바비 (r1)

영화 바비의 기획은 2009년부터 시작되었다. 당시 제작사 MGM이 장난감 회사 마텔과의 협력을 통해 프로젝트를 발표했으나, 여러 차례의 각본 수정과 제작사 변경을 거치며 오랜 개발 기간을 보냈다[1]. 2018년에 이르러 워너 브라더스가 제작권을 확보하고, 그레타 거윅과 노아 바움백 부부가 각본을 완성하며 본격적인 제작이 시작되었다.

거윅과 바움백은 단순한 상품화 영화를 넘어서, 바비 인형이 가진 문화적 아이콘으로서의 복잡한 의미를 탐구하는 데 집중했다. 그들은 바비랜드의 완벽한 이상 세계와 현실 세계의 대비를 통해 성별 고정관념, 존재론적 위기, 자아 발견이라는 주제를 풀어내고자 했다. 이 과정에서 마텔과의 긴밀한 협의가 이루어졌으며, 회사는 영화의 아이러니적이고 비판적인 시선을 수용하면서도 브랜드 이미지에 해가 되지 않는 선에서 창작의 자유를 보장했다.

주요 제작 단계는 다음과 같은 연표로 정리할 수 있다.

캐스팅 과정에서 바비 역에는 마고 로비가, 켄 역에는 라이언 고슬링이 초기부터 강력하게 고려되었고, 두 배우는 프로젝트의 핵심 테마에 깊이 공감하며 빠르게 계약을 체결했다. 영화의 화려한 미술과 의상은 바비랜드의 플라스틱 같은 과장된 미학을 구현하는 동시에 현실 세계와의 시각적 대비를 극대화하는 데 중점을 두고 설계되었다.

영화 바비는 매틀이 1959년부터 생산해 온 바비 인형이라는 전 세계적으로 유명한 장난감을 원작으로 삼았다. 영화는 이 인형의 브랜드 아이덴티티와 문화적 아이콘으로서의 지위를 적극적으로 활용하면서도, 동시에 그에 대한 비판적 시선과 패러디를 담아내는 독특한 접근법을 보인다.

영화 속 바비랜드는 장난감 세트에서 영감을 받은 화려하고 과장된 미학을 구현한다. 집, 자동차, 옷장 등 모든 것이 인형의 액세서리처럼 보이며, 캐릭터들의 움직임과 상호작용도 인형 놀이의 방식을 의도적으로 차용한다[2]. 특히 바비와 켄의 관계는 오랜 기간 동반자로 마케팅되어 온 원작 장난감의 역사를 반영하지만, 영화는 켄의 정체성 위기를 통해 이 관계를 재해석한다.

다음 표는 영화가 원작 장난감의 요소들을 어떻게 재해석했는지 보여준다.

이러한 연관성은 단순한 상품 홍보를 넘어, 바비 인형이 수십 년간 대중문화에 미친 영향과 함께 제기되어 온 논쟁—예를 들어 비현실적인 신체 이미지, 고정된 성 역할, 소비주의 문화 조장 등—을 스크린 위에서 직접적으로 다루는 토대가 된다. 결과적으로 영화는 원작 장난감의 아이콘성을 인정하면서도, 그것을 비판적이고 유머러스한 시각으로 해체하고 확장하는 메타적 서사를 구축한다.

바비는 바비랜드라는 완벽한 세계에서 살아가는 인형으로, 그곳에서 그녀는 모든 직업을 가질 수 있고 모든 일을 성취할 수 있다. 그녀의 존재는 여성의 무한한 가능성을 상징한다. 그러나 완벽한 삶 속에서도 그녀는 실존적 공허감을 느끼기 시작하며, 자신의 정체성에 대한 의문을 품게 된다. 이는 그녀가 현실 세계로의 여정을 시작하는 계기가 된다.

켄은 바비의 남자친구 역할을 하지만, 바비랜드에서 그의 정체성은 오로지 '바비의 남자친구'라는 것에만 기반을 두고 있다. 그는 자신의 존재 의미를 바비의 인정과 관심에서 찾으려 한다. 켄의 캐릭터는 전통적인 남성성과 그 한계를 탐구하며, 현실 세계에서 가부장제를 접한 후 바비랜드를 '켄의 왕국'으로 바꾸려는 시도를 통해 권력과 정체성에 대한 갈등을 보여준다.

두 캐릭터의 관계와 개별적인 성장은 영화의 중심 축을 이룬다. 바비는 완벽함의 허상을 깨고 불완전하지만 진정한 자아를 발견하는 과정을 겪는다. 반면 켄은 바비에게 의존하는 존재에서 벗어나, '켄' 그 자체로서의 가치를 인정받기 위한 여정을 시작한다. 영화는 이들을 통해 고정된 성 역할과 사회적 기대에서 벗어나 개인으로서 정체성을 확립하는 것이 중요하다는 메시지를 전달한다.

주요 서브 캐릭터들은 바비랜드의 다양한 직업과 배경을 가진 바비 인형들로 구성된다. 이들은 바비랜드의 이상적인 사회를 구성하는 동시에, 주인공 바비의 여정에 조력자 역할을 한다. 대표적으로 미국 대통령 바비, 대법원 판사 바비, 물리학자 바비, 작가 바비 등이 등장하며, 각각은 특정 분야에서 뛰어난 능력을 보인다.

한편, 글로리아와 그녀의 딸 사샤는 현실 세계의 인물로, 바비의 정체성 위기에 결정적인 영향을 미친다. 글로리아는 맷엘 사의 직원으로, 바비에 대한 복잡한 감정을 가지고 있다. 그녀의 내면 독백은 바비랜드의 이상에 균열을 내는 계기가 된다. 사샤는 십대 소녀로, 바비를 가부장제와 소비자주의의 상징으로 비판하는 냉소적인 시각을 지녔다.

특히, 맷엘의 최고경영자는 회사의 이익을 최우선으로 생각하는 인물로 묘사된다. 그는 바비들이 현실 세계로 넘어가자 이를 위기로 인식하고, 바비랜드를 통제하려는 시도를 한다. 이 캐릭터는 기업의 상업적 논리를 대표한다.

또한 현실 세계의 할머니 루스 핸들러는 짧지만 의미 있는 등장을 한다. 그녀는 바비 인형의 실제 창시자로, 바비에게 인생의 본질적인 조언을 전달하는 역할을 한다.

영화 바비는 페미니즘적 관점을 핵심 축으로 삼아, 주인공 바비의 자아 발견 여정을 통해 현대 사회의 성별 규범과 개인의 정체성에 대한 질문을 던진다. 바비랜드라는 완벽한 유토피아에서 살아가던 바비는 현실 세계로의 여정을 통해 자신이 상징하는 이상과 현실의 괴리를 마주하게 된다. 이 과정은 단순한 모험 이상으로, 그녀가 타인에 의해 정의된 존재에서 벗어나 스스로의 주체성을 찾아가는 과정을 그린다.

영화는 바비랜드가 여성들이 모든 권력을 가진 세계로 설정된 반면, 현실 세계에서는 여전히 성차별과 불평등이 존재함을 대비적으로 보여준다. 바비가 겪는 이러한 충격은 관객으로 하여금 익숙한 사회 구조를 다시 성찰하게 만든다. 그녀의 혼란과 성장은 개인이 사회적 기대와 규범에 맞서 자신의 진정한 정체성을 구성해 나가는 보편적인 투쟁을 상징한다.

주요 서브 캐릭터들, 특히 글로리아와 그녀의 딸 사샤를 통해서도 유사한 주제가 확장된다. 글로리아의 모노로그는 현대 여성이 겪는 모순적 기대와 압박을 날카롭게 지적하며, 이는 바비의 각성에 결정적인 계기가 된다. 이들을 통해 영화는 페미니즘이 단일한 답을 제시하는 것이 아니라, 모든 개인이 자신의 방식으로 자유와 의미를 찾는 과정임을 암시한다.

결국 바비는 완벽한 "바비"라는 상징을 넘어, 불완전함을 받아들이고 선택의 권리를 가진 한 인간으로서의 정체성을 확립한다. 영화의 결말은 해피엔딩이지만, 그것은 전통적인 의미의 완결이 아닌, 성장과 자기 결정의 시작을 의미한다. 이를 통해 《바비》는 유쾌한 코미디의 형식을 빌려 개인의 해방과 사회적 변화에 대한 낙관적이지만 현실적인 메시지를 전달한다.

영화 바비는 바비랜드라는 완벽한 유토피아와 현실 세계인 로스앤젤레스를 대비시키며 이상과 현실의 괴리를 드러낸다. 바비랜드는 화려하고 낙관적이며, 모든 것이 이상적으로 작동하는 공간이다. 반면, 바비가 방문한 현실 세계는 불완전하고 혼란스러우며, 성별 역할과 사회적 기대가 뚜렷하게 존재한다.

이 대비는 주인공 바비의 정체성 위기를 촉발하는 주요 계기가 된다. 바비랜드에서의 삶은 변함없는 행복과 표면적 완벽함으로 가득하지만, 이는 오히려 진정한 자아와 목적의 부재를 암시한다. 현실 세계의 경험, 특히 성차별과 존재의 유한함을 마주하게 되는 것은 그녀에게 깊은 혼란을 안기지만, 동시에 성장과 자기 발견의 기회를 제공한다.

이러한 대비를 통해 영화는 단순한 낙관주의를 넘어, 불완전함과 현실의 문제를 인정하고 그 속에서 진정한 가치를 찾아나가는 과정의 중요성을 강조한다. 궁극적으로 바비는 두 세계의 경험을 통합하며, 이상을 꿈꾸되 현실을 외면하지 않는 새로운 정체성을 구축해 나간다.

그레타 거윅은 바비의 연출을 맡으며, 자신의 독특한 감성과 세심한 캐릭터 묘사 방식을 대규모 스튜디오 영화에 적용했다. 그녀는 이전 작품인 레이디 버드와 리틀 우먼에서 보여준 성장 이야기와 인간 관계에 대한 통찰력을 바비랜드와 현실 세계라는 판타지적 설정에 자연스럽게 녹여냈다. 거윅의 연출은 코미디와 감동, 사회적 풍자를 유머러스하면서도 날카롭게 결합하는 데 중점을 두었다.

그녀는 배우들의 즉흥 연기를 장려하고 대본에 유연성을 부여하는 방식으로 작업했다. 특히 마고 로비와 라이언 고슬링이 각각 바비와 켄을 연기하는 과정에서 캐릭터의 내면적 갈등과 코믹한 요소를 균형 있게 표현하도록 이끌었다. 거윅은 영화가 단순한 장난감 홍보물이 아닌, 성인으로서의 정체성, 젠더 역할, 존재론적 위기를 탐구하는 작품이 되도록 방향을 설정했다.

시각적 연출 측면에서 거윅은 실제 바비 인형의 세계를 재현하기 위해 세트 디자인에 각별한 주의를 기울였다. 바비랜드의 모든 요소는 실제 장난감의 비현실적인 축척과 재질감(예: 플라스틱 식품, 물이 나오지 않는 샤워기)을 반영하도록 디자인되었다. 이는 현실 세계와의 시각적, 개념적 대비를 극대화하여 관객으로 하여금 바비의 존재론적 충격을 공감하도록 만드는 효과적인 장치로 작용했다.

영화 바비의 미술과 의상 디자인은 바비랜드의 판타지적인 세계관과 현실 세계의 대비를 시각적으로 구현하는 데 핵심적인 역할을 한다. 미술 감독 세라 그린우드와 의상 디자이너 재클린 더런은 마텔의 장난감을 기반으로 한 세트와 의상을 현실화하면서도 과장된 아름다움을 유지하는 데 주력했다.

바비랜드 세트는 실제 플라스틱 장난감의 질감과 생동감을 재현하기 위해 대부분 실물 크기로 제작되었다. 집과 차량에는 문을 열거나 계단을 오르는 기능이 없었으며, 모든 것이 표면적이고 장식적인 요소로 구성되었다. 바비의 집은 1959년 첫 출시된 드림하우스를 참고하여 핑크색과 투명한 플라스틱 느낌을 강조했고, 해변은 모래 대신 미세한 플라스틱 알갱이로 채워졌다. 이러한 디자인은 완벽하지만 비현실적인 바비의 이상 세계를 상징적으로 보여준다. 반면, 현실 세계의 세트는 채도가 낮고 질감이 풍부한 디자인으로 구성되어 두 세계의 시각적 대조를 극명하게 드러냈다.

의상 디자인은 각 등장인물의 정체성과 서사적 변화를 압축적으로 표현한다. 마고 로비가 연기한 바비의 의상은 장난감 역사상의 아이코닉한 복장들을 정확히 재현했으며, 대부분이 밝은 색상과 단순한 소재로 제작되었다. 특히 바비가 현실 세계로 향할 때 입는 샌들와 래쉬가드 세트는 1975년 '일하는 걸 바비'의 복장을 오마주한 것이다. 라이언 고슬링이 연기한 켄의 의상은 다양한 페르소나를 강조하며, 특히 모피 코트와 카우보이 복장은 그의 정체성 위기를 시각화한다. 현실 세계에서 바비가 입는 평범한 옷과 아메리카 페레라가 연기한 글로리아의 실용적인 의상은 바비랜드의 화려함과 대비를 이루며, 현실의 복잡함과 아름다움을 조용히 강조하는 역할을 한다.

2023년 개봉한 영화 《바비》는 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 북미 지역에서는 개봉 첫 주 1억 5500만 달러를 벌어들이며 역대 여성 감독 작품 중 가장 높은 오프닝 성적을 기록했다[7]. 이는 또한 2023년 개봉 영화 중 가장 높은 오프닝 수익이었다.

글로벌 시장에서도 강력한 흥행력을 보여주었다. 영화는 개봉 첫 주말에 전 세계적으로 3억 3700만 달러를 벌어들였으며, 이는 여성 감독 단독 연출 작품으로는 최고 기록이다. 최종적으로 전 세계 누적 박스오피스는 약 14억 달러에 달하며, 2023년 최고 흥행 영화 중 하나이자 MGM 역사상 가장 성공한 영화가 되었다. 주요 해외 시장으로는 영국, 멕시코, 브라질, 오스트레일리아 등이 큰 기여를 했다.

아래 표는 영화 《바비》의 주요 박스오피스 기록을 요약한 것이다.

이러한 흥행 성공은 강력한 브랜드 인지도, 독특한 마케팅 전략, 그리고 사회적 논의를 불러일으킨 주제 의식이 시너지 효과를 발휘한 결과로 분석된다.

영화 《바비》는 전 세계 비평가들로부터 대체로 호의적인 평가를 받았다. 주요 영화 평론 웹사이트인 로튼 토마토에서는 88%의 신선도 지수를 기록했으며, 메타크리틱에서는 100점 만점에 80점의 가중 평균 점수를 받아 '대체로 호평'을 받은 작품으로 분류되었다[8]. 평론가들은 영화의 유머 감각, 시각적 스타일, 그리고 사회적 논평을 높이 평가하는 경향을 보였다.

특히 감독 그레타 거윅의 연출과 각본은 많은 찬사를 받았다. 《가디언》의 평론가는 영화가 "단순한 장난감 홍보 영화를 넘어 날카로운 사회 풍자와 감동적인 성장 이야기를 결합했다"고 평했다. 《뉴욕 타임스》는 영화가 "바비랜드라는 유토피아와 현실 세계의 대비를 통해 페미니즘, 남성성, 그리고 존재의 의미에 대해 유쾌하고도 진지하게 질문을 던진다"고 지적했다.

주연 배우들의 연기도 극찬을 받았다. 마고 로비는 바비의 순수함과 인간적인 성장을 섬세하게 표현했다는 평가를 받았으며, 라이언 고슬링은 켄 역의 코미디 연기와 노래 실력을 인정받았다. 《할리우드 리포터》는 "고슬링의 연기는 영화의 가장 큰 즐거움 중 하나"라고 언급했다.

일부 비판은 영화의 메시지 전달이 때로는 직설적일 수 있다는 점과, 복잡한 사회적 주제를 가볍게 다루었다는 지적에 집중되었다. 《인디와이어》의 평론가는 "영화가 너무 많은 아이디어를 담으려고 하다 보니 일부는 충분히 깊이 파고들지 못했다"고 평하기도 했다. 그러나 이러한 비판조차도 대체로 영화의 야심찬 시도와 전반적인 성과를 인정하는 맥락에서 이루어졌다.