The Jam

폴 웰러, 브루스 폭스톤, 릭 버클러는 1972년 런던 서부의 서리 주 워킹에서 학교 친구로 만났다. 그들은 처음에 '더 스트랭글러스'라는 이름으로 활동했으며, 더 후와 더 킹크스 같은 1960년대 영국 침략 밴드의 영향을 강하게 받았다. 1976년까지 그들은 주로 펍과 클럽에서 커버곡을 연주하는 지역 밴드에 불과했다.

1976년 펍 음악 현장에 등장한 섹스 피스톨즈는 그들에게 결정적인 계기가 되었다. 펑크 록의 에너지와 DIY 정신에 감화된 그들은 밴드 이름을 '더 잼'으로 바꾸고, 음악 방향을 급진적으로 전환했다. 그들은 기존의 커버곡 위주 세트리스트를 버리고 폴 웰러가 쓴 오리지널 곡들로 채웠다.

1977년 2월, 그들은 독립 레이블인 폴리도르 레코드와 계약했다. 같은 해 4월, 데뷔 싱글 "In the City"를 발매했으며, 이 곡은 영국 싱글 차트 40위 안에 진입했다. 이 성공에 힘입어 첫 정규 앨범 《In the City》를 5월에 발매했고, 앨범은 영국 앨범 차트 20위까지 올라갔다. 이 초기 성공은 빠른 템포, 날카로운 기타 리프, 사회를 직시하는 가사로 대표되는 그들의 독특한 사운드가 당시 청년층의 공감을 얻었음을 보여주었다.

1978년 발매된 세 번째 음반 All Mod Cons는 비평가들의 극찬을 받으며 더 잼의 음악적 성숙과 전성기의 시작을 알렸다. 이 음반은 초기의 거친 펑크 록 사운드에서 벗어나 모드 리바이벌의 정신과 멜로디를 강조한 작품이었다. 이듬해인 1979년에는 《Setting Sons》가 발매되어 영국 앨범 차트 4위에 올랐고, 사회적 분열과 계급 갈등을 날카롭게 묘사한 가사로 더욱 주목을 받았다.

1980년대 초반은 밴드의 상업적 정점이었다. 싱글 〈Going Underground〉는 발매와 동시에 영국 싱글 차트 1위에 올랐고, 1982년 발매한 〈A Town Called Malice〉도 마찬가지로 정상을 차지했다. 같은 해 발매된 음반 《The Gift》는 첫 번째 영국 앨범 차트 1위를 기록했다. 그러나 이러한 성공 속에서 리더 폴 웰러는 음악적 방향에 대한 고민을 깊게 하기 시작했다. 그는 소울 음악과 R&B에 더욱 관심을 가지게 되었고, 밴드의 기존 스타일로는 표현에 한계를 느꼈다.

결국 폴 웰러는 1982년 4월, 밴드의 해체를 공식 발표했다. 이는 팬들과 음악 산업에 충격으로 다가왔다. 해체 당시 밴드는 여전히 상업적 인기를 누리고 있었으며, 마지막 싱글 〈Beat Surrender〉도 차트 1위를 기록하는 등 전성기에 막을 내린 것이었다. 웰러는 이후 스타일 카운슬을 결성하여 새로운 음악적 길을 걸었고, 브루스 폭스톤과 릭 버클러는 다른 프로젝트를 진행했다. 더 잼의 해체는 영국 펑크와 모드 신의 상징적인 시대의 종말을 의미했다.

더 잼의 음악은 1970년대 후반 영국 펑크 록의 거친 에너지와 1960년대 모드 리바이벌의 세련된 스타일을 독특하게 융합한 것으로 평가받는다. 이들은 섹스 피스톨즈나 더 클래시와 같은 동시대 펑크 밴드들의 정치적 선동성보다는 멜로디와 스타일에 더 주목했다. 그 결과, 빠른 템포와 간결한 연주라는 펑크의 형식을 유지하면서도 더 후나 더 킹크스 같은 1960년대 영국 밴드들의 영향 아래 더 풍부한 하모니와 복잡한 곡 구성을 도입했다.

이러한 결합은 특히 리드 기타리스트 브루스 폭스톤의 연주에서 두드러졌다. 그의 기타 톤과 리프는 펑크의 직접성과 1960년대 모드 사운드의 깔끔함을 동시에 지녔다. 보컬리스트이자 작곡가인 폴 웰러는 초기 펑크의 단순한 반항 정서를 넘어, 청년 문화의 정체성과 세련됨을 강조하는 모드 정신을 음악과 패션에 재해석했다. 밴드는 정장에 모자라는 모드의 전형적인 비주얼을 현대적으로 재창조하여 펑크 신의 단순한 청바지와 가죽 재킷 스타일과 차별화를 꾀했다.

이들의 사운드는 시간이 지남에 따라 더욱 정교해져 갔다. 초기 앨범인 《In the City》에서는 펑크의 영향이 강했으나, 《All Mod Cons》와 《Setting Sons》로 이어지는 시기에는 팝 감각과 서정성이 강화된 복잡한 편곡이 두드러졌다. 이는 펑크의 근본적인 접근법과 모드 문화가 추구하는 세부적인 음악적 완성도를 조화시킨 결과였다. 더 잼의 이러한 시도는 펑크 운동이 단순한 파괴를 넘어 음악적 진화의 가능성을 열었다는 점에서 의미가 있다.

더 잼의 가사는 폴 웰러가 주로 담당했으며, 당대 영국 사회의 일상과 계급 문제를 날카롭게 포착하는 특징을 보인다. 초기 펑크 에너지가 담긴 'In the City'의 수록곡들은 청년 문화와 권위에 대한 반항을 노래했지만, 곧 더 정교하고 서사적인 스타일로 발전했다. 가사는 종종 소외감, 권태, 노동 계급의 현실을 그리며, 청춘의 희망과 좌절을 동시에 표현했다.

특히 'A Town Called Malice'와 같은 곡은 단조로운 일상과 사회적 억압을 강렬한 비유로 묘사했다. 'That's Entertainment'은 평범한 삶의 장면들을 열거하며, 그 안에 존재하는 아이러니와 시적 아름다움을 발견했다. 웰러의 가사는 직접적인 정치 선전보다는, 개인의 감정과 구체적인 사회 풍경을 통해 메시지를 전달하는 방식을 취했다.

그들의 음악은 모드 리바이벌의 세련됨과 결합했지만, 가사 내용은 1970년대 말에서 1980년대 초 영국의 경제적 불황과 사회적 긴장을 반영했다. 실업, 무미건조한 교외 생활, 세대 갈등 등이 반복되는 주제였다. 이는 당시 펑크 록의 사회 비판 정신을 계승하면서도, 더 보편적이고 시적인 표현으로 승화시킨 것으로 평가받는다.

폴 웰러는 더 잼의 리더, 메인 작곡가, 리듬 기타리스트, 메인 보컬리스트였다. 그는 1958년 5월 25일 잉글랜드 서리주 워킹에서 태어났으며, 1972년 브루스 폭스톤, 스티브 브룩스와 함께 밴드의 전신인 더 스트랭글러스를 결성했다. 1976년 밴드가 더 잼으로 재탄생했을 때, 웰러는 이미 밴드의 음악적 방향과 이미지를 결정하는 핵심 인물이었다.

그의 작곡은 펑크 록의 에너지와 모드 리바이벌의 스타일리시함, 그리고 1960년대 브리티시 인베이전 밴드들의 멜로디를 혼합한 독특한 스타일을 구축했다. 웰러는 더 후, 더 킹크스, 스몰 페이시스 등으로부터 큰 영향을 받았으며, 이를 당대의 영국 사회상을 날카롭게 관찰한 가사와 결합시켰다. 그의 가사는 계급 사회, 일상의 권태, 청년 문화를 다루며 강력한 사회적 메시지를 담고 있었다.

1982년 더 잼의 돌연한 해체 선언 이후, 웰러는 스타일 카운슬을 결성하여 더욱 소울과 R&B에 가까운 음악적 스타일로 전환했다. 이후 그는 솔로 아티스트로서 장기적이고 성공적인 커리어를 이어갔다. 그의 더 잼 시절 작업은 영국 펑크와 팝 음악 역사에서 지울 수 없는 족적을 남겼으며, 수많은 후대 밴드와 뮤지션에게 영감을 주었다.

브루스 폭스톤은 본명이 브루스 더글러스 포드이며, 더 잼의 베이시스트이자 보컬리스트였다. 그는 1972년에 폴 웰러와 함께 밴드의 전신인 더 스트랭글러스에 합류했고, 밴드가 The Jam으로 개명된 후에도 핵심 멤버로 자리 잡았다. 그의 안정적이고 멜로디적인 베이스 라인은 밴드 사운드의 중요한 기반을 제공했다.

폭스톤은 웰러의 주요 작곡을 보완하는 몇 곡의 자작곡을 발표하기도 �. 대표적으로 싱글 "News of the World"의 B-사이드 곡인 "Smithers-Jones"와 음반 *Setting Sons*에 수록된 "Smithers-Jones"의 완성된 버전은 그의 작품이다. 이 곡은 회사 생활에 대한 좌절감을 담은 서정적인 곡으로, 그의 작곡 능력을 보여주는 예시이다.

그는 또한 밴드 내에서 보컬 하모니를 담당하며, 특히 라이브 공연에서 중요한 역할을 수행했다. 그의 차분한 무대 매너는 웰러의 강렬한 에너지와 대비를 이루었다. 1982년 밴드 해체 후, 그는 스타일 카운실이라는 밴드를 결성하여 솔로 활동을 이어갔다.

릭 버클러는 더 잼의 초기 멤버이자 드러머로 활동했다. 그는 1972년 폴 웰러와 브루스 폭스톤이 결성한 밴드 '더 잼'에 합류했다. 버클러는 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으며, 1977년 데뷔 앨범 In the City와 1978년 앨범 All Mod Cons의 수록곡 대부분을 함께 녹음했다.

그러나 버클러는 1978년 11월, All Mod Cons 앨범 발매 직후 밴드에서 해고되었다. 공식적인 이유는 음악적 견해 차이와 개인적 문제로 알려졌다. 그의 후임으로는 스티브 브룩스가 합류했으나, 얼마 지나지 않아 릭 버클러의 사촌인 폴 웰러의 친구이기도 한 릭 버클러가 영입되었다[2]. 해고 이후, 버클러는 음악계에서 주목받는 활동을 크기 이어가지 못했다.

1977년 5월에 발매된 The Jam의 데뷔 음반이다. 폴 웰러가 작사, 작곡한 모든 곡을 포함하며, 당시 영국을 강타하던 펑크 록 운동의 에너지를 선명하게 담아냈다. 음반은 섹스 피스톨즈의 'God Save the Queen'과 같은 날 발매되어 주목을 받았다[3].

음반의 사운드는 거친 기타 리프와 빠른 템포가 특징이며, 더 후나 더 킹크스 같은 1960년대 영국 침략 밴드의 영향을 동시에 보여준다. 수록곡 'In the City'와 'Art School'은 젊은이의 불만과 사회적 저항을 직설적으로 표현했다. 'Away from the Numbers' 같은 곡에서는 웰러의 보다 감성적이고 내성적인 작곡 면모도 엿볼 수 있다.

음반은 영국 앨범 차트에서 20위 안에 진입하며 상업적 성공을 거두었다. 비평가들로부터는 날카로운 에너지와 확고한 정체성에 대해 호평을 받았으나, 이후 웰러 자신은 이 시기의 작품이 너무 각박하고 미숙했다고 평가하기도 했다. 이 음반은 The Jam이 모드 리바이벌의 선구자가 되기 이전, 순수한 펑크 밴드로서의 출발점을 기록한 중요한 작품이다.

1978년 10월 발표된 세 번째 스튜디오 음반으로, 폴 웰러의 작곡가로서의 성숙과 밴드의 독자적인 사운드 정립을 보여준 이정표적인 작품이다. 이전의 펑크 록 에너지에 모드 리바이벌의 세련미와 복잡한 편곡을 더했으며, 가사는 청년기의 불안과 사회적 소외감을 날카롭게 포착했다.

수록곡들은 다양한 시도를 담고 있다. "Down in the Tube Station at Midnight"은 공포에 질린 서술자의 시각으로 폭력을 묘사하는 서사적인 곡이며, "Billy Hunt"와 같은 곡에서는 빠른 템포의 에너지를 유지한다. 한편 "English Rose"는 애절한 발라드로, 웰러의 감성적인 면모를 드러냈다. 이 음반은 더 후나 더 킹크스 같은 1960년대 영국 밴드의 영향 아래 있으면서도, 당시 유행하던 뉴 웨이브나 펑크의 단순함을 넘어서는 음악적 야심을 증명했다.

비평가들과 팬들 모두에게 호평을 받으며 밴드의 첫 번째 UK 앨범 차트 톱 10 진입작이 되었다. 이 음반은 더 잼을 단순한 펑크 밴드가 아닌, 영국 대중음악의 중요한 목소리로 자리매김하게 하는 결정적 계기를 마련했다. 제목 'All Mod Cons'는 영국 속어로 "모든 현대적 편의시설"을 의미하며, 당시 젊은이들이 추구하던 생활양식과 스타일을 은유적으로 언급한다.

1979년 11월 발매된 네 번째 정규 음반이다. 이전 작품인 All Mod Cons의 성공 이후 더욱 세련된 작곡과 야심찬 구성을 보여주었으며, 폴 웰러의 사회 비판적 시각이 가장 강력하게 표출된 개념 음반으로 평가받는다.

원래는 전쟁과 세대 갈등을 주제로 한 서사적 앨범으로 기획되었으나, 시간 부족으로 완전히 실현되지는 못했다. 그럼에도 불구하고 'The Eton Rifles', 'Smithers-Jones'와 같은 곡들은 계급 사회와 노동자의 소외를 날카롭게 비판하며, 당시 영국의 사회적 분위기를 적나라하게 담아냈다. 음악적으로는 펑크 에너지와 팝 멜로디, 소울 음악의 영향이 조화를 이루었다.

앨범은 영국 앨범 차트 4위에 올랐고, 싱글 'The Eton Rifles'는 밴드의 첫 번째 톱 10 히트곡이 되었다. 비록 원래의 컨셉이 완성되지 않았지만, 날카로운 가사와 강력한 연주로 더 잼의 음악적 정점 중 하나로 꼽힌다.

"Going Underground"는 더 잼의 싱글로, 1980년 3월 발매되었다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 영국 싱글 차트 1위 곡이 되었으며, 당시 밴드의 인기와 사회적 영향력이 정점에 달했음을 보여주는 상징적인 작품이다.

곡은 날카로운 리듬 기타 리프와 강력한 베이스 라인, 빠른 템포의 드럼 비트가 특징인 에너지 넘치는 펑크 록 넘버이다. 가사는 정치적 무관심과 사회적 환멸을 주제로 다루며, "Going underground"라는 표현은 현실에서 도피하거나 체제에 순응하지 않겠다는 의지를 암시한다. 당시 영국의 정치·사회적 분위기를 반영한 것으로 해석된다.

이 싱글은 발매되자마자 큰 화제를 모았고, 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 음반사와의 마케팅 전략 차이[4]에도 불구하고, 팬들의 열렬한 지지로 인해 압도적인 판매량을 기록했다. 이 곡의 성공은 폴 웰러가 당대 가장 중요한 작곡가이자 사회적 목소리 중 하나로 자리매김하는 데 기여했다.

"A Town Called Malice"는 더 잼의 여섯 번째 싱글로, 1982년 1월 발매되었다. 이 곡은 동명의 음반 *The Gift*의 선행 싱글이자 리드 트랙이었다. 발매 즉시 영국 싱글 차트 1위에 올랐으며, 밴드의 네 번째이자 마지막 정상 차트 싱글이 되었다.

곡은 폴 웰러가 작사·작곡했으며, 신시사이저 베이스 라인을 중심으로 한 강렬한 디스코와 펑크 리듬이 특징이다. 이는 당시 밴드의 사운드에 새로운 실험적 요소를 도입한 것으로 평가받는다. 웰러의 날카로운 보컬과 함께, 스티브 브룩스의 피아노 리프와 릭 버클러의 드럼이 조화를 이루어 긴장감 넘치는 사운드를 완성한다.

가사는 1980년대 초반 대처리즘 시대의 영국, 특히 노동자 계급의 삶이 처한 경제적 어려움과 사회적 고립감을 날카롭게 묘사한다. "Malice"라는 가상의 도시 이름을 통해 보편적인 절망과 좌절을 표현하며, 일상의 단조로움과 희망 없는 미래에 대한 비판을 담고 있다. "두 개의 양초와 물 한 통으로 살아가는 법"과 같은 구절은 극심한 박탈감을 상징적으로 보여준다.

이 곡은 밴드의 최고 걸작 중 하나로 꼽히며, 모드 리바이벌 운동의 정신을 음악적 진보와 사회 비판으로 승화시킨 사례로 평가받는다. 이후 수많은 아티스트에 의해 커버되었고, 영국 대중문화에서 시대를 정의하는 노래 중 하나로 자리 잡았다.

"That's Entertainment"은 더 잼의 1980년 싱글 〈Absolute Beginners〉의 B-사이드로 발매된 곡이다. 이 곡은 정규 싱글 발매 없이도 영국 싱글 차트에서 21위에 올랐으며, 밴드의 가장 상징적인 곡 중 하나로 자리 잡았다.

폴 웰러가 아파트 창문 밖을 내다보며 단 10분 만에 작곡한 것으로 알려져 있다. 가사는 일상의 평범함과 소시민의 삶에서 느껴지는 우울함과 허무함을 시적으로 묘사한다. "폭풍우 치는 날 창문을 두드리는 소리", "쓰레기통 뚜껑이 굴러가는 소리", "일요일 오후의 공허함"과 같은 구체적인 이미지를 통해 도시 생활의 단면을 포착한다.

음악적으로는 어쿠스틱 기타 리프와 단순한 드럼 비트가 중심을 이루며, 웰러의 담백한 보컬이 두드러진다. 당시 밴드의 사운드였던 강력한 펑크 록이나 모드 리바이벌 스타일과는 달리, 민중가요적인 분위기를 지녔다. 이 곡은 발매 당시 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 시간이 지나며 영국 대중 문화에서 일상의 시적 표현으로서의 지위를 얻었다.

후대에 수많은 아티스트에 의해 커버되었으며, 영국을 대표하는 포크/록 앤섬 중 하나로 꼽힌다. 이 곡은 웰러의 가사 작법이 사회 비판에서 더 내면적이고 회화적인 주제로 확장되는 전환점을 보여준다는 평가를 받는다.

더 잼은 1970년대 후반 영국 펑크 록 신의 물결 속에서 등장했지만, 기존 펑크의 단순한 반항을 넘어 모드 문화의 정신과 미학을 깊이 되살려냈다. 이는 그들이 단순한 펑크 밴드가 아닌, 모드 리바이벌의 핵심 주자로 자리매김하는 계기가 되었다. 그들의 음악과 스타일은 당시 젊은이들에게 펑크의 날카로운 에너지와 모드의 세련된 태도를 결합한 새로운 정체성을 제시했다.

음악적으로 그들은 더 후나 더 킹크스 같은 1960년대 모드 밴드의 빠르고 멜로디적인 가라지 록 사운드를 펑크의 거친 에너지와 결합시켰다. 이는 섹스 피스톨즈나 더 클래시의 공격적인 사운드와는 구별되는, 정제된 멜로디와 복잡한 구성의 팝 감각을 지닌 펑크의 길을 열었다고 평가받는다. 또한 폴 웰러가 작사한 가사는 당시 영국, 특히 노동자 계급의 일상과 사회적 고민을 날카롭게 묘사하며, 펑크의 사회 비판 정신을 문학적인 깊이로 승화시켰다.

패션과 문화적 측면에서 더 잼의 영향력은 컸다. 그들은 파카 코트, 정교한 헤어스타일, 깔끔한 정장에 스쿠터 문화를 상징적으로 부활시켜, 난잡함을 내세운 일부 펑크 패션과 대비되는 세련된 이미지를 구축했다. 이는 수많은 젊은이들을 모드 리바이벌 운동으로 이끌었고, 1980년대 초 영국 전역에 모드 패션과 음악이 다시 유행하는 현상을 촉발했다. 이 시기의 모드 리바이벌은 1960년대 원조 모드 문화에 대한 향수와 더불어, 더 잼이 제시한 새로운 해석에 크게 의존했다.

결과적으로 더 잼은 펑크 운동이 단순한 파괴를 넘어 문화적 전통과 어떻게 대화할 수 있는지를 보여주는 사례가 되었다. 그들의 유산은 이후 등장한 인디 록과 브릿팝 밴드들, 예를 들어 오아시스나 블러 등에게 지대한 영향을 미치며 영국 팝 음악의 중요한 흐름으로 자리 잡았다.

더 잼은 1980년대 초반 해체했음에도 불구하고, 이후 수많은 영국 밴드와 음악가들에게 지속적인 영향을 미쳤다. 특히 그들의 음악은 브릿팝 운동의 중요한 선구자로 평가받는다. 1990년대 중반 영국을 강타한 브릿팝 열풍 속에서 오아시스, 블러, 펄프 등 주요 밴드들은 더 잼의 간결한 팝 감각, 날카로운 사회 관찰력, 그리고 모드 문화에 대한 재해석에서 영감을 얻었다. 오아시스의 리더 노엘 갤러거는 폴 웰러를 영웅으로 숭배하며 그의 작곡과 스타일을 적극 참조했고, 블러의 데이먼 알반 또한 더 잼의 영향력을 인정했다.

더 잼의 유산은 2000년대 이후의 인디 록과 포스트펑크 리바이벌 밴드들에게도 이어졌다. 더 리버틴스, 더 뷰 등과 같은 밴드들은 더 잼의 에너지 넘치는 라이브 퍼포먼스와 강력한 멜로디를 계승하려는 모습을 보였다. 또한 폴 웰러의 솔로 활동과 스타일 카운슬을 통한 지속적인 음악적 탐구는 후배 음악인들에게 아티스트로서 진화하는 모범 사례를 제시했다.

특히 영국 밴드들에 국한되지 않고, 국제적으로도 그들의 영향력은 확인된다. 미국의 인디 록 밴드들 중에는 더 잼의 음악을 자신들의 사운드에 접목시키는 경우가 있으며, 일본 등지에서는 모드 리바이벌 신의 상징적인 밴드로 여겨지고 있다. 그들의 음반은 꾸준히 재발매되고, 커버되는 곡들이 많다는 점에서도 그 영향력의 지속성을 알 수 있다.