Twisted Sister

트위스티드 시스터는 1972년 미국 뉴저지주 호호커스에서 결성되었다. 당시 밴드명은 '실버스테인'이었다. 창립 멤버는 기타리스트 제이 제이 프렌치와 드러머 케니 닐이었다. 이듬해인 1973년, 보컬리스트 디 스나이더가 합류하면서 밴드의 핵심 라인업이 갖춰지기 시작했다.

초기 밴드는 글램 록과 프로그레시브 록의 영향을 받은 하드 록 사운드를 구사했다. 1970년대 중반까지 밴드는 뉴욕과 뉴저지 지역의 클럽에서 정기적으로 공연하며 지역적인 인기를 쌓았다. 이 시기 밴드는 멤버 교체가 잦았으며, 특히 베이시스트 포지션에서 여러 변화가 있었다. 1976년, 기타리스트 에디 오지가가 합류하여 듀얼 기타 라인업을 완성했다.

1970년대 후반, 밴드는 뉴욕의 유명 클럽인 CBGB와 맥스 캔자스 시티에서 공연하며 명성을 확장해 나갔다. 당시 그들의 공연은 화려한 메이크업과 여성 복장을 한 과격한 시각적 스타일로 주목을 받기 시작했다. 이는 기존의 하드 록 밴드와는 확연히 구별되는 아이덴티티가 되었다. 1979년, 밴드는 첫 EP *I'll Never Grow Up, Now!*를 자체 제작하여 발매했다.

1983년 발매된 세 번째 스튜디오 음반 You Can't Stop Rock 'N' Roll은 밴드의 첫 번째 골드 음반이 되었다. 이 음반의 싱글 "The Price"는 MTV에서 중간 정도의 성공을 거두었고, 밴드의 인지도를 꾸준히 높여 나갔다. 그러나 진정한 돌파구는 1984년 네 번째 음반 Stay Hungry의 발매와 함께 찾아왔다.

"Stay Hungry"는 밴드를 세계적인 슈퍼스타 반열에 올려놓았다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상이 팔려 트리플 플래티넘을 기록했고, 빌보드 200 차트 15위까지 올랐다. 음반의 리드 싱글 "We're Not Gonna Take It"와 후속 싱글 "I Wanna Rock"는 강력한 뮤직 비디오와 함께 대중적인 폭발적인 인기를 얻었다. 이 뮤직 비디오들은 MTV에서 끊임없이 방송되며, 밴드의 과장된 화장과 의상, 코미디 요소가 가미된 반항적인 이미지를 전 세계에 각인시켰다.

이 시기 트위스티드 시스터는 엄청난 상업적 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 헤드라이너로서의 입지를 확고히 했다. 그들은 전 세계적으로 대규모 투어를 진행했고, 1985년 라이브 에이드 공연에도 참여하는 등 메인스트림 록씬의 중심에 서게 되었다. "Stay Hungry"의 성공은 밴드가 글램 메탈 장르를 대중화하는 데 결정적인 역할을 했음을 보여주었다.

1987년 발표된 음반 *Love Is for Suckers* 이후, 트위스티드 시스터는 내부적 갈등과 음악 산업 환경 변화로 인해 활동이 중단되었다. 공식적인 해체는 1988년에 이루어졌다. 이후 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트나 다른 밴드 활동에 집중했다. 특히 보컬 디 스나이더는 솔로 활동과 라디오 진행자로 이름을 알렸다.

밴드는 1997년 일시적으로 재결합하여 유럽 투어를 진행했고, 2001년에는 오리지널 라인업으로 완전히 재결합했다. 2003년에는 16년 만의 정규 음반 *Still Hungry*를 발표했는데, 이는 전성기 음반 *Stay Hungry*의 곡들을 재녹음한 것이었다. 2016년을 끝으로 트위스티드 시스터는 공식적인 은퇴 투어 *Forty and F*ck It Tour*를 마치고 정규 활동을 종료했다.

은퇴 이후에도 디 스나이더, 제이 제이 프렌치, 에디 오지 등의 핵심 멤버들은 가끔 특별 공연이나 페스티벌에 모습을 보이며 밴드의 유산을 이어갔다. 트위스티드 시스터는 1980년대 헤비 메탈과 글램 메탈의 상징적인 존재로 남아 있으며, 그들의 노래와 이미지는 지속적으로 팝 문화에서 인용되고 재해석된다.

트위스티드 시스터의 음악은 1970년대 후반부터 1980년대 초반의 글램 메탈 장르와 전통적인 헤비 메탈 사운드를 독특하게 혼합한 것으로 평가받는다. 그들의 사운드는 AC/DC나 에어로스미스와 같은 밴드의 블루스 기반 하드 록 리프에, 뉴욕 돌스나 키스와 같은 동시대 글램 록 밴드의 극적이고 반항적인 에너지를 더했다. 결과물은 강력한 기타 리프와 캐치한 멜로디, 그리고 공격적인 라이브 퍼포먼스가 결합된 형태였다.

이러한 결합은 당시 음악 시장에서 뚜렷한 정체성을 확립하는 데 기여했다. 1982년 데뷔 음반 *Under the Blade*는 비교적 거칠고 공격적인 헤비 메탈 사운드를 보여주었지만, 1983년 *You Can't Stop Rock 'N' Roll*과 1984년 *Stay Hungry*를 거치며 더욱 강력하고 팝 친화적인 후크를 발전시켰다. 특히 *Stay Hungry*의 히트 싱글들은 헤비 메탈의 파워와 글램 록의 극적이고 대중적인 접근성을 완벽하게 조화시켰다.

멤버들의 음악적 배경도 이 혼합에 영향을 미쳤다. 기타리스트 제이 제이 프렌치와 에디 오지는 전통적인 하드 록과 헤비 메탈에서 강한 영향을 받았던 반면, 보컬리스트 디 스나이더의 과장된 보컬 스타일과 밴드 전체의 화려한 메이크업과 의상은 글램 록과 쇼크 록의 전통에 더 가까웠다. 이는 그들의 음악이 단순한 헤비 메탈을 넘어 시각적이고 연극적인 요소를 중시하는 종합적인 쇼로 진화하는 토대가 되었다.

이러한 스타일의 융합은 트위스티드 시스터를 1980년대 중반 가장 상업적으로 성공한 메탈 밴드 중 하나로 만들었지만, 동시에 일부 전통적인 헤비 메탈 팬들로부터는 너무 대중적이고 경박하다는 비판을 받기도 했다[1]. 그러나 이 독특한 결합은 밴드의 가장 뚜렷한 정체성이 되었으며, 이후 수많은 하드 록과 글램 메탈 밴드들에게 지속적인 영향을 미쳤다.

트위스티드 시스터는 음악만큼이나 과감하고 도발적인 라이브 퍼포먼스로 유명했다. 그들의 공연은 단순한 음악 연주를 넘어 시각적 쇼에 가까웠으며, 화려한 메이크업, 여성 의상, 거친 헤어스타일을 통해 의도적으로 성별의 경계를 흐리는 이미지를 구축했다. 특히 보컬리스트 디 스나이더의 무대 위 과격한 언행과 관객을 향한 직설적인 호통은 공연의 상징이 되었다.

이러한 시각적 요소는 글램 메탈 장르의 전형을 보여주었지만, 동시에 헤비 메탈의 강력한 사운드와 결합하여 독특한 정체성을 형성했다. 그들의 의상과 메이크업은 단순한 유행을 넘어, 1980년대 보수적인 사회 풍조와 기성 권위에 대한 강력한 반항과 조롱의 수단이었다. 무대 위에서의 그들은 마치 광대이자 반역자 같은 존재였다.

공연의 에너지는 레코드에 담긴 것보다 훨씬 거칠고 생생했다. 밴드는 스튜디오 음반보다 라이브 앨범이나 공연 영상을 통해 그들의 진정한 매력을 더 잘 전달했다는 평가를 받는다. 그들의 라이브 쇼는 당시 MTV를 통해 널리 알려지며, 음악과 이미지가 결합된 강력한 미디어 프레젠테이션의 중요성을 증명했다.

*Stay Hungry*는 트위스티드 시스터의 세 번째 스튜디오 음반이자 가장 상업적으로 성공한 작품이다. 1984년 5월 10일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 음악적 정체성을 결정짓는 동시에 메인스트림으로의 진입을 이끈 결정적인 계기가 되었다.

음반은 글램 메탈의 시각적 요소와 강력한 헤비 메탈 사운드를 결합했으며, 당시 MTV의 부상과 맞물려 큰 인기를 끌었다. 특히 싱글 "We're Not Gonna Take It"와 "I Wanna Rock"의 뮤직비디오는 반항적인 청소년의 상징처럼 여겨지며 폭발적인 반응을 얻었다. 이 두 곡의 비디오는 MTV에서 높은 로테이션을 기록하며 밴드의 이미지를 전 세계에 각인시켰다.

음반의 수록곡들은 단순한 반항을 넘어 사회적 메시지를 담고 있기도 했다. "The Price"와 같은 발라드는 전쟁의 비극을 다루었고, "Burn in Hell"은 강렬한 공연을 통해 라이브에서 자주 선보이는 곡이 되었다. *Stay Hungry*는 미국 빌보드 200 차트에서 15위까지 올랐고, 300만 장 이상의 판매량을 기록해 RIAA로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

이 음반의 성공은 1980년대 중반 헤비 메탈과 하드 록이 대중 문화의 주류로 자리잡는 데 중요한 역할을 했다. *Stay Hungry*는 트위스티드 시스터의 최고 전성기를 상징하는 음반으로 평가받으며, 이후 밴드의 모든 활동의 기준점이 되었다.

*Under the Blade*는 트위스티드 시스터의 데뷔 정규 음반이다. 1982년 영국의 인디 레이블 세크릿 레코드를 통해 처음 발매되었으며, 이후 1985년에 메이저 레이블인 애틀랜틱 레코드에서 재발매되었다. 밴드의 초기 NWOBHM과 하드 록 영향이 강하게 드러나는 사운드를 담고 있다.

음반에는 밴드의 초기 공연에서부터 라이브 세트리스트의 핵심을 이루었던 곡들이 수록되었다. 타이틀곡 "Under the Blade"는 공포 영화 테마를 연상시키는 기타 리프와 극적인 구조로 유명하며, "Bad Boys (Of Rock 'N' Roll)"와 "Run for Your Life"와 같은 곡들은 거친 에너지와 공격적인 연주를 보여준다. "Destroyer"와 "Shoot 'Em Down" 같은 트랙은 빠른 템포와 강력한 드러밍이 특징이다.

이 음반의 프로듀싱은 UFO와 모터헤드의 작업으로 유명한 영국의 프로듀서 스튜어트 에일린이 맡았다. 에일린은 밴드의 생생한 라이브 에너지를 스튜디오에 담아내는 데 주력했으며, 결과물은 당시 유행하던 글램 메탈보다는 더 무겁고 날카로운 사운드로 평가받았다[2].

*Under the Blade*는 상업적인 성공보다는 언더그라운드와 헤비 메탈 커뮤니티에서의 입지를 다지는 데 기여했다. 이 음반은 이후 밴드가 대중적인 브레이크스루를 이루는 데 필요한 초기 팬층을 형성하는 토대가 되었다.

1983년 발매된 세 번째 스튜디오 음반 *You Can't Stop Rock 'N' Roll*은 트위스티드 시스터가 본격적으로 주류 시장에 진입하는 데 중요한 역할을 한 작품이다. 이 음반은 밴드의 시그니처 사운드인 강력한 헤비 메탈 리프와 캐치한 멜로디의 결합을 공고히 했다. 전작 *Under the Blade*보다 더 세련된 프로덕션을 자랑하며, 싱글 "I Wanna Rock"과 타이틀곡 "You Can't Stop Rock 'N' Roll"을 통해 라디오 친화적인 면모를 보여주었다.

음반에는 밴드의 반항 정신과 록에 대한 신념을 담은 곡들이 다수 수록되었다. "The Kids Are Back"과 같은 곡은 젊은 에너지를 노래하며 팬층과의 연결고리를 강화했고, "Like a Knife in the Back"에서는 더 무거운 사운드를 선보였다. 특히 "I Wanna Rock"은 이후 밴드의 대표적인 라이브 퍼포먼스 앵콜곡이 되었고, 그 메시지는 밴드의 상징이 되었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에 진입하는 등 상업적으로 진전을 보였고, 다음 해 발매될 대성작 *Stay Hungry*로 가는 교두보를 마련했다. *You Can't Stop Rock 'N' Roll*은 트위스티드 시스터가 초기의 언더그라운드 글램 메탈 밴드에서 세계적인 스타로 도약하기 직전의 결정적인 단계를 기록한 음반으로 평가받는다.

"We're Not Gonna Take It"는 트위스티드 시스터의 네 번째 스튜디오 음반인 Stay Hungry의 리드 싱글로 1984년 발매되었다. 이 곡은 밴드의 최대 히트곡이자 1980년대 헤비 메탈과 글램 메탈을 대표하는 앤섬으로 자리 잡았다.

곡은 강렬한 기타 리프와 캐치한 코러스, 반항적인 가사가 특징이다. 가사는 권위에 대한 저항과 개인의 자유를 주제로 하여, 특히 십대 청소년들에게 강한 공감을 불러일으켰다. Dee Snider가 작사한 이 곡의 메시지는 단순한 반항을 넘어서 자신의 신념을 지키는 것에 대한 것이었다[3].

뮤직비디오는 곡의 인기에 결정적인 역할을 했다. 밥 서지가 감독한 이 비디오는 딱딱한 아버지(배우 마크 메트컬프 분)와 그의 반항적인 아들(배우 빌리 제이 분)의 코미디 터치가 가미된 이야기를 담고 있다. 아버지의 허락 없이 시끄러운 음악을 틀어 벌을 받는 아들의 방에 트위스티드 시스터 멤버들이 나타나 "We're Not Gonna Take It"를 연주하며 아들을 구해내는 내용으로, 곡의 메시지를 시각적으로 유머러스하게 표현했다. 이 뮤직비디오는 MTV를 통해 폭발적인 인기를 얻었고, 밴드를 메인스트림 스타로 만들어주었다.

이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 21위까지 오르는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이후 수많은 영화, 광고, TV 프로그램에 사용되며 팝 문화에 깊이 각인되었다. 공연에서의 필수 곡목이자, 권위에 맞서는 저항의 상징으로 여겨지며 밴드의 가장 중요한 유산으로 남아 있다.

"I Wanna Rock"는 트위스티드 시스터의 1984년 앨범 Stay Hungry에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 가장 상징적인 싱글 중 하나로, We're Not Gonna Take It와 함께 밴드를 메인스트림에 성공적으로 안착시킨 주력곡이었다.

곡은 강렬한 리프와 캐치한 후렴구로 구성되어 있으며, 록 음악에 대한 열정과 해방을 주제로 한다. 가사는 "I wanna rock!"이라는 단순하면서도 강력한 메시지를 반복하여 청중의 공감을 이끌어냈다. 이 곡은 당시 MTV를 통해 활발히 방영된 뮤직 비디오 덕분에 더욱 유명해졌다. 비디오에서는 디 스나이더가 교사로 분해 수업을 방해하는 학생들에게 록 음악의 정신을 설파하는 코미디 풍의 스토리를 담았다[4].

"I Wanna Rock"는 빌보드 핫 100에서 68위에 올랐고, 밴드의 라이브 공연에서 필수 곡목이 되었다. 이 곡은 1980년대 헤비 메탈과 글램 메탈의 대표적인 앤섬으로 자리 잡았으며, 수많은 영화, 광고, 스포츠 이벤트에서 사용되며 대중 문화에 깊이 스며들었다.

"The Price"는 트위스티드 시스터의 1984년 앨범 Stay Hungry에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 대표적인 발라드이자 헤비한 사운드를 가진 파워 록 넘버로 평가받는다.

곡은 느리고 무거운 리프로 시작하여, 점차 강렬하게 고조되는 구성을 보인다. 가사는 성공과 명예를 얻기 위해 치러야 하는 대가와 내적 고통, 그리고 그 과정에서 느끼는 고립감을 다루고 있다[5]. 디 스나이더의 강렬한 보컬은 이러한 주제를 극적으로 표현하는 데 기여한다.

"Stay Hungry" 앨범의 수록곡 순서에서 "We're Not Gonna Take It"와 "I Wanna Rock" 같은 업템포 곡들 사이에 위치하여 앨범의 흐름에 균형을 준다. 라이브 공연에서도 꾸준히 연주되며, 밴드의 음악적 스펙트럼이 단순한 글램 메탈의 카테고리보다 넓음을 보여주는 중요한 곡으로 자리잡았다.

트위스티드 시스터의 가장 오랜 기간 동안 활동한 고정 멤버는 보컬리스트 딘 스니어, 기타리스트 제이 제이 프렌치, 기타리스트 에디 오지어, 베이시스트 마크 멘도자, 드러머 A. J. 페로로 구성된다. 이 라인업은 1978년부터 1987년까지 밴드의 전성기를 이끌었으며, 가장 성공적인 음반인 Stay Hungry를 녹음했다.

초기에는 멤버 변동이 잦았다. 결성 당시 보컬리스트는 멜 앤더슨이었고, 드러머는 케니 닐이었다. 1976년 딘 스니어가 보컬로 합류하면서 밴드의 정체성이 확립되기 시작했다. 기타리스트 빌리 스티그도 초기 멤버였으나, 1978년 에디 오지어로 교체되었다. 마크 멘도자는 1977년부터 베이스를 담당했으며, A. J. 페로는 1978년 정식 드러머로 합류해 클래식 라인업을 완성했다.

1987년 해체 이후, 딘 스니어는 솔로 활동을 했고 다른 멤버들도 각자의 프로젝트를 진행했다. 1997년 재결합 이후에는 클래식 라인업이 주로 공연에 참여했다. 그러나 2015년 딘 스니어가 건강 문제로 은퇴를 선언하면서, 공식적인 활동은 중단되었다. 이후 제이 제이 프렌치와 에디 오지어는 다른 보컬리스트를 앞세운 '트위스티드 시스터' 명의의 공연을 이어가고 있으나, 이는 원조 멤버들 사이에 법적 분쟁을 일으키기도 했다[6].

트위스티드 시스터의 멤버 변천은 매우 복잡한 편으로, 특히 결성 초기인 1970년대에는 멤버 교체가 빈번하게 이루어졌다. 밴드의 핵심 라인업은 보컬 디 스나이더, 기타리스트 제이 제이 프렌치, 기타리스트 에디 오지에다, 베이시스트 마크 멘도자, 드러머 A. J. 페로로 굳어지기까지 많은 변화를 겪었다.

초기에는 디 스나이더가 드러머로 활동하다가 보컬로 전향했고, 기타리스트 에디 오지에다도 1978년 합류 전까지 여러 기타리스트가 자리를 채웠다. 1976년부터 1979년 사이의 주요 멤버 변동은 아래 표와 같다.

1980년대 전성기에는 위 표의 마지막 라인업이 가장 안정적으로 유지되었다. 그러나 1987년 음반 *Love Is for Suckers* 작업 과정에서 에디 오지에다가 탈퇴하고 조 프랭코가 기타리스트로 합류하는 등 변화가 있었다. 1980년대 말 밴드 활동이 중단된 후, 1990년대 말 재결합 당시에는 클래식 라인업인 스나이더, 프렌치, 오지에다, 멘도자, 페로가 다시 모였다. 2015년 에디 오지에다의 건강 문제로 인한 은퇴와 2023년 A. J. 페로의 사망은 이 클래식 라인업에 종지부를 찍는 결정적 변화였다[7].

트위스티드 시스터는 1980년대 헤비 메탈과 글램 메탈이 교차하던 시기의 독특한 위치를 점유했다. 그들의 음악은 헤비 메탈의 강력한 기타 리프와 공격적인 사운드를 기반으로 했지만, 동시에 당시 글램 메탈 장르와 공유하는 화려한 메이크업과 과장된 의상, 연극적인 무대 퍼포먼스를 특징으로 했다. 이는 그들을 전통적인 헤비 메탈 팬과 글램 메탈 또는 하드 록을 즐기는 더 넓은 청중 모두에게 노출시키는 결과를 낳았다.

1980년대 중반, 특히 《Stay Hungry》 앨범의 성공으로 그들은 메인스트림의 중심에 섰다. 〈We're Not Gonna Take It〉와 〈I Wanna Rock〉 같은 곡의 뮤직비디오는 MTV를 통해 반복적으로 방영되며 밴드의 이미지를 대중에게 각인시켰다. 이 비디오들은 청소년들의 반항과 록 음악에 대한 열정을 유머러스하고 과장된 방식으로 표현했고, 이는 당시 청소년 문화와 깊이 공명했다. 이를 통해 트위스티드 시스터는 단순한 음악 그룹을 넘어 하나의 문화적 아이콘으로 자리 잡았다.

그러나 그들의 독특한 외모와 대중적인 접근성은 일부 언더그라운드 헤비 메탈 씬으로부터 상업적이라는 비판을 받기도 했다. 동시에, 그들의 음악적 무게감과 라이브 에너지는 그러한 비판을 상쇄하는 요소로 작용했다. 그들은 메탈리카, 슬레이어와 같은 스래시 메탈 밴드가 본격적으로 부상하기 직전인 1980년대 중반 메탈씬에서, 하드코어한 사운드와 대중적인 매력을 결합한 몇 안 되는 밴드 중 하나였다.

이러한 위치는 그들의 음악적 유산이 다양한 방식으로 평가받는 이유이기도 하다. 일각에서는 그들을 1980년대 글램 메탈의 선구자 중 하나로 보는 반면, 다른 시각에서는 헤비 메탈의 본질을 유지한 채 대중과 소통하는 데 성공한 밴드로 평가한다.

트위스티드 시스터는 1980년대 헤비 메탈과 글램 메탈의 상징적인 밴드로서, 그들의 독특한 이미지와 강력한 안티헤로적 메시지를 담은 음악은 다양한 팝 문화 영역에 지속적인 영향을 미쳤다. 특히 뮤직비디오 시대의 선구자로서 MTV를 통해 대중에게 강렬한 인상을 남겼다.

밴드의 가장 큰 팝 문화적 족적은 싱글 〈We're Not Gonna Take It〉와 〈I Wanna Rock〉의 뮤직비디오에서 확인할 수 있다. 이 비디오들은 단순한 공연 영상을 넘어서, 권위에 맞서는 청소년의 반항과 해방을 코미디와 과장된 연기를 통해 풍자적으로 그려냈다. 교장이나 보수적인 아버지로 분한 악당에 맞서는 밴드의 모습은 당시 젊은 관객들에게 강한 공감대를 형성했으며, 이 컨셉은 이후 수많은 코미디 프로그램과 영화에서 오마주되거나 패러디의 대상이 되었다.

2000년대 이후에도 트위스티드 시스터의 음악과 이미지는 지속적으로 재발견되고 재해석되었다. 그들의 노래는 스포츠 경기장의 응원가, 광고, 영화, 비디오 게임 사운드트랙에 빈번히 사용되며 에너지와 반항의 아이콘으로 자리잡았다. 또한 덴 싱어의 화려한 여장 메이크업과 코르셋, 스팽글 의상은 드래그 퀸 문화와 할로윈 코스튬의 영감원이 되었고, 이는 밴드의 시각적 유산이 음악을 넘어 패션과 퍼포먼스 아트에까지 영향을 미쳤음을 보여준다.

이러한 광범위한 팝 문화적 침투는 트위스티드 시스터를 단순한 1980년대의 한 밴드를 넘어서, 권위에 대한 저항과 개성을 표현하는 보편적인 문화 코드로 승화시켰다. 그들의 유산은 음악 차트의 성공보다 더 오래 지속되는 문화적 현상으로 평가된다.