Supertramp

Supertramp은 1969년 런던에서 네덜란드 출신의 사업가 스탠리 오거스트 미세즈의 후원 아래 결성되었다. 창단 멤버는 릭 데이비스 (키보드, 보컬)와 로저 호지슨 (기타, 보컬)이었으며, 이들은 미세즈가 신문 광고를 통해 모집한 음악가들이었다. 밴드 이름은 윌리엄 헨리 데이비스의 자서전 《A Tramp's Autobiography》와 그 속편 《The Autobiography of a Super-Tramp》에서 영감을 받았다.

초기 라인업은 리처드 파머 (기타), 로버트 밀러 (베이스), 케빈 커리 (드럼) 등으로 구성되었고, 1970년 데뷔 앨범 《Supertramp》을 발매했다. 이 앨범은 실험적인 프로그레시브 록 성향이 강했으나 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했다. 1971년 두 번째 앨범 《Indelibly Stamped》 역시 저조한 성적을 기록했고, 이로 인해 후원자 미세즈의 지원이 중단되며 밴드는 위기에 빠졌다.

이후 멤버들의 이탈이 이어졌고, 데이비스와 호지슨은 새로운 라인업을 재구성하기 시작했다. 1973년, 더블린 출신의 밥 C. 벤버그 (드럼)와 더그 톰슨 (베이스), 그리고 호주 출신의 존 헬리웰 (색소폰, 목관악기)이 합류하며 밴드의 전환점이 되는 고정된 라인업이 완성되었다. 이 새로운 구성은 이후 밴드의 독특한 사운드의 기초를 마련했다.

1974년 발매된 네 번째 스튜디오 앨범 Crime of the Century는 Supertramp에게 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 안겨주며 전성기의 서막을 알렸다. 이 앨범은 밴드의 서명과도 같은 사운드, 즉 릭 데이비스의 왜관과 로저 호지슨의 어쿠스틱 기타, 그리고 복잡한 하모니가 조화를 이루는 스타일을 확립했다. 싱글 "Dreamer"와 "Bloody Well Right"는 영국과 미국 차트에서 성공을 거두었고, 앨범은 영국 앨범 차트 4위에 올랐다.

1977년의 Even in the Quietest Moments...는 밴드의 음악적 야심을 보여주는 앨범이었다. 타이틀 곡 "Give a Little Bit"는 따뜻한 팝 감성을, "Fool's Overture"는 10분이 넘는 대서사시적인 프로그레시브 록 구성을 담아냈다. 이 앨범은 미국에서 플래티넘 인증을 받으며 북미 시장에서의 입지를 더욱 공고히 했다.

그러나 진정한 정점은 1979년의 앨범 Breakfast in America였다. 이 앨범은 밴드의 가장 큰 상업적 성공을 기록하며 미국과 영국 앨범 차트 1위를 차지했고, 전 세계적으로 2천만 장 이상이 팔렸다. 싱글 "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger", "Breakfast in America"는 모두 히트를 쳤다. 특히 "The Logical Song"는 영국 싱글 차트 7위, 미국 빌보드 핫 100 6위에 올랐다. 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 엔지니어링 앨범상을 포함한 여러 상을 수상했다.

이 시기 밴드는 엄청난 규모의 월드 투어를 진행하며 라이브에서도 뛰어난 연주력을 증명했다. 1980년에는 파리에서의 공연을 담은 라이브 앨범과 비디오 *Paris*를 발매하기도 했다. 1982년 앨범 Famous Last Words는 로저 호지슨이 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 앨범으로, 싱글 "It's Raining Again"으로 성공을 이어갔다.

1983년 발매된 Famous Last Words 이후, 밴드 내부의 음악적 방향성 차이와 창작 갈등이 극에 달했다. 로저 호지슨이 솔로 활동을 위해 탈퇴하면서 밴드는 사실상 해체 상태에 빠졌다. 호지슨의 탈퇴는 밴드의 핵심 작곡가이자 보컬리스트 중 한 명이 사라짐을 의미했으며, 릭 데이비스는 이후 밴드의 주도권을 쥐게 되었다.

데이비스는 존 헬리웰, 밥 시번베이커, 더기 토마슨 등 기존 멤버들과 함께 Supertramp 이름으로 활동을 지속했다. 1985년 앨범 Brother Where You Bound를 발매하며 프로그레시브 록 성향을 다시 강화했고, 1987년에는 팝 지향적인 Free as a Bird를 발표했다. 그러나 이 시기의 앨범과 투어는 과거의 상업적 성공에는 미치지 못했다. 밴드는 1988년 라이브 앨범 발매 후 활동을 중단하며 긴 침묵기에 들어갔다.

1996년, 핵심 멤버들이 재결합하여 새 스튜디오 앨범 Some Things Never Change 작업에 착수했다. 이 앨범은 1997년 발매되었고, 이어서 유럽 투어를 성공적으로 진행했다. 그러나 이 재결합에는 로저 호지슨이 포함되지 않았다. 2002년에는 또 다른 스튜디오 앨범 Slow Motion을 발표했지만, 큰 반향을 일으키지는 못했다.

2010년을 전후하여 릭 데이비스와 로저 호지슨 사이의 재결합 협의가 여러 번 이루어졌으나, 결국 성사되지 않았다. 두 창립 멤버 간의 오랜 불화와 법적 분쟁이 해결되지 않은 채로 남아 있기 때문이다[1]. 이후 호지슨은 자신의 이름으로, 데이비스가 이끄는 Supertramp는 별개의 라인업으로 각자 투어 활동을 이어가고 있다. 따라서 공식적인 의미의 완전한 재결합은 이루어지지 않은 상태이다.

Supertramp의 음악은 1970년대 프로그레시브 록의 실험적이고 복잡한 요소를 대중적인 팝 음악의 접근성과 결합한 독특한 사례로 평가받는다. 그들의 사운드는 긴 연주 구간, 복잡한 구성, 다양한 키보드와 색소폰의 사용 등 프로그레시브 록의 전형적 특징을 보여주지만, 동시에 강력한 멜로디와 반복적인 후크, 정제된 팝 록 편곡을 통해 광범위한 청중의 사랑을 받을 수 있었다.

이러한 결합은 밴드의 두 주요 작곡가인 로저 호지슨과 릭 데이비스의 상호 보완적 협업에서 비롯되었다. 호지슨은 주로 감성적이고 서정적인 멜로디를, 데이비스는 더 블루스와 재즈에 기반한 리프와 구성을 담당하는 경향이 있었다. 그 결과물은 《Crime of the Century》나 《Even in the Quietest Moments...》 같은 앨범에서 명확히 드러나며, 한 곡 안에서도 서사적인 발전과 즉각적인 팝 감각이 공존한다.

이러한 접근법은 《Breakfast in America》에서 정점에 달해, 프로그레시브적인 야심과 완벽한 팝 감각을 모두 충족시키는 작품들을 탄생시켰다. Supertramp의 음악은 따라서 아트 록의 정교함과 메인스트림의 매력을 동시에 지닌, 1970년대 후반부터 1980년대 초반을 대표하는 획기적인 사운드로 자리 잡았다.

Supertramp의 가사는 주로 현대 사회의 소외, 인간 관계의 복잡성, 그리고 개인의 정체성 탐구와 같은 주제를 다룬다. 밴드의 주요 작사가인 로저 호지슨과 릭 데이비스는 각자 독특한 시각을 제공했는데, 호지슨의 가사는 종종 낙관적이고 영적인 성찰을 담은 반면, 데이비스의 가사는 더 풍자적이고 세속적인 경향을 보였다.

호지슨이 쓴 대표곡 "The Logical Song"은 교육을 통해 순수한 상상력이 논리와 실용성으로 대체되는 과정을 비판하며, 사회화 과정에서 잃어버린 순수함과 꿈을 그리워한다. "Give a Little Bit"은 인간 간의 연대와 나눔을 호소하는 간결하면서도 감동적인 메시지를 전달한다. 반면 데이비스가 주로 기여한 "Breakfast in America" (동명 앨범의 수록곡)와 같은 곡들은 미국 문화에 대한 풍자와 물질주의에 대한 아이러니한 시선을 드러낸다.

그들의 가사는 종종 한 곡 안에서도 내면의 갈등과 외부 세계에 대한 관찰을 동시에 보여준다. "Dreamer"는 공상가를 조롱하는 듯한 사회의 시선 속에서도 꿈꾸는 것의 가치를 옹호한다. "School"과 같은 곡에서는 권위적인 제도에 대한 불만과 저항을, "Rudy"와 같은 곡에서는 사회에서 실패자로 낙인찍힌 인물의 내면을 묘사한다. 이러한 주제들은 1970년대 프로그레시브 록 장르의 전형적인 특징이었던 개념적이고 서사적인 접근을 보여주지만, 그들의 음악은 대중적인 멜로디와 결합되어 더 넓은 공감대를 형성했다.

Supertramp의 음악은 정교한 편곡과 독특한 연주 기법으로 특징지어진다. 그들의 사운드는 프로그레시브 록의 복잡성과 팝 음악의 접근성을 융합했으며, 이를 가능하게 한 핵심 요소가 바로 다양한 악기의 정교한 사용이다.

릭 데이비스의 왈츠와 블루스가 혼합된 스타일의 피아노 연주와 로저 호지슨의 정교한 어쿠스틱 기타 아르페지오가 곡의 기본 골격을 형성한다. 특히 호지슨의 12현 어쿠스틱 기타 사용은 풍부한 하모닉스를 만들어냈다. 전기 피아노와 멜로트론의 광범위한 사용도 특징적이며, 《Crime of the Century》의 "School"과 같은 곡에서 멜로트론의 현악기 음색은 음악에 극적인 서사성을 더한다. 색소폰 연주자 존 헬리웰의 연주는 밴드 사운드의 정체성을 정의하는 데 결정적이었다. 그의 색소폰 솔로는 단순한 연결 구간이 아니라 곡의 정서적 정점을 형성하는 경우가 많았다.

리듬 섹션은 복잡한 시그니처를 피하면서도 정교한 그루브를 유지했다. 더블 드럼킷의 사용은 《Breakfast in America》의 "Goodbye Stranger"와 같은 곡에서 두드러지며, 밥 C. 벤버그와 함께한 이 시기의 작업에서 풍부하고 다층적인 리듬 텍스처를 창출했다. 전성기 라인업의 강점은 이러한 개별적인 연주 기법들이 서로를 강화하며 하나의 응집된 사운드로 합쳐지는 데 있었다. 이는 각 멤버의 기교가 과시되기보다는 곡 전체를 위해 기능하는, 세심하게 제작된 스튜디오 작품의 결과물이었다.

로저 호지슨은 Supertramp의 공동 창립자이자 리드 보컬, 기타리스트, 키보디스트, 그리고 주요 작곡가 중 한 명이다. 그는 밴드의 독특한 사운드와 대표적인 히트곡 다수를 만드는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 특징적인 고음역 보컬과 서정적인 가사는 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소였다.

그는 1969년 릭 데이비스와 함께 밴드를 결성했다. 초기에는 데이비스와 공동으로 작곡을 했으나, 시간이 지나며 두 사람의 음악적 스타일은 점차 차이를 보이기 시작했다. 호지슨은 주로 The Logical Song, Give a Little Bit, Dreamer, Breakfast in America와 같은 멜로디가 뛰어난 팝 지향적인 곡들을 주로 담당했다. 그의 곡들은 종종 내면적 성찰, 인간 관계, 단순함에 대한 갈망을 주제로 삼았다.

1983년 앨범 *"...Famous Last Words..."* 발표 후, 그는 밴드를 떠나 솔로 활동을 시작했다. 그의 탈퇴는 가족과 함께 더 많은 시간을 보내고자 하는 개인적 이유와 데이비스와의 음악적 견해 차이가 복합적으로 작용한 결과였다[2]. 이후 그는 솔로 아티스트로 활동하며 Supertramp 시절 자신이 쓴 곡들을 계속 공연해 왔다.

Supertramp의 재결합 공연에는 몇 차례 참여하지 않았지만, 로저 호지슨은 밴드의 전성기를 이끈 핵심 인물로서 팬들과 비평가들로부터 지속적인 존경을 받고 있다. 그의 음악적 유산은 밴드의 가장 상징적인 히트곡들을 통해 오늘날까지 이어지고 있다.

릭 데이비스는 Supertramp의 공동 창립자이자 키보디스트, 보컬리스트, 작곡가로, 밴드의 음악적 방향성을 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그의 본명은 리처드 데이비스였으나, 예명인 릭 데이비스로 더 잘 알려져 있다. 그는 로저 호지슨과 함께 밴드의 초기 구상을 주도했으며, 밴드의 이름을 지은 것으로도 유명하다[3].

데이비스는 주로 전자 피아노, 하몬드 오르간, 신시사이저 등의 키보드 악기를 담당했으며, 허스키하고 블루스적인 느낌이 강한 독특한 보컬 스타일로도 유명했다. 《Crime of the Century》의 "Bloody Well Right"나 《Breakfast in America》의 "Goodbye Stranger"와 같은 곡에서 그의 대표적인 보컬을 들을 수 있다. 그는 호지슨의 서정적이고 멜로디적인 작곡 스타일과 대비되며, 때로는 더 블루스와 재즈에 기반한 리프 중심의 곡을 작곡했다.

로저 호지슨이 1983년 밴드를 떠난 이후, 데이비스는 Supertramp의 유일한 리더이자 중심 인물이 되었다. 그는 《Brother Where You Bound》(1985)과 《Free as a Bird》(1987) 등 호지슨 없이 새로운 멤버를 구성해 앨범을 제작하고 투어를 이끌었다. 이후 밴드의 재결합과 활동 재개에도 주도적인 역할을 했으나, 건강 문제로 인해 2015년 이후 공식적인 활동에서 물러났다.

존 헬리웰은 Supertramp의 색소폰, 클라리넷, 하모니카 연주자이자 타악기 연주자, 백보컬을 담당한 핵심 멤버이다. 그는 밴드의 독특한 사운드, 특히 프로그레시브 록과 팝을 융합한 음악적 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 연주는 밴드의 대표곡들에 풍부한 질감과 감정을 더했다.

그는 1973년 밴드의 음악적 방향이 재정립되는 시기에 합류하여, 1974년 발매된 Crime of the Century 앨범부터 본격적으로 활동했다. 이 앨범의 수록곡 "Dreamer"에서 선보인 생동감 넘치는 색소폰 솔로는 곡의 하이라이트를 장식하며 그의 존재감을 각인시켰다. 이후 Breakfast in America 앨범의 "The Logical Song"에서도 중간 연주 부분의 색소폰 솔로가 곡의 전환점을 만들어내는 중요한 요소로 작용했다.

그의 기여는 연주에만 국한되지 않았다. 그는 무대 위에서 활발한 퍼포먼스로 관객과의 소통을 이끌었으며, 여러 곡에서 백보컬 파트를 맡았다. 또한, Even in the Quietest Moments... 앨범의 타이틀 곡과 같은 일부 트랙에서 하모니카 연주를 선보이기도 했다.

존 헬리웰은 밴드의 초기 해체(1988년) 이후에도 이루어진 모든 재결합 투어와 활동에 참여하며 Supertramp의 정체성을 유지하는 상징적인 인물로 자리잡았다. 그의 독보적인 색소폰 사운드는 밴드의 가장 뚜렷한 음악적 서명 중 하나로 남아 있다.

1974년 발매된 네 번째 스튜디오 앨범으로, Supertramp에게 국제적인 명성과 상업적 성공을 안겨준 결정적인 작품이다. 이 앨범은 밴드가 프로그레시브 록의 실험성과 팝의 접근성을 성공적으로 융합한 음악적 정체성을 확립했으며, 음반 제작에 있어서도 높은 완성도를 보여주었다.

앨범은 현대 사회의 소외와 정신적 불안, 특히 제도화된 삶에 대한 비판을 주제로 삼았다. 대표곡 "Dreamer"는 공상에 빠진 개인을 다루며 싱글로 발매되어 영국 차트 13위에 올랐다. "School"은 교육 제도의 획일성을, "Crime of the Century"는 매스미디어의 폭력성을 은유적으로 풍자했다. 앨범 전체를 관통하는 서사성과 통일감은 로저 호지슨과 릭 데이비스의 창작적 협업이 절정에 달했음을 보여준다.

사운드 측면에서는 존 헬리웰의 색소폰 연주와 호지슨의 워블리 첼로[4] 사용이 두드러진 특징을 만들었다. 특히 "Rudy"와 같은 곡에서 나타나는 정교한 키보드 어레인지와 다이내믹한 구성은 밴드의 시그니처 사운드로 자리 잡았다. 당시 신기술이었던 24트랙 녹음과 다양한 오버더빙 기법을 활용해 풍부하고 다층적인 사운드스케이프를 구축했다.

*Crime of the Century*는 영국 앨범 차트 4위, 캐나다에서 1위를 기록했으며, 미국에서는 38위에 올라 본격적인 월드 투어의 계기가 되었다. 비평적으로도 호평을 받아, 이 앨범을 통해 Supertramp는 1970년대 중반 가장 혁신적이고 독창적인 록 밴드 중 하나로 평가받기 시작했다.

1979년 발매된 *Breakfast in America*는 Supertramp의 여섯 번째 스튜디오 앨범이자 상업적 정점을 찍은 작품이다. 이 앨범은 밴드의 음악이 프로그레시브 록의 복잡성과 팝의 접근성을 완벽히 융합한 성과로 평가받는다. 영국과 미국을 포함한 전 세계 차트에서 정상을 차지했으며, 특히 미국에서는 4주 이상 1위를 유지하며 600만 장 이상의 판매고를 기록했다[5].

앨범의 사운드는 이전 작품들보다 더욱 세련되고 팝 지향적이었지만, 정교한 키보드 연주와 색소폰 편곡, 복잡한 리듬 구조 등 밴드의 시그니처는 유지되었다. 타이틀곡 'Breakfast in America'와 'The Logical Song', 'Goodbye Stranger', 'Take the Long Way Home' 등 싱글 컷된 곡들은 모두 전 세계적으로 히트를 쳤다. 특히 'The Logical Song'은 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.

가사적 측면에서는 미국 문화에 대한 풍자와 아이러니, 그리고 현대 문명 속에서의 소외감과 방황이라는 밴드의 전형적인 주제가 두드러진다. 앨범 커버는 미국을 향한 유럽인의 낭만적이고도 왜곡된 시각을 유머러스하게 표현한 것으로 유명하다. 이 작품은 Supertramp를 1970년대 말을 대표하는 최고의 밴드 반열에 올려놓았지만, 동시에 이후 멤버 간의 음악적 방향성 차이와 갈등을 심화시키는 계기가 되기도 했다.

1977년 발매된 *Even in the Quietest Moments...*는 Supertramp의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 상업적 정점에 오르기 직전, 음악적 성숙도와 실험 정신이 절정에 달했던 시기의 작품으로 평가받는다. 전작 *Crime of the Century*와 후속작 *Breakfast in America* 사이에 위치하며, 두 앨범의 장점을 융합한 과도기적 성격을 지닌다.

앨범은 로저 호지슨과 릭 데이비스의 창작적 협력이 여전히 유효했던 마지막 시기의 결과물이다. 타이틀곡이자 서사시적인 곡인 "Fool's Overture"는 10분이 넘는 연주 시간 동안 복잡한 구조와 서정적인 가사, 신시사이저와 오케스트라의 풍부한 어레인지를 선보인다. 이 곡은 밴드의 프로그레시브 록적 뿌리를 가장 잘 보여주는 예시이다. 반면, 싱글 컷된 "Give a Little Bit"은 단순하고 따뜻한 멜로디로 대중적인 인기를 끌었으며, 밴드의 팝 감각을 증명했다.

앨범 커버는 로키 산맥의 스노매스 빌리지에서 촬영된 것으로, 눈 덮인 평원에 콘서트용 그랜드 피아노가 홀로 놓여 있는 초현실적인 이미지를 담고 있다. 이 이미지는 앨범 제목과 음악적 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했다. *Even in the Quietest Moments...*는 영국 앨범 차트 12위, 미국 빌보드 200 16위에 올랐으며, 전 세계적으로 백만 장 이상의 판매량을 기록해 상업적으로도 성공했다.

"The Logical Song"은 Supertramp의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Breakfast in America(1979)의 오프닝 트랙이자 선행 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 가장 상업적으로 성공한 싱글 중 하나가 되었으며, 영국 싱글 차트 7위, 미국 빌보드 핫 100 6위에 올랐다.

곡은 주로 로저 호지슨이 작사·작곡하고 리드 보컬을 맡았다. 가사는 순수한 어린 시절에서 벗어나 사회화되고 교육을 받는 과정에서 느끼는 정체성의 혼란과 순수함의 상실을 다룬다. "Please tell me who I am"이라는 후렴구는 이러한 방황과 자아 탐구의 정수를 보여준다. 호지슨은 이 곡이 자신의 기숙학교 경험에서 영감을 받았다고 밝힌 바 있다[6].

음악적으로는 호지슨의 특징적인 왈츠 리듬 위에 펼쳐지는 생동감 있는 피아노 리프가 두드러진다. 곡의 중간에는 존 헬리웰의 색소폰 솔로가 등장하며, 정교한 하모니와 강력한 코러스가 결합되어 프로그레시브 팝의 정수를 선보인다. 이 곡은 1980년 그래미 어워드 올해의 노래 부문에 후보로 지명되기도 했다.

"Give a Little Bit"은 Supertramp의 1977년 앨범 Even in the Quietest Moments...에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 음악적 전환점이 된 싱글로, 복잡한 프로그레시브 록 사운드에서 벗어나 더 직관적이고 팝 친화적인 방향을 보여주었다. 로저 호지슨이 작사, 작곡하고 리드 보컬을 맡았으며, 그의 따뜻한 어쿠스틱 기타 리프가 곡의 중심을 이룬다.

곡은 단순하면서도 감동적인 메시지를 담고 있다. 가사는 이기심을 버리고 서로에게 조금만 주고 나누자는, 박애주의적 호소를 담고 있다. "Give a little bit of your love to me"라는 후렴구는 강요가 아닌 정중한 부탁의 어조로, 전 세계적으로 공감을 얻었다. 이 곡은 호지슨이 청소년 시절 종교적 집단에서의 경험에서 영감을 받아 썼다고 알려져 있다[7].

발매 당시 영국 싱글 차트 29위에 올랐고, 미국 빌보드 핫 100에서는 15위를 기록하며 밴드의 첫 번째 미국 톱 20 히트곡이 되었다. 이후 수많은 아티스트에 의해 커버되었으며, 특히 2004년 Goo Goo Dolls의 버전이 큰 인기를 끌었다. "Give a Little Bit"은 Supertramp의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표곡이자, 시대를 초월한 팝 록 앤섬으로 자리 잡았다.

"Dreamer"는 Supertramp의 1974년 앨범 Crime of the Century에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 주요 히트 싱글이 되었으며, 영국 싱글 차트에서 13위에 올랐다[8]. 로저 호지슨이 작사, 작곡하고 리드 보컬을 맡은 이 곡은 밴드의 국제적인 인지도를 높이는 데 중요한 역할을 했다.

곡은 현실 도피를 꿈꾸는 꿈꾸는 자(Dreamer)를 향한 질문과 도전으로 시작한다. "Dreamer, you know you are a dreamer..."라는 반복되는 후렴구는 꿈꾸는 자의 상태를 단정하면서도, 동시에 그를 조롱하거나 비판하는 듯한 이중적인 어조를 담고 있다. 가사는 공상에 빠진 개인과 냉정한 현실 사이의 간극을 탐구한다.

음악적으로 곡은 호지슨의 특징적인 왈츠 리듬 위에 구축된다. 가장 주목할 만한 요소는 윈드 신디사이저를 사용해 구현된 독특한 신스 사운드로, 곡의 전반부와 후반부를 장식하며 몽환적인 분위기를 조성한다. 이 기법은 당시 프로그레시브 록 장르에서 혁신적인 시도로 평가받았다. 곡의 중반부에는 강렬한 피아노 리프와 함께 밴드의 합창이 이어지며 에너지가 고조된다.

"Dreamer"는 Crime of the Century 앨범의 핵심 트랙 중 하나로, Supertramp의 초기 사운드와 음악적 정체성을 정의하는 데 기여했다. 이 곡의 성공은 이후 《Breakfast in America》와 같은 앨범에서 정점을 맞이할 밴드의 상업적 돌파구를 예고했다.