총감독을, 오이시 타츠야가 감독을 맡았으며, 2016년 8월 19일 일본에서, 같은 해 10월 20일 대한민국에서 개봉했다.
이 작품은 주인공 아라라기 코요미가 흡혈귀 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드를 구한 후 자신도 흡혈귀가 되어버린 사건 이후의 이야기를 다룬다. 인간으로 돌아가기 위해 그는 키스샷의 사지를 되찾아야 하며, 이를 위해 세 명의 강력한 흡혈귀 사냥꾼인 드라마투르기, 에피소드, 길로틴 커터와 맞서는 전투 중심의 줄거리를 펼친다.
전편인 《키즈모노가타리 I 철혈편》에 이어 본격적인 액션과 대결이 전면에 부각되는 작품으로, 약 68분의 상영 시간 동안 고속으로 전개되는 혈전을 그린다. 음악은 코우사키 사토루가 담당하여 극의 긴장감과 박력을 더했다.
아라라기 코요미는 흡혈귀가 된 자신을 인간으로 되돌리기 위해, 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드에게서 빼앗긴 사지를 되찾아야 한다는 오시노 메메의 조언을 따른다. 이를 위해 그는 세 명의 강력한 흡혈귀 사냥꾼과 맞서야 한다. 그의 첫 상대는 신장 2미터가 넘는 거한이자 흡혈귀를 사냥하는 흡혈귀인 드라마투르기이다.
다음으로 아라라기 코요미가 맞서는 상대는 거대한 십자가를 무기로 자유자재로 다루는 반흡혈귀, 에피소드이다. 마지막으로 그가 마주하는 것은 흡혈귀 퇴치를 전문으로 하는 과묵한 인간 사냥꾼, 길로틴 커터이다. 거센 비가 내리는 3월의 마지막 밤, 고등학교 2학년 봄방학의 피비린내 나는 전투가 펼쳐진다.
주인공 아라라기 코요미는 본작에서 자신이 구한 흡혈귀 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드의 사지를 되찾기 위해 세 명의 강력한 적과 맞서게 된다. 첫 번째 상대는 흡혈귀를 사냥하는 흡혈귀인 드라마투르기로, 신장 2미터가 넘는 거구에 거대한 십자가를 무기로 사용한다. 두 번째 상대는 반흡혈귀인 에피소드로, 드라마투르기와는 대조적으로 날렵한 움직임과 체인으로 연결된 십자가를 자유자재로 다루는 전투 방식을 보인다.
마지막으로 길로틴 커터는 흡혈귀 퇴치를 전문으로 하는 인간 사냥꾼이다. 그는 말수가 적고 과묵한 인물로, 특수한 일본도를 무기로 사용한다. 한편, 오시노 메메는 괴이 전문가로서 아라라기 코요미에게 이들 사냥꾼에 대한 정보와 조언을 제공하는 조력자 역할을 한다. 하네카와 츠바사는 아라라기의 동급생으로, 그의 변화를 느끼며 이야기 배경에 존재한다.
키즈모노가타리 II 열혈편의 제작은 애니메이션 제작사 샤프트가 맡았다. 감독은 오이시 타츠야가, 총감독은 신보 아키유키가 담당하여, 시리즈 전체의 통일된 미학과 본편의 세밀한 연출을 조화시켰다. 이 작품은 니시오 이신의 소설 상처 이야기를 원작으로 하여, 독특한 시각적 스타일과 빠른 텍스트 전개로 유명한 이야기 시리즈의 세계관을 영상으로 구현했다.
음악은 코우사키 사토루가 담당했다. 그는 전편인 키즈모노가타리 I 철혈편에 이어 극장판 3부작의 음악을 계속 맡았으며, 긴장감 넘치는 전투 장면과 내면적 갈등을 묘사하는 장면에 적합한 사운드트랙을 제공했다. 캐릭터 디자인과 총 작화 감독은 아키타 요시히로와 이시도 미키히로가 맡아 원작 소설의 삽화를 담당한 VOFAN의 디자인을 바탕으로 애니메이션만의 동적인 캐릭터 연출을 완성했다.
제작진은 전편의 제작 경험을 바탕으로, 본편에서 더욱 강렬해진 흡혈귀 사냥꾼들과의 액션 신과 주인공 아라라기 코요미의 심리 변화를 중점적으로 그려냈다. 특히 드라마투르기, 에피소드, 길로틴 커터라는 세 명의 적대자와의 대결을 통해 영화의 제목인 '열혈'에 걸맞은 고양된 서사를 선보인다.
음악은 코우사키 사토루가 담당했다. 그는 이야기 시리즈의 여러 애니메이션 작품에서 음악을 맡아온 작곡가로, 본작에서도 극의 긴장감과 서사적 흐름을 강화하는 음악을 선보인다. 영화의 액션과 심리적 대립 장면을 특징짓는 오케스트라와 일렉트로닉 사운드가 혼합된 음악은 작품의 몰입도를 높이는 데 기여한다.
사운드트랙에는 극중 등장인물들의 심리와 상황을 반영한 테마곡과 함께, 전투 장면을 압도적으로 만드는 트랙들이 수록되어 있다. 특히 주인공 아라라기 코요미와 세 명의 흡혈귀 사냥꾼 간의 대결을 그린 장면에서 음악은 중요한 역할을 수행한다. 코우사키 사토루의 음악은 샤프트 스튜디오의 독특한 비주얼 연출과 조화를 이루며, 키즈모노가타리 3부작 전체의 음악적 통일성도 유지하고 있다.
《키즈모노가타리 II 열혈편》은 일본에서 2016년 8월 19일에 극장 개봉했다. 대한민국에서는 같은 해 10월 20일에 정식 개봉하여 국내 팬들에게 상영되었다. 일본 내 배급은 토호 컴퍼니가 담당했다.
본 작품은 《키즈모노가타리》 3부작의 두 번째 편으로, 첫 번째 작품인 《키즈모노가타리 I 철혈편》의 개봉 이후 약 7개월 만에 이어서 개봉되었다. 이를 통해 니시오 이신 원작의 《상처 이야기》를 애니메이션으로 완결하는 3부작 계획이 본격적으로 진행되는 모습을 보여주었다.
국내에서는 애니메이션 전문 배급사를 통해 개봉되었으며, 일본어 원어와 함께 한국어 자막으로 상영되었다. 약 68분의 상영 시간은 전편인 《철혈편》과 유사한 러닝타임을 유지하며, 극장용 애니메이션으로서 집중된 서사를 선보였다.
키즈모노가타리 II 열혈편은 니시오 이신의 소설 상처 이야기를 원작으로 한 극장판 애니메이션 3부작 중 두 번째 작품이다. 이 3부작은 키즈모노가타리라는 총제로 불리며, 각각 키즈모노가타리 I 철혈편, 본작, 키즈모노가타리 III 냉혈편으로 구성된다. 이 작품들은 이야기 시리즈의 시간적 흐름에서 가장 과거의 사건을 다루는 프리퀄에 해당한다.
본작은 주인공 아라라기 코요미가 어떻게 흡혈귀가 되었는지, 그리고 인간으로 돌아가기 위한 여정의 중간 지점을 보여준다. 따라서 시리즈 전체의 서사에서 볼 때, 바케모노가타리를 비롯한 이후 모든 이야기의 근원이 되는 사건의 핵심 부분을 형성한다. 시리즈의 주요 등장인물인 키스샷 아세로라오리온 하트언더블레이드와의 관계 설정과 오시노 메메와의 첫 만남 등 중요한 배경 이야기가 이 3부작을 통해 채워진다.
키즈모노가타리 II 열혈편은 니시오 이신의 소설 이야기 시리즈 중 상처 이야기를 원작으로 한 극장판 애니메이션 3부작의 두 번째 작품이다. 이 3부작은 각각 키즈모노가타리 I 철혈편, 본작 키즈모노가타리 II 열혈편, 그리고 키즈모노가타리 III 냉혈편으로 구성되어 있으며, 전체 이야기 시리즈의 시간적 흐름상 프리퀄에 해당하는 이야기를 다룬다.
본작의 직전 편인 키즈모노가타리 I 철혈편에서는 주인공 아라라기 코요미가 흡혈귀 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드를 만나고 자신도 흡혈귀가 되는 사건의 시작을 그렸다. 반면, 본작인 열혈편에서는 인간으로 돌아가기 위해 키스샷의 사지를 되찾으려는 코요미가 세 명의 강력한 적과 본격적으로 대결하는 내용을 중심으로 전개된다. 이어지는 최종편 키즈모노가타리 III 냉혈편에서는 모든 사건의 결말과 함께 본격적인 이야기 시리즈의 본편으로 이어지는 중요한 계기가 마련된다.
이 3부작 극장판은 바케모노가타리로 시작되는 TV 애니메이션 시리즈보다 앞선 시기의 이야기를 담고 있어, 시리즈의 주요 등장인물인 아라라기 코요미와 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드의 만남과 관계의 시작, 그리고 오시노 메메와의 첫 접점을 설명하는 핵심적인 역할을 한다. 따라서 본작은 시리즈 전체의 이해를 깊게 하는 중요한 기반이 되는 작품이다.
키즈모노가타리 3부작의 제작은 원작 소설의 분량과 디테일한 묘사를 영상화하는 데 기술적, 시간적 어려움으로 인해 오랜 기간 지연되었다. 특히 신보 아키유키 총감독과 샤프트 스튜디오는 원작의 독특한 미학을 극장용 애니메이션의 퀄리티로 구현하는 데 많은 고민을 거듭했다.
'열혈편'은 전편인 '키즈모노가타리 I 철혈편'에 비해 액션 신의 비중이 압도적으로 높아졌다. 이에 따라 작화와 연출에 많은 공을 들였으며, 특히 주인공 아라라기 코요미와 적들 간의 격렬한 혈전을 표현하기 위해 다양한 각도와 역동적인 카메라 워크를 실험적으로 도입했다.
음악을 담당한 코우사키 사토루는 전편의 음악을 계승하면서도, 본격적인 싸움이 시작되는 '열혈편'의 특성에 맞춰 보다 강렬하고 드라마틱한 오케스트라 사운드를 강화했다. 주요 등장인물인 드라마투르기, 에피소드, 길로틴 커터에게 각각의 테마를 부여하여 캐릭터의 개성을 음악으로도 표현했다.
작중 등장하는 흡혈귀 사냥꾼 세 명의 디자인과 능력은 서양 괴물 및 공포 영화의 클리셰에서 많은 영감을 받았다. 예를 들어, 거대한 십자가를 무기로 사용하는 에피소드의 컨셉은 뱀파이어 물의 전통적인 요소를 의도적으로 차용하고 재해석한 것이다.
영화 내에서 반복적으로 등장하는 도시의 야경과 빗속의 전투 장면은 신보 아키유키 감독의 시그니처 연출 스타일로, 어두운 톤과 강렬한 포인트 컬러의 대비를 통해 독특한 비주얼 감각을 만들어낸다. 이는 이야기 시리즈 전체를 관통하는 미학적 기조이기도 하다.
원작 소설의 대사량이 매우 방대한 편인데, 이를 영화에서 모두 수용하기 어려워 선택과 집중이 필요했다. 특히 내레이션 형태로 흘러가는 주인공의 심리 묘사와 독백을 시각적으로 어떻게 풀어낼지가 제작진의 주요 과제 중 하나였다.
주인공 아라라기 코요미의 성우인 카미야 히로시는 싸움에 서툰 평범한 고등학생에서 점점 흡혈귀의 본능에 적응해가는 코요미의 미묘한 감정 변화와 갈등을 섬세하게 표현했다고 평가받는다. 특히 액션 신에서의 격한 호흡과 고함 소리를 내기 위해 많은 에너지를 쏟았다는 후문이다.
키스샷 아세로라오리온 하트언더블레이드 역의 사카모토 마아야는 전편에 이어 여전히 무력한 상태로 등장하지만, 그 안에 잠든 강대한 흡혈귀의 위엄과 고독을 목소리 톤과 말투만으로 전달해야 하는 어려운 연기를 소화해냈다.
한국어 더빙판의 경우, 일본과의 개봉 시기가 약 2개월 정도 차이가 났음에도 불구하고 원판의 분위기와 캐릭터성을 살리기 위해 캐스팅과 연기 연출에 세심한 주의를 기울였다는 평가를 받았다.