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hololive production은 Cover 주식회사가 운영하는 버츄얼 유튜버 에이전시이자 미디어 믹스 프랜차이즈이다. 2017년 12월 21일에 타니구치 모토아키가 설립한 Cover 주식회사의 사내 프로젝트로 시작하여, 독립적인 브랜드로 성장했다. 주로 일본을 기반으로 활동하며, 버츄얼 유튜버의 라이브 스트리밍 활동을 중심으로 콘텐츠 제작과 캐릭터 IP 사업을 영위하고 있다.
주요 사업은 소속 버츄얼 유튜버(버튜버)를 관리하고 그들의 활동을 지원하는 것이다. 버튜버들은 주로 유튜브와 트위치 같은 플랫폼에서 게임 실황, 노래방, 토크 등의 라이브 스트리밍을 진행하며, 팬들과 실시간으로 소통한다. 또한 오리지널 곡 및 커버 곡 발매, 대규모 온라인 및 오프라인 콘서트 개최, 각종 상품 판매 등 다양한 미디어 사업을 전개하고 있다.
hololive production은 크게 홀로라이브와 홀로스타즈라는 두 가지 주요 브랜드로 구성되어 있다. 홀로라이브는 여성 버튜버 그룹을, 홀로스타즈는 남성 버튜버 그룹을 의미한다. 이외에도 특정 컨셉의 프로젝트 팀이나 해외 지부로 홀로라이브 영어, 홀로라이브 인도네시아, 홀로라이브 DEV_IS 등이 존재하여 글로벌 시장을 공략하고 있다.
이러한 구조를 바탕으로 hololive production은 일본을 넘어 전 세계적으로 수많은 팬을 보유한 대표적인 버튜버 기업 중 하나로 자리매김했다. 단순한 에이전시를 넘어 고유한 세계관과 캐릭터를 가진 하나의 콘텐츠 프랜차이즈로서의 면모도 강하다.
hololive production의 역사는 2017년 12월 21일, 모회사 Cover 주식회사가 버추얼 유튜버 에이전시 사업을 시작하며 본격적으로 시작된다. 초기에는 홀로라이브라는 이름으로 여성 버추얼 유튜버만을 소속시키는 단일 브랜드로 출발했다. 1기생인 토키노 소라, 로보코 산, 사쿠라 미코, 아키 로젠탈, 히이라기 카구야가 최초의 소속 멤버로 데뷔하며 활동의 기반을 마련했다.
이후 빠르게 성장하며 2018년에는 홀로라이브 2기생, 2019년에는 홀로라이브 게이머즈와 홀로라이브 3기생을 차례로 선보였다. 특히 2019년 5월에는 일본 외 첫 해외 지부인 홀로라이브 인도네시아 1기생을 데뷔시켜 글로벌 확장의 신호탄을 올렸다. 같은 해 12월에는 남성 버추얼 유튜버 그룹 홀로스타즈를 론칭하여 브랜드 포트폴리오를 다각화하기 시작했다.
2020년에는 홀로라이브 영어 1기생 'Myth'의 데뷔로 영어권 시장에 본격적으로 진출했으며, 이 시기를 기점으로 전 세계적인 인기와 인지도가 급상승했다. 2022년 6월에는 기존의 '홀로라이브' 브랜드를 총괄 브랜드인 'hololive production'으로 재정비하고, 여성 버추얼 유튜버 그룹은 '홀로라이브', 남성 그룹은 '홀로스타즈'로 명확히 구분하는 체계를 확립했다. 또한 2023년 9월에는 새로운 레이블인 홀로라이브 DEV_IS를 출범시키는 등 지속적으로 조직을 확대하고 있다.
홀로라이브는 Cover 주식회사가 운영하는 버츄얼 유튜버 에이전시의 핵심 브랜드이자, 일본을 중심으로 활동하는 여성 버츄얼 유튜버 소속 그룹을 가리킨다. 2017년 12월 21일에 첫 소속 멤버인 토키노 소라와 로보코 선생의 데뷔로 시작되었으며, 이후 꾸준히 세대를 거듭하며 멤버를 확장해 왔다. 홀로라이브는 버츄얼 유튜버 산업의 성장을 주도하며, 일본 내에서 가장 대표적인 버츄얼 유튜버 그룹 중 하나로 자리매김했다.
홀로라이브의 멤버들은 각기 독특한 캐릭터 설정과 개성을 바탕으로 라이브 스트리밍을 진행하며, 게임 실황, 노래방, 토크 등 다양한 콘텐츠를 제작한다. 이들의 활동은 단순한 방송을 넘어 음악 활동, 콘서트 개최, 굿즈 판매 등 캐릭터 IP를 중심으로 한 종합 엔터테인먼트 사업으로 확장되고 있다. 특히, 멤버들의 상호작용과 콜라보레이션을 통한 커뮤니티 형성이 큰 특징이다.
홀로라이브는 시간이 지남에 따라 세대별로 다양한 컨셉의 멤버를 추가하며 포트폴리오를 다변화해 왔다. 초기 세대부터 시작하여, 게임 특화, 음악 특화, 혹은 독특한 세계관을 가진 세대 등이 차례로 등장했다. 이는 팬층을 넓히고 콘텐츠의 스펙트럼을 확장하는 데 기여했다. 또한, 홀로라이브의 성공 모델은 이후 홀로라이브 인도네시아와 홀로라이브 영어와 같은 해외 지부를 설립하는 기반이 되었다.
홀로스타즈는 홀로라이브 프로덕션의 남성 버츄얼 유튜버 부서이다. 2019년 5월에 첫 번째 소속사인 홀로스타즈가 데뷔했으며, 이후 홀로스타즈 UPROAR!!와 홀로스타즈 TEMPUS가 추가로 결성되었다. 이들은 라이브 스트리밍을 통해 게임 실황, 노래방, 토크 등 다양한 콘텐츠를 제작하며 활동하고 있다.
홀로스타즈의 멤버들은 홀로라이브 프로덕션의 여성 버츄얼 유튜버들과 마찬가지로 독자적인 캐릭터 IP를 보유하고 있으며, 개별 활동뿐만 아니라 그룹 내 콜라보레이션이나 기획 방송도 활발히 진행한다. 또한 홀로라이브 영어나 홀로라이브 인도네시아 소속 멤버들과의 교류를 통한 국제적인 콘텐츠 제작도 이루어지고 있다.
홀로라이브 프로덕션의 사업 확장의 일환으로 시작된 홀로스타즈는 버츄얼 유튜버 시장 내 남성 크리에이터 층을 공략하고, 팬덤을 다각화하는 데 기여했다. 이들의 등장은 기존의 여성 중심 버츄얼 유튜버 에이전시 산업에 새로운 변화를 가져왔다는 평가를 받는다.
홀로라이브 DEV_IS는 홀로라이브 프로덕션의 새로운 소속 그룹으로, 기존의 홀로라이브나 홀로스타즈와는 차별화된 독자적인 컨셉과 활동 방식을 추구하는 것이 특징이다. 이 그룹은 '개발 중'을 의미하는 'DEV_IS'라는 이름처럼, 새로운 가능성을 탐구하고 실험하는 것을 목표로 한다. 그룹의 첫 번째 소속 멤버로는 이와모토 리오가 선보여졌으며, 이는 홀로라이브 프로덕션 내에서 새로운 장르와 콘텐츠 형식을 개척하려는 의도를 반영한다.
홀로라이브 DEV_IS는 기존의 버츄얼 유튜버 활동과는 다른 접근법을 시도한다. 이 그룹은 특정한 세계관이나 테마에 깊이 몰입한 콘텐츠를 제작하며, 멤버 각자가 고유한 스토리와 설정을 바탕으로 활동을 펼친다. 이는 단순한 라이브 스트리밍을 넘어서서 음악, 애니메이션, 게임 등 다양한 미디어와 결합한 종합적인 IP 개발을 지향하는 Cover 주식회사의 전략과 맞닿아 있다.
이 그룹의 등장은 홀로라이브 프로덕션의 사업 다각화와 IP 확장 전략의 일환으로 볼 수 있다. 기존 팬층을 겨냥한 콘텐츠와 함께, 새로운 관객층을 유치하고 버츄얼 엔터테인먼트의 외연을 넓히기 위한 시도이다. 홀로라이브 DEV_IS의 활동은 홀로라이브 프로덕션의 생태계에 새로운 활력을 불어넣고, 버츄얼 유튜버 산업 내에서 지속적인 혁신을 추구하는 회사의 방향성을 보여준다.
홀로라이브 인도네시아는 홀로라이브 프로덕션의 인도네시아 현지화 및 현지 시장 공략을 위한 브랜드이다. 인도네시아는 일본 외부에서 홀로라이브가 처음으로 진출한 지역으로, 현지 팬덤의 빠른 성장과 높은 열정으로 주목받았다. 이 브랜드는 인도네시아어를 주로 사용하는 버츄얼 유튜버들을 중심으로 구성되어 있으며, 현지 문화와 언어에 특화된 콘텐츠를 제공한다.
홀로라이브 인도네시아의 첫 번째 세대인 '홀로라이브 인도네시아 1기'는 2020년 4월에 데뷔했다. 이후 '홀로라이브 인도네시아 2기'와 '홀로라이브 인도네시아 3기'가 차례로 선보여져 인도네시아 시장에서의 체계적인 확장을 보여주었다. 소속 멤버들은 게임 실황, 노래방, 토크 등 다양한 라이브 스트리밍을 통해 팬들과 소통하며, 인도네시아어로 진행되는 생방송은 현지 팬들에게 큰 호응을 얻고 있다.
이 브랜드는 인도네시아 내에서 정기적인 온라인 이벤트를 개최하고, 현지 음악 시장을 겨냥한 오리지널 곡과 커버 곡을 발표하는 등 적극적인 활동을 펼치고 있다. 또한, 홀로라이브 영어나 홀로라이브 일본 소속 멤버들과의 교류 및 콜라보레이션도 이루어지며, 글로벌 팬덤 내에서의 연결고리 역할도 하고 있다.
홀로라이브 영어는 홀로라이브 프로덕션의 영어권 버츄얼 유튜버 소속 그룹이다. 홀로라이브의 해외 확장 전략의 일환으로 시작되었으며, 주로 영어를 사용하는 버츄얼 유튜버들로 구성되어 글로벌 팬덤을 대상으로 활동한다. 이 그룹의 멤버들은 일본 본사인 Cover 주식회사의 지원을 받아 라이브 스트리밍과 콘텐츠 제작을 진행한다.
홀로라이브 영어 멤버들은 게임 실황, 토크 방송, 노래방 등 다양한 장르의 콘텐츠를 제공하며, 일본어 그룹과의 교류 및 콜라보레이션도 활발히 이루어진다. 또한 자체적인 오리지널 곡 발매와 대규모 온라인 콘서트 개최를 통해 독자적인 문화적 영향력을 확장하고 있다. 이들의 활동은 버츄얼 유튜버 산업의 글로벌화를 선도하는 중요한 축으로 평가받는다.
라이브 스트리밍은 hololive production 소속 버츄얼 유튜버들의 핵심 활동 방식이다. 멤버들은 주로 유튜브 및 트위치 플랫폼을 통해 실시간 방송을 진행하며, 게임 실황, 노래방, 그림 그리기, 토크 등 다양한 장르의 콘텐츠를 제공한다. 이는 팬들과의 직접적이고 즉각적인 소통을 가능하게 하는 주요 채널로 자리 잡았다.
방송 콘텐츠는 매우 다양하여, 인기 게임의 실황 플레이부터 ASMR, 요리 방송, 학습 방송에 이르기까지 폭넓은 주제를 다룬다. 특히 멤버 개개인의 특기와 개성을 살린 독창적인 컨셉의 방송이 많아 팬들의 관심을 끈다. 이러한 정기적인 라이브 스트리밍을 통해 멤버들은 자신만의 콘텐츠 세계관을 구축하고, 안정적인 팬 기반을 형성해 나간다.
라이브 스트리밍 중에는 슈퍼 채팅 기능을 통한 후원이 활발히 이루어지며, 이는 소속사와 멤버의 중요한 수익원 중 하나가 된다. 또한 방송 채팅을 통한 실시간 반응과 소통은 버츄얼 유튜버 산업의 특징적인 문화를 형성하는 데 기여했다. 많은 멤버들이 방송에서 팬들과 공유한 추억이나 유행어는 커뮤니티 내에서 하나의 문화 코드로 자리잡기도 한다.
hololive production은 기술적 측면에서도 주목받는데, 모션 캡처와 실시간 렌더링 기술을 활용해 버츄얼 아바타의 자연스러운 표정과 움직임을 구현한다. 이를 통해 멤버들은 보다 생동감 있는 표현과 퍼포먼스를 선보일 수 있으며, 라이브 스트리밍의 몰입감을 높이는 요소로 작용한다.
hololive production 소속 버츄얼 유튜버들은 정기적인 라이브 스트리밍 활동 외에도 다수의 원곡을 발표하며 음악 콘텐츠 제작에 적극적으로 참여한다. 소속사인 Cover 주식회사는 이들의 음원을 공식 채널을 통해 발매하고, 스트리밍 서비스 및 음원 사이트에 배포하여 팬덤과의 접점을 확장한다. 이러한 음악 활동은 단순한 엔터테인먼트를 넘어 캐릭터의 세계관을 심화시키고, 팬들과의 정서적 유대를 강화하는 핵심 수단으로 자리 잡았다.
원곡은 주로 개별 멤버의 솔로곡이나 유닛곡 형태로 제작되며, 때로는 전체 소속사를 아우르는 대규모 프로젝트 곡으로도 발표된다. 곡의 장르는 J-POP, 애니메이션 송, 일렉트로닉 댄스 뮤직, 발라드 등 매우 다양하며, 각 멤버의 캐릭터성과 음색에 맞춰 기획된다. 대표적인 예로는 호시마치 스이세이의 'Next Color Planet', 토코야미 토와의 'Palette', 모리 칼리오페의 '失礼しますが、RIP♡' 등이 있다. 이러한 오리지널 곡들은 공식 콘서트나 라이브에서 핵심 레퍼토리로 활용된다.
한편, 소속 멤버들은 인기 애니메이션 주제가나 게임 음악, 대중 가요 등 다양한 장르의 기존 곡을 커버하는 활동도 활발히 진행한다. 커버 곡은 멤버 개인의 유튜브 채널이나 공식 음원 채널을 통해 공개되며, 고퀄리티의 뮤직 비디오가 함께 제작되는 경우가 많다. 이는 멤버의 가창력을 보여주는 동시에, 기존 곡의 팬층을 hololive production의 콘텐츠로 유입시키는 효과적인 마케팅 채널이 되기도 한다.
이러한 지속적인 음악 콘텐츠 제작은 hololive production을 단순한 스트리머 집단이 아닌 하나의 음악 IP를 보유한 콘텐츠 크리에이터 그룹으로 격상시키는 데 기여했다. 원곡과 커버 곡은 팬들이 좋아하는 멤버를 지원하는 구체적인 방법 중 하나가 되었으며, 음원 판매와 스트리밍 수익은 소속사와 크리에이터에게 중요한 수익원으로 자리매김하고 있다.
hololive production은 다양한 기업, 브랜드, 콘텐츠와의 콜라보레이션을 활발히 진행하며 IP의 가치를 확장하고 있다. 게임 분야에서는 아즈르 레인, 우마무스메 프리티 더비, 몬스터 헌터 시리즈 등 인기 게임과의 협업을 통해 소속 버츄얼 유튜버들이 게임 내 캐릭터로 등장하거나 특별 이벤트를 개최하는 경우가 많다.
패션, 음식, 생활용품 등 실생활과 연계된 콜라보레이션도 두드러진다. 로토, 로손과 같은 편의점, 코카콜라, 모구라 같은 음료 브랜드, 그리고 GU 등의 의류 브랜드와 협업하여 한정 상품을 출시하거나 광고 모델로 활동하기도 한다. 또한 산리오의 헬로키티나 반다이 남코의 타임보칸 시리즈와 같은 유명 캐릭터 IP와의 크로스오버 상품도 꾸준히 선보이고 있다.
콘텐츠 측면에서는 다른 버츄얼 유튜버 에이전시나 개인 크리에이터와의 교류를 통해 다양한 협업 스트리밍을 진행한다. 이는 팬덤 간의 교류를 촉진하고 새로운 시너지를 창출하는 역할을 한다. 또한 니코니코 동화의 대형 이벤트나 각종 온라인 페스티벌에 참여하여 가상 공연을 선보이기도 한다.
이러한 다각화된 콜라보레이션 활동은 hololive production이 단순한 스트리밍 그룹을 넘어 하나의 종합 미디어 믹스 및 라이선싱 사업체로서의 입지를 공고히 하는 데 기여하고 있다.
hololive production은 정기적으로 대규모 오프라인 콘서트와 팬미팅 이벤트를 개최하며, 이는 소속 버츄얼 유튜버와 팬덤을 연결하는 중요한 행사이다. 초기에는 소규모 라이브 하우스 공연에서 시작했으나, 인기 증가에 따라 도쿄 가든 시어터, 무사시노노모리 종합 스포츠 플라자, 요코하마 아레나 등 점차 규모가 큰 공연장을 사용하게 되었다. 대표적인 연례 콘서트 시리즈로는 'hololive SUPER EXPO'와 'hololive COUNTDOWN LIVE'가 있다.
hololive SUPER EXPO는 팬미팅과 전시회를 결합한 대규모 오프라인 행사로, 굿즈 판매, 팬 사인회, 특별 스테이지 등 다양한 프로그램으로 구성된다. 반면 hololive COUNTDOWN LIVE는 연말에 열리는 대형 콘서트로, 소속 버츄얼 유튜버들이 함께 출연하여 무대를 꾸민다. 또한, 홀로라이브, 홀로스타즈, 홀로라이브 영어 등 각 브랜드별 단독 콘서트도 정기적으로 열린다.
이 외에도 특정 기념일이나 프로젝트를 위한 단발성 콘서트도 활발히 진행된다. 예를 들어, 주요 멤버의 데뷔 기념 라이브나, 게임 발매 기념 협력 이벤트 등이 있다. 이러한 콘서트는 현장 관람 뿐만 아니라 온라인 생중계를 통해 전 세계 팬들에게 동시에 제공되며, 일부는 사후에 VOD로도 구매할 수 있다.
hololive production의 콘서트는 높은 완성도의 AR 무대와 특수 효과, 멤버들의 라이브 성악 실력을 특징으로 한다. 이를 통해 단순한 스트리밍을 넘어선 하나의 종합 엔터테인먼트 쇼를 선보이며, 버츄얼 유튜버 산업에서 라이브 이벤트의 새로운 기준을 제시하는 역할을 하고 있다.
hololive production은 버츄얼 유튜버 에이전시로서의 활동 외에도 다양한 사업 영역을 확장하고 있으며, 여러 기업과의 파트너십을 통해 IP의 가치를 높이고 있다. 소속사인 Cover 주식회사는 캐릭터 IP를 활용한 상품 판매, 게임 및 앱 개발, 라이선싱 사업을 적극적으로 진행한다. 대표적인 예로는 소속 버츄얼 유튜버들의 공식 굿즈를 판매하는 온라인 스토어 운영, hololive Alternative 프로젝트를 통한 세계관 확장, 그리고 홀로라이브 및 홀로스타즈 멤버들이 참여하는 스마트폰 게임 출시 등이 있다.
주요 파트너십으로는 음악 스트리밍 플랫폼, 게임 개발사, 패션 브랜드, 식품 회사 등 다양한 분야의 기업과 협업이 이루어진다. 예를 들어, 유니버설 뮤직 그룹과의 계약을 통해 글로벌 음악 유통을 강화했으며, 인기 게임 아케인이나 몬스터 헌터 시리즈와의 콜라보레이션을 진행했다. 또한, 일본의 주요 편의점이나 카페와 협업하여 한정판 상품을 출시하거나 피규어 제작사와의 라이선스 계약을 통해 하이엔드 피규어를 선보이기도 한다.
해외 시장 진출을 위한 전략적 제휴도 활발하다. 홀로라이브 영어 및 홀로라이브 인도네시아 소속 멤버들을 중심으로 현지 기업과의 협력을 통해 지역화 콘텐츠와 마케팅을 펼치고 있다. 이는 글로벌 팬덤을 공고히 하고 새로운 수익원을 창출하기 위한 목적이 크다. 대표자 타니구치 모토아키의 지도 아래, 회사는 버츄얼 엔터테인먼트를 넘어 하나의 종합 미디어 믹스 IP 사업체로 성장하는 모습을 보여주고 있다.
hololive production은 버츄얼 유튜버 산업의 성장과 대중화에 결정적인 역할을 했다. 이들의 성공은 일본을 넘어 전 세계적으로 버츄얼 유튜버에 대한 인식을 주류 문화의 한 축으로 끌어올렸으며, 단순한 온라인 엔터테인먼트를 넘어 음악, 게임, 굿즈 사업 등 다양한 미디어 믹스 전략의 표본이 되었다. 특히 홀로라이브 영어 소속 멤버들의 글로벌 활약은 서양 시장에서 버츄얼 유튜버 문화를 빠르게 확산시키는 계기를 제공했다.
이 그룹의 영향력은 인터넷 문화 전반에 깊이 스며들었다. 멤버들의 고유한 캐치프레이즈, 이모티콘, 밈은 인터넷 밈으로 확산되어 온라인 커뮤니티의 공통 언어가 되었으며, 팬덤 간의 창작 활동을 촉진했다. 수많은 팬 아트, 팬메이드 음악, 팬 번역 클립이 생산되며 활발한 2차 창작 문화를 형성한 것은 아키바루나 니코니코 동화의 문화와도 연결되는 현상이다. 이는 단방향의 콘텐츠 소비가 아닌, 창작자와 팬이 함께 만들어가는 새로운 형태의 엔터테인먼트 생태계를 보여준다.
hololive production의 경제적 효과와 산업적 파급력도 주목할 만하다. 대규모 온라인 콘서트의 성공적인 유료화 모델은 버츄얼 엔터테인먼트 산업의 수익 가능성을 입증했고, 굿즈 판매, 음원 발매, 게임 콜라보레이션 등 다양한 IP 사업화는 새로운 비즈니스 모델을 제시했다. 이는 기존 엔터테인먼트 기업과 게임 회사들이 버츄얼 유튜버 시장에 본격적으로 진출하거나 협업하는 추세를 가속화하는 데 영향을 미쳤다.
결과적으로 hololive production은 버츄얼 유튜버를 하나의 확고한 직업군이자 문화 현상으로 자리매김하게 했으며, 전 세계 수많은 버츄얼 크리에이터에게 영감을 주는 동시에, 엔터테인먼트 산업의 미래를 탐구하는 중요한 사례 연구 대상이 되고 있다.
hololive production은 성장 과정에서 여러 논란과 사건을 겪었다. 대표적인 사례로는 소속 버츄얼 유튜버의 발언이나 행동으로 인해 발생한 영상 플랫폼 내 커뮤니티 가이드라인 위반 및 계정 정지 사건이 있다. 또한, 라이브 스트리밍 중 발생한 기술적 문제나 개인정보 노출 사고도 간헐적으로 보고되었다. 이러한 사건들은 팬덤 내 논의를 촉발시키기도 했으며, 소속사인 Cover 주식회사가 사과문을 발표하거나 대응 방안을 공개하는 경우도 있었다.
국제적 활동 확대 과정에서도 문화적 차이와 관련된 민감한 문제에 직면한 바 있다. 특히 홀로라이브 영어 소속 버츄얼 유튜버의 발언이 특정 지역의 역사적·정치적 맥락에서 문제시되어 논란이 된 적이 있다. 이는 글로벌 팬덤을 보유한 콘텐츠 제작자가 직면할 수 있는 크로스컬처 커뮤니케이션의 어려움을 보여주는 사례가 되었다.
내부 운영과 관련해서는 소속 탤런트와의 계약 문제가 공론화된 적이 있다. 일부 전 소속 버츄얼 유튜버가 계약 종료 후 자신의 캐릭터 IP 사용권이나 채널 운영에 대해 불만을 제기하며 팬들과의 소통을 시도했고, 이는 커뮤니티 내에서 장기간 논의의 대상이 되었다. 이러한 사건들은 버츄얼 유튜버 에이전시 산업의 성장과 함께 제도화가 필요한 부분을 드러내기도 했다.
hololive production은 소속사인 Cover 주식회사의 사명과 혼동되는 경우가 많다. Cover는 기술 개발과 사업 운영을 담당하는 법인이며, hololive production은 그 아래에서 버츄얼 유튜버 크리에이터 그룹을 관리하는 에이전시 브랜드에 해당한다. 이 구조는 아이돌 그룹과 그룹을 관리하는 음반사 또는 프로덕션의 관계와 유사하다.
hololive production이라는 브랜드명은 '홀로그램'과 '라이브'의 합성어로, 홀로그램 기술을 활용한 라이브 스트리밍 콘텐츠를 지향하는 초기 비전을 반영한다. 이후 기술적 한계와 콘텐츠의 다변화로 인해 순수 홀로그램 형태의 방송보다는 2D 또는 3D 모델을 활용한 라이브 스트리밍이 주를 이루게 되었다.
소속 멤버들은 각자 고유한 캐릭터와 배경 설정을 가지고 활동하며, 이는 전통적인 연예인 매니지먼트와 캐릭터 IP 사업이 결합된 독특한 모델이다. 이들의 활동은 게임 실황, 노래, 토크 등 다양한 분야에 걸쳐 있으며, 공식적인 그룹 활동 외에도 개인 크리에이터로서의 자율성이 상당 부분 보장되는 것이 특징이다.