스트릿패션

스트리트 패션의 한 종류로, 스케이트보드 문화에서 파생된 패션 스타일이다. 이 패션은 1970년대 중반의 펑크 문화와 1970년대 후반 사우스 브롱스에서 등장한 힙합 문화와 자연스럽게 융합되며 발전했다. 스포츠웨어 시장의 성장과 함께 스트리트 패션의 중심적인 흐름 중 하나가 되었다.

이 패션의 특징은 활동성과 실용성을 중시하는 캐주얼한 스타일이다. 스케이트보더들의 움직임에 편리한 루즈핏의 티셔츠, 후드티, 데님 재킷, 카고 팬츠 등이 주요 아이템이다. 슈프림과 스투시 같은 브랜드는 스케이트샵으로 시작하여 이 문화의 핵심을 형성했으며, 베이프나 고샤 루브친스키와 같은 브랜드도 이 스타일에 큰 영향을 미쳤다.

1990년대부터 급격히 팽창한 이 패션 분야는 21세기 콜라보레이션 문화를 주도하는 데 중요한 역할을 했다. 일부 브랜드는 자체 스케이트보딩 팀을 운영하며 문화에 대한 깊은 애정을 보여주기도 한다. 하이엔드 패션이 대세인 시장에서도 스케이트보딩을 기반으로 한 스트리트 패션은 꾸준한 소비층을 유지하고 있다.

올드스쿨은 1980년대를 전후해 미국 힙합 문화가 대중화되던 초창기의 패션 스타일을 가리킨다. 이 시기의 패션은 디스코 문화와의 경계가 희미했으며, 화려한 색상과 파티 분위기를 풍기는 하위문화적 느낌이 강한 것이 특징이다. 당시 흑인 커뮤니티에서 유행하던 스포츠웨어와 캐주얼 의류가 그 기반을 이루었다.

이 스타일은 2010년대 중후반 뉴트로 붐과 함께 재조명되며 큰 인기를 끌었다. 많은 힙합 아티스트들이 이 시절의 패션을 재현하며 유행을 이끌었고, 이에 따라 관련 브랜드들의 제품도 다시 주목받기 시작했다. 올드스쿨 패션의 대표적인 아이템으로는 트랙수트, 로고가 큰 점퍼, 색안경 등이 있다.

이 스타일과 연관된 대표적인 브랜드로는 카파, 엘레쎄, 휠라, 아디다스, 푸마 등이 있다. 특히 고샤 루브친스키와의 콜라보레이션 제품들은 국내에서 큰 인기를 끌었다. 이들 브랜드는 1980~1990년대 전성기를 누렸던 디자인과 로고를 현대적인 감각으로 재해석해 선보이며 올드스쿨 트렌드를 주도했다.

올드스쿨 패션은 단순한 복고 유행을 넘어, 스트리트패션 역사의 한 장을 보여주는 중요한 스타일로 자리 잡았다. 이는 젊은 층 사이에서 끊임없이 순환하는 패션 트렌드의 한 단면을 잘 보여준다.

럭셔리 스트리트 패션은 고급 소재, 정교한 디테일, 높은 가격대를 특징으로 하는 하이엔드 패션과 스트리트웨어의 캐주얼함과 실용성을 결합한 스타일이다. 이는 전통적인 하이패션의 위계적 구조를 넘어, 거리에서 시작된 문화가 럭셔리 시장의 메인스트림으로 진입하는 대표적인 바텀 업(bottom up) 현상의 결과물이다. 2000년대 릭 오웬스와 라프 시몬스 같은 디자이너들이 기초를 다졌으며, 2010년대 중반 칸예 웨스트와 버질 아블로 같은 인물들이 이끄는 YEEZY와 오프 화이트 등의 브랜드를 통해 본격적으로 대중화되었다.

이 스타일은 스포츠웨어의 편안한 실루엣과 테일러링의 정교함을 혼합하며, 고급 소재를 사용한 오버사이즈 코트, 로고가 강조된 플란넬 셔츠, 디자이너 스니커즈 등을 주요 아이템으로 삼는다. 기존 럭셔리 브랜드들도 이 트렌드에 적극적으로 호응하여 스트리트웨어 감성의 컬렉션을 선보이거나, 콜라보레이션을 통해 새로운 고객층을 확보하는 전략을 펼쳤다. 이로 인해 패션 위크의 무대와 일상의 거리 경계가 모호해지는 현상이 나타났다.

2020년대에 접어들며 럭셔리 스트리트 패션의 열기는 다소 주춤한 모습을 보이기도 했으나, 이는 일시적인 유행의 소멸이라기보다 시장의 성숙과 세분화로 해석된다. 고가의 리셀 시장이 안정화되고, 소비자들은 보다 개성 있는 스타일을 추구하게 되었다. 그럼에도 발렌시아가나 마르지엘라 같은 하우스는 지속적으로 혁신적인 스트리트 감성을 제시하며, 럭셔리와 스트리트의 융합이 일시적 유행이 아닌 현대 패션의 지속적인 흐름임을 입증하고 있다.

어반 테크웨어는 기술적 기능성과 도시적 미학을 결합한 스트리트 패션의 한 종류이다. 이 스타일은 기능성 의류의 실용적인 요소를 일상적인 도시 생활에 적합한 디자인으로 재해석하는 데 중점을 둔다. 방수, 투습, 가벼움, 내구성과 같은 첨단 소재와 기술이 핵심이며, 복잡한 포켓 시스템이나 모듈식 디자인과 같은 실용적인 디테일이 특징적으로 적용된다.

이러한 패션은 아웃도어 활동을 위한 장비에서 비롯되었으나, 도시 환경에서의 실용성과 미적 감각을 모두 충족시키는 방향으로 발전했다. 대표적인 브랜드로는 아크테릭스, 스톤 아일랜드, ACRONYM 등이 있으며, 이들은 군사 장비나 등산 장비에서 영감을 받은 기술적 디테일을 현대적인 실루엣에 접목시킨다. 어반 테크웨어는 단순한 유행을 넘어서 기술과 패션의 융합을 지향하는 하나의 철학으로 자리 잡고 있다.

이 스타일은 특히 미니멀리즘적 감각을 선호하면서도 실용성을 중시하는 소비자들에게 인기를 얻으며, 럭셔리 스트리트 패션과도 경계를 넘나드는 현상이 나타나고 있다. 결과적으로 어반 테크웨어는 현대 도시인의 생활양식을 반영하며, 패션의 한 장르로서 확고한 위치를 구축했다.

미니멀 스트리트 패션은 단순하고 절제된 미학을 추구하는 스타일이다. 이 스타일은 과거부터 꾸준히 존재해왔으며, 기본적으로 단색을 사용하고 불필요한 장식이나 디테일을 극단적으로 줄여 깔끔하고 세련된 인상을 준다. 아크네, COS, 메종 마르지엘라 등의 브랜드가 이러한 정석적인 미니멀리즘 스타일을 대표한다.

2016년 이후부터는 하이엔드 패션의 영향과 결합되면서 미니멀의 정의가 다소 확장되었다. 특히 놈코어룩과 같은 단순하고 실용적인 실루엣이 널리 유행하면서, 많은 패션 커뮤니티에서는 이를 포괄적으로 미니멀 스트리트 패션으로 지칭하기도 한다. 이는 편안한 핏의 와이드 팬츠, 오버사이즈 셔츠, 단색의 니트 등으로 구성되며, 화려한 그래픽이나 로고보다는 소재의 질감과 실루엣에 중점을 둔다.

이러한 현대적 미니멀 스타일은 일본의 하라주쿠 패션에서 사용되던 긴 기장의 아이템이나 계층적인 레이어링 기법에서도 영감을 받은 측면이 있다. 결과적으로 오늘날 '미니멀'이라는 용어는 고전적인 미니멀리즘과 실용적이고 절제된 현대 스트릿웨어를 모두 아우르는 폭넓은 개념으로 자리 잡았다.

우라하라와 하라주쿠는 일본 도쿄의 하라주쿠 지역을 중심으로 발전한 독특한 스트리트 패션 스타일을 가리킨다. 이 스타일은 일본 패션의 실험적이고 개성적인 흐름을 대표하며, 서브컬처와 하이패션이 혼합된 형태를 보인다. 주로 디자이너 브랜드와 빈티지 아이템을 레이어드하여 조합하는 방식이 특징이며, 군데군데 데님, 카고 팬츠, 기능성 의류 등이 활용된다.

이 패션은 1990년대와 2000년대에 기무라 타쿠야 같은 일본 연예인을 통해 주목받기도 했으며, 언더커버, 네이버후드, 빔즈 같은 브랜드들이 이 스타일에 해당한다. 한국에서는 한때 매니아 층을 중심으로 유행했으나, 현재는 그 정점을 지난 상태이다. 다만, 최근 유행하는 미니멀리즘 스타일에도 하라주쿠 패션의 영향이 일부 남아있어, 체인 액세서리나 긴 기장의 와이드 팬츠 같은 아이템이 재조명받고 있다.

전반적으로 우라하라/하라주쿠 스타일은 젊은 층의 창의적 자기 표현과 패션에 대한 실험 정신이 반영된 것으로, 일본을 넘어 전 세계 스트리트 패션 장면에 지속적인 영감을 제공해왔다.

그런지는 1990년대 초반 시애틀을 중심으로 유행한 얼터너티브 록 음악 장르인 그런지에서 비롯된 패션 스타일이다. 이 스타일은 특히 너바나의 프론트맨 커트 코베인이 자연스럽게 연출한 낡고 헤진 듯한 복장에서 큰 영감을 받았다. 당시 그런지 뮤지션들은 값싼 구제 옷이나 플란넬 셔츠, 손상된 데님과 니트웨어를 층층이 레이어드하여 입는 캐주얼하고 무관심해 보이는 스타일을 선보였으며, 이는 기성 하이패션에 반항하는 듯한 태도로 받아들여졌다.

21세기에 들어서면서 이 스타일은 하나의 확립된 패션 트렌드로 재탄생하여 다양한 브랜드에 영향을 미쳤다. 생로랑을 비롯한 여러 하이엔드 브랜드와 스트리트웨어 브랜드들은 그런지의 핵심 아이템인 오버사이즈 실루엣, 의도적으로 낡아 보이는 처리, 플란넬과 가디건 등을 현대적으로 재해석한 컬렉션을 선보였다. 주요 아이템으로는 컨버스나 어글리슈즈, 와이드 팬츠 등이 있다.

국내에서는 2010년대 중후반 가수 딘과 래퍼 키드밀리가 일본 우라하라 스타일과 그런지 요소를 혼합한 패션을 자주 선보이며 주목받기도 했다. 이로 인해 매니아들 사이에선 '딘드밀리 룩'이라는 별칭이 생기기도 했으나, 이는 오리지널 그런지룩보다는 하라주쿠의 영향을 더 강하게 받은 스타일로 구분된다. 그런지 패션은 펑크나 보헤미안 스타일과도 종종 결합되며 지속적으로 변주되고 있다.

해외 스트리트 패션의 뿌리는 1970년대 미국의 힙합 문화와 스케이트보드 문화에서 찾을 수 있다. 당시 뉴욕의 사우스 브롱스 지역에서 시작된 힙합과 캘리포니아의 서핑 및 스케이트 문화는 편안하고 기능적인 의복을 선호했으며, 이는 스트리트웨어의 기본 정신이 되었다. 이러한 문화적 배경은 단순한 의류를 넘어 자유와 개성을 표현하는 수단으로 발전하는 계기가 되었다.

초기 해외 스트리트 패션의 상징적인 브랜드로는 슈프림, 스투시, 베이프 등이 있다. 이들은 스케이트샵이나 소규모 부티크에서 시작하여, 한정판 드롭 방식과 독특한 그래픽 디자인으로 컬트적인 인기를 모았다. 특히 로고와 그래피티 아트에서 영향을 받은 디자인은 젊은이들 사이에서 강력한 정체성의 상징이 되었다. 1990년대와 2000년대를 거치며 이들의 영향력은 전 세계적으로 확산되었다.

2000년대 후반부터는 하이엔드 패션과의 경계가 희미해지는 현상이 두드러진다. 버질 아블로의 오프 화이트나 칸예 웨스트의 YEEZY와 같은 브랜드가 등장하며, 럭셔리 소재와 디테일을 스트리트웨어에 접목시켰다. 이는 패션 위크에서도 주요 트렌드로 자리 잡으며, 기존의 바텀 업 현상을 넘어 하이패션 산업 전체에 지대한 영향을 미쳤다. 이 시기부터 스트리트 패션은 더 이상 서브컬처에 국한되지 않는 글로벌 패션의 주요 축으로 부상했다.

현재 해외 스트리트 패션은 매우 다원화된 양상을 보인다. 미니멀리즘을 추구하는 브랜드, 기능성 소재에 중점을 둔 어반 테크웨어, 1980-90년대 올드스쿨 스타일을 재해석한 브랜드 등 다양한 흐름이 공존한다. 일본 하라주쿠에서 발원한 우라하라 스타일 또한 독자적인 미학으로 세계적 영향을 끼쳤다. 이러한 다양성은 스트리트 패션이 특정 한 스타일이 아닌, 지속적으로 진화하고 융합하는 살아있는 문화 현상임을 보여준다.

한국에서 활동하는 스트리트 패션 브랜드는 주로 서울의 홍대나 가로수길과 같은 젊은이들의 거리를 중심으로 성장했다. 이들 브랜드는 힙합 음악과 아이돌 문화의 강한 영향을 받아 빠르게 진화하는 트렌드를 반영하는 것이 특징이다. 초기에는 해외 브랜드의 스타일을 모방하거나 번안하는 경우가 많았으나, 점차 독자적인 디자인 아이덴티티와 한국만의 미감을 구축해 나가고 있다.

주요 브랜드로는 thisisneverthat, LMC, 마크곤잘레스 등이 있으며, 이들은 그래픽 티셔츠, 후드티, 와이드 팬츠와 같은 핵심 아이템을 중심으로 한 컬렉션을 선보인다. 커버낫과 같은 브랜드는 미니멀리즘 디자인과 세련된 실루엣으로 차별화를 꾀하기도 한다. 이들 브랜드는 온라인 쇼핑몰과 오프라인 팝업 스토어를 결합한 유통 전략을 통해 MZ세대 소비자들과 직접 소통한다.

한국 스트리트 패션 시장은 협업 문화가 매우 활발한 편이다. 국내 브랜드들은 서로 협업하는 것은 물론, 스포츠 브랜드나 예술가, 심지어 전통 문화 기관과의 콜라보레이션을 통해 지속적으로 새로운 화제를 만들어내고 있다. 이러한 현상은 패션을 단순한 의류 구매가 아닌 하나의 문화 콘텐츠로 소비하려는 국내 소비자들의 성향을 반영한다.

스트리트 패션의 영향력이 확대되면서, 기존의 하이패션 브랜드들도 이 트렌드에 적극적으로 참여하거나, 반대로 스트리트 패션에서 시작한 브랜드들이 럭셔리 시장으로 진입하는 현상이 두드러진다. 이로 인해 프리미엄 디자이너 브랜드와 스트리트 패션의 경계는 점차 모호해지고 있다. 이러한 브랜드들은 높은 품질의 소재, 독창적인 디자인, 한정판 발매 전략을 통해 프리미엄 가격대를 형성하며, 스트리트 패션의 문화적 코드를 고급화시키는 역할을 한다.

대표적인 예로 버질 아블로가 설립한 오프 화이트는 스트리트에서 시작하여 빠르게 패션 위크의 메인 무대에 올랐으며, 나이키와의 협업으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 베트멍과 발렌시아가와 같은 명품 하우스들은 크리에이티브 디렉터를 교체하며 과감한 실루엣과 스포티한 요소를 도입해 스트리트 감성을 하이패션에 접목시켰다. 릭 오웬스나 라프 시몬스와 같은 디자이너들은 일찍부터 언더그라운드 서브컬처에서 영감을 받아 독보적인 미학을 구축하며 프리미엄 스트리트 패션의 초기 틀을 마련했다.

이러한 브랜드들의 제품은 한정판 발매와 리셀 시장의 활성화로 인해 단순한 의류를 넘어 하나의 투자 대상이나 수집품으로 여겨지기도 한다. 이들은 패션 위크를 통해 컬렉션을 선보이는 동시에, 팝업 스토어나 스니커즈 발매와 같은 스트리트 패션 고유의 마케팅 방식을 적극 활용한다. 결과적으로, 프리미엄 디자이너 브랜드들은 스트리트 패션의 대중적 접근성과 하이패션의 예술적 완성도를 결합한 새로운 시장을 창출하고 있다.