스토리 작가
1. 개요
1. 개요
스토리 작가는 만화의 스토리를 창작하는 만화 작가로, 각본가의 일종이다. 줄여서 '스작'이라고도 부르며, 일본에서는 '원작자'라는 표현을 주로 사용한다. 만화 원작가라고도 불리는 이 직업은 그림을 그리는 작화가와는 구분되는, 이야기를 구상하고 구성하는 데 특화된 전문가이다.
주요 업무는 만화의 뼈대가 되는 스토리라인과 컷신, 연출을 구상하고, 이를 콘티라는 형태로 제작하여 작화가에게 전달하는 것이다. 이 과정에서 이야기의 흐름을 설계하고, 등장인물을 배치하며, 독자의 시선을 끌기 위한 카메라 앵글을 구성하는 것이 핵심이다. 따라서 단순히 글을 잘 쓰는 것 이상으로, 만화라는 매체에 적합한 서사와 시각적 연출에 대한 감각이 필수적으로 요구된다.
필요한 역량으로는 콘티 제작을 위한 연출 감각, 기본적인 인체 해부학에 대한 지식, 창의성과 독창성, 시대의 흐름을 읽는 안목, 그리고 일정 수준 이상의 필력이 꼽힌다. 만화에 대한 충분한 기반 지식 없이는 작화가에게 과도한 부담을 줄 수 있기 때문에, 스토리 작가의 역할과 책임은 매우 막중하다.
스토리와 작화를 모두 하거나 작화만 담당하는 사람은 일반적으로 스토리 작가라고 지칭하지 않는다. 그러나 그림을 그릴 수 있는 능력이 있더라도 스토리 창작에만 전념하는 경우도 있으며, 전상영이나 손희준이 대표적인 예이다.
2. 명칭
2. 명칭
만화의 스토리를 담당하는 작가를 가리키는 용어로, 각본가의 일종이다. 줄여서 '스작'이라고도 부른다. '만화 원작가'라고도 하며, 일본에서는 '원작자'라는 표현을 주로 사용한다. 여기서 '원작'이란 오리지널 작품을 의미하는 것이 아니라, 만화의 이야기와 구성, 즉 스토리를 의미한다.
이 직업은 작화가와 구분된다. 스토리와 작화를 모두 담당하거나 작화만 담당하는 사람은 일반적으로 스토리 작가라고 지칭하지 않는다. 다만, 그림 실력이 있음에도 스토리 작업에만 전념하는 경우도 있다. 한국에서는 전상영, 손희준 등이 대표적인 예이다.
미국 코믹스와 같은 해외 만화 산업에서는 분업이 더욱 철저하여, 스토리 작가는 대본에 해당하는 글만 작성하고 콘티나 연출 구상까지 담당하지 않는 경우가 일반적이다. 이는 한국과 일본에서 스토리 작가가 콘티 제작까지 맡는 경우와 차이를 보인다.
3. 하는 일
3. 하는 일
스토리 작가의 주요 업무는 만화의 뼈대와 스토리라인을 구상하고, 컷신과 연출을 설계하여 콘티로 제작한 후 작화가에게 전달하는 것이다. 콘티는 만화가 만들어지기 위한 기본적인 가이드라인으로, 컷을 구성하고 등장 인물을 배치하며, 클로즈업이나 로앵글과 같은 카메라 앵글을 배치하는 작업이 포함된다. 이 과정에서 중요한 부분은 크게, 중요하지 않은 부분은 작게 표현하는 것이 기본 원칙이다.
스토리 작가는 순전히 글로만 시나리오를 작성하여 넘겨주는 경우도 있지만, 2000년대 후반을 기점으로 콘티까지 직접 제작하는 경우가 더 많다. 편집부에서는 시나리오만 작성할 줄 아는 작가보다는 만화 매체에 맞는 형식으로 콘티를 만들 줄 아는 작가를 더 선호한다. 이는 만화가 그림 자체보다 서사에 크게 의존하는 매체이기 때문으로, 같은 스토리라도 컷의 배치와 구성에 따라 재미가 크게 좌우된다.
따라서 좋은 스토리 작가가 되기 위해서는 뛰어난 스토리텔링 역량뿐만 아니라, 만화에 대한 충분한 기반 지식과 콘티 제작을 위한 연출 감각이 필수적이다. 또한 기본적인 인체 해부학 지식, 창의성, 시대의 흐름을 읽는 안목, 일정 수준 이상의 필력도 필요하다. 몇몇 대학의 만화 관련 학과가 있지만, 주로 작화를 위주로 가르치기 때문에 스토리 작가를 위한 메리트는 크지 않은 편이다.
다만 이 같은 설명은 스토리 작가가 콘티까지 맡는 한국이나 일본의 상황에 해당한다. 미국 만화처럼 분업화가 철저한 외국의 경우, 스토리 작가는 스토리를 글로만 작성하여 넘겨주는 경우가 대부분이며, 직접 그림 콘티까지 짜는 경우는 거의 없다.
4. 작화가와의 관계
4. 작화가와의 관계
스토리 작가와 작화가는 만화 제작 과정에서 핵심적인 협업 관계를 이룬다. 스토리 작가는 콘티를 통해 구상한 스토리, 연출, 컷신을 작화가에게 전달하고, 작화가는 이를 시각적 만화로 표현해내는 역할을 담당한다. 이는 스토리와 작화를 분담함으로써 각자가 자신의 전문 분야에 집중할 수 있게 하는 효율적인 분업 구조이다. 이러한 협업은 한국과 일본의 만화 산업에서 흔히 볼 수 있는 형태로, 스토리 작가가 시나리오뿐만 아니라 만화적 연출까지 고려한 콘티를 제공하는 것이 일반적이다.
두 직군의 관계는 단순한 업무적 협력을 넘어서는 경우도 많다. 오랜 기간 협업하며 친밀한 관계를 유지하는 경우가 있으며, 심지어 부부나 형제자매 같은 가족 관계로 함께 작업하는 사례도 있다. 예를 들어, 열혈강호의 스토리 작가 전극진과 작화가 양재현은 오랜 협업 관계로 잘 알려져 있다. 그러나 이러한 긴밀한 관계가 깨질 경우, 작품의 연재 중단 같은 위험을 초래할 수도 있어 상호 존중과 원활한 소통이 매우 중요하다.
반면, 미국 코믹스 산업과 같은 해외에서는 분업 방식이 다르다. 미국의 스토리 작가는 대개 대본이나 스토리 개요를 글로만 작성해 작화가에게 전달하며, 잭 커비나 스탠 리의 협업이 대표적인 예이다. 이는 한국과 일본에서 스토리 작가가 감독에 가까운 역할을 하는 반면, 미국에서는 각본가에 더 가까운 역할을 한다는 차이를 보여준다.
협업 관계에서의 권리와 수익 분배도 중요한 고려 사항이다. 일반적으로 작업량을 고려하여 스토리 작가와 작화가의 수익이 3:7 정도로 나누어지는 경우가 많지만, 인지도와 기여도에 따라 5:5 또는 그 이상의 비율로 협상되기도 한다. 성공적인 협업을 위해서는 창작 과정 전반에 대한 지속적인 논의와 상호 간의 신뢰가 필수적이다.
5. 한국에서의 입지
5. 한국에서의 입지
한국에서 스토리 작가의 입지는 1980~1990년대까지는 만화가가 글과 그림을 모두 담당하는 것이 일반적이었으나, 2000년대 들어 《데스노트》나 《신암행어사》와 같이 뛰어난 스토리가 히트를 치면서 점차 인식이 변화하기 시작했다. 웹툰 시장이 활성화되면서 스토리와 작화의 분업이 더욱 일반화되었으며, 스토리 작가는 콘티까지 구상하는 경우가 많아졌다. 이로 인해 작화가는 그림에 집중할 수 있고, 스토리 작가는 여러 작품을 동시에 진행할 수 있는 시너지 효과가 생겼다.
가장 일반적인 데뷔 경로는 아는 작화가와 협업하여 공모전에 참여하거나, 포털 사이트에 연재를 시작하는 것이다. 그러나 인맥이 없는 스토리 작가 지망생은 협업 파트너를 찾기 어려운 경우가 많다. 일부는 장르소설 작가에서 전향하기도 하지만, 소설과 만화의 서사 방식 차이로 인해 실패하는 사례도 빈번하다. 한국 만화에서 가장 중요한 것은 방대한 세계관보다는 캐릭터성이라는 점을 간과하기 쉽기 때문이다.
수익 분배는 일반적으로 스토리 작가의 작업량이 적다는 점을 감안하여 스토리 작가 3, 작화가 7의 비율로 이루어진다. 그러나 유명도에 따라 5:5나 그 이상으로 변동될 수 있다. 전반적인 수입 구조는 불안정한 편이며, 신진 작가들은 다작을 통해 생계를 유지하는 경우가 많다. 2010년대 중반 이후 스토리 작가와 작화가 간의 부당 계약이나 갈등 사례가 공론화되면서, 협업에 대한 업계의 경계심이 높아지기도 했다. 이는 《블레이드 노트》 사건과 같이 작품 중단으로까지 이어진 사례에서 확인할 수 있다. 따라서 성공적인 협업을 위해서는 상호 존중과 끊임없는 소통이 필수적이다.
6. 인물 일람
6. 인물 일람
6.1. 대한민국
6.1. 대한민국
대한민국의 스토리 작가는 2000년대 이후 웹툰 시장의 성장과 함께 그 입지가 점차 확고해져 왔다. 초기 출판만화 시절에는 작화가에 비해 상대적으로 낮은 인지도와 평가를 받는 경우가 많았으나, 《데스노트》나 《신암행어사》와 같은 스토리 중심의 인기 작품들이 등장하면서 독자들의 인식이 변화하기 시작했다. 현재는 네이버 웹툰이나 카카오페이지 같은 주요 플랫폼에서 스토리 작가와 작화가의 협업 시스템이 정착되어 있으며, 많은 히트작이 이 방식을 통해 탄생하고 있다.
대표적인 대한민국 스토리 작가로는 《열혈강호》의 전극진, 《노블레스》의 손제호, 《신의 탑》의 이종규 (SIU) 등이 있다. 또한 《아일랜드》의 윤인완이나 《하이브》의 김경훈처럼 장르문학 분야에서 넘어온 작가들도 활약하고 있다. 이들은 대개 콘티 작업까지 담당하며, 만화라는 매체에 적합한 서사와 연출을 구축하는 역할을 한다.
수익 분배는 일반적으로 스토리 작가의 작업량이 적다는 점을 감안하여 스토리 작가 3, 작화가 7의 비율이 일반적이지만, 인지도와 협상력에 따라 5:5 비율이나 그 이상의 계약도 이루어진다. 그러나 갓 데뷔한 작가의 경우 수입이 불안정한 경우가 많아, 동시에 여러 작품을 연재하는 다작을 하는 경우도 흔하다.
한국 업계 내에서는 스토리 작가와 작화가 간의 권리 관계 및 계약 문제가 지속적으로 논의되고 있다. 과거에는 스토리 작가를 공동 작가가 아닌 스탭으로 취급하는 사례도 있었으나, 현재는 대부분의 플랫폼에서 정식 공동 저작자로 인정받고 있다. 그럼에도 불구하고, 창작 과정에서의 의견 충돌이나 계약 분쟁은 여전히 발생할 수 있는 부분으로 남아 있다.
6.2. 일본
6.2. 일본
일본에서는 스토리 작가를 주로 원작자라고 부른다. 만화의 스토리 자체를 '원작'이라고 지칭하기 때문이다. 일본의 만화 산업은 오랜 기간 동안 스토리와 작화의 분업 체제가 발달해 왔으며, 이에 따라 원작자와 작화가의 협업이 매우 일반적인 형태이다.
대표적인 일본의 스토리 작가로는 《데스노트》, 《바쿠만》의 오바 츠구미, 《원펀맨》의 ONE, 《닥터 스톤》의 이나가키 리이치로, 《블루 록》의 카네시로 무네유키 등이 있다. 이들은 대부분 콘티 작업까지 담당하며, 작화가와 긴밀히 협력하여 작품을 완성한다. 특히 오바 츠구미는 과거에는 그림도 그렸으나 현재는 스토리 전담으로 활동하고 있으며, ONE은 《모브사이코 100》처럼 스스로 작화를 맡는 작품과 《원펀맨》처럼 무라타 유스케와 협업하는 작품을 병행하기도 한다.
일본에서 스토리 작가의 역할은 단순히 이야기만 구성하는 것을 넘어, 콘티를 통해 장면의 연출과 구도를 구체적으로 지시하는 데까지 이른다. 이는 만화라는 매체의 특성상 서사와 시각적 연출이 불가분의 관계이기 때문이며, 따라서 뛰어난 스토리텔링 능력과 함께 연출에 대한 감각도 필수적으로 요구된다. 이러한 체계 하에서 탄생한 수많은 성공적인 작가-작화가 콤비는 일본 만화의 경쟁력을 이끄는 주요 동력이 되고 있다.
6.3. 미국
6.3. 미국
미국 만화 산업에서는 스토리 작가의 역할이 한국이나 일본과는 상당히 다르다. 미국 만화는 작화가, 펜슬러, 잉커, 레터러 등으로 철저히 분업화된 시스템을 가지고 있으며, 스토리 작가 역시 그 일부로 자리 잡고 있다. 미국의 스토리 작가는 주로 각본가에 가까운 역할을 수행하며, 시나리오나 대본 형식으로 스토리와 대사를 작성하여 작화팀에 제공하는 것이 일반적이다. 콘티나 연출에 대한 세부적인 지시보다는 이야기의 뼈대와 캐릭터의 대사를 구축하는 데 중점을 둔다.
이러한 방식의 대표적인 사례는 마블 코믹스의 전설적인 작가 스탠 리와 작화가 잭 커비의 협업이다. 스탠 리는 판타스틱 포, 엑스맨, 스파이더맨 등 수많은 히어로의 스토리를 구상하고 대본을 작성했으며, 잭 커비는 그 텍스트를 바탕으로 자신의 상상력과 연출 감각으로 시각적 콘티와 작화를 창조해냈다. 이처럼 미국에서는 스토리 작가가 '글'을, 작화가가 '그림'을 담당하는 명확한 역할 분담이 오랜 전통이다.
미국에서 활동하는 주요 스토리 작가로는 브라이언 마이클 벤디스, 스콧 스나이더, 제프 존스, 앨런 무어, 프랭크 밀러 등이 있다. 이들은 주로 DC 코믹스나 마블 코믹스와 같은 메이저 출판사에서 활동하며, 단독 작품보다는 특정 히어로 시리즈나 크로스오버 이벤트의 스토리 아크를 담당하는 경우가 많다. 그들의 작업은 종종 할리우드 영화나 드라마의 원작이 되기도 한다.
6.4. 영국
6.4. 영국
영국에서는 그래픽 노블의 전통이 강하고, 미국 만화 시장과 밀접하게 연계되어 활동하는 경우가 많다. 영국의 스토리 작가들은 주로 DC 코믹스나 마블 코믹스와 같은 미국의 주요 코믹스 출판사에서 작업하며, 독자적인 그래픽 노블을 창작하는 경우도 있다. 이들의 작업 방식은 미국과 유사하게, 스토리를 글로 작성한 시나리오를 작화가에게 제공하는 것이 일반적이다. 직접 콘티를 제작하기보다는 텍스트 기반의 세밀한 지시를 통해 연출을 전달한다.
대표적인 영국 출신 스토리 작가로는 닐 게이먼(《샌드맨》), 앨런 무어(《왓치맨》, 《V 포 벤데타》), 그랜트 모리슨, 마크 밀러 등이 있다. 이들은 주로 슈퍼히어로 장르를 비롯하여 판타지, SF, 사회 비판적인 작품들로 국제적인 명성을 얻었다. 그들의 작품은 깊이 있는 서사와 강력한 철학적, 사회학적 메시지로 유명하다.
영국 내에서는 2000 AD(《저지 드레드》)와 같은 앤솔러지 코믹스 잡지가 중요한 데뷔 및 활동 무대가 되어왔다. 이러한 매체를 통해 많은 작가들이 독특한 디스토피아적 세계관과 강렬한 액션 시퀀스를 구사하는 스타일을 발전시켰다. 영국 스토리 작가들의 영향력은 할리우드 영화화를 통해 더욱 확대되어, 전 세계적으로 그들의 원작이 널리 알려지게 되었다.
6.5. 기타 국가
6.5. 기타 국가
기타 국가의 스토리 작가로는 캐나다 출신의 토드 맥팔레인이 대표적이다. 그는 마블 코믹스에서 활동하며 스파이더맨 등의 작품에 참여한 경력을 가진 후, 이미지 코믹스의 공동 창립자이자 인기 시리즈인 스폰의 창작자로 더 잘 알려져 있다. 그의 경우 스토리 구상뿐만 아니라 작화까지 직접 담당하는 작가에 가깝지만, 미국과 캐나다의 만화 산업에서는 스토리 작가가 각본만을 제공하는 분업 형태가 일반적이다.
유럽이나 다른 지역에서도 만화 제작에 스토리 작가의 역할이 존재하지만, 그 위상과 작업 방식은 지역별 만화 문화와 산업 구조에 따라 다르다. 예를 들어, 벨기에와 프랑스의 반데시네 전통에서는 작가(스크립터)와 작화가(드로잉)의 협업이 오랜 역사를 가지고 정립되어 있다. 이들 국가에서는 스토리 작가가 시나리오와 대사를 작성하는 데 중점을 두는 경우가 많다.
전반적으로 한국과 일본처럼 스토리 작가가 콘티까지 직접 제작하는 경우보다는, 미국식 모델과 유사하게 텍스트 기반의 각본을 제공하는 역할이 더 보편적이다. 이는 해당 국가들의 만화가 그래픽 노블 형태로 제작되거나, 작화가의 연출 비중이 큰 환경 때문이다. 따라서 '스토리 작가'라는 직함은 세계적으로 통용되지만, 그 구체적인 업무 범위와 작화가와의 협력 관계는 각국의 만화 산업 관행에 크게 의존한다.
6.6. 캐릭터
6.6. 캐릭터
바쿠만의 타카기 아키토는 만화 스토리 작가를 꿈꾸는 고등학생으로, 그림을 그리는 친구 마시로 모리타카와 콤비를 이루어 만화계에 데뷔하기 위해 노력한다. 그는 뛰어난 스토리텔링 능력과 아이디어 구상력을 지니고 있으며, 만화의 콘티 작성과 연출까지 담당하는 전형적인 일본식 스토리 작가의 모습을 보여준다. 같은 작품의 이와세 아이코 역시 유명 스토리 작가로, 타카기와 경쟁 관계를 형성하며 성장하는 모습을 그린다.
이러한 캐릭터들은 스토리 작가의 주요 업무인 스토리라인 구상, 캐릭터 창조, 시나리오 및 콘티 작성 과정을 작품 내에서 생생하게 재현한다. 또한 작화가인 파트너와의 협업 관계, 편집자와의 소통, 독자 반응에 대한 고민 등 현실의 스토리 작가가 겪는 다양한 고충과 성취를 극적으로 표현함으로써 직업에 대한 이해를 돕는다.
만화와 애니메이션 속 스토리 작가 캐릭터는 해당 직업의 매력과 어려움을 대중에게 알리는 중요한 창구 역할을 한다. 이들은 지식과 기술뿐만 아니라, 성공을 위한 열정, 인내, 협력의 정신을 강조하며, 많은 이들에게 꿈과 영감을 제공한다.
7. 여담
7. 여담
스토리 작가와 작화가의 협업 관계는 때로는 부부나 형제자매 같은 가까운 사이로 이루어지기도 한다. 열혈강호의 전극진과 양재현, 임애주와 임진주 자매, 소주완과 지상월 부부가 대표적인 예이다. 이러한 밀접한 관계는 긴밀한 협력을 가능하게 하지만, 이 사람이 나의 주인님의 경우처럼 관계가 악화되거나 이혼할 경우 작품 연재 자체가 중단되는 위험을 내포하기도 한다.
한국에서 스토리 작가의 수입은 일반적으로 작화가와의 작업량 비율을 반영해 3:7 정도로 나누는 것이 관례이나, 협업하는 양측의 명성에 따라 5:5나 그 이상으로 변동될 수 있다. 데뷔 초기에는 수입이 불안정한 경우가 많아, 여러 작품을 동시에 진행하는 다작을 하는 경우도 흔하다. 웹툰 시장의 성장으로 과거보다 대우가 나아졌다고는 하나, 신인 작가의 처우는 여전히 열악한 편에 속한다.
협업 과정에서는 갈등이 발생하기도 한다. 블레이드 노트 사건처럼 작화가가 스토리를 무시하고 독단적으로 나아가 연재가 중단되는 경우도 있고, 반대로 스토리 작가의 부당한 요구나 권리 행사로 인해 핑크레이디 그림작가 은폐사건과 같은 문제가 발생하기도 했다. 이로 인해 일부 작화가 커뮤니티에서는 스토리 작가와의 협업을 꺼리는 분위기도 생겼다. 따라서 성공적인 협업을 위해서는 상호 존중과 지속적인 소통이 필수적이다.