아도이 (ADOY)

아도이는 2016년 서울에서 결성된 대한민국의 인디 팝 밴드이다. 밴드의 중심 멤버인 조원선 (보컬, 기타, 작사/작곡)이 솔로 프로젝트로 시작했으며, 이후 박용인 (베이스), 구본암 (드럼), 이우진 (키보드, 신시사이저)이 합류하여 현재의 4인조 라인업을 완성했다.

밴드 이름 'ADOY'는 조원선의 개인 프로젝트 시절 애완 고양이 이름에서 유래했다[3]. 2017년 6월, 데뷔 EP 《CATNIP》을 통해 정식으로 모습을 드러냈다. 이 앨범은 신스팝과 드림팝의 영향을 받은 독특한 사운드로 국내 인디씬에서 주목을 받기 시작하는 계기가 되었다.

데뷔 EP 《CATNIP》의 수록곡 'Grace'는 온라인 음원 플랫폼을 통해 입소문을 타며 초기 팬층을 형성하는 데 기여했다. 이 시기부터 아도이는 감성적이면서도 몽환적인 멜로디와 편안한 비트를 결합한 독자적인 음악 세계를 구축해 나갔다.

2017년 첫 EP 《CATNIP》을 발매하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 EP는 국내 인디씬에서 주목을 받기 시작하는 계기가 되었다. 이후 2018년 첫 정규 앨범 《VIVID》를 발매하며 이름을 알렸고, 타이틀곡 'Young'이 음원 차트에 진입하는 성과를 거두었다.

2019년에는 두 번째 정규 앨범 《LOVE》를 발매하며 음악적 성숙도를 보여주었다. 이 앨범의 수록곡 'Grace'는 다양한 음악 플랫폼의 편성표에 오르며 대중적 인지도를 높이는 데 기여했다. 같은 해 한국대중음악상에서 '최우수 모던 록 음반' 부문에 노미네이트되는 등 음악적 완성도에 대한 평가를 받기 시작했다.

2020년대에 들어서는 국제적인 활동도 이어갔다. 세 번째 정규 앨범 《NIGHT》는 해외 언론으로부터 주목받았으며, K-Indie를 대표하는 밴드 중 하나로 자리매김했다. 2022년 발매한 네 번째 정규 앨범 《US》는 더욱 다채로운 사운드 실험을 담아내며 음악적 스펙트럼을 확장했다.

주요 활동 연표는 다음과 같다.

아도이의 사운드는 신스팝과 인디 록을 기반으로 하면서도, 일렉트로닉 음악의 다양한 요소를 절제된 감성으로 녹여내는 것이 특징이다. 밴드는 아날로그 신시사이저와 드럼 머신으로 생성된 차가운 전자 사운드와, 라이브 일렉트릭 기타와 베이스 기타의 따뜻한 선율을 조화시키는 데 탁월하다. 이로 인해 그들의 음악은 기계적이면서도 유기적인, 독특한 이중적 매력을 지닌다.

주로 사용하는 신스 패드 소리는 공간감과 몽환적인 분위기를 만들어내며, 간결하고 반복적인 리프 위에 얹어지는 멜로디가 중독성을 유발한다. 보컬 조원상의 담백하고 차분한 보컬 톤은 전체 사운드의 정서적 중심을 잡아주는 역할을 한다. 그의 가사는 일상적인 정서를 은유적으로 풀어내어, 신스 사운드의 차가움을 인간적인 감성으로 보완한다.

아도이의 곡 구조는 전통적인 팝 형식을 따르면서도, 전자 음악적 요소를 통한 미니멀한 변주를 특징으로 한다. 강렬한 드롭이나 복잡한 구성을 지양하고, 서서히 쌓아 올리는 레이어링과 미묘한 사운드 디테일을 통해 감정을 고조시킨다. 이는 뉴웨이브와 포스트펑크의 미니멀리즘 정신을 계승하면서도, 현대적인 일렉트로닉 감각으로 재해석한 결과이다.

아도이의 음악은 신스팝, 인디 록, 일렉트로닉 음악을 기반으로 하면서도 디스코, 펑크, 하우스 등 다양한 장르의 요소를 흡수하여 독자적인 사운드를 구축했다. 특히 1980년대 뉴 웨이브와 포스트펑크의 감성과 신스 사운드에서 큰 영향을 받았으며, 이는 그들의 음악에 냉정하면서도 몽환적인 분위기를 부여하는 주요 원천이 되었다.

구체적으로, 신스팝 장르의 선구자격 밴드인 뉴 오더나 디페쉬 모드의 전자적 리듬과 멜랑콜리한 멜로디 라인이 아도이의 초기 사운드 형성에 지대한 영향을 미쳤다. 또한 일렉트로닉 댄스 음악, 특히 프렌치 하우스의 그루비한 4-on-the-floor 비트와 절제된 신스 라인을 적극적으로 차용하여 무드 있으면서도 경쾌한 사운드를 만들어냈다.

이들의 음악에는 디스코의 유행적 리듬감과 펑크의 간결하고 직설적인 에너지도 일부 녹아들어 있다. 이러한 다양한 장르의 융합은 단순한 모방을 넘어, 아도이만의 세련되고 현대적인 인디 일렉트로닉 스타일로 재해석되는 특징을 보인다. 결과적으로 그들의 음악은 클럽에서 즐기기 좋은 춤곡(Dance Track)의 요소와 헤드폰으로 감상할 만한 감성적 깊이를 동시에 갖추게 되었다.

아도이는 2016년 결성 이후 현재까지 4인조 체제를 유지하고 있다. 밴드의 중심이자 리더인 박유진은 보컬과 기타를 맡으며 대부분의 곡을 작사, 작곡한다. 키보디스트 조원상은 밴드의 전자 음악적 사운드와 신스 소스를 담당하며, 베이시스트 이도형과 드러머 이준형은 리듬 섹션을 구성한다.

각 멤버는 다음과 같은 역할을 수행한다.

이들은 모두 데뷔 초기부터 함께 활동해 온 창단 멤버이다. 밴드는 이 체제로 정규 앨범 《VIVID》와 《LOVE》를 비롯한 여러 EP와 싱글을 발매하며 독자적인 음악 세계를 구축해 왔다.

아도이는 결성 이후 멤버 구성에 몇 차례 변화가 있었다. 초기에는 보컬 박준우와 기타리스트 이상민, 베이시스트 김민석, 드러머 정재원으로 구성된 4인조 밴드로 시작했다. 이 구성으로 2016년 EP 《CATNIP》을 발매하며 데뷔했다.

2018년 정규 1집 《VIVID》 활동을 앞두고 베이시스트 김민석이 탈퇴하고, 새로운 베이시스트 조윤성이 합류했다. 이 4인 체제(박준우, 이상민, 조윤성, 정재원)로 1집과 2집 《LOVE》까지의 주요 활동을 이어갔다. 이후 2021년을 전후로 기타리스트 이상민과 드러머 정재원이 차례로 밴드를 떠나게 되었다.

이에 따라 2022년 발매된 정규 3집 《us》의 작업과 현재의 활동은 창립 멤버인 보컬 박준우와 베이시스트 조윤성을 중심으로, 세션 멤버들의 협력을 통해 이루어지고 있다. 주요 세션으로는 기타리스트 곽태웅과 드러머 이진권이 참여했다[4].

아도이는 2020년부터 2024년까지 총 세 장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 스타일의 진화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 Vivid는 2020년 9월 발매되었다. 이 앨범은 데뷔 EP CATNIP에서 선보인 신스팝 기반의 사운드를 더욱 다듬고 확장시켰다. 타이틀곡 'Vivid'와 'Grace', 'Don't Stop' 등이 수록되어 있으며, 밝고 경쾌한 멜로디와 몽환적인 분위기가 공존하는 특징을 지닌다. 이 앨범을 통해 아도이는 국내 인디 신에서 주목받는 밴드로 자리매김했다.

두 번째 정규 앨범 us는 2022년 4월 공개되었다. 전작보다 더욱 성숙해진 사운드와 깊이 있는 가사가 돋보이는 작품이다. 수록곡 'Love', 'Adoy.us', 'The Night'는 일렉트로닉 사운드와 담백한 보컬 라인의 조화를 잘 보여준다. 이 앨범은 밴드가 단순한 신스팝의 범주를 넘어 감성적이고 내러티브가 강한 음악으로 영역을 확장했음을 증명했다.

세 번째 정규 앨범 PLEASURES는 2024년 1월 발매되었다. 앨범 제목처럼 쾌락과 일상의 순간들을 주제로 한 이 작품은 아도이의 현재 가장 완성도 높고 다채로운 음악 세계를 담고 있다. 'PLEASURES', 'Echo', 'Violet' 등이 수록되어 있으며, 기존의 신스팝 프레임에 펑크, 디스코, 하우스 등 다양한 장르의 요소를 유기적으로 결합한 실험적 시도가 두드러진다.

아도이는 데뷔 이후 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 음악적 스펙트럼을 확장해왔다. 초기 EP 《Vivid》는 신스팝과 인디 록의 결합된 사운드를 선보이며 밴드의 정체성을 확립하는 데 기여했다. 이후 발매된 EP 《CATNIP》은 보다 세련된 전자 사운드와 감성적인 멜로디로 주목을 받았다.

주요 싱글으로는 'Grace', 'Wonder', 'Don't Stop' 등이 있다. 'Grace'는 일렉트로닉 비트와 담백한 보컬이 조화를 이루는 곡으로, 많은 팬들에게 사랑받는 대표곡 중 하나가 되었다. 'Wonder'는 2020년 발매된 싱글로, 몽환적인 분위기와 중독성 있는 후렴구가 특징이다. 'Don't Stop'은 경쾌한 신스 라인과 업템포의 비트로 에너지를 전하는 트랙이다.

발매 연도별 주요 EP 및 싱글 목록은 다음과 같다.

2022년 발매된 EP 《LOVE》는 사랑을 주제로 한 다채로운 곡들을 담아내며 밴드의 음악적 성숙도를 보여주었다. 이러한 EP와 싱글 활동은 정규 앨범 사이사이에 밴드의 지속적인 존재감을 알리고 새로운 음악적 실험을 선보이는 장이 되었다.