The Smashing Pumpkins

빌리 코건과 제임스 이하는 1988년 시카고에서 밴드를 결성했다. 두 사람은 고등학교 시절부터 함께 음악을 만들었으며, 초기에는 'The Smashing Pumpkins'라는 이름으로 지역 클럽에서 공연을 시작했다. 이 시기 밴드는 드러머 지미 체임벌린과 베이시스트 대시시를 영입하여 공식적인 라인업을 완성했다.

초기 사운드는 얼터너티브 록과 고딕 록, 사이키델릭 록의 요소를 혼합한 독특한 스타일이었다. 1989년에는 첫 데모 테이프를 발표했고, 1990년에는 싱글 "I Am One"을 통해 인디 레이블 서브 팝에서 데뷔했다. 이들의 공연은 강력한 라이브 에너지와 코건의 독특한 보컬로 주목을 받기 시작했다.

1991년, 밴드는 첫 정규 음반 Gish를 발매했다. 이 음반은 프로듀서 부치 비그와 함께 작업했으며, 하드 록과 드림 팝의 결합으로 호평을 받았다. "Rhinoceros"와 "Siva" 같은 곡은 대학 라디오에서 히트하며 밴드의 입지를 다지는 계기가 되었다. *Gish*의 성공은 메이저 레이블 버진 레코드의 관심을 끌었고, 이는 이후 본격적인 메이저 데뷔로 이어졌다.

1991년 발매된 데뷔 음반 Gish는 얼터너티브 록 신의 중요한 초기 성과로 평가받으며, 밴드의 기반을 다졌다. 이 음반은 빌리 코건의 복잡한 기타 연주와 지미 체임벌린의 강력한 드러밍이 돋보였고, 드림 팝과 하드 록을 결합한 독특한 사운드를 선보였다.

1993년의 두 번째 음반 Siamese Dream은 밴드를 메이저 성공으로 이끌었다. "Today", "Disarm", "Cherub Rock" 등의 싱글과 함께 이 음반은 상업적, 비평적 대성공을 거두었으며, MTV의 지속적인 방송으로 대중적 인지도를 크게 높였다. 그러나 성공의 그늘에는 코건의 과도한 작업과 밴드 내부의 갈등이 존재했다.

1995년, 더블 음반 Mellon Collie and the Infinite Sadness를 발매하며 정점에 올랐다. 이 야심찬 컨셉트 음반은 "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" 등 다수의 히트 싱글을 배출했고, 전 세계적으로 1천만 장 이상의 판매고를 기록했다. 이 시기 The Smashing Pumpkins는 1990년대를 대표하는 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 자리매김했다.

1998년 발매된 Adore는 어쿠스틱과 전자 음악에 초점을 둔 실험적인 방향 전환으로 팬과 평론가 사이에서 논란을 불러일으켰으나, 시간이 지나며 재평가받았다. 2000년 *Machina/The Machines of God*를 끝으로 밴드는 해체를 선언하며 전성기의 막을 내렸다.

2000년 5월 23일, 더 스매싱 펌킨스는 공식 웹사이트를 통해 밴드 해체를 발표했다. 이는 빌리 코건이 밴드의 예술적 비전을 더 이상 유지하기 어렵다고 느꼈기 때문이었다. 해체 후, 코건은 자파라는 새로운 프로젝트를 시작했고, 제임스 이하와 지미 체임벌린은 에이퍼트를 결성했다. 멜리사 오프 더 마우는 솔로 활동을 이어갔다.

2005년, 코건과 체임벌린은 더 스매싱 펌킨스 이름으로 재결합하여 앨범 *Zeitgeist* 작업에 들어갔다. 그러나 이 재결합에는 이하와 오프 더 마우가 포함되지 않았다. 새로운 라인업으로 2007년 *Zeitgeist*를 발매하고 월드 투어를 진행했지만, 초기 구성원들의 부재로 인해 팬들과 비평가들 사이에서 논란의 대상이 되었다. 이후 멤버 교체가 빈번하게 이루어지며, 코건이 사실상 유일한 고정 멤버 역할을 하게 되었다.

2018년, 역사적인 "Shiny and Oh So Bright" 투어를 위해 빌리 코건, 제임스 이하, 지미 체임벌린이 18년 만에 재회했다. 이어 2020년에는 이하와 체임벌린이 정식으로 밴드에 복귀하여 1990년대 전성기 라인업이 재구성되었다. 이 라인업은 *Cyr* (2020), *Atum: A Rock Opera in Three Acts* (2022-2023) 등 새로운 스튜디오 앨범을 계속해서 발매하며 현재까지 활동을 이어가고 있다.

현재 더 스매싱 펌킨스의 핵심 멤버는 결성 당시부터 밴드를 이끌어 온 빌리 코건(Billy Corgan)과 지미 체임벌린(Jimmy Chamberlin)이다. 코건은 보컬, 기타, 주요 작사·작곡을 담당하며, 체임벌린은 드럼을 맡고 있다. 이들은 밴드의 음악적 정체성과 사운드의 근간을 이루는 존재이다.

2023년을 기준으로, 이 두 명의 창립 멤버와 함께 활동하는 정규 멤버는 다음과 같다.

제임스 이하는 2023년 ATUM 앨범 투어를 앞두고 정식 멤버로 복귀하여, 밴드의 클래식 라인업을 부분적으로 재구성하는 계기가 되었다. 켈시 매니스는 투어와 녹음에 참여하며 정규 멤버로서의 지위를 공고히 했다. 한편, 베이스 파트는 투어에 따라 잭 베이츠가 세션으로 함께하는 경우가 많다. 이 구성은 2018년 재결성 당시의 라인업과는 차이가 있으며, 빌리 코건이 밴드의 방향성을 지속적으로 주도하고 있다.

이전 멤버는 밴드의 긴 역사 동안 다양한 시기에 활동한 음악가들로 구성된다. 초기 라인업의 핵심 멤버이자 공동 창립자인 기타리스트 제임스 이하는 2009년 밴드가 재결합한 후에도 활동했으나, 2023년 10월을 기점으로 탈퇴했다. 그는 밴드의 초기 음반인 Gish와 Siamese Dream의 작곡과 녹음에 깊이 관여했다.

초기 드러머 지미 체임벌린은 1993년 합류하여 Mellon Collie and the Infinite Sadness와 Machina/The Machines of God 등 전성기 음반의 드럼 연주를 담당했으며, 그의 테크니컬한 스타일은 밴드 사운드의 중요한 부분이 되었다. 그는 2000년 밴드 해체 시까지 활동했다. 키보디스트이자 백보컬리스트인 멜리사 오프 드 마르크는 1990년대 후반 Adore 투어와 Machina 시기 동안 밴드에 합류해 활동했다.

2000년대 재결합 이후의 라인업 변화도 있었다. 베이시스트 니콜 피오렌티노는 2007년 재결합부터 2014년까지 활동했으며, Oceania 앨범 작업에 참여했다. 드러머 마이크 번은 2009년 재결합 라인업의 일원으로 합류해 2014년까지 활동했다. 키보디스트이자 백보컬리스트인 케이티 콜은 2007년부터 2009년까지 짧은 기간 동안 밴드와 함께했다.

빌리 코건이 작곡하고 프로듀싱한 데뷔 음반이다. 버진 레코드 산하의 인디 레코드 레이블인 Caroline Records를 통해 발매되었다. 녹음은 시카고의 Smart Studios에서 진행되었으며, Butch Vig가 엔지니어와 공동 프로듀서로 참여했다.

음반은 얼터너티브 록과 하드 록의 기반 위에, 드림 팝적인 분위기와 사이키델릭 록의 영향을 결합한 사운드를 보여준다. 코건의 레이어드된 기타 작업과 지미 참버린의 복잡한 드럼 연주가 특징이다. 대표곡 "Rhinoceros"는 몽환적인 기타 사운드와 느린 템포로 밴드의 시그니처 스타일을 확립했다. "Siva"와 "I Am One"은 강력한 리프와 역동적인 구조를 통해 밴드의 에너지를 발산한다.

비록 메이저 레이블 데뷔작은 아니었지만, *Gish*는 언더그라운드와 대학 라디오에서 강한 호응을 얻으며 얼터너티브 록 신의 중요한 초기 작품 중 하나로 자리매김했다. 이 음반은 약 50만 장 이상의 판매고를 기록하며 상업적 성공을 거두었고, 이후 밴드의 메이저 데뷔와 폭발적인 인기에 대한 토대를 마련했다.

1993년 7월 27일 버진 레코드를 통해 발매된 두 번째 정규 음반이다. 빌리 코건이 프로듀싱을 맡았으며, 밴드는 이 음반을 위해 로스앤젤레스의 트리튼 스튜디오에서 약 4개월간 작업했다. 당시 밴드 내부의 갈등과 코건의 심한 우울증, 완벽주의적 작업 방식으로 인해 녹음 과정은 매우 고통스러웠으며, 세션 드러머 지미 체임벌린을 제외한 다른 멤버들의 참여는 제한적이었다[4].

음반은 발매와 동시에 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 첫 주에 10만 장 이상 팔리며 빌보드 200 차트 10위에 진입했고, 결국 미국에서 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았다. 수록곡 "Today", "Disarm", "Cherub Rock"이 싱글로 발매되어 대중적인 인기를 끌었으며, 특히 "Today"의 뮤직비디오는 MTV를 통해 폭넓은 방송을 받았다.

사운드 면에서 이 음반은 얼터너티브 록과 슈게이징의 영향을 받은 두꺼운 디스토션 기타 벽과 코건의 감성적인 보컬이 결합된 밴드의 시그니처 스타일을 확립했다. 다층으로 오버더빙된 기타 작업, 서정적인 가사, 동화적인 분위기가 특징이다. 《Siamese Dream》은 1990년대 록 음악의 중요한 분기점으로 평가받으며, 너바나의 《Nevermind》와 함께 그 시대를 정의한 음반 중 하나로 꼽힌다.

1995년 10월 23일 더블 디스크 구성으로 발매된 Mellon Collie and the Infinite Sadness는 더 스매싱 펌킨스의 세 번째 정규 음반이자 가장 야심찬 프로젝트였다. 총 28곡, 약 2시간에 달하는 이 음반은 제목 그대로 '멜랑콜리'와 '무한한 슬픔'이라는 거대한 감정의 스펙트럼을 탐구하는 서사시적인 작품이다. 빌리 코건은 이 음반을 "낮에 들을 수 있는 음반과 밤에 들을 수 있는 음반"으로 설명하며, 다양한 장르와 분위기를 포괄하는 것을 목표로 했다.

음반은 제임스 이하의 기타 리프와 지미 체임벌린의 강력한 드러밍이 돋보이는 헤비한 얼터너티브 록 곡들과, 피아노와 오케스트레이션이 중심이 되는 서정적인 발라드들이 교차하며 극적인 대비를 이룬다. 수록곡의 스타일은 1979, Tonight, Tonight, Bullet with Butterfly Wings와 같이 팝, 프로그레시브 록, 고딕 록, 심지어 일렉트로닉 사운드까지 아우른다. 이는 밴드의 음악적 스펙트럼이 정점에 달했음을 보여준다.

음반은 상업적으로도 엄청난 성공을 거두었다. 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했으며, 전 세계적으로 1천만 장 이상이 팔려 다이아몬드 인증을 받았다. 싱글 Bullet with Butterfly Wings는 그래미 어워드 최고의 하드 록 퍼포먼스 상을 수상했고, Tonight, Tonight의 뮤직비디오는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 여러 부문을 휩쓸었다. 이 음반은 1990년대 록 음악의 가장 중요한 성취 중 하나로 평가받으며, 밴드의 정체성을 확고히 정의하는 기념비적 작품이 되었다.

1998년 발매된 네 번째 정규 음반이다. 빌리 코건이 작사, 작곡, 프로듀싱을 주도했으며, 밴드의 전성기를 이끌었던 지미 참버린의 탈퇴 이후 새로운 드러머 맷 워커와 조이 새트라니가 참여했다. 이전 작품들의 강력한 얼터너티브 록 사운드에서 벗어나, 신시사이저, 드럼 머신, 어쿠스틱 기타를 적극 활용한 실험적이고 몽환적인 분위기의 음반으로 평가받는다.

음반의 제작 과정은 밴드 내부적 변화와 외부적 요인으로 인해 복잡했다. 참버린의 탈퇴는 리듬 섹션의 근본적인 변화를 가져왔고, 코건은 이 시기 어머니의 사망과 이혼이라는 개인적 고통을 겪었다. 이러한 요소들은 음반 전체에 흐르는 우울하고 내성적인 정서에 영향을 미쳤다. 수록곡 "Ava Adore"와 "Perfect"는 일부 팝 감성을 유지했지만, "To Sheila", "Annie-Dog", "For Martha"와 같은 곡들은 어쿠스틱 피아노와 신시사이저 텍스처가 중심이 된 고요하고 애도적인 느낌을 강조했다.

발매 당시 평단과 팬들의 반응은 엇갈렸다. 강렬한 기타 록을 기대하던 기존 팬층에게는 너무 급진적인 변화로 받아들여졌고, 상업적으로는 이전 작품들에 비해 부진한 성적을 기록했다[5]. 그러나 시간이 지나며 이 음반은 밴드의 가장 대담하고 감성적인 예술적 성과 중 하나로 재평가받기 시작했다. 2014년 디럭스 에디션 재발매와 함께 실험적 B-사이드 트랙들이 공개되며, 당시의 풍부한 창작 활동이 더욱 부각되었다.