The Allman Brothers Band편집자 확인

더 올먼 브라더스 밴드는 1969년 3월 플로리다주 잭슨빌에서 결성되었다. 핵심 멤버는 형제인 기타리스트 듀안 올먼과 그의 동생이자 보컬리스트이자 키보디스트인 그레그 올먼이었다. 이들은 릭 홀과 버치 트럭스가 이끌던 밴드 'The 31st of February'의 멤버들을 만나게 되었고, 베이시스트 베리 오클리와 드러머 제이 조니 조한슨을 영입하여 초기 라인업을 완성했다.

밴드는 즉시 맥콜 레코드와 계약을 체결하고 1969년 11월 데뷔 앨범 *The Allman Brothers Band*를 발매했다. 이 앨범은 사우던 록과 블루스, 재즈의 요소를 혼합한 독특한 사운드를 선보였으나 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다. 그러나 그들의 혁신적인 접근법과 탄탄한 라이브 퍼포먼스는 점차 주목을 받기 시작했다. 1970년 두 번째 앨범 *Idlewild South*를 발매하며 비평가들의 호평을 얻었고, 싱글 "Revival"이 약간의 주류 라디오 방송을 타는 등 인지도를 높여 나갔다.

이 시기 밴드는 끊임없는 투어를 통해 명성을 쌓아갔다. 특히 뉴욕의 필모어 이스트 공연장에서의 공연은 그들의 라이브 능력을 유명하게 만드는 계기가 되었다. 1971년 7월, 이 공연장에서 녹음된 라이브 앨범 *At Fillmore East*는 발매와 동시에 엄청난 찬사를 받으며 밴드의 획기적인 전환점이 되었다. 그러나 이 성공의 정점에서 1971년 10월 29일, 밴드의 리더이자 기타 연주의 중심이었던 듀안 올먼이 조지아주 메이컨에서 오토바이 사고로 갑작스럽게 사망하는 비극을 맞이한다.

1971년 발매된 라이브 앨범 At Fillmore East는 밴드의 전성기를 열며 결정적인 성공을 거두었다. 이 앨범은 듀안 올먼과 딕 베츠의 듀얼 기타 연주와 버치 트럭스의 드럼 솔로가 돋보이는 확장된 즉흥 연주로 가득 차 있으며, 사우던 록과 블루스, 재즈의 경계를 넘나드는 음악성을 보여주었다. 이 앨범은 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 역사상 가장 위대한 라이브 록 앨범 중 하나로 꼽힌다.

그러나 전성기의 절정에 있던 1971년 10월, 듀안 올먼이 오토바이 사고로 사망하는 비극이 발생했다. 밴드는 큰 타격을 받았으나, 그레그 올먼이 리드 보컬을 맡고 딕 베츠가 리드 기타 역할을 강화하며 계속 활동했다. 1973년 발매된 정규 앨범 Brothers and Sisters는 새로운 라인업으로 녹음되었고, 밴드의 상업적 정점을 기록했다. 이 앨범의 싱글 "Ramblin' Man"과 "Jessica"는 대중적인 히트를 쳤으며, 특히 "Ramblin' Man"은 밴드 유일한 톱 10 싱글이 되었다.

이 시기의 주요 앨범 흐름은 다음과 같다.

1970년대 중반까지 밴드는 미국 최고의 공연 밴드 중 하나로 자리매김했지만, 내부적 갈등과 약물 문제가 심화되기 시작했다. 1975년 발매된 *Win, Lose or Draw* 앨범과 이듬해의 해체는 이 전성기가 막을 내렸음을 알렸다.

1976년, 밴드는 내부적 갈등과 피로 누적으로 인해 활동을 중단하고 해체를 선언했다. 이 시기 그레그 올먼은 솔로 활동에 집중했고, 딕 베츠는 그레이트 서던이라는 밴드를 결성했다. 그러나 팬들의 강력한 요구와 멤버들 사이의 미련으로 인해 1978년에 재결합을 이루어냈다.

재결합한 밴드는 1979년 앨범 *Enlightened Rogues*를 발매하며 활동을 재개했지만, 초기 라인업의 화학 반응을 완전히 재현하는 데는 어려움을 겪었다. 1980년대 내내 멤버 교체가 빈번히 이루어졌으며, 특히 기타리스트 워렌 헤인즈와 앨런 우디가 합류해 새로운 음악적 색채를 더했다. 1989년에는 베이시스트 앨런 우디가 밴드를 떠나고, 얼마 지나지 않아 딕 베츠도 탈퇴하면서 또 한 번의 위기를 맞았다.

1990년대에 들어서면서 밴드는 워렌 헤인즈와 데릭 트럭스를 기타리스트로 영입해 안정적인 2기 라인업을 구축했다. 이 시기 발매된 *Seven Turns* (1990)과 *Where It All Begins* (1994) 앨범은 비평적, 상업적 성공을 거두며 부활을 알렸다. 밴드는 정기적인 투어를 통해 라이브 명성과 재미즉흥음악 선구자로서의 입지를 다시 한 번 확고히 했다.

밴드는 2000년대에도 꾸준한 투어와 앨범 작업을 이어갔으며, 2014년 45주년을 맞아 마지막 공연을 가진 후 공식적으로 은퇴했다. 그들의 역사는 해체와 재결합을 반복했지만, 이를 통해 음악적 유산을 지속적으로 확장하고 새로운 세대의 음악가들에게 영향을 끼칠 수 있었다.

더 올먼 브라더스 밴드의 음악적 정체성은 사우던 록과 블루스라는 두 미국 음악의 근간을 깊이 있게 융합한 데 있다. 그들의 사운드는 딕시 지역의 전통적인 컨트리 블루스와 시카고 블루스의 전기화된 에너지를 록 음악의 틀 안에서 재해석한 것이 특징이다. 듀안 올먼의 슬라이드 기타 연주는 특히 델타 블루스의 감성과 테크닉을 록에 도입하는 핵심 매개체 역할을 했다.

이 밴드는 단순한 혼합을 넘어 두 장르의 본질을 조화시켰다. 블루스에서 가져온 12마디 블루스 진행과 감정 이입적인 기타 리프는 사우던 록의 텍스처와 결합되었다. 그 결과, 《Statesboro Blues》나 《Stormy Monday》 같은 곡에서 보여주듯, 멜랑콜리하면서도 위로가 되는 독특한 음색을 창출해냈다. 이는 당시 하드 록이나 사이키델릭 록이 주류를 이루던 환경에서 미국 남부의 뿌리 깊은 음악 전통을 현대적으로 각광받는 형태로 재탄생시킨 혁신이었다.

그들의 접근법은 지역적 한계를 뛰어넘는 보편성을 지녔다. 블루스의 보편적인 정서와 사우던 록의 구체적인 지역성은 듀엣 기타의 확장된 즉흥 연주를 통해 하나로 녹아들었다. 이 합성은 단순한 음악적 실험이 아니라, 1970년대 미국 문화 지형에서 남부의 정체성을 재정의하는 문화적 발언이기도 했다.

더 올먼 브라더스 밴드의 라이브 공연은 단순한 곡의 재생이 아닌, 곡의 구조를 확장하고 재해석하는 확장된 즉흥 연주를 핵심으로 삼았다. 이들은 블루스와 컨트리의 기본적인 진행 위에, 듀엣 기타의 교차 솔로와 긴 재즈식 즉흥을 도입하여 당시 록 음악의 경계를 넓혔다. 특히 아이들와일드 사우스나 인 메모리 오브 엘리자베스 리드와 같은 곡들은 라이브에서 20분 이상의 긴 연주로 발전하며, 밴드의 집단적 창의성과 호흡을 보여주는 대표적인 사례가 되었다.

이러한 퍼포먼스의 정수는 1971년 발매된 라이브 앨범 At Fillmore East에 고스란히 담겼다. 이 앨범은 스튜디오 버전보다 훨씬 길고 복잡한 연주를 담아, 라이브 레코딩의 새로운 기준을 제시했다. 듀안 올먼과 딕 베츠의 듀엣 기타는 서로를 자극하며 끝없는 멜로디 라인을 만들어냈고, 그레그 올먼의 오르간과 버치 트럭스의 드럼, 베리 오클리의 베이스가 구성한 리듬 섹션은 그 기반을 탄탄하게 지지했다.

그들의 라이브 쇼는 예측 불가능한 여정과 같았으며, 이는 이후 재미즉흥음악 장르의 형성에 직접적인 영감을 주었다. 그레이트풀 데드나 올맨 브라더스의 음악 철학은 공연마다 새로운 버전의 곡을 선보이며, 관객과의 유기적 소통과 순간의 집단적 창조를 중시하는 문화적 흐름의 토대를 마련했다. 이들의 확장된 퍼포먼스는 록 음악에 집단 즉흥 연주의 가능성을 증명한 중요한 유산으로 남아 있다.

듀안 올먼은 더 올먼 브라더스 밴드의 공동 창립자이자 리드 기타리스트였다. 그는 1946년 11월 20일 테네시주 내슈빌에서 태어났다. 그의 독특한 슬라이드 기타 연주 스타일은 블루스, 재즈, 컨트리 음악의 영향을 받아 형성되었으며, 밴드의 사운드를 정의하는 핵심 요소가 되었다. 그는 에릭 클랩튼이 이끄는 블라인드 페이스와의 협연을 포함해, 밴드 결성 전에도 세션 음악가로서 명성을 쌓았다.

그의 기타 연주는 감정이 풍부하고 노래하듯 흐르는 멜로디 라인이 특징이었다. 특히 슬라이드 기타를 활용한 연주는 전통적인 블루스 방식을 넘어서, 매우 정교하고 표현력이 풍부한 독자적인 세계를 구축했다. 이러한 연주 스타일은 더 올먼 브라더스 밴드의 즉흥 연주 중심의 음악적 정체성에 지대한 기여를 했다. 밴드의 초기 성공과 1971년의 라이브 명반 《At Fillmore East》에 담긴 확장된 재미즉흥음악 퍼포먼스는 그의 리더십과 음악적 비전 없이는 불가능했을 것이다.

불행히도 듀안 올먼은 1971년 10월 29일, 조지아주 메이컨에서 오토바이 사고로 생을 마감했다. 그의 나이는 고작 24세였다. 그의 갑작스러운 죽음은 밴드에 큰 충격을 주었지만, 밴드는 그의 유산을 이어가기로 결심하고 활동을 계속했다. 그는 사후 《롤링 스톤》이 선정한 '역대 가장 위대한 기타리스트 100인' 목록에 꾸준히 이름을 올리며, 사우던 록과 재미즉흥음악 장르에서 가장 영향력 있는 기타 연주자 중 한 명으로 기억되고 있다.

그레그 올먼은 더 올먼 브라더스 밴드의 공동 창립자이자 리드 보컬리스트, 키보디스트, 주요 작곡가이다. 그는 형인 듀안 올먼과 함께 1969년 밴드를 결성했으며, 듀안이 사망한 후에도 밴드의 음악적 방향을 이끄는 중심 인물로 자리매김했다. 그의 거친 보컬 톤과 열정적인 피아노, 하모니카 연주는 밴드 사운드의 핵심 요소였다.

그의 작곡은 블루스, 컨트리, 소울 등 다양한 미국 뿌리 음악의 영향을 받았으며, "Midnight Rider", "Melissa", "Ain't Wastin' Time No More"와 같은 밴드의 대표곡을 썼다. 특히 1970년대 초반 밴드의 주요 성공은 그레그 올먼의 보컬과 작곡이 없었다면 불가능했을 것이다[3].

밴드의 여러 해체와 재결합 과정에서도 그는 항상 중심에 있었으며, 2000년대에 이르러서는 워런 헤인즈, 데릭 트럭스 등 차세대 주자들과 협업하며 밴드의 유산을 이어갔다. 그의 음악적 여정은 개인 솔로 활동과 병행되었으며, 여러 장르에 걸친 폭넓은 작업을 선보였다.

딕 베츠는 더 올먼 브라더스 밴드의 창립 멤버이자 리듬 기타리스트, 보컬리스트, 작곡가로 활동했다. 그는 밴드의 특징적인 사우던 록 사운드와 블루스 기반의 재미즉흥음악 형성에 핵심적인 역할을 담당했다. 베츠는 듀안 올먼과 함께 이중 리드 기타 구성을 이루며 밴드의 초기 사운드를 정의했고, 듀안 사후에는 리드 기타리스트로서의 부담을 더욱 짊어지게 되었다.

그의 기타 연주 스타일은 컨트리 음악과 재즈의 영향을 받아 깔끔하고 멜로디컬한 특징을 보였으며, 이는 듀안 올먼의 더 슬라이드 기반이고 블루지한 사운드와 대비를 이루었다. 베츠는 〈Ramblin' Man〉, 〈Blue Sky〉, 〈Jessica〉[4] 등 밴드의 대표적인 히트곡을 작곡하고 보컬을 맡았다. 특히 〈Ramblin' Man〉은 밴드의 유일한 톱 10 싱글 히트곡이 되었다.

1970년대 중후반, 그레그 올먼과의 음악적 견해 차이와 개인적 갈등이 표면화되면서 밴드 내 관계는 악화되었다. 이 갈등은 결국 1976년 그가 그레그 올먼을 폭행한 사건으로 이어졌고, 이는 밴드의 첫 번째 해체의 주요 원인 중 하나로 꼽힌다. 그는 1978년 해체 이후 자신의 밴드인 그레이트 서던을 결성해 활동하기도 했다.

딕 베츠는 1989년 밴드가 재결합했을 때 다시 합류했으나, 2000년 알코올 중독 치료를 이유로 투어에서 제외된 후 공식적으로 탈퇴했다. 그의 탈퇴는 다시 한번 그레그 올먼과의 불화에 기인한 것으로 알려졌다. 이후 그는 딕 베츠 밴드를 이끌며 솔로 활동을 이어갔다.

버치 트럭스는 더 올먼 브라더스 밴드의 드러머로, 특히 초기 라인업에서 듀안 올먼과의 호흡을 통해 밴드의 리듬 섹션을 구축한 인물이다. 그의 본명은 클로드 허드슨 트럭스 주니어이며, 1947년 12월 17일 플로리다주 잭슨빌에서 태어났다. 트럭스는 재즈와 블루스에 깊은 조예를 가진 드러머로, 단순한 박자 유지자 역할을 넘어 음악의 흐름을 이끄는 적극적인 연주 스타일을 구사했다.

그는 1969년 밴드가 결성될 때부터 재이 조니 조한슨과 함께 더블 드럼을 담당하며, 사우던 록과 블루스를 기반으로 한 밴드의 사운드에 복잡하고 유동적인 리듬 감각을 더했다. 그의 연주는 특히 라이브 공연에서 두드러졌으며, 밴드의 확장된 즉흥 연주 세션에서 중요한 구실을 했다. 1971년 발매된 라이브 앨범 At Fillmore East는 트럭스와 조한슨의 탁월한 호흡을 담은 결정체로 평가받는다.

1972년 5월 11일, 조지아주 메이컨에서 발생한 오토바이 사고로 동료 드러머 재이 조니 조한슨이 사망한 후, 트럭스는 큰 충격을 받았다. 그는 조한슨의 빈자리를 메우기 위해 합류한 드러머 재이미오와 함께 잠시 활동을 이어갔으나, 1973년 건강 문제와 개인적 이유로 밴드를 떠났다. 이후 그는 그레그 올먼의 솔로 프로젝트에 참여하는 등 음악 활동을 계속했으며, 2009년 2월 4일 플로리다주 웨스트 팜 비치에서 간암으로 사망했다.

*At Fillmore East*는 더 올먼 브라더스 밴드의 첫 번째 라이브 음반이자 그들의 대표작으로, 1971년 3월 12일과 13일 뉴욕의 필모어 이스트 공연장에서 녹음되었다. 이 음반은 1971년 7월에 더블 음반으로 발매되었으며, 밴드의 즉흥 연주 능력과 라이브 에너지를 결정적으로 보여주는 작품으로 평가받는다.

음반에는 총 7개의 트랙이 수록되어 있으며, 그 중 5곡은 10분이 넘는 확장된 연주를 담고 있다. 특히 듀안 올먼과 딕 베츠의 트윈 리드 기타 연주, 그리고 그레그 올먼의 오르간과 버치 트럭스의 드럼이 만들어내는 강력한 리듬 섹션의 조화가 두드러진다. 대표적인 곡으로는 22분 40초에 달하는 Whipping Post의 확장된 라이브 버전과, 블루스 표준인 Stormy Monday가 있다.

이 음반은 상업적, 비평적 성공을 모두 거두었다. 빌보드 200 차트에서 13위를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 평론가들로부터는 라이브 록 음반의 새로운 기준을 제시한 걸작으로 극찬을 받았고, 이후 수십 년간 역사상 가장 위대한 라이브 음반 목록에 꾸준히 이름을 올리고 있다[6].

*At Fillmore East*는 단순한 공연 기록을 넘어, 재미즉흥음악 장르의 초석을 놓은 작품으로 평가된다. 이 음반은 스튜디오 음반보다 라이브 공연에서 더 빛나는 밴드의 정체성을 확고히 했으며, 사우던 록과 블루스, 재즈의 융합을 통한 확장된 즉흥 연주의 가능성을 증명했다.

1973년 8월에 발매된 *Brothers and Sisters*는 더 올먼 브라더스 밴드의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 1971년 듀안 올먼의 사망과 베이시스트 베리 오클리의 탈퇴라는 큰 변화를 겪은 후 발표된 첫 작품으로, 밴드의 새로운 장을 열었다는 점에서 중요한 의미를 가진다. 특히 딕 베츠가 리드 기타와 보컬에서 더욱 두각을 나타내며, 밴드의 사운드가 블루스와 재즈에 기반한 재미즉흥음악에서 컨트리와 사우던 록의 요소가 강화된 방향으로 전환되는 계기가 되었다.

앨범의 수록곡은 밴드의 새로운 조화를 보여준다. 딕 베츠가 작사·작곡하고 리드 보컬을 맡은 "Ramblin' Man"은 밴드 최초이자 유일한 톱 10 싱글 히트곡이 되었으며, 컨트리 록의 정수를 보여주었다. 동명의 타이틀곡 "Brothers and Sisters"와 "Jessica"는 베츠의 기악곡으로, 복잡한 멜로디와 활기찬 연주가 특징이다. 특히 "Jessica"는 이후 밴드의 대표적인 라이브 퍼포먼스 넘버로 자리 잡았다. 그레그 올먼이 보컬을 맡은 "Wasted Words"와 "Come and Go Blues"는 전통적인 올먼 브라더스의 블루스 록 사운드를 유지하면서도 새로운 라인업의 결속력을 보여주었다.

*Brothers and Sisters* 앨범의 성공은 상업적, 예술적 측면 모두에서 두드러졌다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 1위를 기록했으며, 미국에서만 500만 장 이상이 팔렸다[7]. 이는 밴드의 경력에서 최고의 상업적 성과였다. 또한, 척 리벨이 새 베이시스트로 합류하고, 라마르 윌리엄스와 재키어 토마스가 키보디스트로 영입되며 확장된 라인업은 이후 라이브 공연에서 더욱 풍부한 사운드를 구현하는 기반이 되었다. 이 앨범은 비록 창립 멤버의 빈자리가 컸지만, 밴드가 변화를 수용하고 새로운 정체성을 구축하며 여전히 생생한 음악적 힘을 가지고 있음을 증명한 작품으로 평가받는다.

"Ramblin' Man"은 더 올먼 브라더스 밴드의 1973년 앨범 Brothers and Sisters에 수록된 곡으로, 밴드의 최대 히트 싱글이다. 기타리스트이자 보컬리스트인 딕 베츠가 작사, 작곡하고 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 밴드의 사운드에 컨트리 음악의 영향을 강하게 반영한 것으로, 트윈 리드 기타보다는 베츠의 독주 기타와 챔버스 브라더스의 척 리벨이 연주하는 피들이 돋보인다.

곡은 방랑하는 삶을 주제로 한 가사와 중독성 있는 기타 리프, 그리고 캐치한 코러스로 대중적인 인기를 끌었다. 1973년 9월 빌보드 핫 100 차트에서 2위에 올랐으며, 이는 밴드 역사상 가장 높은 싱글 차트 성적이었다[8]. 이 곡의 성공은 Brothers and Sisters 앨범이 밴드의 첫 번째이자 유일한 빌보드 200 1위 앨범이 되는 데 크게 기여했다.

라이브 공연에서 "Ramblin' Man"은 확장된 즉흥 연주 섹션을 포함하는 경우가 많았으며, 특히 딕 베츠와 후에 합류한 워렌 헤인즈의 기타 솔로가 두드러졌다. 이 곡은 밴드의 상징적인 넘버이자 사우던 록을 대표하는 곡 중 하나로 자리 잡았다.

더 올먼 브라더스 밴드는 라이브 공연에서의 확장된 즉흥 연주를 핵심으로 삼아, 이후 재미즉흥음악 장르의 형성과 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 공연은 단순히 곡을 재생하는 것을 넘어, 블루스와 재즈의 즉흥적 정신을 록 음악에 접목한 하나의 창조적 과정이었다. 특히 1971년의 라이브 앨범 At Fillmore East는 단 두 장의 트랙 리스트에 총 70분이 넘는 연주를 담아, 곡의 구조를 벗어나 자유롭게 펼쳐지는 집단적 즉흥의 힘을 증명한 기념비적 작품이 되었다.

이러한 접근법은 1990년대에 본격적으로 주목받기 시작한 팬 및 워넌스와 같은 재미즉흥음악 밴드들에게 직접적인 영감을 제공했다. 이들 밴드는 올먼 브라더스의 모델을 따라, 공연마다 독특한 세트리스트와 길고 유기적인 즉흥 연주를 표방하게 되었다. 더 올먼 브라더스 밴드는 록, 블루스, 컨트리, 재즈를 융합한 그들의 사운드가 단일 장르에 국한되지 않도록 함으로써, 재미즉흥음악 장르가 다양한 음악적 근원을 포용하는 포괄적인 카테고리가 되는 데 기여했다.

그들의 영향력은 음악 스타일을 넘어 라이브 음악 문화 자체에 미쳤다. 공연을 '일회성의 특별한 경험'으로 만들고, 팬 기반과의 강한 유대감을 형성하는 방식은 후대 재미즉흥음악 씬의 핵심 철학이 되었다. 이는 단순한 연주 기술의 계승이 아니라, 음악을 통한 공동체적 소통과 탐구의 정신을 이어받은 것이었다.

더 올먼 브라더스 밴드는 사우던 록의 형성과 발전에 있어 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 평가받는다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지, 그들은 블루스, 컨트리, 재즈를 융합한 독특한 사운드로 사우던 록이라는 장르의 청사진을 제시했다. 당시 사우던 록은 단순한 지리적 기원을 넘어, 미국 남부의 음악적 전통을 현대적인 록 음악의 언어로 재해석하는 스타일을 의미하게 되었으며, 이 밴드는 그 정수를 구현했다.

이들의 위상은 단순한 선구자를 넘어 장르의 대표 아이콘으로 자리매김했다. 린이드 스키니드나 마샬 터커 밴드와 같은 동시대의 다른 남부 밴드들이 더 거칠고 하드 록에 가까운 접근을 했다면, 올먼 브라더스 밴드는 블루스의 감성과 정교한 즉흥 연주를 강조했다. 그들의 음악은 남부의 정체성과 보편적인 음악적 완성도를 결합하여 전국적인, 나아가 세계적인 인기를 얻는 데 성공했다. 이는 사우던 록이 지역적 현상이 아닌 주요 록 장르로 인정받는 데 크게 기여했다.

1970년대 중반에 발매된 《Brothers and Sisters》 앨범과 싱글 〈Ramblin' Man〉, 〈Jessica〉의 대성공은 밴드의 인기를 정점으로 끌어올렸을 뿐만 아니라, 사우던 록을 메인스트림에 확실히 정착시켰다. 이 시기의 그들은 장르를 대표하는 가장 성공적인 밴드였다. 이후 수많은 사우던 록 및 아메리카나 밴드들이 더 올먼 브라더스 밴드의 음악적 유산, 특히 확장된 기타 듀엣과 감정이입적인 솔로 연주의 전통에서 영감을 받았다.

결국, 더 올먼 브라더스 밴드는 사우던 록의 역사에서 선구자이자 완성자, 그리고 상징적인 존재로 자리한다. 그들의 음악은 남부의 뿌리에 대한 깊은 이해를 바탕으로 하면서도, 기술적 완성도와 예술적 야망을 결합하여 하나의 장르가 지속 가능한 예술 형식으로 자라날 수 있는 토대를 마련했다.