키즈모노가타리 II 열혈편의 제작은 애니메이션 제작사 샤프트가 맡았다. 감독은 오이시 타츠야가, 총감독은 신보 아키유키가 담당하여, 시리즈 전체의 통일된 미학과 본편의 세밀한 연출을 조화시켰다. 이 작품은 니시오 이신의 소설 상처 이야기를 원작으로 하여, 독특한 시각적 스타일과 빠른 텍스트 전개로 유명한 이야기 시리즈의 세계관을 영상으로 구현했다.

음악은 코우사키 사토루가 담당했다. 그는 전편인 키즈모노가타리 I 철혈편에 이어 극장판 3부작의 음악을 계속 맡았으며, 긴장감 넘치는 전투 장면과 내면적 갈등을 묘사하는 장면에 적합한 사운드트랙을 제공했다. 캐릭터 디자인과 총 작화 감독은 아키타 요시히로와 이시도 미키히로가 맡아 원작 소설의 삽화를 담당한 VOFAN의 디자인을 바탕으로 애니메이션만의 동적인 캐릭터 연출을 완성했다.

제작진은 전편의 제작 경험을 바탕으로, 본편에서 더욱 강렬해진 흡혈귀 사냥꾼들과의 액션 신과 주인공 아라라기 코요미의 심리 변화를 중점적으로 그려냈다. 특히 드라마투르기, 에피소드, 길로틴 커터라는 세 명의 적대자와의 대결을 통해 영화의 제목인 '열혈'에 걸맞은 고양된 서사를 선보인다.

음악은 코우사키 사토루가 담당했다. 그는 이야기 시리즈의 여러 애니메이션 작품에서 음악을 맡아온 작곡가로, 본작에서도 극의 긴장감과 서사적 흐름을 강화하는 음악을 선보인다. 영화의 액션과 심리적 대립 장면을 특징짓는 오케스트라와 일렉트로닉 사운드가 혼합된 음악은 작품의 몰입도를 높이는 데 기여한다.

사운드트랙에는 극중 등장인물들의 심리와 상황을 반영한 테마곡과 함께, 전투 장면을 압도적으로 만드는 트랙들이 수록되어 있다. 특히 주인공 아라라기 코요미와 세 명의 흡혈귀 사냥꾼 간의 대결을 그린 장면에서 음악은 중요한 역할을 수행한다. 코우사키 사토루의 음악은 샤프트 스튜디오의 독특한 비주얼 연출과 조화를 이루며, 키즈모노가타리 3부작 전체의 음악적 통일성도 유지하고 있다.

키즈모노가타리 II 열혈편은 니시오 이신의 소설 상처 이야기를 원작으로 한 극장판 애니메이션 3부작 중 두 번째 작품이다. 이 3부작은 키즈모노가타리라는 총제로 불리며, 각각 키즈모노가타리 I 철혈편, 본작, 키즈모노가타리 III 냉혈편으로 구성된다. 이 작품들은 이야기 시리즈의 시간적 흐름에서 가장 과거의 사건을 다루는 프리퀄에 해당한다.

본작은 주인공 아라라기 코요미가 어떻게 흡혈귀가 되었는지, 그리고 인간으로 돌아가기 위한 여정의 중간 지점을 보여준다. 따라서 시리즈 전체의 서사에서 볼 때, 바케모노가타리를 비롯한 이후 모든 이야기의 근원이 되는 사건의 핵심 부분을 형성한다. 시리즈의 주요 등장인물인 키스샷 아세로라오리온 하트언더블레이드와의 관계 설정과 오시노 메메와의 첫 만남 등 중요한 배경 이야기가 이 3부작을 통해 채워진다.

키즈모노가타리 II 열혈편은 니시오 이신의 소설 이야기 시리즈 중 상처 이야기를 원작으로 한 극장판 애니메이션 3부작의 두 번째 작품이다. 이 3부작은 각각 키즈모노가타리 I 철혈편, 본작 키즈모노가타리 II 열혈편, 그리고 키즈모노가타리 III 냉혈편으로 구성되어 있으며, 전체 이야기 시리즈의 시간적 흐름상 프리퀄에 해당하는 이야기를 다룬다.

본작의 직전 편인 키즈모노가타리 I 철혈편에서는 주인공 아라라기 코요미가 흡혈귀 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드를 만나고 자신도 흡혈귀가 되는 사건의 시작을 그렸다. 반면, 본작인 열혈편에서는 인간으로 돌아가기 위해 키스샷의 사지를 되찾으려는 코요미가 세 명의 강력한 적과 본격적으로 대결하는 내용을 중심으로 전개된다. 이어지는 최종편 키즈모노가타리 III 냉혈편에서는 모든 사건의 결말과 함께 본격적인 이야기 시리즈의 본편으로 이어지는 중요한 계기가 마련된다.

이 3부작 극장판은 바케모노가타리로 시작되는 TV 애니메이션 시리즈보다 앞선 시기의 이야기를 담고 있어, 시리즈의 주요 등장인물인 아라라기 코요미와 키스샷 아세롤라오리온 하트언더블레이드의 만남과 관계의 시작, 그리고 오시노 메메와의 첫 접점을 설명하는 핵심적인 역할을 한다. 따라서 본작은 시리즈 전체의 이해를 깊게 하는 중요한 기반이 되는 작품이다.