The Byrds

로저 맥기언, 진 클라크, 데이비드 크로스비는 1964년 로스앤젤레스에서 더 저벌스라는 포크 그룹으로 함께 활동했다. 이들은 뉴욕의 포크 신에서 영향을 받았으며, 비틀즈와 롤링 스톤스의 등장으로 대중 음악의 풍경이 빠르게 변화하는 것을 목격했다. 이 경험은 그들이 전통적인 포크 음악에 전기 기타와 록의 리듬을 결합하려는 아이디어를 갖게 하는 계기가 되었다.

짐 맥기언(로저의 사촌)과 크리스 힐먼이 합류하면서 밴드의 라인업이 완성되었다. 이들은 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고, 프로듀서 테리 멜처의 제안으로 밴드명을 더 버즈로 변경했다. 초기 멤버 구성은 리드 보컬과 리듬 기타를 담당한 진 클라크, 리드 기타와 보컬을 맡은 로저 맥기언, 리듬 기타와 보컬을 담당한 데이비드 크로스비, 베이스 기타의 크리스 힐먼, 그리고 드럼의 마이클 클라크였다.

이 결성기는 밴드가 밥 딜런의 곡을 록 사운드로 재해석하는 독특한 접근법을 발전시키는 시기였다. 특히 로저 맥기언의 릭텐백 12현 전기 기타 사운드는 그들의 초기 정체성을 정의하는 핵심 요소가 되었다. 이 구성원들은 1965년 발매된 데뷔 싱글 "Mr. Tambourine Man"을 통해 포크 록이라는 새로운 장르를 대중에게 선보이며 성공을 거두었다.

로저 맥기닌, 진 클라크, 데이비드 크로스비는 1964년 로스앤젤레스에서 포크 음악에 기반을 둔 밴드를 결성했다. 이들은 원래 뉴크리스티 민스트럴이나 저스티스 브라더스 같은 포크 그룹에서 활동했던 인물들이었다. 초기에는 전통적인 포크 곡과 밥 딜런의 곡을 어쿠스틱 기타와 하모니로 연주했다.

1964년 말, 비틀즈와 롤링 스톤스의 성공을 목격한 멤버들은 자신들의 음악에 일렉트릭 기타와 드럼 세트를 도입하기로 결정했다. 이 결정은 포크 음악의 순수성을 중시하던 당시 포크 음악계의 반발을 샀지만, 밴드는 포크의 시적인 가사와 하모니를 록의 리듬과 에너지와 결합하는 새로운 길을 개척했다. 그들은 짐 (로저) 맥기닌의 독특한 12현 일렉트릭 기타 사운드와 멤버들의 화음을 특징으로 하는 음악을 발전시켰다.

1965년 초, 그들은 밥 딜런의 곡 "Mr. Tambourine Man"을 자신들의 스타일로 재해석해 녹음했다. 이 곡은 강렬한 12현 기타 리프와 정교한 보컬 하모니가 특징이었으며, 포크와 록의 경계를 허물었다. 싱글 "Mr. Tambourine Man"은 1965년 4월 발매되어 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지했고, 이는 포크 록이라는 새로운 장르의 공식적인 시작을 알리는 신호탄이 되었다.

더 버즈는 1960년대 중반 포크 록이라는 새로운 음악 장르를 대중적으로 정립한 선구자로 평가받는다. 그들은 밥 딜런의 포크 음악에 비틀즈와 롤링 스톤스의 로큰롤 에너지를 결합하는 방식을 통해, 기존의 포크와 록 음악 간의 경계를 허물었다. 이들의 데뷔 싱글인 Mr. Tambourine Man은 딜런의 원곡을 전기 일렉트릭 기타와 하모니 보컬로 재해석하여, 포크 록의 청사진을 제시한 상징적인 곡이 되었다.

이들의 접근법은 당시 음악계에 큰 충격을 주었다. 포크 순수주의자들은 전기 악기 사용을 배신으로 여겼지만, 젊은 청중들은 새로운 사운드에 열광했다. 더 버즈의 사운드 핵심은 로저 맥과인의 12현 일렉트릭 기타 리프와, 데이비드 크로스비, 진 클라크, 마이클 클라크의 특징적인 하모니 보컬이었다. 이 조합은 서정적인 포크 가사와 록의 리듬을 완벽하게 융합했다.

그들의 영향력은 단순히 하나의 히트 싱글을 넘어서, 음악 산업의 흐름 자체를 바꾸었다. 많은 포크 음악가들이 더 버즈의 성공을 보고 전기 악기로 전향하는 계기를 마련했으며, 이는 이후 싸이키델릭 록과 컨트리 록과 같은 하위 장르가 탄생하는 토대가 되었다. 따라서 더 버즈는 포크 록을 하나의 확고한 장르로 자리 잡게 한 결정적인 역할을 했다고 평가받는다.

더 버즈의 음악적 진화는 포크 록의 개척을 넘어 사이키델릭 록과 컨트리 록이라는 두 중요한 장르로의 확장을 포함한다. 1966년 발매된 음반 Fifth Dimension은 이 전환의 시작점이었다. 특히 싱글곡 Eight Miles High는 존 콜트레인의 재즈에서 영감을 받은 로저 맥귄의 12현 일렉트릭 기타 리프와 추상적인 가사로, 사이키델릭 사운드의 초기 모범 사례 중 하나로 평가받는다[1]. 이 시기의 음반에는 John Riley나 2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)와 같이 실험적이고 몽환적인 사운드를 탐구한 곡들이 포함되었다.

1960년대 후반으로 접어들며, 밴드는 다시 한번 음악적 방향을 전환하여 컨트리 록의 기초를 놓았다. 1968년의 음반 Sweetheart of the Rodeo는 이 과정의 정점이었다. 그램 파슨스의 합류는 밴드의 사운드에 결정적인 영향을 미쳤다. 이 음반은 멤피스의 스튜디오에서 녹음되었으며, 전통적인 컨트리와 블루그래스 곡들을 록 편곡으로 재해석했다. The Christian Life나 Hickory Wind 같은 곡을 통해 페달 스틸 기타와 밴조 같은 악기를 본격적으로 도입하여, 록과 컨트리의 결합을 공고히 했다.

이러한 진화는 당시 밴드 내부의 불안정한 멤버 구성 변화와도 맞물려 진행되었다. 그러나 결과적으로 더 버즈는 단일 장르에 머무르지 않고, 포크 록에서 사이키델릭을 거쳐 컨트리 록에 이르는 연속적인 혁신을 보여주었다. 이는 후대 익스플로레이션 인 더 스카이나 크로스비, 스틸스, 내시 & 영 같은 아티스트들의 음악적 다각화에 길을 열어주는 중요한 선례가 되었다.

1965년 6월 21일 발매된 The Byrds의 데뷔 음반이다. 음반 제목이자 수록된 대표곡 〈Mr. Tambourine Man〉은 밥 딜런의 원곡을 기반으로 하여, 짐 맥귀언의 12현 일렉트릭 기타 리프와 강렬한 하모니 보컬을 특징으로 하는 밴드의 독특한 사운드로 재해석되었다. 이 곡은 싱글로 먼저 발매되어 1965년 4월 빌보드 핫 100 차트 1위를 기록하며 밴드의 국제적인 성공을 이끌었다.

음반에는 밥 딜런의 곡들이 다수 수록되어 〈All I Really Want to Do〉, 〈Chimes of Freedom〉과 같은 곡들도 포함되었다. 이는 당시 포크 음악과 록 음악의 경계를 허무는 시도로 주목받았다. 또한 피트 시거가 작곡한 〈The Bells of Rhymney〉와 잭키 드섀넌의 〈Don't Doubt Yourself, Babe〉 등 포크와 포크 록 스타일의 곡들로 구성되었다.

음반의 연주는 세션 음악가들이 대부분 담당했다. 싱글 〈Mr. Tambourine Man〉의 경우, 로저 맥귀언을 제외한 밴드 멤버들은 보컬만 참여하고, 전문 세션 음악가들(후에 Wrecking Crew로 알려진)이 반주를 맡았다[2]. 이는 밴드가 스튜디오에서 충분히 숙련되지 않았기 때문이었다. 그러나 이후 음반 트랙에서는 밴드 멤버들이 직접 연주하는 비중이 높아졌다.

《Mr. Tambourine Man》 음반은 포크 음악의 시사성과 록 음악의 에너지를 결합한 포크 록 장르의 초기 모델로 평가받는다. 이 음반의 성공은 1960년대 중반 포크 음악 장면에 큰 변화를 일으켰고, 수많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다.

1965년 11월에 발매된 The Byrds의 두 번째 정규 음반이다. 동명의 타이틀곡이 선행 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 1위를 기록했고, 이 성공에 힘입어 음반 역시 빌보드 200 차트 17위에 올랐다.

음반은 밴드의 시그니처 사운드인 12현 일렉트릭 기타의 링잉 사운드와 하모니 보컬을 중심으로 구성되었다. 포크 록 스타일을 공고히 하는 한편, 밥 딜런의 곡을 포함한 포크 표준곡들을 록적인 어레인지로 재해석했다. 수록곡 'It Won't Be Wrong'과 'Set You Free This Time'은 기타리스트 짐 맥귄이 작곡했으며, 이는 밴드 내 창작 비중이 점차 높아지고 있음을 보여주었다.

이 음반은 밴드가 데뷔 음반 'Mr. Tambourine Man'으로 개척한 포크 록의 공식을 확장하고 공고히 했다는 평가를 받는다. 그러나 동시에, 이후 음반에서 본격화될 실험적이고 사이키델릭한 방향으로의 진화보다는 안정적인 포크 록의 틀에 머무른다는 지적도 존재한다.

The Byrds의 세 번째 스튜디오 음반인 *Fifth Dimension*은 1966년 7월 18일 발매되었다. 이 음반은 밴드가 포크 록의 초기 사운드에서 벗어나 사이키델릭 록과 초기 형태의 우주 록으로 진화하는 과정을 담고 있다. 제작은 앨런 스티븐슨이 맡았으며, 밴드의 창립 멤버이자 주요 작곡가였던 진 클라크가 탈퇴한 후 녹음된 첫 음반이었다.

음반에는 밴드의 첫 번째 싱글이자 사이키델릭 록의 선구적인 곡으로 평가받는 Eight Miles High가 수록되어 있다. 이 곡의 기타 리프는 존 콜트레인의 재즈 즉흥 연주에서 영감을 받았으며, 가사는 비행 경험과 초월적인 상태를 암시한다[4]. 다른 주목할 만한 트랙으로는 로저 맥귄이 작곡한 사이키델릭 사운드가 두드러지는 *I See You*와, 데이비드 크로스비가 처음으로 작곡 참여한 *What's Happening?!?!* 등이 있다.

*Fifth Dimension*은 상업적으로는 이전 음반들만큼의 성공을 거두지 못했지만, 음악 비평가들로부터는 실험 정신과 혁신성으로 호평을 받았다. 이 음반은 The Byrds의 음악적 전환점을 표시하며, 이후 그들이 탐구하게 될 사이키델릭 록과 컨트리 록으로 가는 길을 열었다.

1968년 6월 발매된 The Byrds의 여섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 밴드가 포크 록과 사이키델릭 록에서 컨트리 록으로 음악적 방향을 완전히 전환한 결정적인 작품으로 평가받는다.

음반에는 그램 파슨스의 영향이 지배적이었다. 당시 새로 합류한 파슨스는 밴드의 음악적 비전을 컨트리로 재편하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그는 페달 스틸 기타 연주자 로이드 그린을 세션에 참여시키고, 밥 딜런의 "You Ain't Goin' Nowhere"와 우디 거스리의 "Pretty Boy Floyd" 같은 포크 곡을 컨트리 스타일로 재해석했다. 또한 파슨스는 자신이 작곡한 "Hickory Wind"와 "One Hundred Years from Now"를 제공했다.

발매 당시 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 기존 팬과 비평가들로부터 혼란스러운 반응을 얻었다. 그러나 시간이 지나며 컨트리 록 장르의 초석이 된 걸작으로 재평가받았다. 이 음반은 컨트리 음악의 전통과 록의 에너지를 결합하는 길을 열었고, 이후 The Flying Burrito Brothers나 이글스 같은 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

1965년 발매된 더 버즈의 데뷔 음반이자 동명의 선정적 싱글은 밴드의 성공과 포크 록 장르의 대중화에 결정적인 역할을 했다. 싱글 "Mr. Tambourine Man"은 밥 딜런의 원곡을 기반으로 하되, 로저 맥과인의 12현 일렉트릭 기타 리프와 강렬한 하모니 보컬을 특징으로 하는 밴드의 독특한 사운드로 재해석되었다. 이 곡은 1965년 4월 발매되어 미국 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지했으며, 영국에서도 톱 10에 진입했다.

음반 *Mr. Tambourine Man*은 이 싱글의 성공을 바탕으로 1965년 6월 발매되었다. 음반에는 밴드가 밥 딜런의 곡을 전기적으로 편곡한 "All I Really Want to Do"와 "Spanish Harlem Incident" 외에도 잭 케루악의 시에서 영감을 받은 진 클라크의 오리지널 곡 "I'll Feel a Whole Lot Better" 등이 수록되었다. 당시 음반 제작 관행에 따라, 싱글 버전의 "Mr. Tambourine Man"은 로저 맥과인의 리드 보컬과 기타, 데이비드 크로스비의 하모니 외에 세션 음악가들이 연주를 담당했으나, 음반의 대부분 트랙은 밴드 멤버들 자신이 연주했다.

이 음반의 성공은 포크 록이라는 새로운 하이브리드 장르를 상업적 메인스트림에 등장시켰다는 점에서 역사적 의미를 가진다. 전통적인 포크 음악의 시적 가사와 멜로디를 록의 전기적 악기 구성과 강한 비트에 결합한 이 사운드는 이후 수많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다. *Mr. Tambourine Man* 음반은 미국에서 골드 인증을 받았으며, 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 여러 차례 이름을 올렸다.

"Turn! Turn! Turn!"은 밥 딜런의 곡 "Mr. Tambourine Man"에 이어 더 버즈가 1965년에 발표한 두 번째 정규 음반이자 그 제목이기도 하다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 음반과 마찬가지로 1965년에 발매되었으며, 밴드의 초기 포크 록 사운드를 공고히 하는 역할을 했다.

음반의 타이틀곡이자 대표곡인 "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)"은 피트 시거가 전도서의 구절에 멜로디를 붙여 만든 곡을 로저 맥과인이 편곡한 것이다. 이 곡은 1965년 말 빌보드 핫 100 차트 1위를 기록하며 밴드의 두 번째이자 마지막 정규 싱글 차트 1위 곡이 되었다. 음반에는 이 곡 외에도 밥 딜런의 "Lay Down Your Weary Tune"과 "The Times They Are a-Changin'", 그리고 피트 시거의 "The Bells of Rhymney" 등 포크 곡들의 록 편곡이 수록되었다. 또한 로저 맥과인과 진 클라크가 작곡한 오리지널 곡들도 포함되어 초기 버즈의 창작 능력을 보여주었다.

이 음반은 전작과 유사한 포크 록의 틀을 유지했지만, 로저 맥과인의 12현 일렉트릭 기타 연주가 더욱 두드러지고, 하모니 보컬이 정교해지는 등 밴드의 정체성이 더욱 분명해졌다. "Turn! Turn! Turn!" 음반의 성공은 "Mr. Tambourine Man"의 성공이 우연이 아님을 증명했고, 더 버즈를 1960년대 포크 록 운동의 핵심 주자로 확고히 자리매김하게 했다.

"Eight Miles High"는 더 버즈의 1966년 싱글이자 동명 음반 Fifth Dimension의 수록곡이다. 이 곡은 밴드가 포크 록에서 사이키델릭 록으로 음악적 진화를 보여준 결정적인 작품으로 평가받는다. 가사는 비행기 여행과 고도에 대한 묘사를 통해 초월적 체험과 환각 상태를 은유적으로 표현했으며, 당시 미국 언론은 가사의 내용을 LSD 사용을 암시하는 것으로 해석해 방송 금지 조치를 내리기도 했다[5]. 그러나 밴드는 이 해석을 부인하며 단순히 비행기에 대한 경험과 존 콜트레인의 재즈 음악에서 받은 영향을 바탕으로 한 곡이라고 설명했다.

음악적으로 이 곡은 로저 맥귄의 특징적인 12현 일렉트릭 기타 리프와 진 클라크의 베이스 라인이 돋보인다. 특히 맥귄의 기타 연주는 인도 음악의 라가와 재즈의 프리 재즈 스타일에서 영감을 받아 사이키델릭 사운드를 창출했다. 곡의 구조는 전통적인 팝 형식을 벗어나 즉흥적이고 실험적인 브레이크 부분을 포함하며, 이는 당시的主流 팝 음악과는 차별화된 진보적인 접근이었다.

"Eight Miles High"는 사이키델릭 록의 초기 명곡 중 하나로 꼽히며, 이후 제퍼슨 에어플레인과 도어즈 같은 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다. 이 곡은 밴드의 음반 Fifth Dimension이 빌보드 200 차트에서 24위에 오르는 데 기여했고, 싱글은 빌보드 핫 100에서 14위를 기록했다. 역사적으로 이 곡은 포크 록의 한계를 넘어선 실험 정신과 1960년대 중반 록 음악의 진화를 상징하는 이정표로 남아 있다.

초기 더 버즈의 핵심 멤버는 로저 맥기언(리듬 기타, 보컬), 진 클라크(리드 보컬, 탬버린), 데이비드 크로스비(리듬 기타, 보컬), 크리스 힐먼(베이스 기타, 보컬), 마이클 클라크(드럼)로 구성되었다. 이 다섯 명의 라인업은 밴드의 첫 두 장의 음반 《Mr. Tambourine Man》과 《Turn! Turn! Turn!》을 통해 포크 록 사운드를 정립한 주역이었다.

멤버들은 대부분 포크 음악 배경을 가지고 있었다. 로저 맥기언, 진 클라크, 데이비드 크로스비는 포크 음악 클럽에서 활동하던 중 만났다. 특히 맥기언과 클라크는 뉴 크리스티 민스트럴스라는 포크 그룹에서 함께한 경험이 있었다. 그들은 전통적인 포크 음악에 전기 기타와 록 비트를 결합하는 새로운 시도를 시작했고, 이는 포크 록 장르의 탄생으로 이어졌다.

초기 라인업에서 각 멤버의 역할은 다음과 같았다.

이 초기 핵심 라인업은 1965년부터 1966년까지 유지되었으나, 음악적 견해 차이와 내부 갈등으로 인해 변화를 맞이하기 시작했다. 1966년 진 클라크가 탈퇴한 것을 시작으로, 멤버 교체가 빈번해지며 밴드의 음악적 진화가 본격화되었다.

1960년대 후반부터 더 버즈의 멤버 구성은 매우 유동적이었다. 1967년 데이비드 크로스비가 탈퇴한 후, 그램 파슨스가 합류하여 컨트리 록 사운드로의 전환을 이끌었다. 그러나 파슨스는 1968년 《Sweetheart of the Rodeo》 투어를 앞두고 밴드를 떠났다. 이 시기 케빈 켈리, 존 요크, 진 파슨스 등이 단기간 멤버로 활동했다.

1970년대 초반에는 로저 맥과인과 클래런스 화이트가 핵심 멤버로 남은 상태에서 멤버 교체가 빈번히 이어졌다. 1973년 밴드 해체 당시의 라인업은 맥과인, 진 클라크, 스킵 배틴, 존 기어, 조 라일리로 구성되었다. 해체 후 각 멤버는 다양한 솔로 및 새로운 밴드 활동을 시작했다.

멤버들의 주요 솔로 활동은 다음과 같다.

이들은 솔로 활동을 통해 포크, 컨트리, 록 장르에 지속적인 영향을 미쳤다. 특히 크로스비와 힐먼, 파슨스는 1970년대 미국 음악 장면에서 중요한 인물로 자리매김했다. 밴드는 1970년대와 1990년대에 단기적으로 재결성하기도 했다.

더 버즈는 1960년대 중반 포크 록이라는 새로운 장르를 대중음악의 메인스트림으로 끌어올린 결정적인 역할을 했다. 그들은 밥 딜런의 포크 음악에 비틀즈와 롤링 스톤스의 로큰롤 에너지를 결합한 사운드를 창조했다. 특히 1965년 발표한 싱글 〈Mr. Tambourine Man〉은 전기 기타의 링잉 사운드와 하모니 보컬을 특징으로 하며, 포크 음악의 시적 가사와 록의 강렬한 리듬을 성공적으로 융합한 최초의 히트곡이 되었다.

이 음악적 혁신은 당시 음악계에 큰 충격을 주었다. 포크 록은 기존의 어쿠스틱 기반 포크 음악과는 구별되는, 전기악기로 연주되는 강력한 사운드를 지녔다. 더 버즈의 사운드는 로저 맥귄의 특징적인 12현 릭백터 기타 연주와 멤버들의 화려한 하모니가 핵심 요소였다. 그들의 성공은 소닉 유스, 톰 페티를 비롯한 수많은 후대 아티스트들에게 직접적인 영감을 주었다.

더 버즈의 영향력은 단순히 하나의 히트곡을 넘어서 장르 자체의 틀을 마련했다는 점에 있다. 그들의 등장 이후, 포크와 록의 경계는 허물어졌고, 이는 버펄로 스프링필드, 크로스비, 스틸스, 내시 & 영 같은 밴드들의 등장으로 이어졌다. 더 버즈는 포크 록을 단순한 실험이 아닌 상업적이고 예술적으로도 성공 가능한 주요 장르로 확립시킨 선구자였다.

더 버즈는 1968년 발매한 음반 Sweetheart of the Rodeo를 통해 컨트리 록 장르를 본격적으로 개척한 선구자 역할을 했다. 이 음반은 당시 주류였던 사이키델릭 록과는 거리를 두고, 그램 파슨스의 합류와 함께 진정성 있는 컨트리 음악의 사운드와 주제를 록에 도입했다. 전통적인 컨트리 악기인 페달 스틸 기타와 바ンジ오를 적극 활용한 이 음반은 내슈빌의 음악계에 충격을 주었고, 록과 컨트리의 경계를 허물었다. 이 실험은 이후 플라잉 부리토 브라더스, 이글스와 같은 밴드들에게 직접적인 영감을 주었으며, 1970년대 캘리포니아를 중심으로 꽃피는 컨트리 록 운동의 토대를 마련했다.

한편, 밴드는 재즈 록 발전에도 중요한 영향을 미쳤다. 1966년 발표한 곡 Eight Miles High와 음반 Fifth Dimension에서 그들은 존 콜트레인과 라비 샹카르의 음악에서 영감을 받은 혁신적인 사운드를 선보였다. 로저 맥귄의 12현 일렉트릭 기타 리프와 솔로는 재즈의 즉흥 연주 방식을 록에 접목한 초기 사례로 평가받는다. 이 시도는 전통적인 팝 송 구조를 벗어나 악기 연주와 공간적인 사운드를 강조했으며, 제프 벡, 핑크 플로이드와 같은 아티스트들을 포함한 후기 사이키델릭 록과 프로그레시브 록 발전에 지적 자극을 제공했다.