민족 무용
1. 개요
1. 개요
민속무용은 한편으로는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서도, 춤이 본래부터 지닌 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 긴밀하게 연결되어 있는 예술 형태이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 이는 특정 직업인이 아닌 일반인들이 함께 참여하며, 행위가 반복됨에 따라 일정한 기술과 질서를 지니고 고정화된 춤의 패턴을 형성하게 된 결과이다.
동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압받은 민중에게 춤은 중요한 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적으로 퍼레이드 형식의 궁정무용을 발전시켰다. 원래 민속무용에서 기원을 찾을 수 있는 이러한 무용은 궁정에 들어간 후 기술화되고 더욱 세련되었으며, 이러한 궁정무용은 발레의 탄생을 이끌었다. 이후 양자의 기술적 상호 교류는 오늘날 다양하고 진화된 무용을 만들어내는 중요한 요인이 되었다.
현대에 이르러서는 남녀가 함께 참여하는 즐거움의 민속무용과 사교무용, 타인에게 보여주기 위해 한층 더 기술적으로 발전한 '에스닉 댄스', 그리고 예술성이 보다 높은 '캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다. 한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지닌 캐릭터 댄스는 오늘날 세계 각국의 많은 사람들에게 사랑받고 있다.
2. 민속무용과 민족무용의 개념
2. 민속무용과 민족무용의 개념
민속무용은 특정 지역의 민중 생활 속에서 자연스럽게 발생하고 전승되어 온 집단적 춤을 가리킨다. 이는 농경, 어로, 수렵, 전투, 제사 등 생활의 다양한 측면과 밀접하게 연결되어 있으며, 슬픔이나 기쁨과 같은 공동체의 감정을 표현하고 나누는 수단으로 발전해왔다. 누구나 참여할 수 있는 개방성을 지니며, 춤이 본래 지닌 생명력 있는 리듬과 인간미를 유지하면서 생활과 깊이 연관되어 있다.
한편, 민족무용은 특정 민족 전체의 정체성과 문화를 대표하는 춤으로, 민속무용 중에서도 보다 널리 인정받고 예술적으로 승화된 형태를 말한다. 예를 들어, 한 지역의 민속춤이 그 민족의 상징적인 문화 코드로 부각되어 무대 예술의 형태로 재창조될 때 민족무용의 성격을 띠게 된다. 에스파냐의 플라멩코나 러시아의 민속춤을 기반으로 한 발레 작품들이 대표적인 사례이다.
따라서 민속무용은 생활과 의례의 토양에서 자라난 근원적인 형태라면, 민족무용은 그러한 근원을 바탕으로 하여 보다 의도적으로 가다듬어지고 민족의 대표성을 띠게 된 춤이라고 구분할 수 있다. 이 두 개념은 서로 연속선상에 있으며, 많은 민족무용이 그 기원을 지역의 민속무용에서 찾을 수 있다.
3. 민속무용의 기원과 발생 동기
3. 민속무용의 기원과 발생 동기
3.1. 민속무용과 샤머니즘
3.1. 민속무용과 샤머니즘
민속무용의 기원은 인간의 가장 원시적이며 본능적인 소원이나 욕구의 구체적 표현에서 찾을 수 있다. 이는 개인의 것이 아닌 집단의 통일된 신앙에서 발단되며, 특히 원시종교적인 민간신앙에 수반하는 제사 의식과 깊이 연관되어 있다. 이러한 맥락에서 민속무용의 근본적인 뿌리 중 하나는 샤머니즘에 있다고 볼 수 있다.
샤먼은 초자연계와 직접 교감하여 신의 계시를 전달하는 무녀 또는 사제로서, 질병이나 재해의 근원인 악령을 구축하거나 집단의 소원을 신에게 전달하는 중개자의 역할을 했다. 그들은 특유의 복장을 하고 북을 치거나 방울을 흔들며 실신 상태에 이르는 극적 흥분 속에서 춤을 추었다. 이처럼 샤머니즘 의식에서 행해진 춤은 민속무용의 중요한 원형이 되었다.
예를 들어, 발리섬의 불춤인 '케치야'는 원래 마을에 병자가 생겼을 때 악병을 물리치기 위한 샤머니즘 의식이었다. 또한 자와섬의 '말 춤'은 샤먼이 병마를 물리치기 위해 행하던 제신 행사에서 비롯되었다. 이러한 의식적 춤은 시간이 지나며 점차 공동체의 공유물로서 자리 잡고, 고정된 패턴을 갖춘 민속무용으로 발전하게 된 것이다. 따라서 민속무용은 단순한 오락이 아니라, 생사를 건 절실한 소망과 감사의 표현이자 신에 대한 봉사의 한 형태로서 시작되었다.
3.2. 인간의 소망과 민속무용
3.2. 인간의 소망과 민속무용
민속무용은 인간의 가장 기본적이고 본능적인 소망을 집단적으로 표현하는 구체적인 형태이다. 이 춤들은 개인의 욕구를 넘어 공동체의 통일된 신앙과 바람에서 비롯된다. 특히 농경, 어로, 수렵 등 생계를 유지하는 활동과 깊이 연관되어 있으며, 이러한 생활의 안정과 풍요를 기원하는 마음이 무용으로 형상화되었다.
인간은 슬픔이나 기쁨과 같은 삶의 중요한 순간마다 춤을 통해 감정을 표출하고 공유해왔다. 이는 단순한 오락이 아니라, 생명의 유지와 공동체의 번영을 바라는 진지한 기원의 행위였다. 예를 들어, 풍년을 기원하는 모내기제나 수확을 감사하는 축제, 풍어를 비는 어촌의 의식 등에서 춤은 필수적인 요소로 자리 잡았다. 이러한 춤은 신이나 자연의 힘에 대한 봉사와 감사의 표현이자, 재앙을 물리치고 안전을 기원하는 주술적 성격을 함께 지닌다.
따라서 민속무용은 예술적 완성도를 추구하기 이전에, 생활 속에서 우러나온 인간의 절실한 소망이 육체의 리듬과 움직임으로 구현된 것이다. 이는 민속학과 문화인류학의 연구 대상이 되며, 한 사회의 가치관과 세계관을 이해하는 중요한 단서를 제공한다.
4. 민속무용의 생활적 배경
4. 민속무용의 생활적 배경
4.1. 농경과 민속무용
4.1. 농경과 민속무용
농경은 인류 문명의 기초가 된 활동으로, 농경 사회에서는 풍요와 생존을 기원하는 다양한 의례와 축제가 발달했다. 이러한 의례의 핵심적 표현 수단 중 하나가 바로 민속무용이다. 농경과 밀접하게 연결된 민속무용은 주로 풍년을 기원하거나 수확을 감사하는 목적에서 비롯되었다. 이 춤들은 단순한 오락이 아니라, 공동체의 생존과 번영을 위한 진지한 기원의 행위로서 집단적으로 수행되었다.
한국을 비롯한 많은 농경 사회에서는 모내기와 같은 중요한 농사일이나 가을 수확기에 특별한 춤과 의식이 행해졌다. 예를 들어, 한국의 농악은 농사일의 고된 노동에 리듬을 부여하고 공동체의 협동심을 고취시키는 기능을 했을 뿐만 아니라, 악귀를 쫓고 풍년을 비는 주술적 성격도 지니고 있었다. 이와 유사하게, 고대 그리스에서는 포도와 올리브의 수확을 주관하는 신 디오니소스를 위한 제전이 열렸는데, 여기서 행해진 난무는 풍요를 기원하는 종교적 의식의 일환이었다.
농경 관련 민속무용은 종종 상징적인 동작을 통해 소망을 표현했다. 유럽의 여러 지역에서는 삼이나 곡식이 높이 자라기를 바라는 마음에서 농부들이 밭에서 껑충껑충 뛰는 춤을 췄다. 가뭄이 들었을 때는 비를 내리게 하기 위한 기우제가 행해졌으며, 사자춤과 같은 가면무용이 악운을 물리치고 비를 유도하는 수단으로 사용되기도 했다. 이처럼 농경 민속무용은 자연의 힘에 대한 인간의 외경심과, 생명 유지를 위한 간절한 소망이 융합된 공동체 예술의 형태라 할 수 있다.
4.2. 어로, 수렴, 전투와 민속무용
4.2. 어로, 수렴, 전투와 민속무용
어로, 수렴, 전투와 같은 생존을 위한 직접적인 활동은 민속무용의 중요한 발생 배경이 된다. 이러한 활동들은 개인과 공동체의 생존 자체가 걸린 문제였기 때문에, 그 성공을 기원하거나 성취를 축하하는 과정에서 자연스럽게 춤의 형태가 나타났다. 이 춤들은 단순한 오락이 아니라 삶의 위협을 극복하고자 하는 진지한 소망의 표현이자, 집단의 결속력을 강화하는 수단이었다.
어로 활동과 관련된 민속무용은 주로 풍어와 항해의 안전을 기원하는 제의에서 발현되었다. 한국을 비롯한 각국의 어촌에서는 풍어제가 행해졌으며, 이는 공동체의 중요한 의식이었다. 예를 들어, 남태평양의 한 섬에서는 여인들이 해안가에 모여 파도의 움직임을 모방한 군무를 추었는데, 이는 고기를 풍부하게 불러들이고자 하는 마법적 모의 행위의 성격을 띠었다. 이러한 춤은 그들의 생활 환경과 직결된 자연발생적인 형태를 보여준다.
수렵 활동에서 비롯된 무용은 사냥감을 상징하는 가면을 쓰거나 가죽을 뒤집어쓰고 그 동물의 움직임을 모방하는 형태가 많았다. 오스트레일리아 원주민이나 아메리카 인디언과 같은 수렵 민족 사이에서는 사냥을 떠나기 전에 사냥감의 가면을 쓰고 춤을 추며 풍부한 수확을 기원하는 의식을 행했다. 이는 사냥의 성공을 마법적으로 보장하려는 주술적 성격의 모의동작이었으며, 나중에는 사냥에 성공한 후의 축하 연회에서도 추어졌다.
전투와 관련된 무용은 적을 위협하고 아군의 사기를 고무하며 전승을 기원하는 목적을 가졌다. 뉴기니나 필리핀, 미얀마 등의 지역에서는 창, 방패, 검을 든 군무 형태의 전투 무용이 발달했다. 이 춤들은 때로는 모의 전투의 형태를 띠기도 했으나, 전투 기술을 연마하고 집단의 단결을 다지는 실용적인 기능도 함께했다. 뉴질랜드 마오리족의 하카와 같은 승리의 군무는 전투 무용이 공동체의 정체성과 힘을 과시하는 의식으로 발전한 대표적인 사례이다.
4.3. 제마(祭儀)와 민속무용
4.3. 제마(祭儀)와 민속무용
제마는 민속무용이 발생하고 전승되는 핵심적인 생활적 배경 중 하나이다. 제마는 풍년이나 풍어를 기원하거나, 질병과 재앙을 물리치고자 하는 소극적 소망에서 비롯된 의례이다. 이러한 의례는 개인보다는 공동체 전체의 안녕과 번영을 위한 집단적 행사로서, 그 과정에서 춤은 신에게 바치는 중요한 봉납의 수단이 되었다. 샤머니즘과 깊이 연관된 이러한 춤은 주술무용의 성격을 띠며, 악령을 쫓고 복을 빌기 위한 목적으로 수행되었다.
제마와 결합된 민속무용은 단순한 오락이 아니라 생사를 건 절실한 기원과 감사의 표현이었다. 예를 들어, 가뭄이 들었을 때 비를 내리게 하기 위해 행해지는 기우제에는 사자춤이 등장하기도 했다. 한국을 비롯한 동양 각지에서 발견되는 사자춤은 악귀를 물리치고 길운을 빌던 제의적 무용의 전형이다. 이처럼 춤은 제마 의식에서 초자연적 존재와 소통하고, 공동체의 염원을 구체화하는 매개체 역할을 했다.
이러한 제의적 무용은 점차 고정된 패턴과 기술을 갖추게 되었으며, 때로는 궁정무용이나 예술 무용의 원천이 되기도 했다. 그러나 그 근본에는 여전히 생활 공동체의 소망과 연결된 생명력 있는 리듬이 담겨 있다. 따라서 제마와 민속무용의 관계를 통해 볼 때, 민속무용은 단순한 예술 형식을 넘어서 인간의 가장 기본적인 욕구와 사회적 응집력을 반영하는 문화 현상임을 알 수 있다.
5. 민속무용과 의례
5. 민속무용과 의례
5.1. 종교의식과 민속무용
5.1. 종교의식과 민속무용
민속무용은 종교적 신앙과 의식과 깊이 연관되어 발생하고 발전해왔다. 원시 사회에서 춤은 단순한 오락이 아니라 신과의 소통을 위한 중요한 매개체였으며, 제사의식에 반드시 동반되는 봉납의 행위였다. 이러한 춤은 신에게 기원을 전하거나 감사의 뜻을 표하는 경건한 의식의 일환이었다.
특히 샤머니즘과의 관계에서 그 기원을 찾아볼 수 있다. 샤먼(무당)은 신령과의 중개자로서 북을 치거나 방울을 흔들며 춤을 추어 엑스터시(무아지경)에 빠져 신의 계시를 받았다. 이 과정에서 행해진 춤은 주술적 성격을 띠며, 질병이나 재앙을 물리치고 복을 기원하는 목적을 지녔다. 예를 들어, 발리섬의 '케치야'나 자와섬의 '말 춤'은 악령을 쫓거나 병마를 물리치기 위한 제의적 성격의 무용이었다.
종교 의식에 수반되는 무용의 대표적 사례는 라마교의 '도귀무'이다. 티베트와 몽골 등지의 라마사원에서 행해지는 이 가면무용은 재앙을 막고 복을 비는 종교적 제전이다. 거대한 가면을 쓴 라마승들이 엄숙한 음악에 맞춰 추는 이 춤은 관람 대상이 아니라 신에게 바치는 공양 행사로서 시작되었으나, 점차 지역 사회의 중요한 축제로 자리 잡았다. 이처럼 민속무용은 신앙을 바탕으로 한 의식에서 비롯되어 공동체의 정체성과 문화를 형성하는 핵심 요소가 되었다.
5.2. 관혼상제와 민속무용
5.2. 관혼상제와 민속무용
관혼상제는 인간 삶의 중요한 통과의례이다. 민속무용은 이러한 의례와 깊이 연관되어 있으며, 결혼식, 장례식, 성인식 등에서 집단의 기쁨과 슬픔, 축하와 위로를 표현하는 수단으로 활용되었다. 이는 무용이 단순한 오락이 아니라, 공동체의 정체성과 삶의 순환을 확인하고 강화하는 사회적 기능을 가졌음을 보여준다.
결혼식에서는 부부의 결합을 축하하고 다산을 기원하는 춤이 추어졌다. 예를 들어, 많은 문화권에서 신랑과 신부를 중심으로 한 원무(輪舞)가 행해졌으며, 이는 새로운 가정의 형성과 공동체의 지속을 상징했다. 장례식에서는 사자(死者)를 추모하고 영혼의 안식을 비는 춤이 있었다. 이러한 춤은 슬픔을 표출하는 동시에, 삶과 죽음의 자연스러운 순환을 받아들이는 의식적 역할을 했다.
성인식이나 입단식과 같은 통과의례에서도 무용은 중요한 요소였다. 청년이 사회의 일원으로 인정받는 과정에서 행해지는 춤은 그들의 새로운 지위와 책임을 상징적으로 나타냈다. 이러한 의례적 무용은 대개 가면을 사용하거나 특정한 의상을 착용하여 일상과 구별된 신성한 공간을 창출했다. 이처럼 관혼상제와 결부된 민속무용은 개인의 인생사적 전환점을 공동체가 함께 마주하고 지지하는 문화적 장치였다.
6. 세계의 민족무용
6. 세계의 민족무용
6.1. 서양의 민족무용
6.1. 서양의 민족무용
서양의 민족무용은 유럽과 아메리카 대륙 각 지역의 생활과 전통에서 자연스럽게 발생하고 발전한 춤을 포괄한다. 이 춤들은 농경, 수렵, 종교 의식, 전투, 축제 등 지역민의 다양한 생활 배경과 밀접하게 연결되어 있으며, 누구나 참여할 수 있는 집단의 즐거움으로서 육성되었다. 예술무용의 영향을 받으면서도 춤 본연의 생명력 있는 리듬과 인간미를 잃지 않고 생활 속에 뿌리내리고 있는 것이 특징이다.
유럽에서는 각 나라마다 독특한 민족무용이 발달했다. 에스파냐에는 강렬한 발동작과 캐스터네츠가 특징인 플라멩코와 호타가 있으며, 러시아에는 활기찬 폴카와 카프카즈 지방의 레즈긴카가 유명하다. 폴란드는 마주르카와 폴로네즈로, 스웨덴과 핀란드는 포르스카라는 농민의 춤으로 대표된다. 체코슬로바키아는 폴카의 본고장이며, 유고슬라비아 지역에는 원형을 이루어 추는 콜로가 널리 퍼져 있다.
독일의 바이에른 지방에는 발소리를 내며 추는 슈프라틀러가, 영국에는 스코틀랜드의 켈트 춤과 잉글랜드의 모리스 댄스가 있다. 프랑스 프로방스 지방의 파랑드르와 이탈리아 남부의 빠른 타란텔라도 대표적인 서양 민족무용이다. 미국에서는 아메리카 원주민의 의식 춤과 하와이의 훌라 댄스가 고유한 민족무용으로 자리 잡고 있다.
6.2. 동양의 민족무용
6.2. 동양의 민족무용
동양의 민족무용은 각 지역의 오랜 역사, 종교, 생활양식과 깊이 연결되어 독특한 형태로 발전해왔다. 서양의 민족무용이 주로 악기 반주에 의존하고 다리의 움직임을 강조하는 데 비해, 동양의 무용은 종교적 의식이나 생활 의례와 결합된 경우가 많으며, 손과 팔, 특히 손가락과 손짓을 통한 세밀한 표현(무드라)이 중요한 특징이다. 이러한 춤은 단순한 오락을 넘어 풍년 기원, 질병 퇴치, 혼례나 장례와 같은 관혼상제 의식, 그리고 정령 숭배나 불교와 같은 종교적 맥락에서 수행되어 왔다.
인도를 비롯한 남아시아 지역의 무용은 힌두교 신화와 철학에 뿌리를 두고 있으며, 바라타나티암이나 카타칼리 같은 고전 무용은 복잡한 미므와 정교한 동작 체계를 갖추고 있다. 동남아시아에서는 태국의 우아한 궁정무용과 인도네시아 발리섬의 역동적인 케차크 춤이 대표적이다. 특히 발리섬의 춤은 힌두교 의식과 토착 신앙이 혼합된 형태로, 가면을 사용하거나 집단으로 추는 경우가 많다. 한국의 민속무용 역시 농악이나 살풀이춤처럼 농경 사회의 소망이나 일상의喜怒哀樂을 반영하며, 한국무용으로 계승되어 예술성을 인정받고 있다.
동북아시아에서는 중국의 다양한 소도구 춤(예: 부채춤, 사자춤)과 일본의 마츠리 (축제)에서 볼 수 있는 본오도리 (민중 춤)가 널리 알려져 있다. 티베트의 라마교 의식에서 행해지는 도귀무는 화려한 가면과 의상을 특징으로 하는 종교적 성격의 강한 무용이다. 이처럼 동양의 민족무용은 지역에 따라 그 형태와 의미가 크게 다르지만, 공동체의 생활과 신앙 속에서 자연스럽게 생겨나 집단의 정체성과 문화를 표현하는 매개체로서의 역할을 공유한다.
7. 대표적인 민족무용 사례
7. 대표적인 민족무용 사례
세계 각지에는 그 지역의 생활, 신앙, 역사와 깊이 연결된 독특한 민족무용이 전승되고 있다. 서양에서는 에스파냐의 격정적인 플라멩코와 다양한 지방 춤들, 러시아의 활기찬 폴카와 지역별 군무, 그리고 폴란드의 우아한 마주르카 등이 대표적이다. 미국의 경우 아메리카 원주민의 의식적 춤과 하와이의 훌라가 널리 알려져 있다.
동양에서는 인도의 고전 무드라를 활용한 사원 무용과 각 지방의 민중 춤이, 인도네시아에서는 자바와 발리섬의 정교한 궁정무용과 가면극이 유명하다. 타이는 우아한 궁정무용을, 필리핀은 대나무 사이를 뛰어넘는 티니크링과 같이 서양의 영향이 가미된 생동감 있는 춤을 발전시켰다.
한국에는 농악과 강강술래 같은 집단적이고 역동적인 민속무용이, 일본에는 사자춤이나 북춤 등 신사와 마을의 연중행사와 결합된 다양한 민속 공연이 있다. 중국 각지에는 사자춤, 북춤, 부채춤 등 소도구를 활용한 다채로운 형태의 민족무용이 풍부하게 존재한다.
8. 민속무용의 현대적 의미와 전승
8. 민속무용의 현대적 의미와 전승
민속무용은 현대에 이르러 그 본래의 생명력 있는 리듬과 인간미를 잃지 않으면서도 생활과 깊이 연결된 형태로 계승되고 있다. 한편으로는 보다 세련된 예술무용의 영향을 받기도 하지만, 여전히 민중의 기쁨과 슬픔을 함께 나누는 집단적 즐거움의 매개체로서의 역할을 유지한다. 이는 누구나 참여할 수 있는 공동체의 춤이라는 본질적 특성에서 비롯된다.
현대 사회에서 민속무용은 단순한 전통의 보존을 넘어 다양한 형태로 재해석되고 확장되고 있다. 지역 축제나 문화 행사에서 공연되는 민족무용은 관광 자원이 되기도 하며, 학교 교육이나 지역 사회 활동을 통해 새로운 세대에게 전승되고 있다. 또한 에스닉 댄스나 캐릭터 댄스와 같이 예술성과 대중성을 겸비한 형태로 발전하기도 한다.
이러한 전승 과정에서 중요한 것은 춤이 지닌 본연의 생활적 맥락과 정신을 유지하는 것이다. 민속무용은 농경, 어로, 제의 등 특정 생활 양식과 밀접하게 연관되어 발생했으며, 이 역사적·문화적 배경에 대한 이해가 진정한 계승을 가능하게 한다. 따라서 현대적 의미에서의 민속무용 전승은 단순한 동작의 모방이 아닌, 그 안에 담긴 공동체의 소망과 가치를 함께 이어가는 작업이라 할 수 있다.
9. 관련 문서
9. 관련 문서
10. 여담
10. 여담
민속무용은 단순한 오락이나 예술을 넘어, 인간의 가장 원시적이고 본능적인 소망과 집단적 신앙의 구체적 표현이다. 이는 개인의 재능이 아닌 공동체의 욕구와 신앙에서 비롯된 공유물로서, 농경, 어로, 수렵, 전투 등 삶의 다양한 측면과 밀접하게 연결되어 발전해왔다. 특히 샤머니즘과 같은 원시 종교적 의식과 결합하여, 질병 퇴치나 풍년 기원과 같은 실질적 소망을 담은 제의적 행위로 자리 잡았다.
이러한 민속무용은 특정 지역에서 전승되다가 그 민족 전체의 정체성을 대표하는 예술 형태로 승화될 때 민족무용으로 발전한다. 예를 들어, 한국의 농악이나 검무가 최승희 같은 예술가를 통해 예술적 가치를 인정받고 세계적으로 알려진 한국의 민족무용이 된 과정이 대표적이다. 마찬가지로 인도의 전통 춤은 힌두교의 철학적 배경을 바탕으로 깊이를 더하며 세계적인 민족무용으로 자리매김했다.
오늘날 민속무용은 그 본래의 제의적 기능을 상실한 채 관광 상품이나 축제의 볼거리로 변모하는 경우도 많다. 그러나 여전히 많은 지역에서 전통의 맥을 이어가며, 현대인에게는 문화적 뿌리와 공동체 의식을 일깨우는 매개체로서의 의미를 지닌다. 이는 한국무용을 비롯해 에스파냐 무용, 러시아 무용 등 세계 각지의 민족무용이 단순한 공연을 넘어 해당 문화의 정수를 전달하는 이유이기도 하다. 따라서 민속무용의 현대적 전승은 과거의 형식을 보존하는 데 그치지 않고, 그 안에 담긴 인간 보편의 삶의 리듬과 공동체 정신을 재발견하고 재해석하는 과정이라 할 수 있다.
