극본
1. 개요
1. 개요
극본은 희곡, 연극, 영화, 드라마 등 극을 공연하거나 촬영하기 위해 필요한 대사, 지문, 상황 등을 기록한 문학 작품이다. 이는 문학의 한 형식인 극에 속하며, 연극에서는 희곡이라고도 불린다. 극본은 그 자체로 독립된 문학 작품이 될 수 있지만, 주로 영화나 드라마, 애니메이션과 같은 시각 매체의 제작을 위한 기초 자료, 즉 대본의 역할을 한다.
극본을 창작하는 사람을 각본가 또는 극작가라고 부른다. 극본의 주요 구성 요소는 등장인물의 대사와, 그들의 행동이나 상황을 설명하는 지문이다. 이는 연극 무대나 영상 촬영 현장에서 배우와 제작진이 따라야 할 기본 토대가 된다. 극본은 연극, 영화, 드라마, 애니메이션 등 다양한 분야에서 핵심적인 출발점이 된다.
2. 각본과 대본의 개념
2. 각본과 대본의 개념
각본과 대본은 종종 혼용되지만, 엄밀히는 다른 개념이다. 각본은 극문학의 한 형식으로, 영화, 드라마, 애니메이션 등에서 스토리와 등장인물의 행동, 대사를 포함한 문학 작품을 의미한다. 반면 대본은 공연이나 촬영 현장에서 실제로 사용되는, 기술적 지시와 세부 사항이 기록된 작업 지침서에 가깝다. 즉, 각본은 창작의 결과물로서의 문학적 가치를 지니는 반면, 대본은 제작을 위한 실용적인 도구라는 차이가 있다.
구체적으로, 각본(영어로 screenplay)은 주로 각본가가 집필하며, 이야기의 구조, 인물, 대사, 기본적인 상황 설명을 담는다. 이는 하나의 독립된 문학 작품으로 평가받는다. 한편 대본(영어로 script)은 감독이나 프로듀서가 각본을 바탕으로 촬영 또는 공연 계획에 맞게 재구성한 것이다. 여기에는 카메라 앵글, 배우의 동선, 음향 효과 등 구체적인 제작 지시사항이 추가되어 현장에서 활용된다.
이러한 구분은 매체에 따라 다르게 적용된다. 연극에서는 희곡이 각본에 해당하며, 이를 공연하기 위해 세부적인 대본으로 발전시킨다. 방송 분야, 특히 예능 프로그램이나 뉴스에서는 문학적 완성도보다는 진행 흐름과 대사에 중점을 둔 '방송 대본'이 사용되며, 이는 일반적인 각본의 범주에는 들지 않는다. 따라서 모든 각본이 대본은 아니며, 모든 대본이 각본인 것도 아니다.
요약하면, 각본은 창작의 출발점이 되는 '글'이라면, 대본은 그 글을 현실로 옮기기 위한 '작업 설계도'의 성격을 가진다. 제작 과정에서 각본은 대본으로 재해석되고 구체화되며, 최종적으로는 편집된 영상 내용을 기록한 transcript(대사록)가 별도로 작성되기도 한다.
3. 분야별 사항
3. 분야별 사항
3.1. 영화·드라마
3.1. 영화·드라마
영화와 드라마에서의 극본은 각본가가 집필하는 극문학의 한 형식으로, 시나리오(screenplay)라고도 불린다. 이는 작품의 스토리, 등장인물의 대사, 행동 지시(지문), 장면(씬)의 전환 등을 기록한 문학 작품에 해당한다. 영미권에서는 이를 대본(script)과 구분하는데, 시나리오는 순수한 창작물로서의 성격이 강한 반면, 대본은 실제 촬영 현장에서 카메라 앵글, 배우의 동선, 사운드 효과 등 기술적 지시가 추가된 작업용 문서를 의미한다.
실제 제작 과정에서는 각본가가 완성한 시나리오를 바탕으로 감독이나 프로듀서, 조연출이 촬영에 적합하도록 대본으로 재가공한다. 촬영이 끝난 후에는 자막, 번역, 더빙 작업을 위해 완성된 영상의 내용을 그대로 필사한 트랜스크립트(transcript)가 별도로 작성되기도 한다. 대한민국에서는 이러한 구분이 명확하지 않아 '각본'과 '대본'이 혼용되지만, 제작 현장에서는 촬영용 대본이 별도로 활용된다.
극본의 분량은 일반적으로 A4 용지 기준으로, 60분 드라마는 약 25장, 120분 영화는 약 60장 내외가 평균적이다. 한 장의 분량은 대략 2분에 해당하며, 여기에 55개에서 90개에 이르는 다양한 씬이 구성된다. 드라마 제작 현장에서 유명한 '쪽대본'은 원래 특정 장면만 미리 찍기 위해 작성된 부분 대본을 의미했으나, 현재는 마감에 쫓겨 실시간으로 작성되어 전달되는 대본을 지칭하는 말로 더 널리 알려져 있다.
3.2. 애니메이션
3.2. 애니메이션
애니메이션 제작에서 각본은 전체 제작 공정의 기초가 되는 핵심 요소이다. 특히 일본 애니메이션 업계에서는 한 시즌(보통 12~13화) 분량의 각본을 여러 명의 각본가가 분담하여 집필하는 경우가 많다. 이때 전체적인 스토리의 방향성을 설정하고 다른 각본가들의 작업을 총괄 조정하는 역할을 하는 각본가를 시리즈 구성이라고 부른다. 시리즈 구성은 원작이 있는 경우 원작의 내용을 어떻게 각색하고 배분할지, 오리지널 작품의 경우 감독이 구상한 세계관과 스토리를 어떻게 에피소드로 풀어낼지에 대한 큰 그림을 그리는 책임을 진다.
애니메이션 각본은 이후 콘티(연출판) 작성의 직접적인 바탕이 된다. 콘티는 장면의 구도, 카메라 워크, 연기 지시 등을 그림으로 구체화하는 작업으로, 각본 없이는 진행할 수 없다. 따라서 각본의 작성이 지연되면 콘티 작업과 그 이후의 원화, 애니메이션, 촬영 등 모든 후속 공정이 차질을 빚게 되어 제작 스케줄에 치명적인 영향을 미친다. 이처럼 각본이 제작 과정의 출발점이기 때문에, 애니메이션의 엔딩 크레딧에서는 각본가의 이름이 콘티나 연출 담당자보다 항상 선행하여 표기된다.
아동용 애니메이션이나 특촬물에서는 각본에 고려해야 할 제작 외적 요소가 많다. 예를 들어, 새로운 필살기나 변신 아이템이 등장하는 에피소드를 어느 시점에 배치할지, 장난감 등 미디어 믹스 상품과의 연계를 어떻게 할지 등의 어른의 사정이 각본의 내용과 흐름에 영향을 미칠 수 있다. 또한 오리지널 애니메이션의 경우, 각본가는 감독과 함께 창조한 세계관과 설정을 시나리오라는 형식으로 구체화하고, 매회 강렬한 클라이맥스와 다음 화를 기대하게 하는 클리프행어를 구성하는 등 서사적 완성도를 높이는 데 중점을 둔다.
4. 각본 작성법
4. 각본 작성법
각본 작성법은 매체와 작가에 따라 차이가 있으나, 일반적으로 공통된 기본 구조와 형식을 따른다. 각본은 대사와 지문(행동, 상황 설명)으로 구성되며, 장면(씬) 단위로 구분하여 작성한다. 기본적인 형식은 장소와 시간을 명시한 후, 등장인물의 행동을 지문으로 묘사하고, 그에 이어 대사를 기록하는 방식이다. 회상신이나 플래시백, 나레이션 등 특수한 기법을 사용할 때는 이를 명확히 표기하여 제작진의 이해를 돕는다.
작성 시에는 실제 촬영이나 공연을 염두에 두고 기술적인 지시를 포함하기도 하나, 순수한 문학 작품으로서의 각본(screenplay)은 기술적 용어보다는 서사와 인물에 집중한다. 반면 현장에서 사용되는 대본(script)은 카메라 앵글, 배우 동선, 소리 효과 등 구체적인 제작 지시가 상세히 기록된다. 이러한 형식은 영화, 드라마, 애니메이션 등 매체에 따라 세부적으로 달라질 수 있다.
각본의 분량은 일반적으로 A4 용지 한 장이 약 2분의 상영 시간에 해당하는 것을 기준으로 한다. 따라서 60분 드라마는 약 30장 내외로 작성된다. 각본을 바탕으로 콘티(연출 대본)가 제작되며, 특히 애니메이션 제작에서는 각본 완성이 콘티 및 전체 제작 일정에 직접적인 영향을 미친다. 각본 작성은 시나리오 작법에 관한 이론과 실무 경험을 바탕으로 체계적으로 이루어진다.
