W.A.S.P. (r1)

블랙리 로우는 1982년 로스앤젤레스에서 W.A.S.P.를 결성했다. 그는 이전에 사이렌과 런던 같은 밴드에서 활동한 경험이 있었다. 초기 멤버는 로우(리드 보컬), 랜디 파이퍼(리듬 기타), 토니 리처즈(베이스), 스티브 라일리(드럼)로 구성되었다. 밴드 이름의 정확한 의미는 공식적으로 밝혀지지 않았지만, 'We Are Sexual Perverts' 또는 'We Are Satan's People' 등 다양한 해석이 제기되며 의도적으로 논란을 일으켰다.

1984년에 발매된 동명의 데뷔 음반 *W.A.S.P.*는 헤비 메탈과 글램 메탈의 요소를 결합한 사운드로 주목을 받았다. 음반에는 "I Wanna Be Somebody"와 "Animal (Fuck Like a Beast)" 같은 곡이 수록되어 있었다. 특히 후자는 가사와 공격적인 제목으로 인해 큰 논란을 불러일으켰고, 공식 음반에는 수록되지 않기도 했다. 이 시기의 W.A.S.P.는 무대 위에서 생고기를 던지거나, 거대한 톱날 장치를 사용하는 등 극단적인 쇼크 록 퍼포먼스로 유명해졌다.

1985년에는 두 번째 음반 *The Last Command*을 발매하며 상업적인 성공을 거두었다. "Blind in Texas"와 "Wild Child" 같은 싱글은 메인스트림 록 차트에서 좋은 성적을 기록했다. 이 음반은 전작보다 더 세련된 프로덕션과 강력한 헤비 메탈 훅을 보여주었다. 그러나 이 시기에 베이시스트 토니 리처즈가 탈퇴하고 도니 밴스타가 합류하는 등의 멤버 변동이 시작되었다.

초기 활동 기간 동안 W.A.S.P.는 모터헤드나 퀸스라이크 같은 밴드와의 투어를 통해 명성을 쌓아갔다. 그들의 공연은 종종 지역 사회와의 마찰을 빚었고, 이는 결국 PMRC(부모 음악 감시 위원회)의 주요 겨냥 대상이 되는 계기가 되었다[2]. 1985년 말까지, 그들은 논란과 음악성을 동시에 지닌 로스앤젤레스 메탈 신의 대표적인 주자 중 하나로 자리매김했다.

1986년 발매된 세 번째 정규 음반 Inside the Electric Circus는 밴드의 상업적 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 60위에 올랐고, 수록곡 "Blind in Texas"는 큰 인기를 끌었다. 이 시기 W.A.S.P.는 아이언 메이든, 키스 등과 함께 대규모 스타디움 투어를 성공적으로 진행하며 주류 헤비 메탈 장르에서 확고한 입지를 다졌다.

1989년 발매된 네 번째 음반 The Headless Children은 음악적 전환점이 되었다. 이전의 과격한 쇼크 록 이미지를 일부 벗어나 더 무겁고 서사적인 사운드를 추구했으며, 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 타이틀곡 "The Headless Children"은 전쟁의 참상을 다루는 등 가사의 깊이를 더했다.

이 시기는 PMRC(Parents Music Resource Center)와의 격렬한 논란과도 맞물려 있다. 밴드는 초기 앨범 커버와 가사, 특히 공연에서 톱날이 달린 장갑으로 가짜 피를 뿌리는 등의 무대 행위로 인해 "불량 음악"의 대표주자로 지목받았다. 블랙리 로우는 1985년 미국 상원 청문회에 소환되기도 했으며, 이 경험은 이후 그의 창작에 영향을 미쳤다.

1992년 발매된 The Crimson Idol은 블랙리 로우의 야심작으로, 밴드 역사상 가장 높은 평가를 받는 컨셉 음반이 되었다. 스타의 꿈을 좇는 가상의 록스타 "조너선"의 비극적 일대기를 그린 이 록 오페라는 밴드의 음악적 성숙도를 보여주었지만, 동시에 밴드 내부의 갈등과 라인업 불안정을 초래하기도 했다. 이 음반의 작업 과정은 1990년대 초 밴드의 해체 위기로 이어졌다.

1990년대 초반, W.A.S.P.는 상업적 성공의 정점에 있던 글램 메탈 장르의 쇇임과 함께 어려움을 맞았다. 1992년 발매된 컨셉트 음반 《The Crimson Idol》은 비평적으로 높은 평가를 받았으나, 너바나와 그런지의 등장으로 인한 대중 음악 시장의 급격한 변화 속에서 기대만큼의 상업적 성과를 거두지 못했다. 이 시기 밴드는 게펜 레코드와 결별하게 되었고, 블랙리 로우는 밴드의 방향성에 대해 깊은 고민에 빠졌다.

1990년대 중반부터 W.A.S.P.의 음악은 초기의 과격한 쇼크 록 이미지에서 벗어나 더욱 무겁고 진지한 주제를 탐구하는 방향으로 변화했다. 1995년 음반 《K.F.D.》는 공격적인 사운드와 어두운 가사로 특징지어졌으며, 1997년 《Kill Fuck Die》는 산업 메탈의 영향을 받은 실험적인 작품이었다. 1999년 《Helldorado》는 다시 한번 전통적인 헤비 메탈 사운드로의 복귀를 시도했으나, 이러한 변화의 시기는 상업적으로 불안정한 시기이기도 했다.

2000년대에 들어서면서 W.A.S.P.는 《The Crimson Idol》의 성공을 재평가하고, 보다 일관된 헤비 메탈 사운드로 정착하는 모습을 보였다. 2001년 《Unholy Terror》와 2004년 《Dying for the World》는 정치, 종교, 전쟁과 같은 사회적 문제를 다루는 블랙리 로우의 날카로운 시각을 담아냈다. 특히 2007년 발매된 《Dominator》와 2009년 《Babylon》은 강력한 리프와 멜로디를 앞세운, 밴드의 정체성을 확고히 하는 작품으로 평가받았다.

2010년대 이후 W.A.S.P.의 활동 페이스는 느려졌지만, 여전히 헤비 메탈 씬에서 영향력을 유지하고 있다. 2015년에는 14년 만의 신보 《Golgotha》를 발매하며 종말론적 주제를 탐구했다. 블랙리 로우는 지속적인 라이브 투어를 통해 전 세계의 충성도 높은 팬층과 연결을 유지하고 있으며, 《The Crimson Idol》의 완전판 공연과 같은 특별한 이벤트를 선보이기도 했다. 밴드는 초기의 논란적인 이미지를 넘어, 헤비 메탈의 근본적인 가치를 고수하는 밴드로서의 입지를 다져왔다.

W.A.S.P.의 무대 공연은 초기부터 쇼크 록의 정수를 보여주었다. 그들의 공연은 단순한 음악 연주를 넘어 시각적이고 극적인 쇼로 구성되었으며, 청중을 충격과 경외감으로 사로잡는 것을 목표로 했다. 가장 유명한 소도구는 가짜 피가 담긴 원형 톱 모양의 장치로, 리더 블랙리 로우가 공연 중에 이를 휘둘러 "피"를 뿌리는 퍼포먼스를 선보였다[3]. 또한, 생고기 조각을 관중에게 던지거나, 가죽 복장과 가시가 달린 장갑을 착용하는 등 공격적이고 선정적인 이미지를 적극 활용했다.

이러한 무대 행위는 당시 헤비 메탈과 글램 메탈 장면에서도 매우 독보적이었으며, 음악 그 자체만큼이나 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소가 되었다. 공연은 종종 사디즘과 마조히즘, 오컬트적인 테마를 내포했고, 이는 가사와 결합하여 완성도를 높였다. 그들의 쇼는 논란을 불러일으키는 동시에 열성적인 팬층을 확보하는 데 결정적인 역할을 했다.

이러한 스테이지 퍼포먼스는 앨리스 쿠퍼나 키스의 초기 쇼에서 영향을 받았지만, W.A.S.P.는 그것을 더욱 잔혹하고 직설적인 방식으로 재해석했다. 결과적으로, 그들은 1980년대 메탈 신의 가장 논쟁적인 라이브 액트 중 하나로 자리매김했으며, 이후 많은 쇼크 록 및 익스트림 메탈 밴드들에게 지속적인 영향을 미쳤다.

W.A.S.P.의 음악적 기반은 1980년대 초중반의 헤비 메탈 사운드에 뿌리를 두고 있다. 강력한 리프와 빠른 템포, 블랙리 로우의 날카로운 보컬이 특징인 이 사운드는 당시 LA 메탈 신의 핵심 요소를 반영했다. 특히 초기 음반인 《W.A.S.P.》와 《The Last Command》에는 이러한 전통적인 헤비 메탈의 에너지가 가득했다.

동시에 밴드는 외관과 무대 연출에서 글램 메탈의 영향을 강하게 받았다. 화려한 메이크업, 스팽글과 가죽을 섞은 의상, 과장된 무대 동작은 키스나 머틀리 크루와 같은 글램 메탈 밴드들의 시각적 스타일과 공통점을 보였다. 이는 단순한 외형을 넘어, 캐치한 후렴구와 경쾌한 하드 록 느낌의 곡 구조에도 영향을 미쳤다.

두 장르의 결합은 W.A.S.P.만의 독특한 정체성을 형성했다. 헤비 메탈의 공격성과 글램 메탈의 화려함과 쇼맨십이 결합되어, 단순한 음악을 넘어 강렬한 체험을 제공하는 쇼크 록의 한 형태로 발전했다. 이 조합은 대중적인 접근성을 유지하면서도 금속 음악 본연의 거친 면모를 잃지 않는 효과를 거두었다.

시간이 지나며 밴드의 음악은 더욱 다층적으로 변화했지만, 초기 성공을 이끈 핵심은 바로 이 헤비 메탈의 근본과 글램 메탈의 외향적 매력의 융합에 있었다. 이는 1980년대 중반 메탈 신의 한 단면을 보여주는 중요한 사례가 되었다.

블랙리 로우는 W.A.S.P.의 창립자이자 유일한 고정 멤버로, 밴드의 리드 보컬리스트이자 리더이다. 그의 본명은 스티븐 에드워드 더전이며, 1955년 9월 10일 미국 캘리포니아주에서 태어났다. 그는 밴드의 음악적 방향, 가사, 그리고 논란의 중심이 되는 무대 퍼포먼스의 대부분을 기획하고 주도하는 핵심 인물이다.

로우는 1980년대 초반 로스앤젤레스의 글램 메탈 신에서 활동하던 밴드 사이렌의 멤버로 음악 경력을 시작했다. 1982년, 그는 자신의 비전을 완전히 실현하기 위해 W.A.S.P.을 결성했다. 그의 독특한 보컬 스타일은 날카로운 고음과 거친 샤우팅이 혼합된 형태로, 헤비 메탈 보컬의 전형을 보여주면서도 강렬한 개성을 지녔다. 그는 또한 리듬 기타를 연주하며 작사와 작곡에도 깊이 관여한다.

그의 리더십 아래 W.A.S.P.은 음악적 성과뿐만 아니라 극단적인 쇼크 록 무대 공연으로 큰 명성을 얻었다. 로우는 밴드의 이미지와 콘셉트를 철저히 통제하며, 특히 1992년 발매된 콘셉트 음반 *The Crimson Idol*과 같은 야심찬 프로젝트를 통해 스토리텔링과 사회 비판을 음악에 접목시켰다. 수십 년에 걸쳐 밴드의 멤버 구성이 수차례 변경되었지만, 블랙리 로우는 W.A.S.P.의 정체성과 지속성을 상징하는 절대적인 중심 인물로 남아 있다.

블랙리 로우는 밴드의 유일한 고정 멤버이자 리더로서, W.A.S.P.의 모든 음반에 참여했다. 초기 정규 라인업은 로우 외에 기타리스트 크리스 홈즈와 랜디 파이퍼, 베이시스트 론 로키, 드러머 토니 리처즈로 구성되었다. 이 라인업은 데뷔 음반 *W.A.S.P.*와 *The Last Command*를 녹음했다.

1980년대 후반부터 멤버 교체가 빈번해졌다. 기타리스트 크리스 홈즈는 1986년 탈퇴했고, 이후 조니 로드, 마크 나슈, 다크 더건 등이 기타 포지션을 맡았다. 1992년의 컨셉 음반 *The Crimson Idol*은 사실상 블랙리 로우의 솔로 프로젝트에 가까웠으며, 세션 음악가들이 대부분의 연주를 담당했다.

1990년대 중반 이후, 로우를 중심으로 한 새로운 정규 라인업이 정착하는 경향을 보였다. 특히 기타리스트 더그 블레어(1992-1995, 2001-2006, 2014-2016)와 마이크 두다(1996-2001, 2006-현재), 드러머 스티비 레이클리프(1996-2001, 2006-현재)는 오랜 기간 밴드 활동에 기여한 주요 멤버들이다. 2000년대 이후의 라인업은 비교적 안정적이었다.

베이스 포지션은 특히 자주 변경되었는데, 론 로키 이후 조니 로드가 베이스로 전향하기도 했고, 마이크 듀다, 마이크 드다 등이 정규 멤버로 활동했다. 2018년 이후에는 기타리스트 마이크 두다가 베이스를 겸임하고 있다.

1984년 9월 17일 캐피틀 레코드를 통해 발매된 《W.A.S.P.》는 밴드의 데뷔 정규 음반이다. 이 음반은 글램 메탈과 쇼크 록의 요소를 결합한 헤비 메탈 사운드로, 당시 LA 메탈 신의 선두주자 중 하나로 W.A.S.P.의 입지를 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.

음반에는 밴드의 대표적인 빌보드 핫 100 진입곡이자, 야망과 주류 성공에 대한 욕망을 노래한 〈I Wanna Be Somebody〉가 수록되어 있다. 또한, 공격적인 리프와 가사로 논란을 불러일으킨 〈Animal (Fuck Like a Beast)〉는 음반의 초기 버전에는 포함되었으나, 이후 발매된 일부 재발매판에서는 제외되기도 했다[5]. 기타리스트 크리스 홈즈와 랜디 파이퍼의 강력한 연주가 돋보이는 〈L.O.V.E. Machine〉과 〈Hellion〉 같은 곡들은 밴드의 하드 록 기반을 보여준다.

《W.A.S.P.》는 상업적으로 성공하여 미국에서 RIAA 골드 인증을 받았고, 영국 음반 차트에서도 60위권 내에 진입했다. 이 음반의 공격적인 이미지와 스테이지 퍼포먼스는 부모 음악 자원 센터(PMRC)를 비롯한 보수적 단체들의 주요 비판 대상이 되었으며, 이는 이후 "불경한 음반" 목록인 필리시티 로지 사건으로까지 이어지는 논란의 시발점이 되었다.

1985년 발매된 두 번째 정규 음반 *The Last Command*는 W.A.S.P.가 메이저 레이블 캐피털 레코드로 이적하여 발표한 작품이다. 이 음반은 밴드의 상업적 정점을 찍으며 미국 빌보드 200 차트 47위에 올랐고, 이후 골드 인증을 받았다. 전작의 거친 스피드 메탈 영향력보다는 더 세련되고 멜로디적인 헤비 메탈과 글램 메탈 사운드로 무게중심을 옮겼다는 평가를 받는다.

수록곡 *Blind in Texas*는 밴드의 대표적인 라이브 앤섬 중 하나로 자리 잡았으며, 공연 시 관객 참여를 유도하는 넘버가 되었다. *Wild Child*와 타이틀곡 *The Last Command* 같은 트랙에서는 강력한 리프와 기억에 남는 후렴구를 통해 밴드의 음악적 성장을 보여준다. 블랙리 로우의 보컬 퍼포먼스 역시 더 넓은 음역과 표현력을 드러냈다.

이 음반은 W.A.S.P.가 초기의 극단적인 쇼크 록 이미지를 유지하면서도 메인스트림 록 관객에게 더 가까워지는 계기가 되었다. 그러나 일부 초기 팬들은 음악이 너무 상업화되었다고 비판하기도 했다. *The Last Command*는 1980년대 중반 미국 헤비 메탈 신의 주요 성과 중 하나로 기록된다.

1992년 발매된 *The Crimson Idol*은 W.A.S.P.의 다섯 번째 스튜디오 음반이자, 밴드 역사상 가장 야심찬 컨셉 앨범으로 평가받는다. 이 음반은 가상의 록스타 "조너선 스틸"의 이야기를 통해 명성, 고독, 가족의 유기, 자아파괴라는 주제를 깊이 있게 탐구하는 록 오페라 형식을 취한다. 당시 밴드의 리더 블랙리 로우는 이 프로젝트에 대한 레이블의 이해 부족과 재정적 압박으로 인해 사실상 혼자 모든 작사, 작곡, 대부분의 악기 연주를 맡아 완성했다[6].

음악적으로는 이전의 파워풀한 글램 메탈 사운드에서 벗어나, 서사적이고 프로그레시브한 구조를 보인다. 강력한 기타 리프와 애절한 발라드, 서정적인 어쿠스틱 구간이 이야기의 흐름에 따라 배치되어 극적인 대비를 만든다. 대표곡 〈The Idol〉과 〈Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)〉는 이러한 음악적 스펙트럼을 잘 보여준다.

초기에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했으나, 시간이 지나며 W.A.S.P.의 걸작으로 재평가받았다. 복잡한 스토리텔링과 블랙리 로우의 진정성 있는 연기(보컬 퍼포먼스)는 팬들과 비평가들로부터 높은 찬사를 받았다. 이 앨범은 2000년대에 확장된 버전으로 재발매되기도 했으며, 2010년대 후반에는 전곡이 라이브로 공연되며 그 위상을 다시 한번 확인시켰다.

"I Wanna Be Somebody"는 W.A.S.P.의 데뷔 음반인 《W.A.S.P.》(1984)에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 싱글로 발매되었으며, W.A.S.P.를 대표하는 주제가이자 가장 상업적으로 성공한 곡 중 하나이다.

곡은 강렬한 리프와 캐치한 코러스를 특징으로 하는 헤비 메탈 스타일을 보인다. 가사는 무명의 상태에서 벗어나 성공과 명성을 갈구하는 젊은이의 열망과 반항 정신을 담고 있다. "I wanna be somebody, be somebody too"라는 후렴구는 당시 많은 청소년들에게 강한 공감을 불러일으켰다.

"I Wanna Be Somebody"는 W.A.S.P.의 초기 라이브 공연에서 빠지지 않는 필수 셋리스트이며, 그들의 과격한 스테이지 퍼포먼스와 결합되어 큰 인기를 끌었다. 이 곡은 1980년대 글램 메탈과 쇼크 록의 상징적인 앤섬 중 하나로 자리 잡았고, 이후 수많은 메탈 밴드에 의해 커버되기도 했다.

"Blind in Texas"는 W.A.S.P.의 두 번째 정규 음반인 The Last Command(1985)에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 초기 시절을 대표하는 히트 싱글 중 하나로, 헤비 메탈과 하드 록의 에너지를 결합한 업템포 넘버이다.

곡은 텍사스주를 방문한 경험에서 영감을 받았으며, 과도한 음주로 인한 황당한 상황과 방탕한 분위기를 유머러스하게 묘사한다. 가사에는 "I'm blind in Texas, the whore's are callin'"과 같은 구절이 등장해, 당시 밴드의 전형적인 과격하고 선정적인 이미지를 잘 보여준다. 강력한 리프와 중독적인 후렴구, 블랙리 로우의 색이 강한 보컬이 특징이다.

"Blind in Texas"는 발매 당시 큰 인기를 끌었고, 현재까지도 W.A.S.P. 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 곡으로 자리 잡았다. 이 곡은 1980년대 글램 메탈과 스레시 메탈이 공존하던 시절, W.A.S.P.가 추구했던 거친 파티 록의 정수를 담고 있다는 평가를 받는다.

"The Idol"은 W.A.S.P.의 1992년 컨셉 음반 The Crimson Idol의 중심이 되는 서사적 곡이다. 이 곡은 가상의 록스타 조니의 비극적 성공과 몰락 이야기를 담고 있으며, 음반 전체의 서사적 흐름을 집약하고 있다. 곡은 조니가 명성과 부를 얻지만 결국 가족의 파괴, 고립감, 그리고 정체성 상실에 직면하는 과정을 강력한 서정과 극적인 음악적 구성을 통해 그려낸다.

곡의 구조는 전형적인 헤비 메탈의 파워를 유지하면서도 서사성을 위한 진지한 발라드적 요소를 포함한다. 블랙리 로우의 감정적인 보컬 퍼포먼스는 주인공의 내적 고통과 허무함을 효과적으로 전달하며, 기타리스트 크리스 홈즈의 연주는 멜랑콜리한 멜로디 라인과 강렬한 리프를 결합한다. 특히 곡의 후반부에 나타나는 기타 솔로는 주인공의 절정에 달한 감정적 혼란을 상징적으로 표현한다.

"The Idol"은 단순한 곡이 아닌, The Crimson Idol이라는 거대한 스토리의 정점을 이루는 핵심 트랙으로 평가받는다. 이 곡을 통해 W.A.S.P.는 쇼크 록 밴드라는 초기 이미지를 넘어서서 심도 있는 스토리텔링과 음악적 완성도를 증명했다. 이 곡은 밴드의 라이브 세트리스트에서도 중요한 위치를 차지하며, 팬들에게 가장 사랑받는 곡 중 하나로 꼽힌다.

1980년대 중반, W.A.S.P.는 미국의 음악 감시 단체인 부모 음악 자원 센터(PMRC)와 격렬한 갈등을 빚었다. PMRC는 당시 메탈과 힙합 음악의 가사가 청소년에게 해로운 영향을 미친다고 주장하며, 음반에 경고 라벨을 부착하는 것을 주요 목표로 삼았다. W.A.S.P.의 노래 "Animal (Fuck Like a Beast)"과 공연에서 사용한 가공의 무기인 "육체 절단기"는 PMRC의 주요 비판 대상이 되었다.

1985년 9월 19일 열린 미국 상원 상공위원회 청문회는 이 갈등의 정점이었다. PMRC 측 대표로 참석한 앨 고어의 부인 티퍼 고어는 W.A.S.P.의 음반 커버와 가사를 문제 삼으며 증거물로 제시했다. 이에 대해 프랭크 자파와 존 덴버 같은 음악인들은 표현의 자유를 옹호하며 반론을 펼쳤다. W.A.S.P.의 리더 블랙리 로우는 직접 청문회에 참석하지는 않았지만, 이후 인터뷰에서 강하게 반발했다.

이 사건의 직접적 결과는 경고 라벨(Parental Advisory: Explicit Content) 제도의 도입이었다. 주요 음반사들은 자율적으로 이 라벨을 음반에 부착하기로 합의했다. W.A.S.P.는 논란을 의식해 데뷔 앨범의 미국판에서 "Animal (Fuck Like a Beast)" 트랙을 제외하기도 했으나, 오히려 이 곡은 밴드의 상징 중 하나로 자리 잡았다.

PMRC와의 갈등은 W.A.S.P.에게 큰 홍보 효과를 가져왔다. 이로 인해 밴드는 쇼크 록의 대표 주자로서의 이미지를 공고히 했고, 메인스트림 매체의 집중적인 관심을 받게 되었다. 이 사건은 1980년대 헤비 메탈이 직면한 사회적, 정치적 검열 투쟁의 상징적 사례 중 하나로 기록된다.

W.A.S.P.의 쇼크 록 전략은 1980년대 음악 산업, 특히 헤비 메탈 장르에 지속적인 영향을 미쳤다. 그들의 공격적인 무대 퍼포먼스와 가사는 단순한 논란을 넘어, 음악의 상품화와 표현의 자유에 대한 논쟁을 촉발하는 계기가 되었다. 이는 음반과 공연이 청소년 문화에 미치는 영향에 대한 사회적 경계심을 높였고, 결과적으로 PMRC와 같은 단체의 활동을 강화하는 요인으로 작용했다[8]. 밴드의 프로모션 방식은 음악적 실력 외에도 이미지와 스캔들의 마케팅적 가치를 증명했으며, 이는 이후 많은 글램 메탈 밴드들에게 하나의 사업 모델로 받아들여졌다.

W.A.S.P.의 영향은 논란을 관리하는 음반사의 전략 변화에서도 확인할 수 있다. 그들의 등장 이후, 주요 레이블들은 유사한 컨셉의 밴드를 내세울 때 더 공격적인 마케팅을 펼치거나, 반대로 논란의 가능성을 사전에 차단하기 위해 음반에 경고 라벨을 부착하는 경우가 빈번해졌다. 이는 음악 산업이 표현의 자유와 사회적 책임, 그리고 상업적 이익 사이에서 고민하게 만든 전환점이었다. 아래 표는 W.A.S.P.의 쇼크 가치가 야기한 음악 산업 내 주요 반응을 정리한 것이다.

결국, W.A.S.P.가 대중에게 선보인 극단적인 모습은 단순한 공연 기술이 아니라 음악이 문화적 상품으로 소비되는 방식을 재정의하는 데 기여했다. 그들의 활동은 음악 산업이 예술적 표현과 상업적 성공, 사회적 비판을 어떻게 교묘히 결합시키는지를 보여주는 사례가 되었다. 이로 인해 헤비 메탈은 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 가장 상업적으로 성공한 록 음악 장르 중 하나로 부상할 수 있는 동력을 얻었다.