The Ramones

조니 라몬과 조이 라몬은 퀸스 지역의 고등학교 동창이었다. 1974년, 그들은 기타리스트 조니 라몬, 드러머 조이 라몬, 베이시스트 디디 라몬으로 구성된 밴드를 결성했다. 토미 라몬은 원래 밴드의 매니저였으나, 초기 드러머를 찾는 데 어려움을 겪자 직접 드럼을 잡게 되었다.

모든 멤버는 가명으로 '라몬'이라는 성을 채택했는데, 이는 폴 매카트니가 비틀즈 시절 사용했던 '폴 라몬'이라는 가명에서 영감을 받았다[2]. 그들은 1974년 3월 30일 뉴욕 보위의 공연장이었던 퍼포먼스 스튜디오에서 첫 공연을 가졌다.

초기 공연은 매우 짧고 빠르게 진행되었다. 그들의 음악은 당시 주류였던 프로그레시브 록이나 디스코와는 정반대의, 단순한 3코드 진행과 2분 안팎의 짧은 곡 구성이 특징이었다. 1975년, 그들은 시어 게틴의 클럽인 CBGB에서 정기적으로 공연하기 시작했으며, 이 클럽은 텔레비전, 토킹 헤즈, 블론디 등과 함께 초기 뉴욕 펑크 신의 중심지가 되었다.

1976년 4월에 발매된 데뷔 음반 《Ramones》는 펑크 록 사운드의 청사진을 제시했다. 14곡이 29분 남짓한 짧은 재생 시간에 담겼으며, 대부분의 곡이 2분을 넘기지 않는 빠르고 간결한 구성이 특징이었다. 《Blitzkrieg Bop》, 《Judy Is a Punk》, 《Now I Wanna Sniff Some Glue》 등의 곡은 단순한 파워 코드 진행, 직선적인 드럼 비트, 반복적인 후렴구로 펑크 록의 기본 형식을 확립했다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 언더그라운드와 언론으로부터 열렬한 지지를 받으며 새로운 음악 운동의 출발점이 되었다.

같은 해 말에 발매된 두 번째 음반 《Leave Home》은 사운드와 제작 면에서 발전을 보였지만, 근본적인 정신은 동일하게 유지되었다. 《Pinhead》, 《Gimme Gimme Shock Treatment》, 《Carbona Not Glue》[3] 등의 곡으로 구성된 이 음반은 데뷔작의 에너지를 공고히 했다. 1977년 11월에 나온 세 번째 음반 《Rocket to Russia》는 비평가들로부터 가장 완성도 높은 음반으로 평가받으며 밴드의 전성기를 대표했다. 《Sheena Is a Punk Rocker》, 《Rockaway Beach》, 《Teenage Lobotomy》 등은 더욱 세련된 멜로디와 유머 감각을 보여주었고, 《Ramones》 사운드의 정점을 찍었다.

이 시기 더 램온스는 무대 공연을 통해 그 영향력을 확장했다. 그들의 라이브 쇼는 빠르고 강렬하며 중단 없는 연속 공연이었고, 이는 전설적인 명성을 쌓는 데 기여했다. 특히 1977년 여름 영국 투어는 현지 펑크 록 신생 밴드들과의 교류를 촉진했으며, 두 대륙의 펑크 신을 연결하는 역할을 했다. 이들의 음악과 이미지는 기성 록 음악에 대한 반항으로 받아들여졌고, 수많은 젊은이들에게 직접 밴드를 결성하고 음악을 만들도록 하는 강력한 영감을 주었다.

1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 더 라몬즈는 꾸준히 음반을 발매하며 투어를 이어갔지만, 상업적인 성공은 제한적이었다. 1980년 발매된 《End of the Century》는 유명 프로듀서 필 스펙터와의 작업으로 더 메인스트림에 가까운 사운드를 시도했으나, 내부적 갈등을 초래하기도 했다. 이후 《Pleasant Dreams》 (1981), 《Subterranean Jungle》 (1983) 등을 발매하며 밴드는 계속 활동했지만, 음반 판매량은 저조한 수준에 머물렀다.

1980년대 중후반은 멤버 교체가 잦았던 시기였다. 원래 드러머 토미 라몬은 1978년에 이미 탈퇴했고, 마크 라몬이 뒤를 이었다. 1983년에는 베이시스트 디디 라몬이 약물 문제로 일시적으로 탈퇴하기도 했다. 1989년에는 드러머 마크 라몬이 탈퇴하고, 시 제이 라몬이 새로운 드러머로 합류했다. 이러한 변화 속에서도 밴드는 《Too Tough to Die》 (1984), 《Animal Boy》 (1986), 《Halfway to Sanity》 (1987) 등 새로운 음반을 꾸준히 발매했다.

1990년대에 들어서도 더 라몬즈의 활동은 계속되었다. 1992년 발매된 《Mondo Bizarro》는 디디 라몬이 복귀한 후의 음반이었다. 1995년에는 펑크 록의 부활 열기에 힘입어 《¡Adios Amigos!》를 발매했다. 이 음반은 처음부터 해체를 염두에 둔 마지막 스튜디오 음반이었다. 밴드는 1996년 8월 6일 로스앤젤레스에서 마지막 공연을 가진 후 공식적으로 해체를 발표했다.

해체 후, 멤버들은 솔로 활동을 이어갔으나, 비극이 이어졌다. 리더이자 기타리스트였던 조니 라몬은 2004년 9월 15일 전립선암으로 사망했다. 베이시스트 디디 라몬도 2002년 6월 5일 약물 과다 복용으로 사망했다. 원년 드러머이자 다수의 곡을 프로듀싱한 토미 라몬은 2014년 7월 11일 담도암으로 세상을 떠났다. 보컬리스트 조이 라몬은 2001년 4월 15일 림프종으로 사망했다.

더 라몬즈의 음악은 펑크 록 장르의 기본적인 원형을 제시한 것으로 평가받는다. 그들의 사운드는 기존의 프로그레시브 록이나 하드 록이 보여주던 복잡한 기교와 긴 연주를 정면으로 거부했다. 대신, 그들은 로큰롤의 초기 정신, 특히 1950~60년대의 서프 록과 걸 그룹 팝 음악에서 단순함과 에너지를 차용하여 극도로 간결하고 빠른 형태로 재해석했다.

이러한 접근은 음악적 민주주의를 실현했다. 그들의 곡은 대부분 2~3개의 기본 파워 코드로 구성되었고, 기타 솔로는 최소화되었으며, 곡의 길이는 대부분 2분을 넘지 않았다. 이는 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 음악을 지향했으며, 전문적인 기술보다는 순수한 열정과 태도를 중시하는 펑크 철학의 토대를 마련했다. 그들의 데뷔 앨범은 이러한 미니멀리즘의 정수를 보여주며, 이후 등장하는 수많은 펑크 밴드에게 청사진을 제공했다.

더 라몬즈가 정의한 펑크 록의 원형은 다음과 같은 요소들로 요약될 수 있다.

이 공식은 음악을 지적인 표현이 아닌, 본능적이고 즉각적인 쾌락과 해방의 수단으로 재정의했다. 그들의 영향은 펑크 록을 넘어 하드코어 펑크, 얼터너티브 록, 그런지 등 1980-90년대의 다양한 언더그라운드 록 신에까지 지대하게 미쳤다.

더 라몬즈의 음악은 3화음을 기반으로 한 극도로 단순한 코드 진행과 분당 180박 이상의 빠른 템포가 핵심적인 특징이다. 이들은 로큰롤과 서프 음악의 기본적인 코드 구조를 채택했으나, 기존의 블루스 기반 록 음악에서 흔히 보이던 확장 코드나 복잡한 기타 솔로를 의도적으로 배제했다. 대부분의 곡은 파워 코드와 기본적인 메이저 코드, 마이너 코드만으로 구성되어 있으며, 코드 변경 횟수 자체도 매우 적다. 이러한 접근법은 당시 지배적이었던 프로그레시브 록이나 아트 록의 장엄함과 정반대 지점에 서 있었다.

그들의 빠른 템포는 단순함을 더욱 강조하는 동시에 에너지를 극대화하는 장치로 작용했다. 대부분의 곡은 2분을 거의 넘기지 않는 짧은 길이로, 집중력과 폭발력을 유지했다. 조니 라몬의 기타 연주는 정교한 디스토션 사운드와 다운 스트로크 위주의 단순한 리프로 구성되어 있으며, 조이 라몬의 드럼은 거의 메트로놈과 같은 일정한 고속 비트를 유지했다. 디디 라몬의 베이스 라인은 코드의 근음을 따르는 것이 주를 이루었고, 이 모든 요소가 결합되어 날카롭고 직선적인 사운드를 만들어냈다.

이러한 음악적 미니멀리즘은 기술적 숙련도보다는 순수한 에너지와 태도를 중시하는 펑크 록 철학의 실체를 보여주었다. 그들의 곡 구성은 누구나 쉽게 따라 할 수 있을 정도로 단순했지만, 그 실행에 있어서는 강렬함과 일관성을 잃지 않았다. 이 단순하고 빠른 형식은 음악 산업의 과잉을 비판하는 동시에, 젊은이들에게 음악 창작의 접근성을 열어주는 데 기여했다[5].

더 라몬즈의 가사는 그들의 음악과 마찬가지로 복잡한 시적 표현보다는 직설적이고 반항적인 메시지를 담고 있다. 주제는 주로 청소년 문화, 사회적 불만, 대중 문화에 대한 오마주, 그리고 때로는 유머러스하거나 어두운 내용을 다룬다.

가사는 종종 미국의 대중 문화, 특히 1950-60년대의 B급 공포 영화, 서핑 문화, 핫 로드 문화, 그리고 뉴욕의 일상 생활에서 영감을 받았다. "Blitzkrieg Bop"의 "Hey ho, let's go!"와 같은 구호적인 후렴구는 관중을 하나로 묶는 데 큰 역할을 했다. "Now I Wanna Sniff Some Glue", "Teenage Lobotomy"와 같은 곡들은 청소년기의 권태로움과 소외감을 날카롭게 표현했으며, "Beat on the Brat"이나 "Pinhead" 같은 곡들은 충격적이면서도 코미디 같은 요소를 담고 있다.

그들의 가사는 펑크 록 정신의 핵심인 기성세계에 대한 저항과 반항을 상징했다. 사랑과 관계에 대한 곡들도 존재했지만("I Wanna Be Your Boyfriend"), 전형적인 팝 발라드와는 거리가 먼 단순하고 직설적인 방식으로 표현되었다. 이처럼 단순해 보이지만 강렬한 가사는 청소년 청중들의 공감을 불러일으켰고, 복잡한 프로그레시브 록 시대에 대한 반작용으로 작용했다.

조이 라몬(Joey Ramone, 본명: 제프리 해먼, 1951년 5월 19일 ~ 2001년 4월 15일)은 더 라몬즈의 리드 보컬리스트이자 공동 창립 멤버이다. 그는 밴드의 가장 상징적인 얼굴이자, 키가 크고 마른 체형에 긴 머리, 항상 선글라스를 착용한 독특한 외모로 유명했다. 그의 특유의 목소리와 무대 위에서의 어색하면서도 강렬한 퍼포먼스는 펑크 록 보컬리스트의 전형을 만들었다.

그의 보컬 스타일은 단순하면서도 감정을 직설적으로 전달하는 특징을 지녔다. 그는 강한 뉴욕 억양을 바탕으로 한 창법을 사용했으며, 곡에 따라 날카롭게 외치거나 멜로디를 부르는 방식을 오갔다. 더 라몬즈의 대부분의 곡 가사는 그가 작사하거나 공동 작사했으며, B-무비, 로맨스, 십대의 고민, 사회 부조리 등을 주제로 삼았다.

조이 라몬은 밴드 내에서 음악적 방향성을 주도하는 역할을 했으며, 멜로디에 대한 감각과 팝적인 요소를 펑크 록에 접목하는 데 기여했다. 그는 로큰롤과 서프 록, 1960년대 걸 그룹 팝 음악에 깊은 애정을 가지고 있었고, 이러한 영향은 밴드의 음악에 녹아들어갔다. 개인적으로는 강박장애와 사회공포증을 앓았던 것으로 알려져 있으나, 무대 위에서는 강렬한 에너지를 발산했다.

그는 2001년 4월 15일, 림프종과의 투병 끝에 49세의 나이로 사망했다. 그의 죽음은 음악계에 큰 충격을 주었으며, 더 라몬즈는 2002년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 조이 라몬은 펑크 록의 상징적 인물로 기억되며, 그의 유산은 수많은 후대 음악가들에게 지속적인 영감을 주고 있다.

조니 라몬은 더 라몬즈의 공동 창립자이자 리드 기타리스트였다. 본명은 존 커밋(John Cummings)이며, 1948년 10월 8일 뉴욕 퀸즈에서 태어났다. 그는 밴드의 음악적 방향성을 결정하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 강력하고 직선적인 기타 리프로 밴드의 사운드를 정의했다.

그의 기타 연주 스타일은 펑크 록의 전형이 되었다. 파워 코드를 기반으로 한 단순하고 반복적인 리프, 디스토션이 강하게 걸린 톤, 그리고 솔로 없이 리듬을 견고히 지탱하는 방식이 특징이었다. 그는 척 베리와 더 비치 보이스의 서프 록 등 1960년대 로큰롤의 영향을 받았으나, 이를 극도로 단순화하고 가속시켜 새로운 사운드를 창조해냈다.

조니 라몬은 무대 위에서도 뚜렷한 이미지를 구축했다. 그는 항상 가죽 재킷, 마른 청바지, 컨버스 운동화를 착용했으며, 긴 앞머리를 내리고 선글라스를 쓴 채 무표정하게 기타만 연주하는 모습으로 유명했다. 그는 밴드 내에서 가장 엄격한 규율을 주장했으며, 음악적 순수성과 프로페셔널리즘을 고수했다.

그는 1996년 전립선암 진단을 받은 후에도 투어를 계속하다가 2001년 건강 악화로 공식적으로 은퇴했다. 조니 라몬은 2004년 9월 15일 전립선암으로 인한 합병증으로 사망했다. 그의 죽음은 펑크 록 역사상 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명의 시대를 마감했음을 알렸다.

디디 라몬(Dee Dee Ramone, 본명 더글러스 글렌 콜빈, 1951년 9월 18일 ~ 2002년 6월 5일)은 더 램온스의 베이시스트이자 주요 작사가였다. 그는 밴드의 초기 구성원으로, 1974년 결성부터 1989년까지 활동했다. 독일 베를린에서 태어나 미국으로 이주한 그는 어린 시절부터 불안정한 환경을 경험했으며, 이는 후일 그의 음악과 삶에 깊은 영향을 미쳤다.

그는 밴드의 대부분의 곡에 가사를 제공했으며, 조니 라몬의 기타 리프와 함께 밴드 사운드의 근간을 형성했다. 그의 작사 스타일은 단순하고 직설적이었으며, 십대 불안, 소외감, 대중문화, 약물 등 당시 젊은이들의 일상을 날카롭게 포착했다. '53rd & 3rd', 'Chinese Rock', 'Rockaway Beach'와 같은 곡들은 그의 대표적인 작품이다.

디디 라몬은 무대 위에서도 강렬한 에너지로 유명했다. 그는 종종 마이크를 향해 '1-2-3-4!'라고 외치며 곡을 시작했고, 무대를 가로지르며 폭발적인 공연을 선보였다. 그러나 그의 생애는 약물 중독과 정신 건강 문제와의 오랜 투쟁으로 점철되었다. 이러한 문제는 결국 1989년 그가 정규 멤버로서 밴드를 떠나는 원인이 되었다.

그는 밴드 탈퇴 후에도 솔로 활동을 이어갔고, 일시적으로 밴드에 복귀하기도 했다. 2002년 6월 5일, 헤로인 과다 복용으로 인해 로스앤젤레스 자택에서 사망했다. 그의 죽음은 펑크 록 역사의 한 시대를 마감하는 상징적 사건이 되었다.

토미 라몬(Tommy Ramone, 본명 토머스 에르데이, 1949년 1월 29일 – 2014년 7월 11일)은 더 라몬즈의 창립 멤버이자 초기 드러머이자 프로듀서였다. 그는 조니 라몬과 함께 밴드의 초기 사운드와 방향을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

토미 라몬은 헝가리 부다페스트에서 태어나 어린 시절에 미국으로 이민을 왔다. 그는 원래 조니 라몬과 조이 라몬이 속해 있던 가필드 하이츠의 밴드에서 기타리스트로 활동했다. 1974년 더 라몬즈가 결성될 때, 그는 드러머 자리가 비어 있자 기타를 치던 조니 라몬의 권유로 드럼을 맡게 되었다[6]. 그는 밴드의 초기 클래식 라인업(조니, 조이, 디디, 토미)을 완성한 인물이었다.

그는 1974년부터 1978년까지 밴드의 정규 드러머로 활동하며 데뷔 앨범 《Ramones》 (1976), 《Leave Home》 (1977), 《Rocket to Russia》 (1977) 녹음에 참여했다. 그의 드럼 스타일은 펑크 록의 기본이 되는 간결하고 직선적인 4/4 비트를 정립하는 데 기여했다. 1978년 《Road to Ruin》 앨범 작업 중 피로와 투어 스트레스를 이유로 드러머 자리에서 물러났으며, 그의 자리는 마키 라몬이 이어받았다.

토미 라몬은 밴드를 떠난 후에도 프로듀서로서 《Road to Ruin》 (1978)과 《Too Tough to Die》 (1984) 등 밴드의 여러 앨범 제작에 관여하며 그들의 사운드에 지속적으로 영향을 미쳤다. 그는 더 라몬즈의 초기 역사를 가장 잘 아는 인물 중 하나로, 밴드의 공식 역사서 편집에도 참여했다. 2014년 7월 11일, 담도암으로 인한 합병증으로 65세의 나이에 사망했다. 그는 더 라몬즈의 창립 멤버 중 마지막으로 생을 마감한 멤버가 되었다.

1976년 4월 23일 발매된 《Ramones》는 더 라몬즈의 데뷔 음반이다. 이 음반은 펑크 록 운동의 초기 선언문으로 평가받으며, 이후 수많은 밴드에 지대한 영향을 미쳤다. 시어 그릴의 리처드 고터가 프로듀싱을 맡았고, 총 14곡이 약 29분 동안 이어지는 짧고 강렬한 구성이 특징이다.

음반은 단순한 3코드 진행, 빠른 4/4박자 드럼 비트, 거친 기타 사운드, 그리고 조이 라몬의 독특한 보컬 스타일을 통해 기존의 복잡하고 장황한 하드 록 및 프로그레시브 록 흐름에 대한 강력한 반항을 보여주었다. 〈Blitzkrieg Bop〉, 〈Beat on the Brat〉, 〈Judy Is a Punk〉, 〈I Wanna Be Your Boyfriend〉 등의 곡은 이후 밴드의 대표적인 넘버가 되었다.

녹음은 저예산으로 진행되었으며, 당시 CBGB에서 공연하던 밴드의 라이브 에너지를 포착하려는 의도가 담겨 있었다. 커버 아트는 밴드의 시각적 아이덴티티를 확립하는 데 중요한 역할을 했는데, 멤버들이 흑백 사진 속에서 가죽 자켓을 입고 벽에 기대어 서 있는 모습은 반항적이고 도시적인 이미지를 강력하게 전달했다.

초기 상업적 성과는 미미했으나, 특히 영국에서 비평가들의 열렬한 지지를 받으며 섹스 피스톨즈, 더 클래시 등과 함께 펑크 록의 확산에 불을 지폈다. 이 음반은 록 음악의 역사를 바꾼 획기적인 작품으로 자리 잡았다.

1976년 데뷔 앨범과 1977년 발매된 *Leave Home*에 이어, 더 라몬즈의 세 번째 스튜디오 앨범 *Rocket to Russia*는 1977년 11월 4일 사이어 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 사운드를 집대성한 작품으로 평가받으며, 펑크 록의 고전으로 자리 잡았다.

앨범은 조니 라몬의 강력한 파워 코드 기반의 기타 리프와 조이 라몬의 단순하면서도 빠른 드럼 비트, 디디 라몬의 단조로운 베이스 라인이라는 밴드의 핵심 사운드를 유지하면서도, 멜로디와 팝 감각을 더욱 강화했다. 특히 "Sheena Is a Punk Rocker"와 "Rockaway Beach" 같은 곡들은 빠른 템포와 중독성 있는 후렴구로 팝 싱글의 가능성을 보여주었다. 전작들보다 더 풍부한 사운드와 프로덕션을追求했으며, 토미 라몬과 토니 봉고비가 공동 프로듀싱을 맡았다.

*Rocket to Russia*는 비평적으로 큰 찬사를 받았고, 밴드의 가장 일관성 있고 완성도 높은 앨범 중 하나로 꼽힌다. 앨범에 수록된 주요 트랙은 다음과 같다.

이 앨범은 상업적으로도 진전을 보여, 미국 빌보드 200 차트에 처음으로 이름을 올렸다. *Rocket to Russia*는 더 라몬즈가 추구한 '펑크 록의 순수한 형태'를 정립하고, 이를 통해 후대 수많은 펑크 록 및 얼터너티브 록 밴드들에게 지대한 영향을 미치는 토대를 마련한 결정적인 앨범이었다.

1978년 9월 발표된 네 번째 정규 음반이다. 이전 작품들보다 더 다양한 사운드를 실험하며, 펑크 록의 기본 틀 안에서 팝 감성과 하드 록의 요소를 접목한 시도가 두드러진다. 특히 필 스펙터의 월 오브 사운드에서 영감을 받은 풍부한 프로덕션이 특징이다. 전작들과 달리 어쿠스틱 기타가 도입된 곡도 존재하며, 전체적으로 음악적 스펙트럼이 확장되었다.

표제곡 "I Wanna Be Sedated"는 밴드의 가장 상징적인 곡 중 하나로, 투어 중 느끼는 지루함과 소외감을 빠른 템포와 경쾌한 멜로디로 풀어냈다. "I Just Want to Have Something to Do"와 "I Wanted Everything" 같은 곡에서는 일상적인 좌절과 욕망을 담백하게 그린다. 한편, "Questioningly"는 밴드 사상 최초의 발라드 스타일 곡으로 기록된다.

이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 비평가들로부터는 그들의 가장 완성도 높은 작품 중 하나로 평가받는다. 당시 펑크 록 신이 다소 정체기에 접어들었고, 뉴 웨이브와 포스트 펑크가 부상하던 시점에서, 더 라몬즈가 자신들의 사운드를 진화시키려는 노력을 보여준 중요한 기록이다. 프로듀서 토미 라몬의 마지막 참여 음반이기도 하다.

더 라몬즈는 1970년대 중반 뉴욕에서 등장하여 기존의 록 음악에 대한 반항으로서 펑크 록 운동을 구체화하고 대중화하는 데 결정적인 역할을 했다. 그들은 화려한 기교와 복잡한 편곡이 지배하던 당시의 음악 풍조에 정면으로 도전했다. 긴 머리와 화려한 의상 대신, 검은 가죽 재킷, 청바지, 컨버스 운동화라는 단순한 복장을 고수했으며, 무대에서의 움직임도 최소화했다. 이는 음악의 본질에 집중하겠다는 그들의 철학을 보여주었고, 이후 전 세계적으로 펼쳐질 펑크 운동의 시각적, 정신적 원형을 제공했다.

그들의 음악은 펑크 록의 기본 공식을 확립했다. 2~3개의 코드로 구성된 단순한 파워 코드 진행, 빠르고 일정한 4/4박자의 드럼 비트, 짧고 간결한 곡 구성이 그 핵심이었다. 이는 누구나 쉽게 따라 할 수 있다는 민주적인 메시지를 담고 있었으며, 전문적인 음악 교육을 받지 않은 젊은이들도 밴드를 결성하고 자신의 목소리를 내도록 고무시켰다. 더 라몬즈의 등장은 펑크 록이 단순한 음악 장르를 넘어 하나의 문화적 운동으로 자리 잡는 데 결정적인 계기가 되었다.

이들의 영향은 즉각적으로 나타나기 시작했다. 뉴욕의 CBGB 클럽을 중심으로 한 현장에서 그들은 텔레비전, 블론디, 토킹 헤즈 같은 동시대 밴드들과 함께 새로운 장면을 형성했다. 더 나아가, 1976년 영국 투어는 현지의 젊은이들에게 강렬한 충격을 주었고, 이는 섹스 피스톨즈, 더 클래시 등 영국 펑크 밴드들의 등장과 폭발적인 펑크 운동의 발화에 직접적인 영감을 제공했다[8].

결국, 더 라몬즈는 기술적 완성도보다는 에너지, 정직함, 반항 정신을 중시하는 새로운 음악 철학의 선구자 역할을 했다. 그들의 유산은 펑크 록을 넘어 이후의 인디 록, 얼터너티브 록, 하드코어 펑크 등 다양한 하위 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

더 라몬즈는 청바지, 가죽 재킷, 컨버스 운동화와 같은 평범한 의상을 입었지만, 이를 일관된 스타일로 승화시켰다. 이는 당시 화려한 글램 록이나 복잡한 프로그레시브 록의 유행과는 정반대의 모습이었다. 그들의 패션은 도시 청년의 일상적 복장을 그대로 반영했으며, 이는 음악의 직접성과 맞물려 진정성 있는 이미지를 구축했다.

가장 상징적인 요소는 검은색 레더 재킷이었다. 멤버들은 종종 이름을 재킷에 새기거나 밴드의 로고인 대통령 시어도어 루스벨트의 문장을 패치로 붙여 착용했다. 또한, 길고 덥수룩한 머리 스타일인 커튼 헤어는 그들의 전형적인 모습 중 하나로 자리 잡았다. 이 모든 요소는 의도적으로 세련되지 않았고, 오히려 반(反)스타일의 태도를 보여주었다.

그들의 시각적 아이덴티티는 로고 디자인에서도 명확히 드러난다. 대문자로 쓰인 'RAMONES'라는 밴드 이름은 미국 대통령의 문장을 패러디한 독수리 문장 안에 배치되었다. 이 로고는 모든 앨범 커버와 상품에 일관되게 사용되어 강력한 브랜드 인식을 만들어냈다. 이는 단순한 그래픽을 넘어, 밴드가 미국 대중 문화의 한 부분임을 주장하는 상징적 행위이기도 했다.

이러한 외형은 음악적 철학과 완벽하게 조화를 이루었다. 복잡함을 거부하고, 본질에 집중하는 그들의 태도는 옷차림과 무대 매너에도 그대로 적용되었다. 그들은 무대 위에서 거의 움직이지 않고 곡과 곡 사이의 대화도 최소화했는데, 이는 공연을 음악 자체에만 집중시키는 효과를 냈다. 결과적으로, 더 라몬즈의 패션과 이미지는 펑크 록의 미학적 기초를 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.

더 라몬즈의 영향력은 펑크 록의 범주를 넘어 1970년대 후반부터 1990년대까지 전 세계의 다양한 록 음악 장르에 깊은 흔적을 남겼다. 그들의 단순하고 빠르며 공격적인 사운드는 하드코어 펑크 장르의 직접적인 토대를 제공했다. 미국의 블랙 플래그와 데드 케네디스, 영국의 섹스 피스톨즈와 더 클래시 같은 밴드들은 더 라몬즈의 에너지와 DIY 정신을 계승하며 펑크 운동을 본격화시켰다.

1980년대와 1990년대에 등장한 많은 얼터너티브 록과 그런지 밴드들도 더 라몬즈로부터 영감을 받았다. 너바나의 커트 코베인은 더 라몬즈를 자신의 주요 영향력 중 하나로 꼽았으며, 핑크 플로이드의 시드 배럿 시절 사운드나 더 스미스의 초기 작품에도 그들의 영향이 엿보인다. 메탈리카와 같은 헤비 메탈 밴드도 빠른 템포와 파워 코드 연주에 있어 더 라몬즈의 유산을 인정했다.

또한, 그들의 특유의 스타일—가죽 자켓, 마른 청바지, 컨버스 운동화—은 펑크와 록 음악의 전형적인 패션 코드로 자리 잡았으며, 이는 단순한 외형을 넘어 반문화적 아이덴티티의 상징이 되었다. 그들의 음악이 가진 직접성과 반항 정신은 이후 수많은 인디 록, 포스트 펑크, 팝 펑크 밴드들에게 지속적인 창작의 원동력이 되었다.