The Kinks편집자 확인

더 킹크스는 1964년 런던 북부 머슬웰 힐에서 형제인 레이 데이비스와 데이브 데이비스를 중심으로 결성되었다. 초기 멤버는 레이 데이비스(리드 보컬, 리듬 기타), 데이브 데이비스(리드 기타, 보컬), 피트 콰이프(베이스 기타, 보컬), 믹 애버리(드럼)로 구성되었다. 그들은 처음에는 '레이 데이비스 쿼텟'이라는 이름으로 활동하다가, 독특하고 약간 괴팍한 이미지를 반영하기 위해 'The Kinks'라는 이름을 선택했다[1].

밴드는 1964년 2월 Pye 레코드와 계약을 맺고, 그해 3월 첫 싱글 〈Long Tall Sally〉를 발매했으나 큰 성공을 거두지 못했다. 그러나 같은 해 10월 발매한 세 번째 싱글 〈You Really Got Me〉가 영국과 미국 차트에서 큰 히트를 기록하며 돌파구를 마련했다. 이 곡의 날카롭게 왜곡된 파워 코드 리프와 애버리의 강력한 드럼 연주는 하드 록과 초기 헤비 메탈, 나아가 펑크 록의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 이 성공에 이어 〈All Day and All of the Night〉, 〈Tired of Waiting for You〉 등이 연이어 히트하며, 그들은 브리티시 인베이전의 주요 주자 중 하나로 자리매김했다.

이 초기 성공에도 불구하고, 밴드는 미국 공연 중 발생한 무대 위 다툼으로 인해 1965년부터 1969년까지 미국 연예인 동맹(AFM)으로부터 공식적인 미국 공연 금지 처분을 받는 어려움을 겪었다[2]. 이 제재는 그들의 국제적 성장을 일시적으로 제한하는 요인이 되었다.

1967년 발표한 Something Else by The Kinks는 밴드의 음악적 전환점을 보여주었다. 이 음반에는 데이브 데이비스의 싸이키델릭 록적인 기타 리프가 돋보이는 "Death of a Clown"과, 일상의 서정을 담은 "Waterloo Sunset"가 수록되어 레이 데이비스의 작곡가로서의 성숙을 입증했다. 이 시기 그들은 더 이상 초기의 강력한 가라지 록 사운드에만 머물지 않고, 뮤직홀과 포크의 영향을 받은 복잡한 편곡과 내성적인 가사로 영국적인 정체성을 구축해 나갔다.

1968년작 The Kinks Are the Village Green Preservation Society는 상업적 실패를 기록했으나, 후대에 컬트적 명반으로 재평가받는다. 이 음반은 빠르게 현대화되어 가는 영국 사회에 대한 향수와 비판을 담아, 전통적 가치와 소외된 개인을 노래했다. 이듬해의 Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)는 컨셉트 앨범 형식을 본격적으로 도입하여, 한 가족의 이야기를 통해 제국의 몰락과 계급 문제를 풍자적으로 조명했다.

1970년대 초반, 그들의 사회 비판은 더욱 날카로워졌다. 1970년 음반 Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One은 음악 산업의 탐욕을 직접적으로 공격했으며, 싱글 "Lola"는 성별 정체성에 대한 모호한 묘사로 논란을 일으키기도 했다. 1971년작 Muswell Hillbillies는 런던 재개발 정책으로 인해 쫓겨나는 노동 계층의 삶을 그리며, 블루스와 컨트리 음악의 요소를 도입한 거친 사운드를 선보였다.

이 시기 그들의 음악은 다음과 같은 주요 특징을 보인다.

이러한 실험과 비판은 상업적 성공보다 예술적 진실성에 중점을 둔 선택이었다. 결과적으로 이 시기의 더 킹크스는 브리티시 인베이전의 한 주체를 넘어, 독자적인 음악 세계를 구축한 중요한 록 밴드로 자리매김하는 기반을 마련했다.

1973년 발표한 음반 *Preservation Act 1*부터 본격적으로 추구한 극장 록은, 레이 데이비스가 작곡한 대규모의 컨셉트 음반과 무대 공연을 의미한다. 이 시기 밴드는 사회 풍자와 풍속도를 담은 복잡한 서사극을 선보이며, *Preservation Act 2* (1974), *Soap Opera* (1975), *Schoolboys in Disgrace* (1975) 등의 음반을 발표했다. 이러한 작품들은 당시 대중적인 글램 록이나 하드 록의 흐름과는 거리가 멀어 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.

1970년대 후반, 밴드는 다시금 더 직접적인 록 사운드로 회귀하는 모습을 보였다. 1977년 음반 *Sleepwalker*는 미국 시장에서의 인기를 부분적으로 회복하는 계기가 되었다. 이후 *Misfits* (1978), *Low Budget* (1979), *Give the People What They Want* (1981)을 통해 간결하고 세련된 기타 록을 선보이며, 특히 북미 투어에서 상당한 호응을 얻었다. 1983년 싱글 "Come Dancing"은 영국에서 톱 20 히트를 기록하며 후기 커머셜 성공을 거두기도 했다.

그러나 1980년대 내내 밴드 내부의 갈등, 특히 데이비스 형제 간의 불화는 지속되었다. 이 시기 멤버 교체도 빈번히 일어났다. 1996년, 창립 멤버인 피트 콰이프의 탈퇴와 더불어, 레이와 데이브 데이비스 간의 결별 소송은 밴드 활동에 사실상 종지부를 찍었다. 이로써 더 킹크스는 새로운 음반 발표나 공식적인 해체 선언 없이 30년 이상의 활동을 마무리하게 되었다.

더 킹크스의 초기 사운드는 전기 기타를 통한 날카롭고 왜곡된 톤을 특징으로 한다. 1964년 데뷔 싱글 〈Long Tall Sally〉 커버와 이듬해 발매된 〈You Really Got Me〉에서 데이브 데이비스는 앰프 스피커 콘을 면도칼로 찢어 의도적으로 왜곡된, 거친 기타 사운드를 창출해냈다[4]. 이 강력하고 반복적인 파워 코드 리프는 당시의 부드러운 팝 사운드와는 극명히 대비되며, 하드 록과 헤비 메탈의 초기 형태를 예시했다.

이러한 음악적 접근은 프로토펑크의 중요한 원형으로 평가받는다. 그들의 곡은 종종 짧고 직설적이며, 높은 에너지와 반항적인 태도를 담고 있었다. 〈You Really Got Me〉, 〈All Day and All of the Night〉, 〈Till the End of the Day〉와 같은 초기 히트곡은 단순한 코드 진행, 강박적인 리듬, 날카로운 기타 연주로 구성되어, 1970년대 중후반에 등장할 펑크 록 운동에 선행하는 사운드와 정신을 보여주었다.

이 시기의 더 킹크스는 기술적 정교함보다는 원초적인 에너지와 감정적 직접성을 중시했다. 레이 데이비스의 작곡과 데이브 데이비스의 기타 연주가 결합되어 만들어낸 이 독특한 사운드는, 이후 더 후, 더 스트룻스를 비롯한 수많은 개러지 록과 펑크 록 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

레이 데이비스는 더 킹크스의 대부분의 곡을 작사·작곡했으며, 그의 가사는 일상의 소소한 순간과 평범한 인물들의 삶을 섬세하게 포착하는 서정적 스토리텔링으로 유명하다. "Waterloo Sunset" 같은 곡은 런던의 풍경과 두 연인의 만남을 시적인 언어로 그려내며, 보편적인 향수와 고독을 다룬다. 그의 가사는 단순한 사랑 노래를 넘어, 도시 생활, 계급 갈등, 가족 관계 등 복잡한 인간 경험을 탐구한다.

이러한 서정성은 날카로운 사회 관찰과 결합한다. 데이비스는 영국 사회의 변화와 모순을 풍자하고 비판하는 데 탁월했다. "A Well Respected Man"은 위선적인 중산층을 풍자했고, "Dedicated Follower of Fashion"은 허영심 가득한 패션 문화를 조롱했다. "Sunny Afternoon"은 세금 문제로 고민하는 부유층의 어리석음을, "Lola"는 성별 정체성에 대한 당대의 태도를 다루며 사회적 금기를 건드렸다.

그의 관찰은 특정 캐릭터나 서사에 초점을 맞춘 극적인 곡들로도 나타난다. "Dead End Street"은 노동자 계급의 궁핍한 삶을, "Autumn Almanac"는 변화를 두려워하는 한 남자의 일상을 묘사한다. 이처럼 데이비스의 가사는 개인의 내면 심리와 그것을 형성하는 사회적 구조를 동시에 조명한다.

이러한 접근법은 더 킹크스를 동시대의 많은 밴드와 차별화시켰다. 그들의 음악은 강력한 리프와 멜로디 위에, 문학적 깊이와 사회적 통찰을 담은 가사를 얹은, 독특한 조화를 이루었다. 이는 밴드가 단순한 팝 스타가 아닌, 시대의 기록자이자 평론가로서의 위치를 확고히 하는 데 기여했다.

더 킹크스의 음악은 그들의 영국적 정체성을 강하게 반영하며, 이를 통해 동시대의 많은 미국 중심 록 밴드들과 차별화되었다. 특히 리더 레이 데이비스의 작사와 작곡은 런던의 일상, 노동 계급의 삶, 그리고 변화하는 영국의 사회 풍경을 세밀하게 관찰하고 묘사하는 데 집중했다. 이는 단순한 사랑 노래를 넘어서는 서사적이고 극적인 곡들을 탄생시켰으며, 밴드의 독보적인 정체성을 구축하는 핵심 요소가 되었다.

1960년대 후반부터 그들은 전통적인 뮤직홀과 브리티시 팝의 영향을 받은 소재와 형식을 적극적으로 도입했다. <Waterloo Sunset>나 <The Village Green Preservation Society>와 같은 곡들은 향수에 잠긴, 이상화된 영국을 그리며, 산업화와 현대화로 사라져 가는 전통적 가치와 장소들을 애정 어린 시선으로 기록했다. 이 시기의 음반 <The Kinks Are the Village Green Preservation Society>는 이러한 정체성의 정점으로, 미국 시장을 의식하지 않은 가장 영국적인 작품으로 평가받는다.

음악적 실험 측면에서 더 킹크스는 록 오페라나 컨셉트 앨범의 선구자로도 주목받았다. 1968년작 <The Kinks Are the Village Green Preservation Society>는 통일된 주제 아래 여러 캐릭터와 이야기를 엮은 초기 컨셉트 앨범의 모범 사례이다. 이어서 <Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)> (1969)는 한 가족의 이야기를 통해 제국주의의 몰락을 다루었고, <Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One> (1970)은 음악 산업의 허위와 싸우는 음악가의 이야기를 풀어냈다.

1970년대에는 보다 대규모의 극장 공연을 위해 록 오페라 형식으로 나아갔다. <Preservation Act 1> (1973)과 <Preservation Act 2> (1974), <Soap Opera> (1975), <Schoolboys in Disgrace> (1975) 등은 복잡한 서사 구조, 캐릭터 연기, 그리고 오케스트라 편성을 활용한 야심찬 프로젝트들이었다. 이 실험들은 상업적 성공에는 일정 부분 거리를 두었지만, 밴드의 예술적 도전 정신과 프로그레시브 록 장르에 대한 독자적인 접근을 보여주었다.

The Kinks의 초기 명반은 1965년부터 1970년까지 발매된 음반들로, 밴드의 독창적인 사운드와 서정적 스토리텔링이 완성된 시기를 대표한다. 이 시기의 음반들은 단순한 팝 싱글 모음집을 넘어서, 통일된 주제와 음악적 비전을 가진 선구적인 컨셉트 앨범의 면모를 보여주었다.

1965년 데뷔 앨범 《Kinks》는 You Really Got Me와 All Day and All of the Night 같은 강력한 전기 기타 리프로 프로토펑크의 초석을 놓았다. 이듬해 《Kink Kontroversy》에서는 Ray Davies의 작사 능력이 돋보이기 시작했으며, 1966년 《Face to Face》는 영국 사회의 계층과 일상을 날카롭게 관찰한 곡들로 구성된 사실상 최초의 컨셉트 앨범 중 하나로 평가받는다. 특히 《Face to Face》에는 Sunny Afternoon과 Dead End Street 같은 명곡이 수록되어 있다.

이후 《Something Else by The Kinks》(1967)와 《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》(1968)는 밴드의 음악적 정점으로 꼽힌다. 《Something Else》는 Waterloo Sunset 같은 서정적인 걸작을 포함하며 포크와 뮤직홀의 영향을 깊이 받았다. 《Village Green Preservation Society》는 빠르게 사라져 가는 전통적인 영국 생활 방식에 대한 향수와 애정을 담은 매우 개인적이고 통합된 작품으로, 발매 당시에는 상업적 성공을 거두지 못했으나 이후 컬트적 고전의 지위를 얻었다. 1969년 《Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)》는 다시 한번 강력한 사회적 서사와 탄탄한 곡 구성으로 호평을 받았다.

이 시기의 음반들은 강력한 파워 코드 기반의 사운드에서 점차 정교한 어쿠스틱 편곡과 풍부한 서사로 진화했다. 레이 데이비스는 이 시기를 통해 일상의 인물과 장면, 영국 사회의 변화를 포착하는 독보적인 작사가이자 작곡가로 자리매김했다.

1970년대는 더 킹크스가 음악적 성숙과 함께 상업적 성공의 정점을 경험한 시기였다. 1971년 발매된 *Muswell Hillbillies*는 레이 데이비스의 서정적 스토리텔링이 한층 깊어지며, 런던의 노동 계급 생활과 현대화에 따른 소외감을 담아냈다. 이 음반은 미국 차트에서 큰 성공을 거두지는 못했지만, 밴드의 충실한 팬층을 확고히 하는 계기가 되었다.

1972년의 *Everybody's in Show-Biz*는 라이브 음반과 스튜디오 음반의 결합 형태로, 투어 생활의 허무함과 화려함을 대조적으로 보여주었다. 이 시기를 거쳐 밴드는 보다 정교하고 극장적인 사운드로 진화했으며, 1973년 *Preservation Act 1*과 1974년 *Preservation Act 2*로 이어지는 록 오페라 시리즈를 선보였다. 이 야심찬 콘셉트 작업은 사회 풍자와 풍부한 서사 구조를 특징으로 했으나, 대중적인 호응은 제한적이었다.

상업적 복귀는 1977년 *Sleepwalker*를 통해 이루어졌다. 이 음반은 복잡한 콘셉트에서 벗어나 강력한 기타 리프와 직접적인 록 사운드로 돌아왔으며, 미국에서 플래티넘 기록을 세우며 밴드의 인기를 재확립했다. 이 성공은 1978년 *Misfits*와 그 싱글인 "A Rock 'n' Roll Fantasy"로 이어졌다. 이 곡은 팬과 아티스트 사이의 관계를 탐구하며, 밴드의 내적 고민을 반영하기도 했다.

레이 데이비스는 더 킹크스의 창립 멤버이자 리드 보컬, 리듬 기타리스트, 그리고 압도적인 다수의 곡을 작사·작곡한 핵심 인물이다. 그는 1944년 6월 21일 런던의 머스웰 힐에서 태어났다. 밴드의 음악적 방향과 가사, 컨셉을 거의 전적으로 이끌었으며, 그 특유의 날카로운 사회 관찰력과 풍자, 서정적인 스토리텔링으로 밴드의 정체성을 구축했다.

그의 작곡 스타일은 초기 프로토펑크적인 강렬한 리프와 중반기 이후의 정교한 서사적 극장 록에 이르기까지 폭넓게 진화했다. 대표작인 "You Really Got Me", "Waterloo Sunset", "Lola" 등은 각각 다른 시대와 장르를 대표하면서도 공통적으로 데이비스의 독특한 시각을 담고 있다. 특히 "Waterloo Sunset"는 단순한 팝 송을 넘어 영국의 도시 생활과 고독을 포착한 걸작으로 평가받는다.

그는 기타리스트로서도 독창적인 스타일을 구사했으며, 특히 초기 사운드를 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 목소리는 강렬한 블루스적인 호흡과 섬세한 내레이션 사이를 자유자재로 오가며 곡의 정서를 완성했다. 밴드 내에서 그의 동생인 데이브 데이비스와의 창작적 갈등과 협력 관계는 밴드 역사의 중요한 축을 이루었다.

데이비스는 솔로 아티스트로서도 여러 앨범을 발표하며 활동을 이어갔고, 2013년에는 음악 공헌을 인정받아 대영 제국 훈장의 사령관(CBE) 칭호를 수여받았다. 그의 작품 세계는 브리티시 인베이전의 상징적인 존재에서 출발하여, 록 음악을 통해 사회와 인간 심리를 탐구한 중요한 작곡가로서 자리매김했다.

데이브 데이비스는 더 킹크스의 창립 멤버이자 리드 기타리스트로, 형 레이 데이비스와 함께 밴드의 사운드를 정의하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그는 1964년 발매된 밴드의 데뷔 싱글 〈Long Tall Sally〉부터 활동 내내 거친 전기 기타 리프와 독특한 기타 솔로를 담당했다. 그의 기타 연주는 프로토펑크로 분류되는 밴드 초기 사운드의 근간을 이루었으며, 〈You Really Got Me〉와 〈All Day and All of the Night〉에서 들을 수 있는 왜곡되고 공격적인 기타 톤은 당시 록 음악에 혁명적인 영향을 미쳤다[8].

보컬리스트로서도 그는 〈Death of a Clown〉(1967) 같은 싱글을 통해 독자적인 음악적 색채를 보여주었다. 이 곡은 영국 싱글 차트 3위에 올랐다. 그는 형 레이의 주도적인 작곡과 리드 보컬 역할 사이에서 자신의 기타 연주와 보컬로 밴드 사운드에 균형을 더했다. 데이브 데이비스는 밴드 내에서 화려한 무대 매너와 에너제틱한 공연으로도 유명했다.

그의 음악적 기여는 기타 연주에 국한되지 않았다. 그는 〈Lola〉(1970)에서 특징적으로 사용된 라틴 음악 리듬의 기타 파트를 고안하기도 했다. 밴드의 긴 활동 기간 동안 그는 솔로 앨범을 발표하고 프로듀싱 작업을 하는 등 개인적인 활동도 병행했다. 1996년 더 킹크스가 해체된 후에도 그는 꾸준히 솔로 활동을 이어가고 있으며, 그의 기타 연주 스타일은 수많은 후대 기타리스트들에게 영감을 주었다.

레이 데이비스와 데이브 데이비스 형제는 밴드의 창립 멤버이자 일관된 핵심 인물이었다. 그러나 그 외의 라인업은 여러 차례 변화를 겪었다. 초기에는 피트 콰이프가 베이시스트로, 믹 애버리가 드러머로 활동하며 클래식 포맷을 구성했다.

1970년대에 들어서면서 라인업 변동이 잦아졌다. 1969년에 피트 콰이프가 탈퇴하고 존 돌턴이 베이스를 맡았다. 1976년에는 존 돌턴이 앤디 파일로 교체되었다. 드럼에서는 믹 애버리 대신 존 고슬링이 1970년부터 1978년까지 정규 멤버로 활동했다. 이 시기에는 키보디스트 존 고슬링의 합류로 사운드가 풍부해지고 극장 록으로의 전환에 기여했다.

1980년대와 1990년대에는 원년 멤버인 데이비스 형제만이 유일한 상수였다. 베이스와 드럼 포지션은 여러 세션 음악가들이 교체하며 맡았다. 1996년, 레이와 데이브 데이비스 형제의 불화가 공개화되며 밴드는 해체 상태에 들어갔다. 이후 재결성 소문은 꾸준히 나돌았으나, 데이비스 형제의 화해하지 않은 관계로 인해 공식적인 활동은 이루어지지 않았다.

더 킹크스는 1960년대 중반 브리티시 인베이션의 핵심적인 구성원으로, 더 비틀즈와 더 롤링 스톤스와 함께 영국 록 음악이 세계적으로 확산되는 데 기여했다. 그들의 초기 히트곡인 "You Really Got Me"와 "All Day and All of the Night"는 강력하고 왜곡된 전기 기타 리프를 특징으로 하며, 이는 하드 록과 헤비 메탈의 발전에 직접적인 영향을 미쳤다[12]]은 "You Really Got Me"를 커버했으며, 그들의 기타 사운드에 영향을 받았다고 밝힌 바 있다.].

1970년대 중반 등장한 펑크 록 운동은 더 킹크스의 음악과 태도에서 중요한 선구 요소를 찾을 수 있다. 레이 데이비스가 쓴 곡들은 권위에 대한 불만, 일상 생활의 좌절, 노동 계급의 정서를 날카롭게 묘사했는데, 이는 펑크 록의 사회 비판적 성격과 맞닿아 있다. 음악적으로도, 초기 싱글들의 거친 사운드와 간결한 구성은 펑크의 에너지와 미니멀리즘을 예고했다. 이 때문에 많은 펑크 및 포스트펑크 밴드들이 더 킹크스를 주요 영향력 중 하나로 꼽는다.

따라서 더 킹크스는 단순히 1960년대의 성공적인 팝 밴드를 넘어, 이후 수십 년간 록 음악의 다양한 흐름에 지속적인 영감을 제공한 선구자로 평가받는다.

더 킹크스는 1970년대 펑크 록과 1980년대 브리티시 인베이전을 이끈 수많은 밴드에게 직접적인 영감의 원천이 되었다. 섹스 피스톨즈의 조니 로튼은 자신의 음악적 성향이 레이 데이비스의 곡에서 비롯되었다고 밝혔으며, 더 클래시는 그들의 사회 비판적 태도와 영국 문화에 대한 집착 면에서 킹크스의 강한 영향을 받았다[13]. 미국에서는 블론디와 더 램ونز 같은 뉴 웨이브 및 초기 펑크 밴드들이 킹크스의 간결하고 강력한 초기 사운드를 모델로 삼았다.

1980년대에 접어들어 더 스미스, 더 제임스, 매드니스와 같은 밴드들은 킹크스의 서정적 스토리텔링과 일상적 인물에 대한 묘사를 계승했다. 특히 브리티팝 운동의 선두주자인 오아시스의 노엘 갤러거는 레이 데이비스를 위대한 작곡가로 칭송하며, 그들의 곡 〈셰이크스피어 시스터〉를 커버하기도 했다. 미국의 얼터너티브 록 밴드들도 킹크스로부터 영향을 받았는데, 바이올런트 펨스는 〈〈Stop Your Sobbing〉〉을, 프라이머즈는 〈〈David Watts〉〉를 리메이크하며 그들의 유산을 이어갔다.

1990년대와 2000년대에도 그 영향력은 지속되어, 블러와 펄프 같은 브리티팝 밴드들은 킹크스의 영국적 정체성과 풍자적인 가사를 현대적으로 재해석했다. 인디 록 장면에서도 벨 & 세바스찬과 디 아크스트리트 파이어는 킹크스의 서사적이고 관찰적인 작곡 방식을 높이 평가하며 자신들의 음악에 반영했다. 이처럼 더 킹크스는 록 음악의 다양한 하위 장르를 가로지르며 작곡, 사운드, 태도에 있어 지속적이고 폭넓은 영향을 미쳐 왔다.