스타워즈: 라스트 제다이

레이, 핀, 포 다메론, 카일로 렌, 루크 스카이워커, 레아 오르가나가 이야기의 중심축을 이룬다. 레이는 자신의 정체성을 찾기 위해 아치투 행성에 은둔한 루크 스카이워커를 찾아가 제다이의 길을 배우려 한다. 루크 스카이워커는 과거의 실패로 인해 제다이 질서에 회의를 품고 고립된 삶을 살고 있지만, 레이의 등장과 새로운 위협으로 인해 자신의 운명을 다시 마주하게 된다.

카일로 렌은 다크 사이드에 깊이 빠져 있으며, 최고 지도자 스노크의 휘하에서 강력한 힘을 갈구한다. 그의 내적 갈등과 분노는 스토리의 주요 동력이 된다. 한편, 저항군의 핵심 인물인 포 다메론은 전술적 재능과 무모할 만큼의 용기를 보여주며, 핀은 개인의 생존에서 벗어나 대의를 위한 투쟁에 적극적으로 참여하게 된다. 레아 오르가나 장군은 저항군의 정신적 지주이자 카일로 렌의 어머니로서, 아들과 조직을 구원하기 위한 고뇌에 잠긴다.

로즈 티코는 저항군 정비병으로, 핀의 탈출을 막으며 등장한다. 이후 핀과 함께 칸토 바이트 행성으로 향해 코드브레이커를 찾는 임무를 수행하며, 전쟁에서 이익을 취하는 무기상인들의 부조리를 목격한다. 아밀린 홀도 장군은 레아 오르가나가 부상당한 후 저항군 함대의 지휘를 인계받는다. 절체절명의 순간에 초공간 도약을 이용한 자폭 돌격으로 저항군 수송선들의 탈출 시간을 벌어준다. 베네치오 델 토로가 연기한 코드브레이커는 핀과 로즈가 칸토 바이트에서 만난 변절한 스톰트루퍼 출신의 해커로, 이중으로 거래하는 기회주의자적 면모를 보인다.

그웬돌린 크리스티가 연기한 파스마 대위는 퍼스트 오더의 장교로, 핀과 로즈를 사로잡지만 함선의 붕괴 속에서 최후를 맞는다. 도널 글리슨이 연기한 아미티지 헉스 장군은 퍼스트 오더의 고위 지휘관으로, 카일로 렌에게 권력을 빼앗기는 모습을 보인다. 응오타인반이 연기한 페이지 티코는 로즈의 언니이자 저항군 폭격기 조종사로, 영화 초반 퍼스트 오더의 스타 드레드노트를 향한 필사적인 공격에서 희생된다.

[스타워즈: 라스트 제다이](스타워즈: 라스트 제다이)의 기획은 전작인 [스타워즈: 깨어난 포스](스타워즈: 깨어난 포스)의 개봉 이전부터 시작되었다. [루카스필름](루카스필름)의 수장인 [캐슬린 케네디](캐슬린 케네디)는 [라이언 존슨](라이언 존슨) 감독에게 8편의 각본과 연출을 의뢰했으며, 이는 전편의 감독이었던 [J.J. 에이브럼스](J.J. 에이브럼스)가 9편으로 돌아올 것이라는 전제 하에 이루어진 결정이었다. 존슨 감독은 [스타워즈](스타워즈) 시리즈의 전통을 존중하면서도 독자적인 서사와 주제를 구축하는 데 집중했다.

각본 작업은 전적으로 라이언 존슨이 단독으로 맡았다. 그는 기존 시리즈의 신화를 재해석하고, 특히 [루크 스카이워커](루크 스카이워커)와 [카일로 렌](카일로 렌)의 관계, 그리고 [레이](레이)의 정체성 탐구에 중점을 두었다. '과거와의 결별'이라는 핵심 주제는 영화 전반에 걸쳐 반복되며, 이는 전통적인 [제다이](제다이) 질서에 대한 비판과 새로운 가능성을 모색하는 내용으로 이어진다. 원래 2017년 5월 개봉 예정이었으나 각본의 완성도와 제작 일정을 고려하여 2017년 12월로 개봉일이 연기되었다.

제작 단계에서는 실물 세트와 실제 효과를 최대한 활용하는 방침이 유지되었다. 전편과 마찬가지로 [밀레니엄 팔콘](밀레니엄 팔콘)의 내부와 같은 주요 세트를 실물로 제작하고, [CG](CG) 사용을 최소화하여 현장감과 물리적 실재감을 높이는 데 주력했다. 이는 감독이 추구한 현실적이고 유기적인 영상 미학에 부합하는 선택이었다.

촬영은 2016년 2월 16일부터 7월 22일까지 영국의 파인우드 스튜디오를 중심으로 진행되었다. 라이언 존슨 감독은 전편인 《스타워즈: 깨어난 포스》와 마찬가지로 실물 세트와 실용 효과를 최대한 활용하는 방향을 고수했다. 밀레니엄 팔콘의 콕핏, 스노크의 왕좌실, 칸토니카 행성의 카지노 도시 등 주요 배경은 대부분 실물로 제작되어 배우들의 현장감 있는 연기를 이끌어냈다. 촬영 감독 스티브 예들린은 기존 스타워즈 시리즈의 시각적 유산을 존중하면서도 새로운 색채와 구도를 도입했다.

후반 작업에서는 존 윌리엄스가 다시 한번 음악을 담당하여 시리즈의 정체성을 유지하면서도 새로운 주제곡을 선보였다. 편집은 밥 덕세이가 맡아 긴장감 있는 전투 장면과 캐릭터 중심의 극적 순간들을 조화롭게 연결했다. 시각 효과는 루카스필름의 인더스트리얼 라이트 & 매직이 주도했으며, 실물 효과팀과의 긴밀한 협업으로 BB-8이나 프레토리언 가드와 같은 요소들에 실감을 더했다. 특히 아치토 행성의 수정 여우나 포르그 같은 생물체는 실물 애니트로닉스와 CG를 결합해 구현했다.

영화는 전 세계적으로 약 13억 3천만 달러의 흥행 수익을 기록하며 2017년 박스오피스 최고 성적을 거두었다. 이는 스타워즈 시퀄 트릴로지 중 두 번째로 높은 수치이다. 특히 북미 지역에서는 약 6억 2천만 달러를 벌어들이며 큰 상업적 성공을 거두었다.

그러나 전작인 스타워즈: 깨어난 포스에 비해 전 세계 수익이 다소 감소했으며, 팬층 내에서의 논란과 극명하게 갈린 평가가 이후 개봉한 후속작 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커의 흥행에 영향을 미쳤다는 분석도 존재한다. 국내에서는 약 96만 명의 관객을 동원했다.

영화는 개봉 직후부터 팬덤과 비평계 사이에서 극명하게 엇갈린 반응을 불러일으켰다. 전문 비평가들 사이에서는 감독 라이언 존슨의 대담한 서사적 선택과 기존 스타워즈 시리즈의 전통을 해체하려는 시도, 그리고 루크 스카이워커와 레이의 심도 있는 캐릭터 성장을 높이 평가하는 긍정적 평가가 주를 이루었다. 특히 로튼 토마토에서는 높은 신선도 지수를 기록하며 비평가들의 호의를 받았다.

그러나 오랜 기간 시리즈를 사랑해 온 팬들 사이에서는 논란이 거셌다. 주요 논란의 초점은 전설적인 영웅 루크 스카이워커의 은둔자적이고 회의적인 모습, 스노크의 갑작스러운 처분, 일부 서브플롯의 효율성에 대한 의문, 그리고 시리즈의 기존 설정과 캐릭터 동기에 대한 해석 차이에 맞춰졌다. 이로 인해 일부 팬들은 영화의 방향성에 강한 실망감을 표출하며, 공식 설정에서 제외하라는 청원 운동까지 벌어지는 등 팬 커뮤니티 내에서 심각한 분열이 발생했다.

이러한 극과 극의 반응은 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커의 제작에 직접적인 영향을 미쳤다. 후속작은 논란의 여지가 많았던 《라스트 제다이》의 서사적 선택을 부분적으로 수정하거나 되돌리는 모습을 보이며, 팬들의 반발을 무마하려는 시도를 했지만, 이로 인해 오히려 작품의 일관성이 떨어진다는 지적을 받기도 했다.

영화는 팬덤 내에서 극명하게 갈리는 평가를 받으며 스타워즈 역사상 가장 논쟁적인 작품 중 하나로 기록된다. 일부 팬들은 라이언 존슨 감독의 과감한 서사적 전환과 기존 스타워즈 신화에 대한 도전적 해석을 높이 평가했다. 특히 루크 스카이워커를 전설적인 영웅이 아닌 실패를 딛고 다시 일어서는 인간적인 인물로 그린 점, 레이의 혈통 비밀을 통해 '영웅은 누구나 될 수 있다'는 메시지를 강조한 점에서 새로운 가능성을 보았다는 반응이 있었다.

반면, 상당수의 팬들은 영화가 시리즈의 정신과 캐릭터를 훼손했다며 강한 불만을 표출했다. 루크 스카이워커의 은둔과 냉소적 태도, 스노크의 갑작스러운 죽음, 퍼스트 오더와 저항군 간 구도가 진전되지 않는 것 등이 주요 비판점이었다. 특히 칸토 바이트 행성의 서브플롯은 이야기의 긴장감을 떨어뜨린다는 지적을 받았다.

이런 극심한 논란은 온라인에서 활발한 토론과 논쟁을 촉발시켰으며, 일부 팬들은 공식 설정에서 영화를 제외하라는 청원을 시작하기도 했다. 이처럼 팬 반응이 극과 극으로 나뉜 것은 후속작 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커의 방향성에 직접적인 영향을 미쳤다.