스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격 (r1)

이완 맥그리거가 연기한 오비완 케노비는 이제 제다이 마스터가 되어 파다완 아나킨 스카이워커를 훈련시키고 있다. 그는 현상금 사냥꾼을 추적하는 임무를 맡아 카미노에서 클론 군대의 존재를 발견하고, 지오노시스에서 분리주의 연합의 음모를 밝혀내는 역할을 수행한다.

내털리 포트먼이 연기한 파드메 아미달라는 나부의 여왕에서 은하 공화국의 상원의원이 되었다. 그녀는 군대 창설 법안에 반대하는 입장을 취하며, 암살 위협을 받게 되어 아나킨과 오비완의 보호를 받는다. 금지된 사랑에 빠진 그녀는 아나킨과 비밀리에 결혼하게 된다.

헤이든 크리스텐슨이 연기한 아나킨 스카이워커는 젊은 제다이 기사로 성장했지만, 감정적이고 성급한 면모를 보인다. 그는 파드메에 대한 집착과 어머니 슈미의 죽음에 대한 분노로 인해 어두운 감정에 사로잡히기 시작하며, 이는 그의 운명에 중요한 전환점이 된다.

오비완 케노비와 아나킨 스카이워커를 보조하는 제다이 기사단의 주요 인물로는 메이스 윈두가 있다. 그는 제다이 평의회의 일원이자 강력한 전사로, 지오노시스 전투에서 클론 군대와 함께 등장하여 활약한다. 두쿠 백작과의 광선검 대결을 벌이기도 한다.

클론 군대의 유전적 원형이 된 현상금 사냥꾼 장고 펫은 아들 보바 펫과 함께 등장한다. 장고 펫은 카미노인들에게 자신의 유전자를 제공한 인물이며, 이후 오비완 케노비를 추적하다가 지오노시스에서 결말을 맞는다. 그의 아들 보바 펫은 아버지의 죽음을 목격하며 이후의 운명을 예고한다.

은하계의 정치적 인물들도 중요한 조연을 이루는데, 은하 공화국의 팰퍼틴 수상은 점차 권력을 확대해가는 모습을 보인다. 구나건의 대표 자 자 빙크스는 클론 군대 창설 법안을 통과시키는 데 일조한다. 아나킨의 어머니 슈미 스카이워커는 아들의 트라우마와 결단에 영향을 미치는 인물로 등장한다.

조지 루커스 감독은 프리퀄 3부작 전체의 이야기 구조를 미리 구상한 상태에서 본작의 각본 작업에 착수했다. 그는 스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험의 각본을 혼자 집필한 경험을 바탕으로, 이번 작품에서는 조너선 헤일스 작가를 공동 각본가로 영입해 협업했다. 루커스가 전체 스토리와 대본 초안을 제공하면 헤일스가 대화와 장면 구성을 다듬는 방식으로 작업이 진행되었다.

주요 목표는 아나킨 스카이워커가 다스 베이더로 변모하는 서사적 기반을 마련하고, 클론 전쟁이 발발하는 계기를 보여주는 것이었다. 이를 위해 어린 시절을 지나 청년기가 된 아나킨의 성장, 파드메 아미달라와의 금지된 사랑, 그리고 내면의 분노와 두려움을 각본의 중심 축으로 삼았다. 또한 오비완 케노비의 탐정 역할을 강화해 카미노 행성의 클론 군대와 지오노시스의 분리주의 연합 음모를 파헤치는 서스펜스 요소를 추가했다.

본작의 촬영은 디지털 시네마토그래피 기술을 본격적으로 도입한 획기적인 사례이다. 조지 루커스 감독과 데이비드 타터설 촬영 감독은 소니의 24P HDW-F900 HDCAM 디지털 카메라를 사용하여 전편을 촬영했다. 이는 주요 할리우드 스튜디오 영화 중 최초의 전편 디지털 촬영 사례로 기록되며, 필름이 아닌 디지털 파일로 직접 촬영하고 후반 작업을 진행하는 새로운 방식을 선보였다. 특히 블루 스크린 앞에서의 광범위한 배우 연기와 이후의 CGI 합성 작업을 위해 이 방식이 적극 활용되었다.

영화의 대규모 전투 장면과 다양한 외계 환경은 인더스트리얼 라이트 앤 매직(ILM)을 중심으로 한 시각 효과 팀에 의해 구현되었다. 지오노시스 전투와 같은 대규모 액션 시퀀스에서는 수천 개의 클론 트루퍼와 드로이드 군단이 완전히 CGI로 생성되어 전장을 가득 채웠다. 또한 요다 마스터가 두쿠 백작과 벌이는 광선검 결투 장면은 기존의 인형 조종 방식 대신 완전한 CGI 캐릭터 애니메이션으로 제작되어 캐릭터의 민첩하고 역동적인 움직임을 가능하게 했다.

영화의 음악은 존 윌리엄스가 담당했다. 그는 스타워즈 프리퀄 3부작 전체를 비롯해 시리즈의 대부분의 음악을 작곡한 작곡가이다. 이 영화에서도 그가 창조한 시리즈의 상징적인 주제곡들을 발전시키고 새로운 테마를 도입했다.

주요 등장인물인 아나킨 스카이워커와 파드메 아미달라의 금지된 사랑을 표현하는 'Across the Stars'는 이 영화의 대표적인 새로운 사랑의 주제곡이다. 이 곡은 두 인물의 비극적인 운명을 암시하는 서정적이면서도 비장한 멜로디로 구성되었다. 또한 두쿠 백작과 같은 새로운 악역의 테마와 클론 군대를 상징하는 군사적인 행진곡도 등장한다.

존 윌리엄스는 런던 교향악단을 지휘하여 음악을 녹음했으며, 그의 음악은 영화의 서사적 규모와 감정적 깊이를 한층 더 높이는 역할을 했다. 그의 작업은 전통적인 관현악 방식을 고수하면서도 디지털 기술이 강조된 영화 속에서 고전적인 영화 음악의 위력을 유지하는 모범 사례가 되었다.

《스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격》은 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두었다. 영화는 미국과 캐나다에서 약 3억 100만 달러, 그 외 지역에서 약 3억 4천만 달러를 벌어들여 전 세계 총 수익이 약 6억 4,900만 달러에 달했다. 이는 당시 기준으로 매우 높은 흥행 수치였다. 제작비는 약 1억 1,500만 달러로 추정된다.

국내에서는 2002년 7월 3일에 개봉하여 서울 관객 약 31만 명을 포함, 전국 약 80만 명의 관객을 동원했다. 이는 전작 《스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험》의 흥행 성적에는 미치지 못했지만, 여전히 당해 개봉한 할리우드 블록버스터 영화 중에서는 주목할 만한 성과였다. 영화의 흥행은 스타워즈 프랜차이즈의 지속적인 인기와 광범위한 마케팅 캠페인, 그리고 디지털 시네마토그래피와 CGI 기술을 적극 활용한 화려한 시각 효과에 힘입은 바가 크다.

영화는 개봉 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 시각 효과와 액션 장면, 특히 지오노시스에서 벌어지는 클론 군대와 드로이드 군단의 대규모 전투는 당시 기준으로 획기적인 CGI 기술을 보여주며 호평을 받았다. 요다와 두쿠 백작의 광선검 대결은 팬들에게 큰 인기를 끈 장면이었다. 또한 존 윌리엄스의 음악은 여전히 높은 평가를 받았다.

그러나 대부분의 비판은 대사와 연기, 특히 아나킨 스카이워커와 파드메 아미달라 사이의 로맨스 서사에 집중되었다. 이들의 대화와 연기는 부자연스럽고 어색하다는 지적이 많았다. 또한 복잡한 정치적 줄거리와 은하 공화국의 부패 과정에 대한 서술이 다소 지루하고 난해하게 느껴질 수 있다는 평가도 있었다. 이러한 요소들은 영화가 골든 라즈베리 상 최악의 각본상과 최악의 남우 조연상(헤이든 크리스텐슨)을 수상하는 불명예를 안게 하는 원인이 되기도 했다.

시간이 지나며 평가는 다소 재조정되었는데, 이는 클론 전쟁이라는 중요한 사건의 서막을 장식하며 전체 스타워즈 사가에서 차지하는 서사적 중요성이 재평가되었기 때문이다. 영화가 설정한 정치적 갈등과 아나킨 스카이워커의 점진적인 타락 과정은 후속작인 스타워즈 에피소드 3: 시스의 복수로 이어지는 필수적인 토대를 마련했다는 점에서 의미를 인정받고 있다.