The Doors편집자 확인

더 도어스는 1965년 로스앤젤레스에서 결성되었다. 핵심 멤버는 UCLA 영화학교 동기였던 짐 모리슨(보컬)과 레이 만자렉(키보드)이다. 만자렉은 해변에서 시를 읊고 있던 모리슨을 우연히 만나 그의 시적 재능에 매료되었고, 함께 밴드를 결성하기로 합의했다. 이후 기타리스트 로비 크리거와 드러머 존 덴스모어가 합류하여 4인조 라인업을 완성했다.

밴드 이름 'The Doors'는 윌리엄 블레이크의 시구에서 영감을 받았으며, 이후 올더스 헉슬리의 책 제목을 통해 확정되었다[2]. 이 이름은 의식의 확장과 지각의 변화를 상징하는 개념을 담고 있었다.

그들은 로스앤젤레스의 선셋 스트립 클럽에서 정기적으로 공연하며 명성을 쌓아 나갔다. 특히 위스키 어 고 고 클럽에서의 공연은 열정적이고 즉흥적인 무대 매너로 입소문을 냈다. 1966년, 엘렉트라 레코드와 계약을 체결하며 본격적인 메이저 데뷔의 발판을 마련했다.

1966년에 엘렉트라 레코드와 계약한 더 도어스는 1967년 1월 데뷔 앨범 《The Doors》를 발매하며 본격적인 활동을 시작했다. 이 앨범에는 〈Light My Fire〉, 〈Break on Through (To the Other Side)〉, 〈The End〉 등이 수록되어 있으며, 싱글 〈Light My Fire〉가 빌보드 핫 100 차트 1위를 기록하며 밴드를 일약 스타덤에 올렸다. 이 시기의 그들은 로스앤젤레스의 선셋 스트립을 중심으로 한 사이키델릭 록 신의 선두주자로 자리매김했다.

이듬해인 1968년 발매된 두 번째 앨범 《Strange Days》는 전작의 성공을 이어갔으며, 〈People Are Strange〉, 〈Love Me Two Times〉 같은 히트곡을 배출했다. 같은 해에는 《Waiting for the Sun》을 발매하며 싱글 〈Hello, I Love You〉로 두 번째 빌보드 1위를 차지했다. 이 앨범은 밴드의 상업적 정점을 찍은 작품이었다.

1969년 《The Soft Parade》는 오케스트라 어레인지먼트를 도입하는 등 실험적인 시도를 했으나, 일부 평론가와 팬들로부터 호불호가 갈렸다. 그러나 1970년 《Morrison Hotel》과 1971년 《L.A. Woman》을 통해 밴드는 다시 근본적인 블루스와 록 사운드로 회귀했다. 《L.A. Woman》에 수록된 〈Riders on the Storm〉과 〈Love Her Madly〉는 밴드의 마지막 주요 히트곡이 되었다. 이 시기는 보컬리스트 짐 모리슨의 무대 퍼포먼스와 사생활 논란으로 인해 불안정했지만, 음악적으로는 가장 성숙한 작품들을 남긴 전성기의 절정이었다.

1971년 7월 3일, 짐 모리슨이 프랑스 파리의 아파트에서 사망한 것이 발견되었다. 공식적인 사인은 심장마비로 기록되었으나, 구체적인 사망 상황은 불분명하여 여러 추측과 전설을 낳았다[3]. 그의 나이는 27세였으며, 이는 27 클럽에 그의 이름을 추가하는 계기가 되었다.

모리슨의 갑작스러운 죽음은 더 도어스의 활동에 사실상 종지부를 찍었다. 밴드는 이미 그가 파리로 떠나기 전부터 활동이 줄어든 상태였으나, 공식적인 해체 선언은 이루어지지 않았다. 남은 멤버들인 레이 만자렉, 로비 크리거, 존 덴스모어는 1972년에 모리슨의 시 녹음과 새로운 악기 연주를 합친 음반 《An American Prayer》 작업을 시작했으며, 이는 1978년에 발매되었다.

짐 모리슨의 사망과 함께, 더 도어스는 1960년대를 대표하는 밴드로서의 생명력을 잃었다. 그러나 그들의 음악과 모리슨의 신화는 사후에 더욱 확대 재생산되기 시작했으며, 이는 밴드의 유산이 새로운 국면으로 접어들었음을 의미했다.

더 도어스의 정규 멤버는 결성부터 해체까지 밴드의 핵심을 이루었던 네 명의 음악가로 구성되었다. 이들은 각자 독특한 음악적 배경을 가져왔으며, 이들의 조화가 밴드의 독창적인 사운드를 창조하는 데 결정적인 역할을 했다.

주요 멤버는 다음과 같다.

짐 모리슨은 밴드의 카리스마 넘치는 프론트맨이자 주요 작사가였다. 그의 시적이고 때로는 신비로운 가사는 더 도어스 음악의 정체성을 형성했다. 레이 만자렉은 바조키를 연주하는 어머니에게 영향을 받아 키보드를 선택했으며, 그의 베이스 키보드 라인과 전자 오르간 연주는 밴드 사운드의 근간을 이루었다. 로비 크리거는 시카고 블루스에 깊은 뿌리를 둔 기타리스트로, 그의 깔끔하고 묵직한 기타 톤은 사이키델릭한 분위기와 강력한 대비를 만들었다. 존 덴스모어는 재즈 드러머 출신으로, 복잡한 리듬보다는 간결하고 텐션을 조절하는 드러밍으로 곡의 흐름을 이끌었다.

이 네 명의 멤버는 1965년 캘리포니아의 UCLA 영화 학교에서 만나 밴드를 결성했다. 짐 모리슨의 사망 이후인 1971년부터 1973년까지는 레이 만자렉, 로비 크리거, 존 덴스모어 세 명이 보컬을 교체하며 활동을 이어갔으나, 이 기간의 구성도 정규 멤버로 간주된다. 밴드는 1973년을 끝으로 공식적으로 해체되었다.

더 도어스는 짐 모리슨, 레이 만자렉, 로비 크리거, 존 덴스모어로 구성된 4인조 밴드였지만, 공연과 녹음 세션에서 여러 세션 음악가들의 협연을 받았다. 특히 1969년 이후 짐 모리슨의 라이브 공연 불참이 잦아지고, 1971년 그의 사망 이후 밴드가 3인조 체제로 활동을 지속하는 동안, 투어와 녹음에 세션 멤버의 역할이 중요해졌다.

가장 두드러진 세션 멤버는 베이시스트였던 로니 맥이다. 그는 1969년부터 밴드의 정규 베이시스트로 활동하며 《Morrison Hotel》(1970), 《L.A. Woman》(1971) 등 후기 앨범의 녹음에 참여했고, 1971년 이후 3인조 체제의 투어에서도 핵심 멤버로 활약했다. 키보디스트 마크 베노는 1971년 투어에서 레이 만자렉을 보조하며 추가 키보드와 리듬 기타 파트를 담당했다.

기타리스트 로니 맥과 로비 크리거 외에, 《L.A. Woman》 앨범 녹음에는 제리 셰프가 리듬 기타로 참여하기도 했다. 또한, 1972년 앨범 《Full Circle》의 녹음과 투어에는 기타리스트 찰스 라킨빌이 참여했다.

더 도어스의 음악은 사이키델릭 록의 환각적이고 실험적인 사운드와 블루스의 근본적인 리듬과 감정이 독특하게 결합된 형태를 보여준다. 이들의 사운드는 로비 크리거의 전자 오르간 연주가 주도했는데, 그의 연주는 전통적인 블루스 진행 위에 사이키델릭한 선율과 지속음을 덧씌우는 방식이었다. 레이 만자렉의 기타는 종종 간결한 리프와 블루스 기반의 솔로를 통해 음악에 날카로움과 그루브를 더했다.

짐 모리슨의 보컬 스타일과 가사 또한 이 이중성을 반영했다. 그의 목소리는 블루스 싱어처럼 우울하고 육중한 톤으로 시작해, 종종 광적인 절규나 신비로운 속삭임으로 변모하며 사이키델릭한 분위기를 극대화했다. 가사는 블루스의 전통적인 주제인 죽음, 욕망, 방황을 다루면서도, 초현실주의 시와 신화적 이미지를 풍부하게 차용해 몽환적이고 다층적인 의미를 생성했다.

이들의 대표곡들은 이러한 융합을 명확히 보여준다. 〈Light My Fire〉는 확장된 오르간과 기타 솔로를 통해 사이키델릭 정신을 구현하면서도, 곡의 기본 구조는 간결한 팝 형식을 따랐다. 〈Roadhouse Blues〉나 〈Back Door Man〉(윌리 딕슨의 곡을 커버)과 같은 곡들은 거칠고 직설적인 블루스 록의 본질을 보여주었다. 한편, 〈The End〉 같은 장편의 곡은 서사적 구조와 실험적 사운드스케이프를 통해 사이키델릭 록의 경계를 넓혔다.

이러한 결합은 1960년대 로스앤젤레스의 음악 장면에서 그들을 독보적인 위치에 놓이게 했다. 당시의 많은 사이키델릭 록 밴드들이 포크나 인도 음악에 영향을 받은 반면, 더 도어스는 시카고 블루스와 전기 블루스의 어두운 에너지를 록의 형식에 접목시켜 보다 강력하고 극적이며, 때로는 위협적으로 느껴지는 사운드를 창조했다.

짐 모리슨은 UCLA 영화과에서 수학하며 시와 영화에 깊은 관심을 가졌다. 그의 가사는 종종 초현실주의와 고대 그리스 신화, 니체의 철학, 윌리엄 블레이크의 시에서 영감을 받았다. 'The End'나 'Riders on the Storm'과 같은 곡들은 서사시적인 구조와 암시적인 이미지를 통해 관능, 죽음, 우주적 공포와 같은 주제를 탐구했다. 그의 시적 표현은 단순한 노랫말을 넘어 하나의 문학 작품으로 평가받는다.

무대 위에서 짐 모리슨은 시인 이상의 존재, 즉 샤먼이나 디오니소스적 광신자와 같은 역할을 자처했다. 그는 관객을 집단적 최면 상태로 이끌기 위해 의도적으로 공연을 연극적 사건으로 변모시켰다. 그의 퍼포먼스는 예측 불가능했으며, 종종 즉흥적인 시 낭송, 몸짓, 그리고 논란의 여지가 있는 행동으로 채워졌다. 1969년 마이애미 공연에서의 소동은 그 극단적인 예시로, 이 사건은 그에게 법적 문제를 초래했다.

이러한 시적 가사와 연극적 퍼포먼스는 서로 긴밀하게 연결되어 있었다. 가사가 제공하는 시적 이미지와 암시는 무대 위에서 모리슨의 신체적 표현과 목소리의 억양을 통해 구체화되었다. 밴드는 이 모든 것을 사이키델릭 록과 블루스 기반의 즉흥적이고 분위기 있는 사운드로 감싸, 청각과 시각을 아우르는 총체적인 예술 경험을 창조하려 했다. 이는 록 음악을 단순한 오락이 아닌 고도의 예술 형식으로 격상시키려는 시도의 일환이었다.

더 도어스는 1967년부터 1971년까지 총 여섯 장의 정규 스튜디오 앨범을 발매했다. 이 앨범들은 사이키델릭 록과 블루스, 시적인 가사의 독특한 조합으로 당대 음악계에 큰 파장을 일으켰다.

첫 앨범 《The Doors》(1967)는 〈Light My Fire〉와 〈The End〉를 포함해 밴드의 정체성을 확립했다. 이어 《Strange Days》(1967)는 전작의 성공을 이어받으며 더욱 실험적인 사운드를 탐구했다. 《Waiting for the Sun》(1968)은 밴드의 첫 번째이자 유일한 빌보드 200 1위 앨범이 되었으며, 싱글 〈Hello, I Love You〉도 정상에 올랐다. 《The Soft Parade》(1969)는 관현악 편곡을 도입해 가장 논란이 많은 작품이 되었다.

이후 《Morrison Hotel》(1970)과 《L.A. Woman》(1971)에서는 블루스와 하드 록의 근본으로 회귀하는 모습을 보였다. 특히 《L.A. Woman》은 〈Riders on the Storm〉, 〈Love Her Madly〉 등의 곡을 담았으며, 짐 모리슨이 참여한 마지막 정규 앨범이 되었다.

더 도어스는 정규 앨범 외에도 생전 및 사후에 다수의 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범을 발매했다. 이들은 밴드의 즉흥적인 연주 능력과 짐 모리슨의 강렬한 무대 매력을 보여주는 중요한 자료가 된다. 특히 초기 라이브 녹음들은 스튜디오 버전과는 다른 거친 에너지와 확장된 재즈 즉흥 연주를 담고 있다.

주요 라이브 앨범으로는 1970년 발매된 *Absolutely Live*[4]가 있으며, 모리슨 사후인 1983년에는 1969년 뉴욕의 펠트 포럼 공연 실황을 담은 *Alive, She Cried*가 발표되었다. 1991년에는 보다 완전한 형태의 *In Concert*[5]이 출시되어 라이브 레퍼토리를 종합적으로 소개했다. 2000년대 들어서는 보다 원본에 가까운 공연 실황을 담은 *Live at the Hollywood Bowl* (1987년 공연, 2012년 정식 발매)나 *Live in New York* (1970년 공연, 2009년 발매) 등이 공개되었다.

컴필레이션 앨범은 밴드의 대표곡을 모은 것부터 희귀 음원까지 다양한 목적으로 제작되었다. 1972년 발매된 *Weird Scenes Inside the Gold Mine*는 초기 컴필레이션의 대표작이며, 1980년 발매된 *The Doors Greatest Hits*는 가장 널리 알려진 베스트 앨범이다. 1985년의 *Classics*와 1997년의 *The Best of The Doors* 역시 유사한 구성으로 꾸준히 재발매되었다. 한편, 1997년 발매된 *Box Set*과 2007년의 *The Very Best of The Doors*는 디지털 리마스터링을 통해 음질을 향상시켰다. 희귀 데모나 대체 테이크를 수록한 *The Lost Paris Tapes* (2014)와 같은 아카이브 발매도 이루어지고 있다.

더 도어스는 1960년대 반문화 운동의 핵심적인 음악적 대변자 중 하나였다. 그들의 음악과 공연, 특히 짐 모리슨의 카리스마와 시적 가사는 당시 청년 문화의 해방, 기성 질서에 대한 저항, 의식 확장에 대한 열망을 강력하게 표현했다. 밴드는 사이키델릭 록의 선구자로서, 전통적인 록의 형식을 넘어서는 실험적인 사운드와 서프 뮤직 및 블루스의 영향을 결합하여 독특한 음악 세계를 구축했다.

그들의 대표곡인 "Light My Fire", "Break on Through (To the Other Side)", "The End" 등은 자유, 금기 깨기, 내면 탐구를 주제로 했으며, 이는 1960년대 반문화의 정신과 깊이 공명했다. 짐 모리슨의 신비롭고 때로는 예측 불가능한 무대 퍼포먼스는 관습적인 공연 예술의 경계를 허물었고, 청중을 열광과 충격의 도가니로 몰아넣었다. 이러한 요소들은 더 도어스를 단순한 음악 밴드를 넘어 하나의 문화 현상으로 자리매김하게 했다.

더 도어스의 음악과 이미지는 히피 문화, 반전 운동, 그리고 예술적 실험 정신과 밀접하게 연결되어 있었다. 그들은 1960년대의 광란과 이상주의, 그리고 그 내면에 도사린 어둠을 모두 보여주는 거울이었다. 이로 인해 밴드는 당대 가장 논쟁적이면서도 영향력 있는 아티스트 중 하나로 역사에 기록되었다.

더 도어스는 1970년대 이후 수많은 록, 펑크, 얼터너티브, 심지어 헤비 메탈 장르의 음악가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 원시적이고 즉흥적인 사운드, 시적인 가사, 그리고 짐 모리슨의 카리스마 넘치는 무대 존재감은 후배 아티스트들에게 지속적인 영감의 원천이 되었다.

1970년대 펑크 록 운동은 더 도어스의 정신을 직접적으로 이어받았다. 램ونز와 이기 팝 같은 아티스트들은 더 도어스의 반항적 에너지와 간결한 악기 구성에서 영향을 받았다[8]. 1980년대에는 더 큐어의 로버트 스미스와 U2의 보노가 모리슨의 시적 감성과 무대 연출에서 영감을 얻었다는 점을 공개적으로 밝혔다.

1990년대 얼터너티브 록과 그런지 붐 속에서도 더 도어스의 영향력은 두드러졌다. 닐 영은 그들을 높이 평가했으며, 펄 잼의 에디 베더는 무대에서의 카리스마와 보컬 스타일 면에서 모리슨과 비교되곤 했다. 스톤 템플 파일럿츠와 도어즈라는 밴드 이름 자체가 더 도어스에 대한 오마주에서 비롯되었다. 헤비 메탈 계열에서는 오지 오스본이 초기 무대 퍼포먼스에 모리슨의 영향을 받았음을 인정했고, 오버킬과 같은 스래시 메탈 밴드도 그들의 곡을 커버했다.

21세기에 이르러서도 그들의 영향력은 지속되고 있다. 킹스 오브 리언의 칼렙 팔로웨이와 더 스트록스의 줄리안 카사블랑카스 같은 보컬리스트들은 모리슨과의 유사성을 지적받는다. 인디 록과 사이키델릭 록 부흥을 이끈 더 브라이트 아이즈의 코너 오버스트나 티아메 임팔라 같은 밴드들도 더 도어스의 어두운 분위기와 실험 정신을 계승하고 있다. 이처럼 더 도어스는 단순한 1960년대의 아이콘을 넘어, 록 음악의 정신과 표현 방식을 근본적으로 형성한 밴드로 자리매김했다.

더 도어스의 공연, 특히 리드 싱어 짐 모리슨의 행동은 종종 논란과 법적 문제를 불러일으켰다. 가장 유명한 사건은 1969년 3월 1일 플로리다주 마이애미의 딘 콘서트 홀에서 벌어진 공연이다. 이 공연에서 모리슨은 무대 위에서 음란한 언동을 했다는 혐의로 체포되었고, 이후 공연 도중 무대에 불을 지르려 했다는 주장도 제기되었다[10]. 이 사건으로 그는 불경죄와 공공 도덕 문란죄로 기소되어 유죄 판결을 받았으며, 항소 과정에서 사망하게 된다.

이 외에도 밴드는 여러 차례 공연 중단이나 경찰의 개입을 경험했다. 1967년 코네티컷주 뉴헤이븐 공연에서는 모리슨이 무대 위에서 경찰을 비꼬는 발언을 한 후 무대 뒤에서 체포되기도 했다. 1968년 일리노이주 시카고의 공연에서는 관객 소요가 발생해 공연이 조기 종료되었다. 이러한 사건들은 밴드의 공연이 예측할 수 없고 자유분방한 특성을 보여주었지만, 동시에 당시 사회의 검열과 규범과의 충돌을 상징적으로 드러냈다.

이러한 무대 사건들은 짐 모리슨이 추구했던 샤머니즘적 퍼포먼스와 관객과의 경계 허물기가 당시의 사회적 분위기와 얼마나 격렬하게 충돌했는지를 보여주는 사례가 되었다. 이는 결국 그를 록의 반항적 아이콘으로 자리매김하게 하는 요인 중 하나가 되었지만, 동시에 그의 개인적 삶에 심각한 법적 부담을 지우는 결과를 낳았다.

짐 모리슨은 더 도어스의 프론트맨으로서 무대 위에서뿐만 아니라 법정에서도 논란의 중심에 섰다. 그의 가장 유명한 법적 문제는 1969년 3월 1일 플로리다주 마이애미의 딘 콘서트홀에서 벌어진 공연 중 발생했다. 모리슨은 무대 위에서 노골적인 언동을 하고, 경찰을 자극하는 발언을 하며, 무질서한 행동을 한 혐의로 체포되었다. 이 사건으로 그는 공연 중 외설적인 언동을 했다는 이유로 기소되었으며, 당시 보수적인 사회 분위기 속에서 큰 파장을 일으켰다.

그는 폭동, 공공장소에서의 외설, 음주 운전 등 여러 혐의로 재판에 회부되었다. 1970년 8월, 배심원은 폭동 혐의에 대해서는 무죄를, 공공장소에서의 외설 및 음주 운전 혐의에 대해서는 유죄를 선고했다. 판결은 징역 6개월과 벌금 500달러였으나, 모리슨은 항소하는 동안 보석으로 풀려났다. 이 재판은 예술적 표현의 자유와 공공 도덕성의 경계에 대한 논쟁을 불러일으켰으며, 모리슨을 반체제의 상징으로 더욱 부각시키는 결과를 낳았다.

마이애미 사건 외에도 모리슨은 여러 차례 법적 마찰을 겪었다. 1969년에는 비행기 안에서 승무원을 폭행한 혐의로 FBI의 조사를 받기도 했다[12]. 그의 사망 당시인 1971년, 마이애미 사건에 대한 항소는 여전히 진행 중이었으며, 이 법적 문제들은 그의 생애 말년을 어둡게 만드는 요인 중 하나였다. 그의 갑작스러운 사망으로 모든 형사 소송은 종결되었다.

짐 모리슨의 사망과 밴드의 해체 이후에도 더 도어스의 음악적 유산은 지속적으로 발굴되고 재평가되었다. 1978년에는 모리슨이 생전에 녹음한 시 낭송을 담은 음반 An American Prayer가 발매되었고, 이후 수많은 라이브 음반과 컴필레이션 앨범이 공개되었다. 특히 1991년에 공개된 영화 《The Doors》는 밴드의 인기를 새롭게 부활시키는 계기가 되었으며, 이 시기를 전후해 다양한 미공개 녹음과 대체 테이크를 포함한 박스 세트가 출시되었다.

음악 비평계와 역사가들은 시간이 지남에 따라 더 도어스의 음악적 혁신과 문화적 중요성을 재조명하기 시작했다. 초기에는 사이키델릭 록 밴드로 분류되던 그들의 음악이 블루스, 프리 재즈, 시와의 결합을 통해 고유한 예술적 경지를 구축했다는 평가가 확산되었다. 짐 모리슨은 단순한 록스타를 넘어서는 시인이자 퍼포머로, 밴드의 사운드는 레이 만저렉의 오르간 연주를 중심으로 한 즉흥적이고 암시적인 구성으로 재평가받았다.

2000년대에 들어서는 디지털 리마스터링 기술을 적용한 음반들이 발매되며 음질이 대폭 개선되었고, 전 세계 록 팬들에게 지속적으로 재발견되었다. 더 도어스는 롤링 스톤이 선정한 '역사상 가장 위대한 아티스트' 목록에 꾸준히 이름을 올렸으며, 그들의 음악은 수많은 다큐멘터리와 전기 서적의 주제가 되었다. 이처럼 사후 발매된 자료들과 비평적 재평가는 더 도어스를 1960년대 반문화 운동의 상징적 아이콘에서 영원한 록 음악의 고전으로 자리매김하는 데 결정적 역할을 했다.

더 도어스는 1970년대 초 해체 이후에도 지속적으로 재평가를 받으며 록 음악의 아이콘으로 자리매김했다. 밴드의 음악은 클래식 록 라디오 방송의 주축을 이루며 새로운 세대에게 끊임없이 소개되었다. 특히 짐 모리슨의 카리스마와 신비로운 이미지는 그를 시대를 초월한 록 스타의 상징으로 만들었으며, 그의 무덤은 페르 라셰즈 묘지에서 팬들이 가장 많이 찾는 장소 중 하나가 되었다.

1990년대에는 올리버 스톤 감독의 전기 영화 《더 도어스》(1991)가 개봉하며 전 세계적으로 새로운 관심을 불러일으켰다. 이 시기를 기점으로 밴드의 공식 음반 판매량이 크게 증가했고, MTV 세대를 통해 그들의 이미지와 음악이 재발견되었다. 21세기에 들어서도 밴드의 음악은 수많은 광고, 영화, 게임의 사운드트랙에 사용되며 대중문화에 깊이 스며들었다.

비평적으로도 그들의 위상은 확고하다. 주요 음악 매체와 평론가들은 더 도어스의 데뷔 앨범을 역사상 가장 중요한 데뷔 앨범 중 하나로 꼽으며, 그들의 실험 정신과 예술적 완성도를 높이 평가한다. 밴드는 로큰롤 명예의 전당(1993)에 헌액되었고, 이는 공식적으로 그들의 유산이 인정받는 순간이었다. 오늘날 더 도어스는 1960년대 반문화를 상징하는 가장 강력하고 지속적인 음악적 힘 중 하나로 기억된다.