부산행

부산행은 2016년 개봉한 한국 영화로, 연상호 감독이 연출하고 공유, 정유미, 마동석 등이 출연한 재난 영화이자 좀비 영화이다. 한 연구소에서 발생한 바이러스 유출 사고로 인해 좀비 사태가 발생하고, KTX 열차를 타고 부산으로 향하는 승객들이 생존을 위해 싸우는 과정을 그린다.

영화는 단순한 좀비 아포칼립스 장르를 넘어, 극한 상황에서 드러나는 인간의 이기심과 희생, 가족애를 날카롭게 조명한다. 폐쇄된 열차 공간과 빠르게 전파되는 위협 속에서 벌어지는 서사는 강렬한 속도감과 긴장감을 선사한다. 한국 영화 최초의 본격적인 좀비 블록버스터로 평가받으며, 국내는 물론 해외에서도 큰 주목을 받았다.

제작에는 약 100억 원의 예산이 투입되었으며, 주요 촬영은 대한민국에서 이루어졌다. 영화는 칸 영화제의 공식 초청작으로 선정되는 등 국제적인 아트하우스 시장에서 호평을 받았고, 이후 전 세계로 판매되어 한국형 장르 영화의 해외 진출에 기여한 중요한 작품이 되었다.

영화 부산행은 연상호 감독이 2011년 단편 애니메이션 <세이프티 존>을 통해 처음 구상한 이야기를 장편 실사 영화로 확장한 프로젝트이다. 당시 단편은 좀비 사태 속에서도 안전하다고 선전된 지역이 실제로는 가장 위험한 곳이라는 아이러니를 담고 있었으며, 이 핵심 콘셉트는 본 작품의 모태가 되었다.

실사 영화화를 위한 본격적인 작업은 2013년부터 시작되었다. 제작사 레드피터는 한국 영화에서 본격적으로 다루지 않은 좀비 아포칼립스 장르에 도전하면서도, 단순한 괴물 영화가 아닌 인간 드라마와 사회적 비판을 강조하고자 했다. 특히 KTX라는 밀폐된 이동 수단을 공간으로 설정함으로써 극한 상황에서의 인간 군상의 갈등과 감정을 집약적으로 보여주고자 했다. 영화의 제목이 '부산행'인 이유는, 감염에서 안전하다고 알려진 부산이 유일한 희망이자 목적지이기 때문이다.

제작 과정에서 가장 중점을 둔 부분은 한국적 정서와 상황에 맞는 좀비의 창조였다. 해외 좀비 영화의 느리고 무기력한 이미지와 차별화하여, 격렬하고 빠르며 공격적인 움직임을 특징으로 하는 좀비를 디자인했다. 이는 현대 사회의 과열된 경쟁과 서두름을 은유적으로 표현한 것이기도 하다. 약 100억 원에 달하는 제작비는 당시 한국 영화 기준으로는 대규모 편성에 속했으며, 특히 대량의 특수 분장과 액션 촬영, VFX 작업에 상당 부분이 투자되었다.

캐스팅에서는 공유가 바쁜 일정을 조정해 출연을 결정하며 극의 중심을 잡았고, 정유미, 마동석, 최우식, 안소희 등 개성적인 배우들이 조화를 이루며 앙상블을 구성했다. 영화는 2015년 여름철 약 3개월 간 주로 대구와 수도권 전철 차량, 부산 등에서 촬영이 진행되었다.

서울에서 출발한 KTX 열차 안에서 좀비 사태가 발생한다. 열차는 부산을 향해 달리지만, 정차하는 역마다 상황은 더욱 악화된다. 승객들은 좁은 공간에서 좀비들의 공격을 피해 생존을 위해 고군분투한다.

주인공 석우(공유 분)는 딸 수안을 부산에 있는 전처에게 데려다주기 위해 이 열차에 탔다. 그는 처음에는 이기적으로 행동하며 자신과 딸의 안전만을 생각하지만, 열차 안에서 만난 상훈(마동석 분)과 그의 임신한 아내 성경(정유미 분), 그리고 고등학생 커플 영국과 진희 등 다른 생존자들과 함께 위험에 맞서며 점점 변화한다.

열차가 대전역에 도착했다가 다시 출발하는 과정에서 생존자들은 흩어지고, 부산까지 무사히 도착하기 위한 고된 여정이 계속된다. 용산역을 통과하는 등 여러 위기를 겪으며, 결국 석우는 딸과 다른 생존자들을 지키기 위해 최후의 선택을 한다.

석우는 증권회사 펀드 매니저로, 자신의 이익만을 우선시하는 이기적인 인물이다. 아내와 별거 중이며, 딸 수안과도 소원한 관계이다. 좀비 사태 발생 당일, 그는 수안의 생일 선물로 부산행 KTX 열차에 함께 탑승한다. 극한 상황 속에서 그는 점차 딸과 다른 생존자들을 보호하기 위해 자신을 희생하는 모습으로 변모한다.

성경은 임신한 여성으로, 상주와 함께 열차에 탑승한다. 강인하고 현실적인 판단력을 지녔으며, 위험에 처한 사람들을 돕는 정의감을 보인다. 상주는 훌륭한 레슬링 선수 출신의 남성으로, 성격은 거칠지만 동료와 연인을 지키기 위해 헌신한다. 영국은 고등학생으로, 진영과 함께 학교 수학여행 차 열차에 오른다. 용감하고 순수한 성격으로, 진영을 끝까지 보호하려 애쓴다. 진영은 영국의 여자친구로, 좀비 사태에 크게 당황하지만 점차 적응해 나간다.

용석은 열차의 열차장이다. 직업에 대한 책임감으로 승객들의 안전을 최우선으로 생각하며, 규정과 절차를 고수하려 한다. 김의사는 열차에 탑승한 의사로, 감염 초기 증상을 목격하고 위험을 경고하지만 무시당한다. 노숙자는 이름 없는 조연으로, 열차 안에서도 사회적 소외를 경험하지만, 위기 상황에서 다른 승객들을 돕는 모습을 보인다. 사악한 사장은 석우의 직장 상사로, 극도의 이기심과 생존 본능으로 다른 사람들을 배신하고 희생시키는 악역을 담당한다.

부산행의 좀비는 감염된 지 얼마 되지 않은 생존자들이 변이한 존재로, 기존 좀비물과 차별화된 특징을 지닌다. 감염자는 시각에만 반응하며, 어두운 곳에서는 상대적으로 활동이 둔해진다. 소리에 대해서는 거의 반응하지 않는다는 점이 특징이다. 이들은 매우 공격적이고 민첩하며, 집단으로 몰려다니는 본능을 보인다.

감염 경로는 물린 상처를 통한 체액 전파가 주를 이룬다. 감염부터 변이 완료까지 걸리는 시간은 개인차가 있지만, 일반적으로 매우 빠르게 진행된다. 영화 내에서 좀비로 변한 인물들은 인간 시절의 일부 습관이나 감정이 잠시 스치는 듯한 모습을 보이기도 하나, 이는 완전한 의식 회복이 아닌 본능적인 단편적 반응에 가깝다.

이 좀비들의 설정은 단순한 괴물이 아니라, 감염과 공포가 순식간에 확산되는 사회적 재난의 상징으로 기능한다. 그들의 빠른 속도와 집단 행동은 전염병의 확산 속도와 군중 심리를 시각화한 것으로 해석될 수 있다.

주요 촬영은 대한민국 서울특별시와 부산광역시에서 이루어졌다. 열차 내부 장면의 대부분은 경기도 고양시에 위치한 한국철도기술연구원의 실물 크기 고속철도 시뮬레이터 세트에서 촬영되었다. 이 시설은 실제 KTX 열차 2량을 개조하여 제작된 것으로, 진동과 소음, 창밖 풍경 모사가 가능해 사실감 있는 촬영이 이루어질 수 있었다.

열차 외부 및 역 내부 장면은 여러 실제 철도 시설을 활용했다. 영화 초반 서울역에서의 혼란스러운 출발 장면은 수도권 전철 경의·중앙선의 능곡역에서 촬영되었다. 좀비 사태가 발생한 열차가 대전역을 무정차 통과하는 장면은 경부선 지제역을 배경으로 했다. 영화의 클라이맥스인 열차 충돌 장면은 부산진역 인근의 실제 선로에서 특수효과와 모형을 이용해 연출되었다.

도시 풍경과 액션 장면을 위한 로케이션은 다음과 같다.

특히 부산광역시는 영화의 제목이자 최종 목적지로서, 도시의 지리적 특징인 항구와 언덕, 다리가 좁은 생존 공간에서의 긴장감을 부여하는 데 활용되었다.

부산행은 단순한 좀비 아포칼립스 서바이벌 스릴러를 넘어, 한국 사회의 다양한 계층적 갈등과 인간성에 대한 날카로운 비판을 담고 있다. 영화는 고속철도 KTX라는 밀폐된 이동 공간을 배경으로 좀비라는 초월적 위협 앞에서 드러나는 인간들의 이기심과 배신, 그리고 그 속에서 빛나는 연대와 희생을 대비시킨다.

주요 사회적 메시지는 계급 갈등과 이기주의에 대한 비판이다. 영화의 주요 악역인 영화사 대표 용석은 생존을 위해 타인을 희생시키는 행위를 당연시하는 인물로, 당장의 자신의 안전을 위해 다른 승객들의 문을 닫아버리는 등 극단적인 개인주의를 보인다. 이는 신자유주의적 경쟁 사회에서 팽배한 '남은 상관없다'는 태도를 극단화한 것으로 해석된다. 반면, 주인공 석우는 초기에는 딸에게조차 이기적인 아버지로 그려지지만, 점차 희생과 책임의 의미를 깨닫는 성장 과정을 겪는다.

또한 영화는 가족과 공동체의 의미를 재조명한다. 좀비 사태라는 절체절명의 상황에서 혈연이 아닌 사람들 사이에서도 연대와 보살핌이 발생한다. 상훈과 성경 부부, 진희와 노숙자 등의 관계는 위기 속에서도 유지되는 인간성의 등불로 기능한다. 특히 영화의 마지막을 장식하는 임산부 성경과 수안의 생존은 새로운 생명과 미래에 대한 희망을 상징적으로 보여준다. 이는 극한의 상황 속에서도 사회적 유대와 신뢰가 여전히 중요함을 말하는 동시에, 기존의 냉소적이고 파편화된 사회에 대한 일종의 경고이자 극복의 지점을 제시한다고 볼 수 있다.

부산행은 2016년 7월 20일 개봉하여 한국 영화 사상 최초로 1,000만 관객을 돌파한 좀비 영화가 되었다. 최종 관객 수는 약 1,156만 명에 달하며, 당시 한국 영화 흥행 순위 9위에 올랐다[2]. 이 성과는 강력한 입소문과 SNS를 통한 확산, 그리고 기존 좀비 아포칼립스 장르에 한국적 정서와 가족 드라마를 접목한 독창성에 기인했다.

해외에서도 주목할 만한 성과를 거두었다. 프랑스 칸 영화제의 '미드나잇 스크리닝' 부문에 초청되어 현지 관객과 평론가로부터 기립박수를 받았으며, 이는 이후 아시아 전역 및 유럽, 미국 등지에서의 판매와 개봉에 긍정적인 영향을 미쳤다. 특히 아시아 국가들에서 큰 호응을 얻었으며, 영국과 미국을 포함한 서양 시장에서도 제한적 개봉을 통해 상당한 주목을 받았다.

비평가들의 반응은 대체로 긍정적이었다. 영화의 속도감 있는 전개와 긴장감, 그리고 좀비 사태 속에서 드러나는 인간 군상의 다양한 면모를 효과적으로 그렸다는 평가를 받았다. 다만, 일부에서는 등장인물들의 행동 동기가 지나치게 감정에 의존하거나, 몇몇 클리셰적인 설정이 존재한다는 지적도 있었다. 영화의 사회적 메시지, 특히 계급 갈등과 이기주의에 대한 암시는 당시 한국 사회와 잘 맞아떨어져 논의의 장을 만들기도 했다.

부산행의 성공 이후, 감독 연상호는 같은 세계관을 공유하는 후속작 반도를 2020년에 선보였다. 이 작품은 부산행에서 벌어진 좀비 사태로부터 4년 후의 한반도를 배경으로, 완전히 황폐화된 땅에 다시 들어가야 하는 생존자들의 이야기를 그린다.

전작이 KTX 열차라는 밀폐된 공간에서 벌어지는 극한의 서바이벌에 초점을 맞췔다면, 반도는 폐허가 된 광활한 도시 공간을 배경으로 액션과 탈출의 규모를 확장했다. 영화는 정유가 연기한 전직 군인 '정석'을 중심으로, 좀비로 가득한 위험지대에 남은 자원을 찾기 위해 다시 한반도로 돌아온 사람들의 사투를 다룬다. 전작의 인물들은 등장하지 않으며, 새로운 캐릭터들과 이야기로 시리즈의 세계관을 확장하는 방식을 취했다.

이러한 확장은 좀비 재난이 장기화되었을 때 사회가 어떻게 변모할 수 있는지에 대한 상상을 가능하게 했지만, 전작이 선보인 강렬한 캐릭터 관계와 정서적 몰입도에는 미치지 못한다는 평가도 일부 존재했다[8]. 그럼에도 반도는 한국형 재난 영화의 세계관을 해외로까지 확장시켰다는 점에서 의미가 있다.

영화의 제목인 부산행은 실제 부산을 향해 달리는 기차를 의미하지만, 동시에 '불시착한 행성'을 뜻하는 SF 용어인 '부산행(不閃行)'과 발음이 같아 이중적인 의미를 지닌다[9]. 이는 단순한 재난 영화를 넘어 좀비 아포칼립스라는 특별한 상황을 담았다는 점을 암시한다.

주인공 석우의 직업은 펀드 매니저로 설정되었는데, 이는 2008년 세계 금융 위기 당시 사회적 비난을 받았던 직군을 의도적으로 선택한 것이다. 이는 극중에서 그가 보이는 이기적인 모습과 초반의 캐릭터성을 부각시키기 위한 장치였다. 영화에 등장하는 KTX 열차 세트는 약 3량 분량으로 제작되었으며, 실제 기차와 1:1 크기로 제작되어 선회와 진동까지 구현 가능했다.

영화의 대본 작업 당시, 주요 배경이 기차 안으로 한정되면서 발생할 수 있는 단조로움을 극복하기 위해 다양한 사건과 캐릭터 간 갈등을 세밀하게 배치하는 데 많은 노력이 들었다고 한다. 또한, 한국 영화 최초의 대규모 좀비 재난물이라는 점에서 분장과 액션 코레오그래피에 특히 공을 들였으며, 전문 무용수들을 대량으로 기용해 독특한 좀비의 움직임을 창조해냈다.

• 위키백과 - 부산행

• 나무위키 - 부산행

• 한국영화 데이터베이스(KMDb) - 부산행

• 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합전산망 - 부산행

• 네이버 영화 - 부산행

• 다음 영화 - 부산행

• IMDb - Train to Busan

• Rotten Tomatoes - Train to Busan