암살

안와룡 역의 전지현은 독립군 저격수이자 암살팀의 리더이다. 그는 조선의 독립을 위해 일제강점기에 활약한 실존 인물 안중근의 딸이라는 설정을 가진 가상의 인물이다. 정확한 조준과 냉철한 판단력을 지녔으며, 임무 수행 중 예상치 못한 과거와 마주하게 된다.

하와이 피스톨 역의 이정재는 암살팀을 고용하고 지휘하는 임시정부 특무대장이다. 그는 냉혹하고 계산적인 지도자로서 임무의 성공만을 최우선으로 생각한다. 그의 진정한 속내와 목적은 영화 내내 중요한 미스터리를 형성한다.

예석구 역의 하정우는 조선총독부 경찰과 일본군을 상대로 싸우는 조선의용대 대원 출신의 저격수이다. 그는 암살팀의 핵심 전투원으로 합류하며, 강한 신념과 동료애를 보여준다.

이 세 인물은 상하이에서 만나 조선총독 가와구치 마모루와 친일파 거부 강인국 암살 작전을 수행한다. 각자의 배경과 신념이 충돌하며 복잡한 관계와 갈등을 만들어낸다.

안와이 역의 조진웅은 일제강점기 조선 총독부의 고위 관리로, 김구 암살 계획의 핵심적 추진자이다. 그는 냉철하고 권위적인 연기로 극의 긴장감을 높인다.

하세가와 역의 이경영은 일본군 장교로, 암살 작전의 현장 지휘를 맡는다. 엄복동 역의 전혜진은 독립운동가이자 저격수로서, 거사 당일 중요한 임무를 수행한다. 미야우치 역의 김홍파는 일본군 소좌로, 작전의 실행 부대를 이끈다.

이외에도 데라우치 마사타케 총독 역의 이문식, 일본군 장교 역의 곽시양, 임시정부 경호원 역의 우현 등이 등장하여 당시의 시대적 상황과 인물 관계를 입체적으로 구성한다[2].

영화 암살은 최동훈 감독의 연출로, 1930년대 경성과 상하이를 배경으로 한 액션 드라마이다. 영화는 시대적 배경을 정교하게 재현하는 데 중점을 두었으며, 세트 디자인과 의상, 소품을 통해 일제 강점기의 분위기를 생생하게 구현해냈다. 특히 상하이의 번화한 거리와 경성의 골목 풍경은 당시의 도시적 정서를 효과적으로 전달한다.

영상미는 빠른 편집 리듬과 다이내믹한 카메라워크가 특징이다. 총격전과 추격 장면에서 핸드헬드 촬영 기법을 적극 활용해 긴장감과 현장감을 극대화한다. 액션 연출은 정교한 스턴트와 함께 구성되어 있으며, 등장인물들의 심리적 갈등을 액션 속에 자연스럽게 녹여낸다. 조명은 장소와 상황에 따라 뚜렷한 대비를 보여주는데, 어두운 실내 장면에서는 강렬한 명암을, 야외 장면에서는 시대적 무게감을 주는 따뜻한 톤을 사용한다.

음향과 영상의 결합도 주목할 만하다. 총소리와 발소리 같은 효과음은 극도의 리얼리티를 추구하며, 조성우의 음악은 영화의 서사적 흐름과 긴밀하게 연결되어 감정을 고조시킨다. 이러한 모든 연출적 요소들은 단순한 액션 장르를 넘어서, 독립 운동가들의 희생과 운명에 대한 비극적 서사를 강력하게 지탱하는 역할을 한다.

영화 암살은 1930년대 일제강점기를 배경으로 한 액션 영화이자 스릴러 영화의 요소를 강하게 지니고 있다. 그러나 단순한 장르 영화를 넘어 역사 드라마와 멜로드라마적 정서를 결합한 복합 장르적 성격을 띤다.

가장 두드러지는 장르적 요소는 임무 수행을 중심으로 한 하이스트와 추격전이다. 암살대가 경성의 호텔에서 친일파 거물을 처단하는 임무를 수행하는 과정은 정밀한 계획, 팀워크, 예상치 못한 변수로 인한 긴장감을 선사한다. 이는 임무 수행 장르의 전형적인 구조를 따르면서도, 시대적 배경과 결합하여 독특한 시대극적 액션으로 재해석된다. 총격전과 근접 격투는 당시의 무기와 공간을 반영하여 현실감을 더한다.

동시에 영화는 배신, 정체성, 가족의 문제를 깊이 있게 다루며 강한 드라마적 힘을 발휘한다. 등장인물들은 각자 복잡한 과거와 동기를 지니고 있으며, 특히 안옥윤과 하와이 피스톨의 관계는 혈연과 의무, 사랑과 배신이 교차하는 비극의 서사를 만들어낸다. 이러한 인간 드라마는 영화를 단순한 액션을 넘어 감정적 몰입을 가능하게 하는 중요한 축을 담당한다.

결국 《암살》은 여러 장르 코드를 유기적으로 혼합함으로써, 역사적 사건을 단순히 재현하는 것을 넘어 강렬한 서사와 감동을 전달하는 데 성공한다. 이는 관객에게 박진감 넘치는 오락성과 함께 역사에 대한 무게 있는 사유를 동시에 제공하는 효과를 낳았다.

2015년 7월 22일에 개봉한 암살은 개봉 첫 주 324만 명의 관객을 동원하며 박스오피스 1위로 출발했다. 이는 당시 한국 영화 사상 7월 개봉작 중 가장 높은 오프닝 성적이었다[4]. 영화는 개봉 12일 만에 관객 500만 명을 돌파했고, 개봉 19일째인 8월 9일에는 누적 관객 수 700만 명을 넘어섰다.

최종적으로 국내에서 약 1,270만 명의 관객을 동원하며 2015년 한국 영화 흥행 순위 2위를 기록했다[5]. 이는 제작비 약 180억 원 대비 약 984억 원의 매출을 올린 것으로 추산되며, 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 해외 시장에서는 중국을 중심으로 약 40만 명의 관객을 추가로 모았고, 일본, 대만, 홍콩 등 아시아 지역에서도 개봉되었다.

영화의 흥행 요인으로는 최동훈 감독의 확실한 연출력, 전지현, 이정재, 하정우 등 초호화 캐스팅이 만들어낸 시너지, 그리고 독립운동을 소재로 한 강렬한 스토리와 액션이 균형을 이룬 점이 꼽힌다. 특히 여름 방학 시즌에 맞춰 개봉하며 가족 관객과 20~30대 관객을 모두 사로잡는 데 성공했다.

영화 평론가들 사이에서는 최동훈 감독의 연출력과 영상미, 그리고 하정우를 비롯한 배우들의 연기에 대체로 호평이 이어졌다. 특히 1930년대 경성과 상하이를 배경으로 펼쳐지는 화려한 액션과 시대적 재현에 주목했다. 복잡하게 얽힌 플롯과 다수의 등장인물을 빠른 템포로 풀어내는 방식에 대해서는 호불호가 갈렸다. 일부 평론가는 긴장감을 유지하는 데 성공했다고 평가한 반면, 다른 평론가는 이야기가 다소 산만해질 수 있다고 지적했다.

역사적 사건인 윤봉길 의사의 훙커우 공원 의거를 모티브로 삼았으나, 극적인 재구성을 위해 많은 허구와 액션 장르의 오락적 요소를 가미한 점에 대한 논의도 있었다. 이를 두고 일부 비평가는 역사적 사실과의 괴리를 문제 삼았지만, 대부분은 역사적 사실을 바탕으로 한 대체 역사물이나 액션 블록버스터로서의 접근을 인정했다. 영화가 지향하는 목표가 순수 사극이나 다큐멘터리가 아닌, 역사적 배경을 차용한 엔터테인먼트라는 점에서 평가 절하할 필요는 없다는 의견이 지배적이었다.

주요 매체의 평점을 요약하면 다음과 같다.

전반적으로 《암살》은 상업적 성공과 더불어 장르 영화로서의 완성도를 인정받으며, 2015년 한국 영화계를 대표하는 작품 중 하나로 평가받았다. 다만, 높은 기대치를 갖게 한 배우들의 조합과 제작 규모에 비해 스토리 구성에서 일부 아쉬움을 남겼다는 지적도 공존했다.

영화 암살은 최동훈 감독이 연출과 각본을 모두 맡았다. 그는 이전 작품인 도둑들에서 보여준 탄탄한 구성력과 블록버스터 연출력을 인정받은 감독이다.

각본 작업은 약 1년에 걸쳐 진행되었으며, 일제강점기 말기인 1930년대 상하이와 경성을 배경으로 한 첩보 액션 스토리를 구축하는 데 중점을 두었다. 역사적 사건인 윤봉길 의사의 훙커우 공원 의거와 이봉창 의사의 사쿠라다몬 사건을 모티브로 삼았으나, 실제 인물이 아닌 가공의 인물과 사건을 창조하여 극적 재미를 더했다. 특히 독립군 저격수, 친일파, 일본군 장교 등 다양한 인물들의 복잡한 이해관계와 배신을 통해 긴장감을 조성하는 데 성공했다.

최동훈 감독은 인터뷰에서 이 영화를 통해 "의리를 지키기 위해 목숨을 건 사람들"의 이야기를 그리고 싶었다고 밝혔다. 그는 역사적 사실에 대한 직접적인 재현보다는, 그 시대를 살았을 법한 인물들의 감정과 선택에 초점을 맞춰 극을 전개했다. 이러한 접근은 영화가 단순한 사극이나 전쟁 영화를 넘어서는 서스펜스와 느와르 장르의 요소를 결합하는 결과를 가져왔다.

촬영 감독 최영환은 1930년대 경성부와 만주국의 시대적 분위기를 재현하기 위해 세심한 색채와 조명을 설계했다. 특히 상하이와 만주의 거리 풍경을 담은 야외 촬영에서는 당시의 건축 양식과 도시의 질감을 강조하는 데 중점을 두었다. 실내 장면에서는 어두운 톤의 조명과 함께 캐릭터의 심리적 긴장감을 부각시키는 구도가 자주 활용되었다.

미술 감독 이하준은 영화의 시대 고증을 책임졌다. 주요 무대인 안중근 의사의 은신처와 이토 히로부미가 묵는 호텔, 그리고 각종 무기와 의상에 이르기까지 1909년의 역사적 정황을 세밀하게 재구성했다. 특히 암살 작전이 펼쳐지는 거리의 세트는 당시의 간판과 포장 마차, 건물 외관까지 신경 써서 제작되었다.

의상 디자인 또한 캐릭터의 정체성을 드러내는 중요한 요소로 작용했다. 암살단의 구성원들은 활동성을 고려한 실용적 복장을, 반면 일본 측 인물들은 권위를 상징하는 정제된 제복을 입었다. 이 같은 시각적 대비는 영화 내 대립 구도를 더욱 선명하게 만들었다.