Van Halen

에디 반 헤일렌과 그의 형 알렉스 반 헤일렌은 네덜란드 이민자 가정에서 태어나 캘리포니아 패서디나에서 자랐다. 두 형제는 어릴 때부터 음악에 관심을 보였으며, 에디는 드럼, 알렉스는 기타를 처음 배웠으나 서로 악기를 바꾸게 되었다[1]. 1972년, 그들은 '매머드'라는 이름으로 첫 밴드를 결성했다.

1974년, 밴드는 데이빗 리 로스를 보컬로 영입하고 베이시스트 마이클 앤서니가 합류하며 라인업을 갖췄다. 이 시기 밴드 이름은 '배니티'를 거쳐 결국 형제의 성을 따 '반 헤일렌'으로 확정되었다. 밴드는 로스의 아버지가 의사로 일하던 파사데나 시민 강당에서 정기적으로 공연하며 현지에서 명성을 쌓기 시작했다.

1977년, 와너 브라더스 레코드의 프로듀서 테드 템플먼이 그들의 공연을 보고 계약을 제안했다. 이듬해인 1978년, 밴드는 동명의 데뷔 앨범 *Van Halen*을 발매했다. 이 앨범은 특히 에디 반 헤일렌의 혁신적인 태핑 기법이 돋보인 기타 연주로 큰 반향을 불러일으켰다. 앨범은 빌보드 200 차트 19위까지 오르며 상업적 성공을 거두었고, 하드 록 신에 새로운 바람을 일으키는 계기가 되었다.

1978년 발매된 동명의 데뷔 앨범 Van Halen으로 미국 하드 록 신에 강력하게 등장했다. 이 앨범은 에디 반 헤일렌의 혁신적인 태핑 기법이 돋보인 "Eruption"과 키스 에머슨의 곡을 리메이크한 "You Really Got Me"로 큰 주목을 받았다. 밴드는 즉시 메이저급 공연의 헤드라이너로 자리매김하며 폭발적인 인기를 얻었다.

이후 1979년 *Van Halen II*, 1980년 *Women and Children First*, 1981년 *Fair Warning*, 1982년 *Diver Down*을 연이어 발매하며 상업적 성공을 거듭했다. 특히 1984년 발매된 *1984* 앨범은 팝적인 멜로디를 강화한 싱글 "Jump"가 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지하며 밴드의 인기를 정점으로 이끌었다. 이 시기 밴드는 스타디움 투어를 성공적으로 진행하며 1980년대 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나가 되었다.

그러나 데이빗 리 로스의 화려한 무대 퍼포먼스와 카리스마는 점차 에디 반 헤일렌의 음악적 주도권과 충돌을 빚기 시작했다. 로스의 솔로 활동에 대한 야심과 밴드 내부의 긴장 관계가 고조되면서 1985년, 로스는 밴드를 떠나 솔로 커리어를 본격적으로 추진하게 된다. 그의 마지막 앨범은 *1984*였으며, 공식적인 탈퇴는 1985년 4월에 발표되었다.

이 시기의 음반과 투어 성과는 다음과 같다.

1985년, 데이빗 리 로스의 솔로 활동 이탈 이후 밴 헤일런은 새로운 보컬리스트를 찾게 되었다. 기존의 과격한 이미지와는 다른 방향을 모색하던 밴드는 새미 헤이거를 새로운 프론트맨으로 영입한다. 그는 몬트로즈와 HSAS에서의 활동으로 알려진 보컬리스트였다. 이 변화는 밴드의 음악적 방향을 크게 전환시키는 계기가 되었다.

새미 헤이거와의 첫 앨범인 *5150*(1986)은 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 타이틀곡 "Why Can't This Be Love"와 "Dreams", "Love Walks In" 등의 싱글은 빌보드 핫 100 차트 상위권에 진입하며 밴드에게 새로운 팬층을 확보하게 해주었다. 이 시기의 음악은 하드 록의 기반 위에 신시사이저를 적극 활용한 팝 친화적인 사운드가 두드러졌다. 이로 인해 일부 오리지널 팬들은 밴드가 과도하게 상업화되었다고 비판하기도 했다.

이후 *OU812*(1988), *For Unlawful Carnal Knowledge*(1991), *Balance*(1995) 앨범을 발매하며 꾸준한 활동을 이어갔다. "When It's Love", "Right Now", "Can't Stop Lovin' You" 등이 히트곡으로 등장했다. 특히 "Right Now"의 뮤직비디오는 사회적 메시지를 담아 큰 화제를 모았고, MTV 비디오 뮤직 어워드에서 상을 수상하기도 했다. 이 시대 동안 밴드는 세계적인 스타디움 투어를 성공적으로 진행하며 1980년대 후반부터 1990년대 중반까지 최정상급 록 밴드의 지위를 유지했다.

그러나 1996년, 새미 헤이거는 밴드를 떠나게 된다. 공식적인 이유는 음악적 견해 차이로 알려졌다. 그의 탈퇴로 약 11년간 지속된 새미 헤이거 시대는 막을 내리게 되었다. 이 시기는 밴 헤일런이 데이빗 리 로스 시대와는 구별되는, 보다 멜로디컬하고 팝적인 사운드로 대중적인 정점을 다시 한번 찍은 시기로 평가된다.

1996년, 밴드는 데이빗 리 로스와의 재결합을 발표하며 컴필레이션 앨범 *Best Of – Volume I*을 발매했다. 이 앨범에는 두 곡의 신곡이 수록되었으며, 그중 "Can't Stop Lovin' You"는 싱글로 발매되어 큰 인기를 끌었다. 그러나 재결합은 오래가지 못했고, 로스는 다시 밴드를 떠났다. 이후 밴드는 1998년에 게리 셰론을 보컬로 영입하여 *Van Halen III* 앨범을 발매했으나, 상업적·비평적으로 기대에 미치지 못했다.

2000년대 초반, 밴드는 다시금 새미 헤이거와 함께 활동을 재개했다. 2004년에는 헤이거와의 컴필레이션 앨범 *The Best of Both Worlds*를 발매하고 투어를 진행했으나, 에디 반 헤일렌의 건강 문제와 멤버 간의 불화로 활동은 제한적이었다. 2007년에는 데이빗 리 로스가 다시 합류한다는 소식이 전해졌고, 이는 2008년부터 시작된 대규모 재결합 투어로 이어졌다. 이 투어는 엄청난 상업적 성공을 거두었다.

2012년, 밴드는 데이빗 리 로스와 함께 28년 만의 정규 스튜디오 앨범 *A Different Kind of Truth*를 발매했다. 이 앨범은 초기 데모 테이프의 아이디어를 재구성한 곡들로 구성되어 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 이후에도 간헐적인 투어를 이어갔지만, 2015년을 마지막으로 본격적인 투어 활동은 중단되었다.

2010년대 후반부터는 에디 반 헤일렌의 건강 악화가 심각한 문제로 대두되었다. 그는 구강암과 같은 질병과 오랜 투병 끝에 2020년 10월 6일 향년 65세로 세상을 떠났다. 그의 사망은 전 세계 록 음악계에 큰 충격을 주었다. 에디의 사망 이후, 알렉스 반 헤일렌과 데이빗 리 로스는 밴드의 공식적인 해체 또는 활동 중단을 암시하는 발언을 여러 차례 했다. 현재 밴드는 사실상 활동을 중단한 상태이며, 그들의 유산은 수많은 후배 뮤지션들에게 지대한 영향을 미치고 있다.

밴드 밴 할렌은 1972년 캘리포니아주 파사데나에서 결성되었으며, 오랜 기간 동안 멤버 변동이 있었다. 가장 핵심적인 멤버는 기타리스트 에디 반 헤일렌과 그의 형이자 드러머인 알렉스 반 헤일렌으로, 이 둘은 밴드의 창립 멤버이자 모든 기간 동안 활동한 유일한 멤버이다.

초기에는 마이클 앤서니가 베이스 기타와 백킹 보컬을 담당했으며, 1974년부터 정식 멤버로 합류해 2004년까지 활동했다. 보컬리스트는 두 명의 주요 시대를 구분한다. 첫 번째는 1974년부터 1985년까지 활동한 데이빗 리 로스로, 그의 화려한 무대 퍼포먼스와 고음역 보컬은 밴드의 초기 성공을 이끌었다. 그가 탈퇴한 후, 1985년부터 1996년까지는 새미 헤이거가 리드 보컬을 맡아 보다 멜로딕하고 팝적인 사운드로 방향을 전환했다.

2000년대 이후에는 멤버 변동이 잦았다. 1996년에는 짧게 데이빗 리 로스가 복귀했으나, 얼마 지나지 않아 익스트림의 보컬리스트 게리 셰론이 합류해 2004년까지 활동했다. 2004년 재결합 투어에는 새미 헤이거와 마이클 앤서니가 복귀했으나, 2006년 에디의 아들 울프강 반 헤일렌이 베이시스트로 정식 합류하면서 마이클 앤서니는 탈퇴했다. 2007년부터 2021년까지는 데이빗 리 로스가 다시 보컬리스트로 활동했으며, 2020년 에디 반 헤일렌이 사망한 후에도 알렉스 반 헤일렌과 울프강 반 헤일렌이 밴드의 이름을 이어가고 있다.

에디 반 헤일렌은 밴드의 리더이자 기타리스트로, 태핑 기법을 대중화하고 독창적인 솔로 연주로 혁명적인 기타 연주 스타일을 창시했다. 그는 또한 키보드 연주와 백킹 보컬도 담당하며 밴드 사운드의 핵심을 구축했다.

알렉스 반 헤일렌은 드러머로, 강력하고 복잡한 리듬과 필 인으로 형제인 에디의 기타 리프를 지탱했다. 그의 드러밍은 밴드의 하드 록 사운드에 동력을 제공하는 근간이었다.

마이클 앤서니는 베이시스트이자 하모니 보컬리스트로, 안정적인 베이스 라인과 높은 하모니 보컬을 담당했다. 그의 보컬은 데이빗 리 로스와 새미 헤이거 두 시대 모두에서 밴드의 특징적인 하모니 사운드를 완성하는 데 기여했다.

보컬리스트의 역할은 시대에 따라 뚜렷한 차이를 보인다. 데이빗 리 로스 시대(1978-1985)의 데이빗 리 로스는 화려한 무대 매너와 카리스마 넘치는 리드 보컬, 그리고 가사를 통해 밴드의 쇼맨십과 팝적인 면모를 책임졌다. 새미 헤이거 시대(1985-1996)의 새미 헤이거는 감성적인 보컬 톤과 작사 능력을 바탕으로 밴드의 사운드를 더 멜로딕하고 AOR 지향적으로 변화시켰다.

에디 반 헤일렌의 기타 연주 기법은 하드 록과 헤비 메탈의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그의 가장 혁신적인 기법은 태핑을 정교하게 발전시킨 것으로, 오른손의 손가락을 넥 위에서 두드려 멜로디를 연주하는 방식을 대중화했다. 특히 데뷔 앨범의 수록곡 "Eruption"은 이러한 기법을 선보인 기념비적인 인스트루멘털 연주곡으로, 이후 수많은 기타리스트에게 영감을 주었다. 그는 또한 플로이드 로즈 브릿지를 적극 활용하여 다이브 봄과 같은 극적인 피치 벤딩 효과를 창출했고, 피드백과 하모닉스를 통제된 방식으로 음악에 통합하는 데도 능숙했다.

그의 연주는 속주만이 아닌 멜로디와 리듬에 대한 강한 감각을 바탕으로 했다. 핑거 피킹과 피크 슬래핑을 결합한 하이브리드 피킹 기법, 복잡한 리프 구성, 그리고 독특한 코드 진행을 통해 단순한 기교 과시를 넘어선 음악적 완성도를 보여주었다. 또한 그는 톤에 대한 실험을 즐겨, 파라모어 앰프의 출력을 극한까지 끌어올린 디스토션 사운드와 함께, 기타 픽업의 자석을 직접 교체하거나 변형하는 등 하드웨어 개조를 통해 자신만의 사운드를 찾았다.

에디 반 헤일렌의 기타 연주는 다음과 같은 몇 가지 핵심 요소로 요약할 수 있다.

이러한 혁신적인 접근법은 1980년대 기타 연주의 표준을 재정의했으며, 스피드 메탈과 슈레드 기타 장르의 등장에 직접적인 영향을 주었다. 그의 연주는 기술적 완성도와 음악적 감성을 결합한 모범 사례로 평가받는다.

밴드의 음악은 하드 록의 강력한 기타 리프와 드라이빙한 리듬을 기반으로 하면서도, 당대 메인스트림 팝 음악에서 찾아볼 수 있는 감각적인 멜로디와 정교한 코러스를 적극적으로 도입했다. 이는 1980년대 초반 그들의 음악이 라디오와 MTV를 통해 대중에게 빠르게 침투할 수 있는 중요한 요인이 되었다. 특히 1984년 발매된 동명의 앨범은 신스사이저를 전면에 내세운 팝적인 접근으로 큰 상업적 성공을 거두었으며, 밴드의 음악적 지평을 확장시켰다.

이러한 결합은 단순한 장르의 혼합을 넘어, 당시 헤비 메탈과 하드 록 씬이 지니던 다소 거칠고 난해한 이미지를 정제하고 대중 친화적으로 재구성했다는 점에서 의미가 있다. 예를 들어 "Jump"와 같은 곡은 강렬한 신스 리프와 캐치한 멜로디가 결합된 전형을 보여주며, "Panama"나 "Hot for Teacher"와 같은 곡들도 강력한 기타 연주 위에 쉽게 따라 부를 수 있는 후렴구를 얹는 방식을 취했다.

이러한 음악적 접근법은 1980년대 글램 메탈을 비롯한 수많은 후속 밴드들에게 커다란 영향을 미쳤다. 밴드는 하드 록의 에너지와 팝의 접근성을 결합함으로써, 장르의 경계를 허물고 더 넓은 청중을 사로잡는 새로운 사운드의 표준을 제시했다.

밴드의 두 주요 보컬리스트인 데이빗 리 로스와 새미 헤이거는 뚜렷이 대비되는 보컬 스타일을 선보이며 밴드 사운드의 변화를 주도했다. 데이빗 리 로스는 고음역의 샤우팅과 과장된 표현, 극적이고 연극적인 프레이징이 특징이다. 그의 보컬은 에디 반 헤일렌의 화려한 기타 연주와 더불어 밴드의 화려하고 장난기 넘치는 1970년대 말부터 1980년대 중반 이미지를 완성하는 핵심 요소였다. 특히 라이브 공연에서의 허풍과 추임새는 그의 독보적인 무대 매력의 일부였다.

1985년 새미 헤이거의 합류는 밴드의 음악적 방향성을 크게 바꾸었다. 헤이거는 더 부드럽고 멜로디컬하며 감정 이입이 쉬운 팝 지향적인 보컬 스타일을 가져왔다. 그의 목소리는 강력한 고음 역량을 유지하면서도 로스에 비해 더 따뜻하고 세련된 느낌을 주었다. 이 변화는 《5150》(1986)과 《OU812》(1988) 같은 앨범에서 두드러지게 나타나, 밴드가 하드 록의 근간을 유지하면서도 메인스트림 팝과 어덜트 컨템포러리 차트에서 성공을 거두는 데 기여했다.

보컬 스타일의 변화는 단순한 가창 기법의 차이를 넘어 곡의 구성과 주제에도 영향을 미쳤다. 로스 시대의 노래들이 주로 파티, 낭만적 관계, 화려한 삶을 다뤘다면, 헤이거 시대에는 사랑, 인간 관계, 내적 감정에 대한 더 깊이 있고 진지한 접근이 두드러졌다. 이는 밴드가 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 대중적인 인기를 유지할 수 있게 한 전략적 변화의 한 축이었다.

데이빗 리 로스가 보컬리스트로 활동한 시기인 1978년부터 1985년까지 발매된 앨범들은 밴 헤일런의 전성기를 이끈 핵심 작품들이다. 이 시기의 앨범들은 하드 록의 격렬함과 팝의 멜로디를 결합한 독특한 사운드로 대중과 비평가 모두에게 큰 성공을 거두었다.

1978년 발매된 데뷔 앨범 《Van Halen》은 록 음악계에 충격을 안겼다. 에디 반 헤일런의 혁신적인 태핑 기법이 돋보이는 〈Eruption〉과 강력한 리프의 〈You Really Got Me〉 커버, 〈Runnin' with the Devil〉, 〈Ain't Talkin' 'bout Love〉 등이 수록되어 밴드의 정체성을 확립했다. 이 앨범은 미국에서 다이아몬드 인증을 받는 등 엄청난 상업적 성과를 기록했다. 이후 《Van Halen II》(1979), 《Women and Children First》(1980), 《Fair Warning》(1981), 《Diver Down》(1982)까지 이어진 앨범들은 지속적인 히트를 쳤으며, 〈Dance the Night Away〉, 〈And the Cradle Will Rock...〉, 〈(Oh) Pretty Woman〉 등의 싱글로 차트 상위권을 점령했다.

1984년 발매된 《1984》(또는 《MCMLXXXIV》)는 이 시대의 정점이자 밴드의 가장 상업적으로 성공한 앨범이었다. 신시사이저 사운드를 적극 도입한 〈Jump〉는 빌보드 핫 100 1위를 차지했고, 〈Panama〉, 〈Hot for Teacher〉 등이 뒤를 이었다. 이 앨범은 미국에서 10회 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 데이빗 리 로스와의 마지막 정규 앨범이 되었다. 이 시기의 앨범들은 다음과 같이 정리할 수 있다.

이 시기의 앨범들은 에디 반 헤일런의 기타 연주와 데이빗 리 로스의 카리스마 넘치는 보컬과 퍼포먼스가 완벽하게 조화를 이룬 것으로 평가받는다. 이들은 1980년대 하드 록과 글램 메탈의 부상에 결정적인 영향을 미쳤다.

새미 헤이거가 보컬을 맡은 시기(1985-1996)는 밴드의 음악적 방향이 뚜렷하게 변화한 시기이다. 이 시기의 앨범들은 데이빗 리 로스 시대의 거친 하드 록 사운드보다는 팝 친화적인 멜로디와 세련된 프로덕션을 강조했다. 1986년 발매된 *5150*은 새 시대의 서막을 알렸으며, 밴드 역사상 첫 번째 빌보드 200 차트 1위 앨범이 되었다. 타이틀곡 "Why Can't This Be Love"와 "Dreams", "Love Walks In" 같은 곡들은 신시사이저를 적극 활용한 팝 록 스타일로, 새로운 팬층을 확보하는 데 기여했다.

1988년의 *OU812*는 전작의 성공을 이어갔다. "When It's Love"와 "Finish What Ya Started" 같은 싱글은 라디오에서 큰 인기를 끌었다. 이 앨범은 에디 반 헤일렌의 기타 연주가 여전히 핵심이 되었지만, 전체적인 사운드는 더욱 부드럽고 접근하기 쉬운 형태로 발전했다. 1991년 발매된 *For Unlawful Carnal Knowledge*는 약간 더 헤비한 사운드로의 회귀를 시도했으며, 그래미상을 수상한 "Poundcake"와 밴드의 마지막 빌보드 핫 100 1위 싱글 "Right Now"를 배출했다.

마지막 헤이거 시대 앨범인 *Balance*(1995)는 다시금 어두운 분위기와 복잡한 구성의 곡들을 선보였다. "Don't Tell Me (What Love Can Do)"와 "Can't Stop Lovin' You"가 싱글로 발매되었다. 이 앨범 이후 밴드는 헤이거와 결별하게 되었으며, 이 시기의 앨범들은 상업적으로는 성공했지만, 고전적인 밴 헤일런의 사운드를 선호하는 일부 팬들로부터는 논란의 대상이 되기도 했다[5].

에디 반 헤일렌의 기타 연주는 1970년대 후반부터 하드 록과 헤비 메탈 기타 연주의 패러다임을 근본적으로 바꾸었다. 그의 등장 이전의 주류 록 기타 연주는 주로 블루스 기반의 리프와 프레이즈에 머물러 있었으나, 그는 양손 테크닉을 활용한 태핑, 신서사이저와의 결합, 복잡한 하모닉스와 위상의 실험적 사용으로 새로운 가능성을 제시했다. 특히 그의 기법은 단순한 속주가 아닌, 선율적이고 음악적인 문법으로 정립되어 수많은 기타리스트에게 직접적인 영감을 주었다.

그의 영향력은 동시대 및 후배 기타리스트들의 연주 스타일에 즉각적으로 반영되었다. 1980년대에 두각을 나타낸 신스팝과 글램 메탈 장르의 많은 기타리스트들은 에디의 테크닉을 모방하거나 변용했다. 예를 들어, Randy Rhoads와 Yngwie Malmsteen은 각각 클래식 음계를 접목한 속주와 신속한 아르페지오 발전에 있어 에디의 영향을 인정했다[7]. 이 시기 기타 연주는 기술적 완성도와 속도가 중요한 평가 기준으로 부상하게 되었다.

1990년대 이후에도 그의 영향력은 지속되어, 얼터너티브 록과 누 메탈 장르에서도 간접적으로 그 흔적을 찾을 수 있다. Van Halen의 음악이 라디오와 MTV를 통해 대중에게 널리 노출되면서, 에디 반 헤일렌은 단순한 밴드의 기타리스트를 넘어 하나의 문화적 아이콘이 되었다. 결과적으로, 그는 록 기타의 어휘를 풍부하게 하고, 기타 연주를 음악의 전면에 내세우는 현대적 개념을 정착시키는 데 결정적인 역할을 했다.

밴드는 1980년대 하드 록과 글램 메탈의 전성기를 대표하는 아이콘 중 하나로 자리 잡았다. 그들의 음악은 당시 주류 라디오와 MTV를 통해 광범위하게 유포되었으며, 특히 화려한 뮤직 비디오는 밴드의 이미지를 구축하는 데 결정적인 역할을 했다. "Jump"나 "Panama" 같은 곡의 비디오는 끊임없이 방영되며 밴드를 가정용 TV 화면에까지 등장시켰다.

이 시기 밴드는 화려한 무대 의상, 과감한 퍼포먼스, 낙관적인 에너지를 통해 1980년대의 풍요로움과 과시적 문화를 음악적으로 구현했다. 그들의 사운드는 무거운 리프와 팝 친화적인 멜로디를 결합하여 광범위한 청중의 사랑을 받았으며, 이는 하드 록이 대중적인 차트 성공을 거둘 수 있음을 증명했다.

다음 표는 밴드가 1980년대에 남긴 주요 문화적 발자취를 정리한 것이다.

이러한 영향력은 단순한 음악적 성공을 넘어, 당시 젊은이들의 패션, 태도, 그리고 기타를 연주하는 방식에까지 미쳤다. 결과적으로 밴드는 1980년대 록 음악의 필수적인 상징이 되었으며, 그 시대의 정신을 정의하는 데 기여했다.